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Alba Heredia, José del Tomate e Ismael “El Bola” inauguran la segunda edición del Suma Flamenca Joven en Teatros del Canal


El guitarrista José del Tomate, el cantaor Ismael “El Bola” y la bailaora Alba Heredia inauguran el jueves 22 de septiembre la segunda edición de Suma Flamenca Joven, preludio del festival Suma Flamenca que organiza la Comunidad de Madrid.

Suma Flamenca Joven, que atiende a los nuevos y emergentes valores del arte jondo menores de 30 años, se desarrollará hasta el 25 de septiembre en la Sala Verde de Teatros del Canal, y consiste en cuatro galas compuestas por intérpretes del cante, el baile y la guitarra de concierto.

En la primera gala (20.00 horas), los espectadores podrán escuchar los sones del guitarrista almeriense José del Tomate. Hijo de Tomatito y biznieto de Miguel Fernández Cortés “El Tomate”, del que tomó su apodo, acaba de presentar su primer disco, Plaza vieja. A continuación, actuará el cantaor sevillano Ismael “El Bola”, nacido en 1995, debutó a los 7 años. Con una larga trayectoria a pesar de su juventud, en 2018 grabó su primer disco, Flamenco directo.

La gala se completa con la bailaora granadina Alba Heredia, que obtuvo el premio Desplante Minero en La Unión en 2015. Recientemente, después del parón pandémico, dejó huella con su espectáculo Alba & Lando en el Teatro Real de Madrid dentro del ciclo Flamenco Real.

El 23 de septiembre actuará el joven guitarrista sevillano David de Arahal, cuyo Mar verde, su irrupción en el mundo discográfico, fue calificado por ABC como uno de los mejores discos flamencos de 2021.

Tras Arahal, intervendrá la cantaora de La Línea Teresa Hernández, ganadora el pasado año del II Concurso Nacional de Cante Zamara Music 2021. El bailaor brasileño Gabriel Matías cerrará la segunda gala. Nacido en Porto Alegre, en 2015 se mudó a Madrid y en 2022 estrenó su primer espectáculo, Ellos, en el Festival Flamenco de Jerez.

Un día después, en la tercera gala, tocará Álvaro Mora, de Huelva, flamante Bordón Minero en La Unión 2022. En la disciplina del cante actuará Juanfra Carrasco, de Badajoz, que en 2011 obtuvo el premio de la Diputación de Badajoz. Por último, intervendrá Ana Latorre, de Córdoba, al baile. La artista andaluza estrenó en 2018 su primer espectáculo propio, Leiva yo a contar.

La última gala la protagonizarán el guitarrista alicantino Alejandro Hurtado, Premio Bordón Minero en La Unión 2017; el cantaor de Sevilla Manuel de la Tomasa, descendiente de una de las dinastías cantaoras más importantes del flamenco, y la bailaora malagueña Águeda Saavedra, Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez de 2022.

María Pagés presenta su nuevo espectáculo ‘De Sheherazade’ en Teatros del Canal del 22 al 26 de junio


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La reciente ganadora del Premio Príncipe de Asturias de las Artes María Pagés (junto a Carmen Linares) presenta su nuevo espectáculo, De Sheherazade, en la Sala Roja de Teatros del Canal del 22 al 26 de junio. Un recorrido por el universo femenino, que reivindica la realidad poliédrica de la cotidianeidad de las mujeres a partir de una lectura contemporánea de la esencia de los personajes femeninos que han marcado el mundo de la cultura universal.

Basada en el personaje de los cuentos de Las mil y una noches, el de una mujer que urde la estratagema de contar relatos seductores con que atrapar la atención de un rey para evitar que este la mate, María Pagés lleva al flamenco el mito de ese personaje en un espectáculo compuesto por once escenas coreografiadas por ella. La música creada por Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem David Moñiz, explora el repertorio popular musical, haciendo especial hincapié en la tradición marroquí, y adapta fragmentos clásicos en clave flamenca. Un cuarteto de cuerda y percusión, una voz árabe y dos voces flamencas se encargan de ejecutar la partitura de De Sheherazade.

