Archivo de la etiqueta: teatros del canal

Los tres hermanos Lechner se unen en un concierto de piano con música clásica, jazz y argentina


Los hermanos Lechner (Karin, Federico y Constanza) tocan juntos, por primera vez, en un programa que marida lo clásico, el jazz y lo argentino en Teatros del Canal el 8 de mayo.

unnamed (10)

Tras diversas experiencias exitosas en formación de dúo, los hermanos Lechner, de singulares trayectorias individuales, se sientan juntos ante tres pianos en un programa variado y dinámico, con improvisación y algunas notas del tango y la bossa nova más universales.

 

El Lechner Piano Trío abrirá su programa en la Sala Roja con un arreglo de la Coral de la Cantata 147, de Bach, seguirá con dos piezas arregladas para dos pianos de El cascanueces, de Tchaikovski, y dos danzas eslavas de Dvorak. A continuación interpretarán El cabrón, de Federico LechnerAlfonsina y el mar, de Ramírez y LunaAutomne, de ChaminadeAdiós Nonio, de Piazzolla, el Preludio número 4, de Chopin, e Insensatez, de Jobim.

 

En el tramo final, ofrecerán Scaramouche, de Milhaud; dos piezas de West Side Story, de Bernstein; tres números de El carnaval de los animales, de Saint Saëns y, de nuevo, otra pieza de Federico LechnerKindertransport.

Ladies Football Club llega a la Sala Verde de Teatros del canal del 6 al 22 de mayo


La Sala Verde acoge del 6 al 22 de mayo la adaptación de una obra del escritor italiano Stefano Massini, del que el actor y director español ya adaptó en 2018 el exitoso Lehman trilogy.

unnamed (4)

La historia del origen del fútbol femenino en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial, encarnado en once mujeres, llega a Teatros del Canal el 6 de mayo con Ladies Football Club, adaptación de la novela homónima del escritor italiano Stefano Massini, que dirige el actor y director Sergio Peris-Mencheta.

Acogida al sello Creación Canal, Teatros del Canal coproduce este montaje junto a Barco Pirata, la compañía de Peris-Mencheta y Producciones Rokamboleskas.

 

El hecho histórico -los primeros pasos para que un grupo de mujeres de una fábrica de municiones decidieran agruparse en un equipo de fútbol- se produjo el 6 de abril de 1919, el mismo día en que Estados Unidos entró en la guerra.

 

Las once trabajadoras de la firma Doyle & Walker aprovecharon la pausa del almuerzo para correr detrás de un balón y distraerse. Lo que constituía un divertimento creció y empezaron a pensar en mejorar el juego y unirse en un equipo. Los hombres estaban en el frente y el fútbol masculino se había suspendido, de modo que la idea prendió y se constituyeron equipos de fútbol legendarios, formados por las trabajadoras de las fábricas textiles o de municiones, que disputaron los partidos de una liga de fugaz duración.

 

En poco tiempo lograron un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol.

 

Terminada la guerra muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley tras unos años de éxitos increíbles. Con el regreso de los hombres del frente, las trabajadoras perdieron sus puestos en las fábricas y volvieron a casa.

 

Este es el segundo espectáculo basado en obras de Stefano Massini que acomete Sergio Peris-Mencheta tras la exitosa Lheman trilogy, de 2018. La versión italiana de Ladies Football Club se estrenó el pasado año en el Piccolo Teatro de Milano, pero a diferencia de la versión que presenta el director y actor español, estaba interpretada por una única actriz, Maria Paiato.

 

Peris-Mencheta, que se ha encargado también de la adaptación teatral en colaboración con David Val, ha optado por once actrices para relatar la lucha de aquellas jugadoras y compone once retratos de mujeres, cada una con su propia experiencia y todas con una pasión en común: jugar fútbol.

 

El elenco de actrices lo forman Noemi ArribasXenia Reguant/ Silvia AbascalAna RayoMaria Pascual, Nur LeviAlicia GonzálezCarla Hidalgo, Irene MaquieiraAndrea Guasch, Diana Palazón y Belén González.

 

Tras concluir la representación del 14 de mayo habrá un encuentro con el público.

Pablo Und Destruktion inicia su gira de presentación de ‘Ultramonte’ esta tarde en el festival FIAS, en Madrid


‘Ultramonte’ se lanzaba el pasado 16 de febrero, y Pablo Und Destruktion iniciará su gira de conciertos esta tarde en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, dentro del festival FIAS (Festival Internacional de Arte Sacro). Doce temas dan forma a este compendio de himnos para una nueva y alegre resistencia. Un trabajo catártico y agridulce que resignifica lo sagrado en la sociedad contemporánea y lo reviste de un acercamiento heterodoxo a la música tradicional y al pop barroco. Acompañado de una orquesta de gaitas y sintetizadores, Ultramonte, por momentos hermoso y tenebroso, lleva la libertad artística y personal a sus propios límites y desentraña el mecanismo que construye los miedos y los deseos que la delimitan.

