Spoon lanzaban la pasada semana su nuevo y aclamado disco ‘Lucifer on the Sofa‘, uno de los discos – y es jodido quedarse con uno – más elevados de la banda. Para celebrar tantos elogios como andan recibiendo, lo llevaron al directo en el programa de Jimmy Kimmel, donde interpretaron ‘The Hardest Cut‘ entre otras.
Lucifer On the Sofaha sido co-producido por Spoon y Mark Rankin (Adele, QOTSA) y cuenta con las contribuciones de Dave Fridmann y Justin Raisen. En palabras de su frontman, Britt Daniel, “Es el sonido del rock clásico como si hubiera sido escrito por un chaval que nunca llego a ser Eric Clapton”
Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.
1. Sleep Well Beast – The National
La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.
https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ
2. I see you – The XX
El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance“
https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk
3. Hideout – Parcels
Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.
https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E
4. Painted Ruins – Grizzly Bear
La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.
https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ
5.A Deeper Understanding – The War On Drugs
Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.
https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg
6. How did we get so dark? – Royal Blood
Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.
https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM
7. Melodrama – Lorde
Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.
Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodramaes universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of
8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.
9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.
10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.
12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.
13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
14. Hot Thoughts – Spoon
A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.
Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you
15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.
16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.
These Charming Men : Crónica del concierto de Spoon en Madrid . Sala La Riviera. Noviembre 2017.
Hablar de los texanos Spoon es hablar de uno de los tesoros más prolíficos de la música alternativa americana. Una banda que a través de las décadas ha conseguido reinventarse y mirarse desde todos los ángulos para pulir todas las aristas y albergar una pulcritud excelsa en la ejecución de álbumes y directos.
Su nuevo paso por nuestra geografía, tras recalar en la pasada edición del Mad Cool con un rotundo éxito de afluencia, llegaba a la Sala La Riviera. Templo por excelencia catapultador de bandas medianas a plazas mucho mayores, escenario que realza los defectos y las virtudes del sonido al por mayor. Y en las segundas es donde sobresalieron los Spoon, en una ejecución concisa, elegante, directa, vibrante y apabullante que resumío su discografía en algo más de noventa minutos en los que la parroquia logró la perfecta sintonía con los de Austin.
Britt Daniel y los suyos no dudan, y espetan de primeras uno de los temas más completos de “Hot Thoughts”, ‘Do I Have To Talk You Into It’, un aire más cercano al funk que al rock, que continuaban con esa clase de estilo a ritmo de ‘Inside Out’(“They Want My Soul”, menudo disco el anterior de los de la cuchara…) perfectamente enlazada con ‘I Turn my Camera On’, como para no encender cámara, ojos y todos los sentidos ante tan inminente consecución de distinción.
It hit me like a tom You hit me like a tom On on and on
Y es que da igual hacer ojitos a ritmos dub, al post-punk o al rock clásico, incluso pulsos eléctricos se destilan por los Spoon, todo ello confluye en su repertorio a medida que retruenan los misiles de su setlist. Experimento exitoso con ‘WhisperI’lllistentohearit‘ y glorioso ritmo que hace contonearnos junto al señor Daniel en ‘Don´t You Evah’ ( palmadas al aire marcando estribillo y flow a mansalva).
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Más que una presentación de su último disco al uso nos embarcaron en una travesía por su discografía, recuperando clásicos tan celebrados como ‘Everything Hits At Once‘, intensificando cortes tan enérgicos y complejos como ‘My Mathematical Mind’, juguetones y ahondando en la progresiva, acertando en cada ejecución. Normal que si nos cantan eso de ‘Can I Sit Next To You’se nos caiga la baba y le dejemos el mejor sitio que podamos ofrecerles; eso sí con la condición de que nos saquen a bailar y botar como si fuera un ‘miernes’ a ritmo de ‘The Underdog’ y ‘Got Nuffin’ con sus riffs envenenados.
Tampoco se quedan cortos los caballeros en los bises, lucimiento para el frontman en una íntima interpretación de ‘I Summon You’ y celebración masiva con la banda y el público por bandera sonando más a Caribou que a Spoon en ‘Pink Up‘. De regalo dos tazas, ‘Hot Thoughts’ y ‘Rent I Pay’, seguro que el boca a oreja no dejará a estos maestros en una sala a medio gas en su próxima visita, y si eso pasa diré eso de I Just Don´t Understand.