 

La obra da continuidad al planteamiento de Yo Carmen, espectáculo que María Pagés estrenó en 2015, y que tomaba como origen el personaje de la ópera de Bizet para desmontar los estereotipos femeninos con los que se ha silenciado durante siglos a las mujeres reales.

 

En De Sheherazade, María Pagés y el poeta El Arbi El Harti, codirector del montaje y autor de la dramaturgia y las letras, profundizan en la empatía de las mujeres situando la sororidad como fundamento de una voz femenina que se alza para expresar y reivindicar la realidad poliédrica de la cotidianeidad de las mujeres.

 

Así, De Scheherazade, como un personaje colectivo, relata la intrahistoria sentimental de las mujeres, con la voluntad de desarmar, de nuevo, esos estereotipos femeninos. “Las mujeres sheheradianas -se señala en la presentación de este espectáculo- son las amas de casa, las creadoras, las obreras, las investigadoras… mujeres bellas e imprescindibles como la vida misma”.

Max Richter estará el próximo domingo en Madrid en la Sala Roja de Teatros del Canal interpretando ‘Infra’ y ‘The Blue Notebooks’


Max Richter llegará el próximo domingo  19 de junio a la Sala Roja de Teatros del Canal con todo vendido.

Max_Richter_teatros_canal_madridAl frente de cinco músicos y una narradora, el compositor e intérprete alemán Max Richter (1966), uno de los más destacados autores de música clásica del presente siglo, interpretará Infra y The blue notebooks, dos de sus piezas más memorables, en un concierto en la Sala Roja de Teatros del Canal el 19 de junio.

El autor de bandas sonoras de películas como Waltz with Bashir, Ad Astra u Hostiles, es un creador que busca crear una conversación con el público, porque es el poder de la comunicación y el intercambio de ideas lo que lo ha formado como artista. Su música abarca no solo álbumes en solitario, sino también ballets, obras de teatro, representaciones en salas de conciertos, series de cine y televisión e instalaciones artísticas.

 

En 2003 escribió una de sus grandes obras, The Blue Notebooks, que se publicó en 2018. Reflexión sobre la guerra de Irak, es una protesta sutil y pacífica contra la brutalidad política, social y personal. Entre las piezas que la componen se incluyen textos de Los cuadernos en octavo, de Franz Kafka, y de Tierra inalcanzable, del poeta polaco y ganador del Nobel de Literatura Czesław Miłosz, que una voz va recitando entremezclada con la música y el sonido de una máquina de escribir.

On The Nature Of Daylight es el tema más conocido de esta obra, sobre todo por formar parte de la banda sonora de la película Shutter Island, de Martin Scorsese, y, más recientemente, de Arrival de Denis Villeneuve.

The Blue Notebooks fue elegida por el diario inglés The Guardian como una de las mejores obras clásicas del presente siglo.

 

En 2008, Richter compuso Infra (2008), un comentario sobre política contemporánea a partir del canon literario. Escrito como reacción a los atentados en el metro de Londres en 2005, está inspirado en el poema The Waste Land, de T. S. Eliot.

 

Fue compuesto para un ballet de la Royal Opera House, con coreografía de Wayne McGregor. Esta pieza, muy indicativa de la característica voz musical de Richter, que mezcla minimalismo y armonía, revela un viaje emotivo entre lo individual y los paisajes sociales.

 

Max Richter recibió formación clásica en la Universidad de Edimburgo y la Real Academia de Música de Londres, y completó sus estudios con el compositor modernista Luciano Berio en Florencia. Su carrera musical se remonta a la década de 1990, pero el siglo XXI le trajo reconocimiento mundial.