Pablo Und Destruktion, que desecha en sus letras lo inmediato para buscar lo transformador, lo profundo y lo subversivo, recupera el héroe campbelliano y la fantasía de matar al dragón, ver el castillo, subir a la torre y fundirse con el objeto de deseo, asumiendo el espíritu del hereje como única forma de no perder el decoro en el mundo que nos ha tocado. Una vez más, el artista describe la hipocresía de la Sociedad del Espectáculo, tratando de encontrar las últimas hazañas de un mundo descreído, los últimos exaltados que no abjurarán de su fe, las ramas de laurel que crecerán sobre las cenizas del mundo moderno.

 


‘Ultramonte’ se grabó en casa de Pablo Und Destruktion, en los Picos de Europa. En la banda, una docena de músicos entre los que se encuentran Gilbertástico, Pablo González (Pibli), Dolfo Montes o Andrés Rodriguez, todos ellos referentes del folk underground y la música de trinchera.

Los Poemas del Cante Jondo de Lorca toman vida este martes en el FIAS 2022 en Teatros del Canal


angevictglorjav1

Llega al FIAS una de las citas más atrevidas y esperadas de su edición,  ni más ni menos que la interpretación musical de los Poemas del Cante Jondo de Federico García Lorca en una fusión vanguardista a manos de Ángeles Toledano, Víctor Cabezuelo, Gloria Maurel y Javier Martín, músicos especializados en estilos muy diferentes que mezclarán flamenco, electrónica, ambient pop, psicodelia y jazz.

Según se desprende de las redes sociales de Víctor (Rufus T. Firefly), nos encontramos ante un espectáculo único, exclusivo y totalmente noqueador, una invitación a descubrir cómo de lejos puede llegar la creatividad y la experimentación de cuatro personas que aman lo que hacen hasta la extenuación.

Entradas aquí.

 

Sobre los Artistas:

Ángeles Toledano
Jaén, 1995. Sus inquietudes por la música comienzan desde muy pequeña, pero es a la edad de 7 años cuando su abuelo empieza a enseñarle sus primeros cantes. Cosecha varias distinciones en la música flamenca como el Primer premio Joven en el Concurso Nacional de Cante Flamenco Antonio Mairena (Sevilla), Sartén de Oro de la ciudad de Écija (Sevilla), Galardón en la modalidad de arte concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud, Premio Nacional de la ciudad de Alcobendas… Ha actuado en sitios tan representativos como la Bienal del flamenco de Sevilla, el Festival Flamenco de Jerez, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Noche Blanca de Córdoba, el festival MISA o la participación en la París Fashion week de París, junto a artistas destacados de la talla de Ángel Muñoz, Arcangel, Remedios Amaya o la diseñadora Juana Martín.

 

Víctor Cabezuelo
1983. Músico multi-instrumentista, productor y compositor, conocido en el circuito underground nacional por ser miembro del grupo Rufus T. Firefly. De su formación inicial clásica al piano, pasó a investigar y profundizar de manera autodidacta el mundo de los sintetizadores, convirtiéndose en uno de los mayores referentes en ese campo a nivel nacional y trabajando con nombres tan importantes como Zahara, Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Anni B Sweet, Second o Russian Red, entre otros muchos.

 

Gloria Maurel
Barcelona, 1992. Especializada en Jazz y Música moderna, comenzó sus estudios musicales a la edad de 14 años y a pesar de su juventud ya acumula un currículum impresionante de actuaciones en grandes giras y espectáculos. Algunos artistas a los que ha acompañado con su batería son Ana Tijoux, Alfred García, Maren, Falsterbo, Raquel Lúa, The Exitements, Calima, MiraMundo o Salvador Sobral, entre otros.

 

Javier Martín
Madrid, 1980. Javier es un músico y productor, especializado en la música electrónica. A lo largo de su carrera ha sido parte de numerosas formaciones musicales y actualmente es integrante junto a Marta Brandariz del dúo de música electrónica The Low Flying Panic Attack, estrechamente relacionado con el prestigioso productor, Ed is Dead.