Miercoles es un día muy feo, un día morsi; que ni come ni deja comer. Es decir, me explico, respira, no hyper ventiles aún. Estás cansado de llevar 3 días en la ofi tomando cafés que saben a pies pero todavía no ves la luz al final del túnel, a.k.a The Weekend.. Por eso, hemos pensado que lo mejor sería una playlist de esas para animarte el día.
Cuando hay una francesa, de Burdeos, además, que se va abriendo camino en LA, hay que apoyarla. Me gusta Soko desde hace un montón de tiempo; su voz suave y sus letras siempre algo haters cute. Lo llevamos en los genes…#hayqueamarnosasi
I don’t leave my house much And I keep to myself I don’t have many friends— But I know who they are, and you’re not one of them
El día que te conocí En algún sitio y en algún lado Me agarraste sin más de la mano Y me besaste con gran descaro Y yo sentía, que sí, que sí, que ya me estaba enamorando
Insecure, Jazmin Sullivan & Bryson Tiller
Estoy con todo el mono de la seriaza Insecure de Issa Rae, me pongo a escuchar este temazo. Es groovy, te hace sentir como Beyoncé bajando escaleras mientras diluvia.
Why you gotta be so insecure? Yeah, when I did all I could do But you be wanting more And why you can’t get up off my back? And I can take a lot of shit But I won’t take that
Time’s gone inside out Time gets distorted with This intense gravity
You’re Somebody Else, Flora Cash
Estoy obsesionada con este tema. En puto bucle.
You were the better part Of every bit of beating heart that I had
Mitad y Mitad, Kase.O
Si hay un concierto al cual le tengo ganas es al de los de Zaragoza, co. No me hago responsable que os entre toda la calufa con este tema.
a gozar tu arte, a mojarte, a probar todas tus texturas, a compartir locuras, posturas, torturas duras, tu boca es la droga más pura, siento el lento movimiento de tu lengua recorriendo mi clavícula.
Keep your Head, David O’Dowda
If you can put your hands on me We can sit and laugh for a long time If you can place your hands on me Then we’ll dance
Psycho Killer, Talking Heads
Si tienes ganas de matar a personas hoy en la ofi, “Keep calm y baila con los locos de Talking Heads“. También puedes volver a leer nuestra crítica de More Songs About Buildings and Food.
We are vain and we are blind I hate people when they’re not polite
Around the World, Daft Punk
Mad Cool jugó mucho con mis sentimientos anunciando una banda de París. Me estaba haciendo ilusiones y me estaban quedando preciosas. Aunque me encantan los de Ofenbach, Daft Punk es mucho Daft Punk.
Tras su arrollador paso por el Mad Cool, nos quedamos faltos de setlist y tiempo, un directo impoluto y con clase el que tienen los Spoon sin duda, con ellos nos podremos reencontrar la próxima semana en Barcelona y Madrid. A este saber estar contribuye que su discografía esté plagada de discos imprescindibles en cualquier librería de melómano de manual : Desde “Transference” al “Gimme Fiction”, ¿Quién no ha escuchado hasta reventar el ‘Ga Ga Ga Ga‘ ? Quizás nosotros tenemos especial cariño a la banda desde ese trabajo con el que les descubrimos en el extinto Wintercase en la Joy Eslava, cosas de viejóvenes. ¿Cómo no caer rendido ante el ‘Girls Can Tell’ o el ‘Kill The Moonlight’?
https://www.youtube.com/watch?v=_goORjf7ivw
Un par de escuchas a los de Britt Daniel son suficientes para adentrarte en un mundo mucho más complejo de lo que a simple vista parece, una evolución continua que sigue permitiendo a los de Texas seguir acumulando comparativas con genios de la talla de Tom Petty o Yo La Tengo, todo tallado desde el prisma personal de Britt y los suyos. Desde el 93 dando guerra pero no sería sino desde que ficharan por Merge Records cuando el reconocimiento internacional les viniera a visitar.
https://www.youtube.com/watch?v=sSu6ixOlzmc
Es complicado elegir un único tema a destacar de la banda de la inmensidad de hits que ahondan en su discografía, algunos lo han intentado y lo clavan bastante bien ( este artículo en la Paste Magazine está bien afinado).
https://www.youtube.com/watch?v=VhS7OS1WcmU
Estarán presentando “Hot Thoughts”, uno de los discos mejor valorados de este ejercicio y que no faltará en lo más destacado del año para esta santa familia. Otro ejercicio claro de art-rock, en el amplio sentido de la palabra, otra obra que enmarcar para una banda que arrastra la friolera de cinco lustros dejándose la piel en escenario (aunque se conserven en formol).