 

Su música se basa en una mezcla ecléctica de géneros y estilos musicales, que van desde el minimalismo de los noventa, la música clásica del siglo XIX, la electrónica contemporánea hasta el heavy metal y el krautrock. Su música ha sido bautizada como posclásica, neoclásica, (pos)minimalista, vanguardista, modernista, electroacústica…

 

Pero sobre todo, su obra rebosa empatía. La expresión emocional es de suma importancia para Richter, al igual que su activismo sociopolítico. Su música toca el alma al mismo tiempo que presenta una narrativa humanista.

 

Richter siempre está tratando de capturar el espíritu de la época. Su álbum Voices (2020) está inspirado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el abandono de la misma en los últimos años. Memoryhouse, (2002) exploró temas como la guerra de Kosovo y 24 Postales a todo color (2006) abordó el cambio tecnológico sin restricciones.

 

Su álbum más reciente, Exiles, fue escrito después de que la crisis migratoria lo conmoviera profundamente. Además de lanzar sus propios álbumes e

Los tres hermanos Lechner se unen en un concierto de piano con música clásica, jazz y argentina


Los hermanos Lechner (Karin, Federico y Constanza) tocan juntos, por primera vez, en un programa que marida lo clásico, el jazz y lo argentino en Teatros del Canal el 8 de mayo.

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Tras diversas experiencias exitosas en formación de dúo, los hermanos Lechner, de singulares trayectorias individuales, se sientan juntos ante tres pianos en un programa variado y dinámico, con improvisación y algunas notas del tango y la bossa nova más universales.

 

El Lechner Piano Trío abrirá su programa en la Sala Roja con un arreglo de la Coral de la Cantata 147, de Bach, seguirá con dos piezas arregladas para dos pianos de El cascanueces, de Tchaikovski, y dos danzas eslavas de Dvorak. A continuación interpretarán El cabrón, de Federico LechnerAlfonsina y el mar, de Ramírez y LunaAutomne, de ChaminadeAdiós Nonio, de Piazzolla, el Preludio número 4, de Chopin, e Insensatez, de Jobim.

 

En el tramo final, ofrecerán Scaramouche, de Milhaud; dos piezas de West Side Story, de Bernstein; tres números de El carnaval de los animales, de Saint Saëns y, de nuevo, otra pieza de Federico LechnerKindertransport.

Ladies Football Club llega a la Sala Verde de Teatros del canal del 6 al 22 de mayo


La Sala Verde acoge del 6 al 22 de mayo la adaptación de una obra del escritor italiano Stefano Massini, del que el actor y director español ya adaptó en 2018 el exitoso Lehman trilogy.

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La historia del origen del fútbol femenino en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial, encarnado en once mujeres, llega a Teatros del Canal el 6 de mayo con Ladies Football Club, adaptación de la novela homónima del escritor italiano Stefano Massini, que dirige el actor y director Sergio Peris-Mencheta.

Acogida al sello Creación Canal, Teatros del Canal coproduce este montaje junto a Barco Pirata, la compañía de Peris-Mencheta y Producciones Rokamboleskas.

 

El hecho histórico -los primeros pasos para que un grupo de mujeres de una fábrica de municiones decidieran agruparse en un equipo de fútbol- se produjo el 6 de abril de 1919, el mismo día en que Estados Unidos entró en la guerra.

 

Las once trabajadoras de la firma Doyle & Walker aprovecharon la pausa del almuerzo para correr detrás de un balón y distraerse. Lo que constituía un divertimento creció y empezaron a pensar en mejorar el juego y unirse en un equipo. Los hombres estaban en el frente y el fútbol masculino se había suspendido, de modo que la idea prendió y se constituyeron equipos de fútbol legendarios, formados por las trabajadoras de las fábricas textiles o de municiones, que disputaron los partidos de una liga de fugaz duración.

 

En poco tiempo lograron un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol.

 

Terminada la guerra muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley tras unos años de éxitos increíbles. Con el regreso de los hombres del frente, las trabajadoras perdieron sus puestos en las fábricas y volvieron a casa.

 

Este es el segundo espectáculo basado en obras de Stefano Massini que acomete Sergio Peris-Mencheta tras la exitosa Lheman trilogy, de 2018. La versión italiana de Ladies Football Club se estrenó el pasado año en el Piccolo Teatro de Milano, pero a diferencia de la versión que presenta el director y actor español, estaba interpretada por una única actriz, Maria Paiato.