Elephant Micah se presentan por primera vez en diez años en Europa dentro del FIAS, esta noche en Teatros del Canal


Elephant Micah lleva más de veinte años perfeccionando su exquisito e inefable folk rock. Su presencia en el FIAS es la primera aparición europea del compositor Joseph O’Connell en más de una década, y la primera con una banda. Junto a él estarán el percusionista Matt O’Connell (de Chorusing) y la vocalista Kate Long (de Rodeola).

elephant-micah-fias-2022

El trío interpretará canciones que exploran y amplían el tema de lo sagrado. La composición de canciones de O’Connell ha lidiado durante mucho tiempo con la fe y la duda, y ha esbozado personajes en sus encrucijadas. El álbum de 2010, Elephant Micah Plays the Songs of Bible Birds, por nombrar un ejemplo, fue una meditación sobre un circo de pájaros en la vida real en el medio oeste de Estados Unidos.

Usando la poética y el lenguaje musical de la música gospel, este disco alcanzó una comprensión más profunda del maestro de ceremonias del circo, el reverendo Wendell Hansen. ¿Qué lleva a una persona a expresar su fe a través de un espectáculo de animales entrenados? En otras ocasiones, la obra de O’Connell parece resonar con un sentido católico de misterio, recordando la escritura de ficción de Flannery O’Connor, el jazz litúrgico de Mary Lou Williams o el teo-folk radical de Michael Iafrate. El set de Elephant Micah en FIAS seguramente resaltará estas facetas del trabajo de O’Connell. También incluirá canciones de otros escritores y quizás canciones de la tradición.

Edith Salazar ofrecerá un concierto íntimo el próximo 27 de febrero en la Sala Negra de Teatros del Canal


edith-salazar-teatros-canalEdith Salazar, cantante, pianista y compositora, artista con seis discos en el mercado, recala en la Sala Negra de Teatros del Canal el 27 de febrero con un concierto íntimo, A solas con Edith Salazar, en el que dará brillo a sus dos instrumentos: el piano y la voz.

En este recital, en el que actuará como bailarina invitada Vanesa Gálvez, Salazar interpretará algunas de las composiciones instrumentales que ha creado para espectáculos de danza y teatro, y también canciones compuestas por ella pertenecientes a sus discos, y algunos de los temas standard que la han acompañado a lo largo de su carrera: boleros, bossa nova, jazz…

 

Nacida en Venezuela y nacionalizada española, Edith Salazar procede de una familia de pedagogos y ha desarrollado gran parte de su trayectoria en España. Además, ha ejercido de directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión… lo que hacen de ella una artista polivalente.

 

Educada en la escuela clásica, se ha perfeccionado en otros estilos como el jazz, el blues, el bolero, la bossa nova, el rock o el pop hasta crear su propio estilo como fusión de todos ellos.

 

Ha colaborado en el programa de televisión Operación Triunfo como profesora de canto y directora adjunta de la Academia en dos ediciones, y ha participado en giras de artistas como Miguel Bosé, Rafael Amargo o Tam Tam Go. Además, ha grabado con Sergio Dalma, José Luis Perales, Fangoria, La Guardia, Alejandra Guzmán o Cabaret Pop, y ha compuesto para cine, teatro, danza y televisión. El pasado septiembre publicó el disco Ilesa. Y en noviembre estrenó en Teatros del Canal su banda sonora de la película muda de Fritz Lang Metrópolis (1927).

El pianista Moisés P. Sánchez pasa por el jazz las sonatas Patética y Claro de luna de Beethoven en Teatros del Canal


Jazz y Beethoven es una combinación que no puede sorprender en el gran pianista Moisés P. Sánchez. Ya había dedicado conciertos a unir el jazz y la clásica con autores como Bach o Bartók, así que esta nueva demostración de la alianza entre ambas músicas, que podrá escucharse el 20 de febrero en la Sala Roja de Teatros del Canal, resulta de un atractivo irresistible.
El programa que ha preparado el intérprete madrileño se concentra en dos de las piezas para piano más populares del compositor alemán: las sonatas Patética y Claro de luna, que editará como disco.
Estas versiones extendidas e improvisaciones de ambas piezas son el punto de partida y retorno de un vuelo musical en el que Sánchez se despliega en solitario.