En su nuevo e impactante vídeo, el cantante de Spoon, Britt Daniel se reduce a piel y huesos, literalmente. El nuevo tema de “Hot Thoughts“, “Do I Have to Talk You Into It?”, coge un giro algo gore con un muy explicito tutorial Photoshop.
Durante cuatro minutos, la cara de Daniel se transforma, se derrite, se transparenta. El resultado es algo agresivo y muy poco propio de los Spoon, pero si muy propio de este Halloween que asoma ya. El cantante insinuó que la canción fue inspirada por un encontronazo que tuvo con su productor.
De todas maneras, nos gusta tener algo de novedad para esperar de verles en nuestro país este próximo mes de Noviembre.
Estarán el 14 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona y el 15 de noviembre en La Riviera, Madrid.
Un viernes donde lo musical quedó empañado por el trágico accidente de Pedro Aunión; una jornada en la que todo el mundo opinaba y organizaba macro eventos en sus muros, un día triste que tuvo diversidad de reacciones pero donde la música no dejó de sonar. Un suceso que marcó un festival y que con división de opiniones, enfrentó a público y organización con el vasto poder de las redes sociales.
Viva Suecia hacían frente al mal tiempo, como mejor podían hacer desplegando su arsenal de temas en castellano para un público sediento de gritar bien alto los temas de ‘Otros Principios Fundamentales‘, el nuevo trabajo de los murcianos. Un escenario Matusalem repleto de fans y curiosos que arroparon a la banda hasta comulgar con ellos al son de ‘Hemos Ganado Tiempo’, cariño bilateral para una banda que no deja de crecer exponencialmente.
Hubo cambios en la programación, Aurora & The Betrayrers se adelantaban y Peter Bjorn & John eran desplazados a la última franja horaria. Ante los cambios decidimos volver a quedarnos en el Radio Station y pegarnos unos empujones al ritmo de las Deap Vally. Las de L.A. aparecieron al más puro estilo de las protagonistas de Glow, desplegando rock sin artificios, desplegando trallazos como ‘Baby I Call Hell’, ‘Bad For My Body’ o ‘Gonna Make My Own Money’.
Si tenemos que destacar la elegancia y el saber estar tenemos que hablar de Spoon, la banda impoluta se presentó con arco iris de fondo en el Mad Cool, desplegando los temas de ese fabuloso último trabajo “Hot Thoughts” con una pasmosa profesionalidad y un setlist que repasaba todo el potencial que tienen los tejanos. ‘Can I Sit Next to You’, ‘Hot Thoughts’, ‘Rent I Pay’, ‘Do You’, o ‘Don´t You Evah’ dejaron a los presentes con muchas ganas de acercarse a La Riviera en unos meses. Fantásticos.
Alt-J fue para un gran número de asistentes el directo de la jornada, (gran dolor perdernos al bueno de Ryan la verdad) bueno para la inmensa mayoría que ya habíamos visto a Green Day y que ibamos buscando la belleza en los detalles y no un karaoke con pogos. Un show limpio, una iluminación magistral y una puesta en escena impecable para el trío arty que presentaba en Madrid su nuevo disco, el peculiar “Relaxer“. Nos follaron vivos durante todo su espectáculo, desde los primeros acordes de ‘3WW‘, y haciendo que los micro orgasmos fueran creciendo con temas como ‘Nara’, ‘Something Good’, ‘Tessellate’, ‘In Cold Blood’, ‘Deadcrush’. Una tras otra, una consecución de piezas de orfebrería que tendrían su punto álgido con ‘Taro’ y ‘BreezeBlocks’, vello erizado y expulsión de feromonas, ‘please don´t go, i love you so’, ninguna frase lo resumiría mejor.
Green Day salieron tras el accidente, con un retraso de más de media hora, mientras a muchos les llegaban mensajes de todo tipo por mensajería instantánea informando del accidente en el escenario principal, otros nos enterábamos tras el directo de los de Billie Joe Armstrong. La banda tampoco fue comunicada del suceso, y como estrellas del cartel que eran, dieron un show de tal índole. No pasa el tiempo por esta banda que a pesar de llevar haciendo un ‘Dookie‘ casi contínuo disco a disco, lo hacen tan de puta madre y dejan claro que el espectáculo es esencial que es imposible no gozarla pegando unos brincos y rememorando los himnos de la adolescencia de los que ya peinamos canas. Aquí no se cantó el Bohemian Rhapsody tan bien como en otros países, aquí somos más de estribillos, alguno incluso se preguntaba si ese tema era de Green Day (vamos no me jodas), bien chavales, la culpa no es de la E.S.O. ‘Boulevard of Broken Dreams‘, ‘Welcome To Paradise’, ‘Longview’, crowdsurfing de fans, discursos anti Trump, guitarras regaladas, ‘Basket Case’, ‘She’, ‘Jesus of Suburbia’ y todo lo que podrías esperar y más. El punk queda lejos pero el espectáculo manda. De nuevo el sonido se quedó bastante lejos de lo que podría haber sido en el escenario principal.