 

Peris-Mencheta, que se ha encargado también de la adaptación teatral en colaboración con David Val, ha optado por once actrices para relatar la lucha de aquellas jugadoras y compone once retratos de mujeres, cada una con su propia experiencia y todas con una pasión en común: jugar fútbol.

 

El elenco de actrices lo forman Noemi ArribasXenia Reguant/ Silvia AbascalAna RayoMaria Pascual, Nur LeviAlicia GonzálezCarla Hidalgo, Irene MaquieiraAndrea Guasch, Diana Palazón y Belén González.

 

Tras concluir la representación del 14 de mayo habrá un encuentro con el público.

Pablo Und Destruktion inicia su gira de presentación de ‘Ultramonte’ esta tarde en el festival FIAS, en Madrid


‘Ultramonte’ se lanzaba el pasado 16 de febrero, y Pablo Und Destruktion iniciará su gira de conciertos esta tarde en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, dentro del festival FIAS (Festival Internacional de Arte Sacro). Doce temas dan forma a este compendio de himnos para una nueva y alegre resistencia. Un trabajo catártico y agridulce que resignifica lo sagrado en la sociedad contemporánea y lo reviste de un acercamiento heterodoxo a la música tradicional y al pop barroco. Acompañado de una orquesta de gaitas y sintetizadores, Ultramonte, por momentos hermoso y tenebroso, lleva la libertad artística y personal a sus propios límites y desentraña el mecanismo que construye los miedos y los deseos que la delimitan.

Pablo Und Destruktion, que desecha en sus letras lo inmediato para buscar lo transformador, lo profundo y lo subversivo, recupera el héroe campbelliano y la fantasía de matar al dragón, ver el castillo, subir a la torre y fundirse con el objeto de deseo, asumiendo el espíritu del hereje como única forma de no perder el decoro en el mundo que nos ha tocado. Una vez más, el artista describe la hipocresía de la Sociedad del Espectáculo, tratando de encontrar las últimas hazañas de un mundo descreído, los últimos exaltados que no abjurarán de su fe, las ramas de laurel que crecerán sobre las cenizas del mundo moderno.

 


‘Ultramonte’ se grabó en casa de Pablo Und Destruktion, en los Picos de Europa. En la banda, una docena de músicos entre los que se encuentran Gilbertástico, Pablo González (Pibli), Dolfo Montes o Andrés Rodriguez, todos ellos referentes del folk underground y la música de trinchera.

Los Poemas del Cante Jondo de Lorca toman vida este martes en el FIAS 2022 en Teatros del Canal


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Llega al FIAS una de las citas más atrevidas y esperadas de su edición,  ni más ni menos que la interpretación musical de los Poemas del Cante Jondo de Federico García Lorca en una fusión vanguardista a manos de Ángeles Toledano, Víctor Cabezuelo, Gloria Maurel y Javier Martín, músicos especializados en estilos muy diferentes que mezclarán flamenco, electrónica, ambient pop, psicodelia y jazz.

Según se desprende de las redes sociales de Víctor (Rufus T. Firefly), nos encontramos ante un espectáculo único, exclusivo y totalmente noqueador, una invitación a descubrir cómo de lejos puede llegar la creatividad y la experimentación de cuatro personas que aman lo que hacen hasta la extenuación.

Entradas aquí.

 

Sobre los Artistas:

Ángeles Toledano
Jaén, 1995. Sus inquietudes por la música comienzan desde muy pequeña, pero es a la edad de 7 años cuando su abuelo empieza a enseñarle sus primeros cantes. Cosecha varias distinciones en la música flamenca como el Primer premio Joven en el Concurso Nacional de Cante Flamenco Antonio Mairena (Sevilla), Sartén de Oro de la ciudad de Écija (Sevilla), Galardón en la modalidad de arte concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud, Premio Nacional de la ciudad de Alcobendas… Ha actuado en sitios tan representativos como la Bienal del flamenco de Sevilla, el Festival Flamenco de Jerez, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Noche Blanca de Córdoba, el festival MISA o la participación en la París Fashion week de París, junto a artistas destacados de la talla de Ángel Muñoz, Arcangel, Remedios Amaya o la diseñadora Juana Martín.