 

Beyond Beethoven nació por encargo de la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid y fue estrenado en octubre de 2020 bajo el comisariado artístico de Lo Otro. La fuerte componente improvisatoria de este programa hace de cada concierto una ocasión irrepetible.
Esta propuesta forma parte de un proyecto más amplio en el que Moisés P.  Sánchez ofrece su particular visión de la obra de algunos de los compositores clásicos más universales, que comenzó con la publicación en octubre de 2021 de su álbum Bach (Re)Inventions (MarchVivo), y que continuará este año con la publicación de Bartók Revisited.
Con más de 20 años de carrera, el pianista madrileño ha ido forjando un lenguaje propio con una combinación de diversas influencias, para trascender las fronteras entre géneros y sorprender, tanto por sus recursos como por su vitalidad y originalidad.
Compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista, Sánchez ha incorporado el rock sinfónico, la música clásica, la contemporánea y el jazz en ese lenguaje lleno de una desbordante imaginación.
En 2014 publicó Soliloquio, su primer álbum en solitario, y en 2019 fue nominado a los Grammy Latino por su disco Unbalanced: concerto for ensemble. Con sus discos traza una trayectoria de exploración a través de una concepción sinfónica de sus creaciones que se ha convertido en la clave de su identidad musical.
Se ha presentado en programaciones tan destacadas como el FIAS (Madrid), el Jazz Madrid, el Stresa Festival de Italia o el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.

unnamed (5)

Como productor musical ha firmado trabajos como Los viajes inmóviles del rapero Nach, Ambrosía de Juan Valderrama o el Homenaje a Juanito Valderrama. También ha compuesto el ballet Electra (2018), un encargo de la Compañía Nacional de Danza de España, y una versión ampliada y libre del Concierto para orquesta de Bartók, estrenada en marzo de 2021.
Además, ha colaborado como pianista en grabaciones y directos con músicos notables e innovadores como John Adams y la Orquesta Nacional de EspañaPlácido DomingoBenny GolsonJorge PardoPasión VegaNachNoa Lur o Ara Malikian.

La cantante francesa Imany presenta su nuevo espectáculo este martes en la Sala Roja de los Teatros del Canal (Madrid)


Voodo Cello es el último disco de la cantante francesa Imany, seudónimo de Nadia Mladjao, y da también nombre al espectáculo que presenta el 11 de enero en la Sala Roja de Teatros del Canal.

imany_voodo_cello_teatros_Del_canal

Acompañada por una orquesta de ocho violonchelos, Imany homenajea a grandes artistas de la música pop interpretando versiones de algunos de sus temas más conocidos.

De Radiohead Cat Stevens, pasando por Donna Summer, Hozier, t.A.t.u. o Bob Marley la voz singular de esta intérprete nacida en la localidad marsellesa de Martigues en 1979 se funde con las cuerdas de los instrumentos para hacer suyas esas canciones.

 

En su selección de temas han pesado las propias convicciones de la cantante; así, habla de las mujeres que luchan por vivir su relación (The things she said), de la capacidad de resiliencia (I’m still standing), del racismo (Black little angels), del nocivo capitalismo (Les voleurs d’eau) o de los estragos de las drogas (El equipo A).

 

Desde hace diez años, la voz de Imany, que trabajó como modelo antes de dedicarse a la música, ha alcanzado relieve en Francia por su interpretación de repertorios de soul, folk y blues. Ha publicado dos álbumes, The shape of a broken heart (2011), con un soul cantado en inglés, disco de platino en Francia, y The wrong kind of war (2016), y logró el éxito con el remix Don’t be so shy y el sencillo There were tears.

La cantante ha combatido contra el tabú de la endometriosis, un trastorno en el útero que ella ha padecido y ha hecho campaña para su difusión con la asociación Endo Mind.

Entrevista a Manel: “Es un placer oír al público cantar en catalán”

manel

La banda catalana Manel vuelve este viernes a Madrid en el marco de los Conciertos Retratos. Después de lograr el disco de oro y haberse mantenido varias semanas consecutivas en el número 1 de la Lista Oficial de Ventas con su último trabajo, Atletes, baixin de l’escenari, Guillem, Arnau, Martí y Roger siguen haciendo historia al igualar hitos que, cantando en catalán, solo habían conseguido hasta ahora ni más ni menos que Lluis Llach y Joan Manuel Serrat. Charlamos con Guillem Gisbert, cantante y principal compositor de las canciones del grupo.

NTD: Meses después de la llegada de Atletes, baixin de l’escenari, ¿cómo valoráis la acogida que han tenido los Manel sin ukeleles entre el público?

Guillem Gisbert: Más allá de la ausencia del ukelele -que nunca pensamos que iba a suponer un problema- sacar un disco siempre plantea interrogantes a un grupo, claro que sí. A estas alturas de la película pienso que podemos estar contentos; hemos venido tocando las canciones nuevas durante todo el verano y creo que, o el público es extramadamente amable, o las está disfrutando.