Benjamin Booker logró congregar a una buena cantidad de parroquianos que pudieron disfrutar en exclusiva de los temas de ‘Witness‘ el nuevo pepino que este genio ha labrado en Rough Trade Records. Psych rock y gospel soulero con tintes setenteros, el de Nueva Orleans no teme al directo y lo mismo le da un aire garagero a su actuación con ‘Right on You’ que se pone todo meloso con ‘Believe‘.
Enérgico fue el show de los Cage The Elephant, tras su paso unos meses atrás por nuestro país Matt Schultz volvía con sus paseos por el escenario, insuflando buen rollo a un público on fire. ‘Trouble’, ‘Ain´t No Rest For The Wicked’, ‘Cold Cold Cold’, ‘Mess Around’. Brillante actuación la de estos jovenzuelos, parte de culpa tiene su frontman, un mini Mick Jagger en potencia, al tiempo.
Slowdive fueron los únicos que cancelaron su actuación tras la muerte de Pedro, así lo anunciaron en sus redes y así fue como muchos de sus fans se enteraron, justo en la espera, el shoegaze era ésto.
Kiasmos optaron por desplegar una sesión cósmica, subiendo el volumen, justo lo que necesitábamos, loops electrónicos en los que levitar. Sin florituras, fueron desglosando esas oníricas composiciones, cuidadas, medidas al detalle, geométricamente hiladas, nos merecíamos bailar.
La fiesta acababa para nosotros con unos Röyksopp que retrasaban su salida más de media hora pero que paliaban la espera con unos visuales de infarto y un techno pop del que ya no se estila. Los noruegos dejaron claro que a ganas de fiesta pocos les ganan.
Que lo de aparcar cerca de un festival es jodido ya lo sabemos todos, por eso es de agradecer que si sabes que no te vas a liar a birras y demás y quieres volverte a casa en coche puedas tener un reducto donde dejar tu vehículo a salvo.
El Mad Cool habilitará un recinto para el aparcamiento, las plazas se podrán adquirir a través de la página web a partir de mañana 7 de junio a las 11:00 de la mañana. La venta también estará habilitada en el propio parking durante los tres días del festival pero, debido al número limitado de plazas, la organización recomienda realizar la reserva online con la mayor rapidez posible.
https://www.youtube.com/watch?v=Zh8pS2j1rik
Como indica el mapa adjunto, el parking se encuentra situado en el recinto de MercaMadrid por lo que la organización festival facilitará autobuses gratuitos para llevar a los usuarios directamente desde el aparcamiento hasta el área de conciertos en La Caja Mágica. Su funcionamiento será ininterrumpido entre las 17:00 de la tarde y las 6:00 de la mañana, estarán habilitados para personas con movilidad reducida y su parada estará situada a 200 metros del accesode la calle de Embajadores, junto al área de taquillas y cambio de pulseras.
Durante los tres días del festival el parking permanecerá abierto de manera interrumpida entre las 15:00 de la tarde y las 6:30 de la mañana. Aquellos asistentes que cuenten tan sólo con entrada de día deberán dejar su vehículo estacionado hasta el momento en que decidan abandonar el festival. Por el contrario, los asistentes con abono de tres días podrán entrar y salir del recinto siempre que lo necesiten. Para ello se facilitarán unas pegatinas identificativas que deberán pegar en una parte visible de su vehículo. En cualquier caso, todos los vehículos deberán serán retirados del parking antes del domingo 9 de julio a las 14:00.
El alquiler de plazas de parking se podrá realizar a partir de mañana día 7 de junio a partir de las 11:00 de la mañana. Para hacer efectivo el alquiler será necesario especificar el nombre del conductor, el tipo de vehículo (coche, moto, caravana, etc…) y un teléfono de contacto. Una vez realizado el pago, recibirán en su e-mail un print at home con un código QR que deberá presentar a la entrada del parking los días del festival.
Etiquetados dentro del Art Rock, los Spoon han transitado a lo largo de su carrera (de 5 lustros ya) en distintas fórmulas: indie, punk, garage, New Wave, Vanguardia…. Pues lo suyo siempre ha sido no caer en la repetición.