 

Víctor Cabezuelo
1983. Músico multi-instrumentista, productor y compositor, conocido en el circuito underground nacional por ser miembro del grupo Rufus T. Firefly. De su formación inicial clásica al piano, pasó a investigar y profundizar de manera autodidacta el mundo de los sintetizadores, convirtiéndose en uno de los mayores referentes en ese campo a nivel nacional y trabajando con nombres tan importantes como Zahara, Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Anni B Sweet, Second o Russian Red, entre otros muchos.

 

Gloria Maurel
Barcelona, 1992. Especializada en Jazz y Música moderna, comenzó sus estudios musicales a la edad de 14 años y a pesar de su juventud ya acumula un currículum impresionante de actuaciones en grandes giras y espectáculos. Algunos artistas a los que ha acompañado con su batería son Ana Tijoux, Alfred García, Maren, Falsterbo, Raquel Lúa, The Exitements, Calima, MiraMundo o Salvador Sobral, entre otros.

 

Javier Martín
Madrid, 1980. Javier es un músico y productor, especializado en la música electrónica. A lo largo de su carrera ha sido parte de numerosas formaciones musicales y actualmente es integrante junto a Marta Brandariz del dúo de música electrónica The Low Flying Panic Attack, estrechamente relacionado con el prestigioso productor, Ed is Dead.

Elephant Micah se presentan por primera vez en diez años en Europa dentro del FIAS, esta noche en Teatros del Canal


Elephant Micah lleva más de veinte años perfeccionando su exquisito e inefable folk rock. Su presencia en el FIAS es la primera aparición europea del compositor Joseph O’Connell en más de una década, y la primera con una banda. Junto a él estarán el percusionista Matt O’Connell (de Chorusing) y la vocalista Kate Long (de Rodeola).

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El trío interpretará canciones que exploran y amplían el tema de lo sagrado. La composición de canciones de O’Connell ha lidiado durante mucho tiempo con la fe y la duda, y ha esbozado personajes en sus encrucijadas. El álbum de 2010, Elephant Micah Plays the Songs of Bible Birds, por nombrar un ejemplo, fue una meditación sobre un circo de pájaros en la vida real en el medio oeste de Estados Unidos.

Usando la poética y el lenguaje musical de la música gospel, este disco alcanzó una comprensión más profunda del maestro de ceremonias del circo, el reverendo Wendell Hansen. ¿Qué lleva a una persona a expresar su fe a través de un espectáculo de animales entrenados? En otras ocasiones, la obra de O’Connell parece resonar con un sentido católico de misterio, recordando la escritura de ficción de Flannery O’Connor, el jazz litúrgico de Mary Lou Williams o el teo-folk radical de Michael Iafrate. El set de Elephant Micah en FIAS seguramente resaltará estas facetas del trabajo de O’Connell. También incluirá canciones de otros escritores y quizás canciones de la tradición.

Edith Salazar ofrecerá un concierto íntimo el próximo 27 de febrero en la Sala Negra de Teatros del Canal


edith-salazar-teatros-canalEdith Salazar, cantante, pianista y compositora, artista con seis discos en el mercado, recala en la Sala Negra de Teatros del Canal el 27 de febrero con un concierto íntimo, A solas con Edith Salazar, en el que dará brillo a sus dos instrumentos: el piano y la voz.

En este recital, en el que actuará como bailarina invitada Vanesa Gálvez, Salazar interpretará algunas de las composiciones instrumentales que ha creado para espectáculos de danza y teatro, y también canciones compuestas por ella pertenecientes a sus discos, y algunos de los temas standard que la han acompañado a lo largo de su carrera: boleros, bossa nova, jazz…

 

Nacida en Venezuela y nacionalizada española, Edith Salazar procede de una familia de pedagogos y ha desarrollado gran parte de su trayectoria en España. Además, ha ejercido de directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión… lo que hacen de ella una artista polivalente.

 

Educada en la escuela clásica, se ha perfeccionado en otros estilos como el jazz, el blues, el bolero, la bossa nova, el rock o el pop hasta crear su propio estilo como fusión de todos ellos.

 

Ha colaborado en el programa de televisión Operación Triunfo como profesora de canto y directora adjunta de la Academia en dos ediciones, y ha participado en giras de artistas como Miguel Bosé, Rafael Amargo o Tam Tam Go. Además, ha grabado con Sergio Dalma, José Luis Perales, Fangoria, La Guardia, Alejandra Guzmán o Cabaret Pop, y ha compuesto para cine, teatro, danza y televisión. El pasado septiembre publicó el disco Ilesa. Y en noviembre estrenó en Teatros del Canal su banda sonora de la película muda de Fritz Lang Metrópolis (1927).

El pianista Moisés P. Sánchez pasa por el jazz las sonatas Patética y Claro de luna de Beethoven en Teatros del Canal


Jazz y Beethoven es una combinación que no puede sorprender en el gran pianista Moisés P. Sánchez. Ya había dedicado conciertos a unir el jazz y la clásica con autores como Bach o Bartók, así que esta nueva demostración de la alianza entre ambas músicas, que podrá escucharse el 20 de febrero en la Sala Roja de Teatros del Canal, resulta de un atractivo irresistible.
El programa que ha preparado el intérprete madrileño se concentra en dos de las piezas para piano más populares del compositor alemán: las sonatas Patética y Claro de luna, que editará como disco.
Estas versiones extendidas e improvisaciones de ambas piezas son el punto de partida y retorno de un vuelo musical en el que Sánchez se despliega en solitario.

 

Beyond Beethoven nació por encargo de la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid y fue estrenado en octubre de 2020 bajo el comisariado artístico de Lo Otro. La fuerte componente improvisatoria de este programa hace de cada concierto una ocasión irrepetible.
Esta propuesta forma parte de un proyecto más amplio en el que Moisés P.  Sánchez ofrece su particular visión de la obra de algunos de los compositores clásicos más universales, que comenzó con la publicación en octubre de 2021 de su álbum Bach (Re)Inventions (MarchVivo), y que continuará este año con la publicación de Bartók Revisited.
Con más de 20 años de carrera, el pianista madrileño ha ido forjando un lenguaje propio con una combinación de diversas influencias, para trascender las fronteras entre géneros y sorprender, tanto por sus recursos como por su vitalidad y originalidad.
Compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista, Sánchez ha incorporado el rock sinfónico, la música clásica, la contemporánea y el jazz en ese lenguaje lleno de una desbordante imaginación.
En 2014 publicó Soliloquio, su primer álbum en solitario, y en 2019 fue nominado a los Grammy Latino por su disco Unbalanced: concerto for ensemble. Con sus discos traza una trayectoria de exploración a través de una concepción sinfónica de sus creaciones que se ha convertido en la clave de su identidad musical.
Se ha presentado en programaciones tan destacadas como el FIAS (Madrid), el Jazz Madrid, el Stresa Festival de Italia o el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.

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Como productor musical ha firmado trabajos como Los viajes inmóviles del rapero Nach, Ambrosía de Juan Valderrama o el Homenaje a Juanito Valderrama. También ha compuesto el ballet Electra (2018), un encargo de la Compañía Nacional de Danza de España, y una versión ampliada y libre del Concierto para orquesta de Bartók, estrenada en marzo de 2021.
Además, ha colaborado como pianista en grabaciones y directos con músicos notables e innovadores como John Adams y la Orquesta Nacional de EspañaPlácido DomingoBenny GolsonJorge PardoPasión VegaNachNoa Lur o Ara Malikian.