Además, los de Austin (Texas) han demostrado su solvencia encima del escenario donde su carisma, sus éxitos infalibles (¿quien se resiste a “The Underdog”?) y su energía contagian hasta el mas tímido de sus espectadores.
Además, se encuentran en un momento en la que la madurez les permite jugar con la experiencia y los aprendizajes cosechados a lo largo de los años. Como sucedió con el excelso ” They Want My Soul” (2014) que además de su bonita portada nos cautivó con piezas pausadas ricas de arreglos y emotividad. O como con este flamante “Hot Thoughts” que con solo 10 cortes vuelve a dejar huella.
Producido de nuevo por el omnipresente Dave Fridmann, se logra acertar en el traspaso de las seis cuerdas como eje central hacia la electrónica, ya desde el estribillo infalible “First Caress” (Bowie de los 80), a la New Wave de “Shotgun”, al guitarreo de “WhisperI’lllistentohearit“, al New Age rollo Brian Eno de “Us” y “Pink Up“, al pop comercial de “Tear It Down”, las bailongas “Hot Thoughts” y “Can I Sit Next To You” , al cruce de Depeche Mode con Radiohead de “I Ain’ t The One” o los rítmicos frenéticos de “Do I Have To Talk You Into It”.
Otro éxito artístico (que no comercial) de los de Britt Daniel, que vuelven a demostrar su creatividad e inconformismo y lo hacen con la solvencia del que tiene talento para rato.
Spoon estarán este verano en España en las próximas ediciones del Mad Cool Festival (Madrid) y del Bilbao BBK Live.
También volverán en invierno el 14 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona y el 15 de noviembre en La Riviera, Madrid.
Desde ayer mismo, tres semanas después de su estreno en UK, llega a Movistar Xtra (dial 32) y disponible bajo demanda la nueva entrega de este legendario programa de música que atrae a bandas de cualquier rincón del mundo; y que presenta, desde 1992, Jools Holland, músico, compositor y pianista, que tan pronto acompaña a Jack White al piano como conversa con Bjork o presenta a Morrisey.
Los nuevos episodios incluyen artistas como Goldfrapp, Kasabian, Anderson .Paak & The Free Nationals, Spoon, Ed Sheeran, Valerie June, Future Islands, Royal Blood, Jamiroquai, Robert Cray, The xx, Lorde, Stormzy, Blondie, entre otros muchos.
‘Later …with Jools Holland‘ arrancaba su 50 temporada con la tropa de Kasabian, que estrenan canciones de su próximo nuevo LP, “For Crying Out Loud”. Se trata de su sexto álbum de estudio y con él no hay duda que van a arrastrar a las masas este verano a su paso por los mejores festivales. El cantante, compositor, productor y baterista Anderson .Paak & The Free Nationals debuta en la televisión británica con un par de temas de su disco “Malibu”, una renovada mezcla de R&B, funk, soul y pop. También pisa por primera vez el escenario circular de Jools Holland el bajista Thundercat, habitual colaborador de Kendrick Lamar. El electro-duo Goldfrapp está de vuelta con canciones de su séptimo disco, “Silver Eye”, y desde Austin (Texas) llega la banda de rock Spoon, que no ha parado de cosechar éxitos con cada álbum desde 1993. Completa el conjunto de este primer programa Courtney Marie Andrews, cantante y compositora de Phoenix que ha copado los primeros puestos de la denominada “Americana music” en Reino Unido con su tercer álbum, “Honest Life”.
SOBRE LATER…WITH JOOLS HOLLAND
El programa, convertido en un espectáculo y referente para ver y descubrir buena música, debutó en 1992 en antena con Jools Holland al frente.
Genera listas de espera de dos años para asistir como público.
Su mítico plató circular ha visto debutar a Adele, Arctic Monkeys o Amy Winehouse, a la vez que ha servido de escenario para actuaciones de las grandes bandas pop de nuestros días, Paul Weller o Richard Curtis, Blur o Radiohead, Depeche Mode o U2.
La premisa del programa es conseguir mezclar estilos clásicos y contemporáneos, grandes estrellas del pop con músicos legendarios y otros que no tienen que ser, necesariamente, mainstream.
Jools Holland fue el fundador de la banda de new wave Squeeze y debutó en como presentador (junto a Paula Yates) de otro programa musical de referencia,The Tube.
Medio de noticias online, cultura y musicalidad con base en Madrid, Valladolid y Barcelona.
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