NTD: Se ha criticado mucho al Primavera Sound por la falta de apoyo a bandas nacionales. Sin embargo, el estreno de Atletes fue allí, en uno de los escenarios principales (aunque coincidiera con uno de los conciertos con más tirón, el de Tame Impala), y ahora han contado con vosotros para el PS Touring Party. ¿Os habéis hecho grupo bandera de la “Familia Primavera” -al menos en este año-?

GG: Hombre, entre poc i massa, que decimos en catalán -sería algo así como ni tanto ni tan calvo…-. El Primavera Sound es un gran festival de nuestra ciudad que, más allá de la polémica que mencionas, ha hecho una gran labor para la música tocada en directo, como todo el mundo sabe. Nos encantó tocar allí, y esperamos que el concierto que daremos en Valladolid con el PS Touring Party vaya muy bien. De esto a lo del grupo bandera, hay un trecho.

NTD: “Teresa Rampell” fue el single anticipo del disco. Y, sin embargo, pareció más una herramienta de despiste… ¿por qué la elección?

GG: La elección del single es como cualquier otra decisión, tiene sus pros y sus contras. “Teresa Rampell” nos pareció que tenía un ritmo propio de single y que el videoclip podía ser divertido, aunque según el manual quizá es demasiado larga y, como dices, quizá es poco representativa del conjunto del disco. De todos modos, si tuviese que elegir esa canción representativa, no sé hasta que punto sabría encontarla.

NTD: No parece fácil definir el tipo de evento en el que tocáis: revisando historial reciente, lo más recurrente parecen los festivales “bonitos”, como el del Castell de Perelada, el Foramuralla de Vic, o el Pirineos Sur, pero también los macrofestivales como el Primavera Sound o el Arenal Sound, y, por supuesto, teatros, como el caso del próximo concierto en Madrid. ¿Cuál creéis que es el ambiente idóneo para que alguien os conozca en directo? ¿En cuál os sentís más cómodos?

GG: Al final los grupos de música lo que queremos es tocar, así que vamos allí donde nos quieren. Entendido esto, intentas adaptar un poco el espectáculo en función del ambiente que crees que te vas a encontrar, aunque hasta cierto punto porque las canciones acaban siendo las mismas. No creo que tengamos un espacio preferido; a veces te sale bien un bolo en un festival, y a veces no tanto. Lo mismo con los teatros.

NTD: En la web de los Conciertos Retratos dicen que se han seleccionado a bandas para “reflejar las nuevas formas de promoción y producción artística”. Y de vosotros dicen: “Manel, banda que desde el territorio independiente, en el último año ha alcanzado con una mayor rapidez disco de oro, por su novedad en la forma de comunicar el proyecto”. ¿Qué es lo que vosotros veis como novedoso en vuestra manera de presentar vuestros trabajos?

GG: Uy, nosotros estamos aquí porque nos gusta escribir canciones y cantarlas. Si dentro de este oficio aportamos algo novedoso -y sinceramente, no lo sé- no creo que seamos nosotros quienes tengamos que decirlo.

NTD: Aunque el último disco sea distinto a lo que marcaron Els millors professors europeus y 10 milles per veure una bona armadura, se os sigue viendo una vena “juglaresca” en canciones como “Mort d’un heroi romàntic”, “Ves bruixot”, o “Imagina’t un nen”, que puede recordar a temas como “La cançó del soldadet” o a “El Miquel i l’Olga retornen”. Pero la gracia es que conviven con otros temas que hablan del barrio y la vida normal, y del siempre recurrente amor. Parece difícil definir una línea temática de por dónde van vuestras canciones… ¿Qué es lo que queréis contar vosotros en ellas?

GG: En principio intentamos que cada una de nuestras canciones haga la guerra por su lado, que se diferencie de las otras por alguna razón y que sea autosuficiente. Con esto quiero decir que no hay un gran mensaje general que deseemos transmitir, sino pequeños mensajes en cada canción. Evidentemente somos siempre los mismos cuatro tipos, así que algún denominador común se nos irá colando. Quizá con el tiempo, revisando las canciones que vayamos componiendo, será más fácil responder esta pregunta.

NTD: Este último es un disco hecho por los cuatro, sin ninguna intervención externa, y es el más básico en cuanto a arreglos y giros. ¿Menos es más, o la idea era hacer algo que pudiera sonar exactamente igual en directo u os habéis cerrado a “quintas” personas?

GG: En absoluto. Las quintas personas son maravillosas, y saben tocar sus instrumentos mucho mejor que nosotros. Simplemente habíamos utilizado ya en dos discos algunos arreglos digamos que orquestrales, y nos apeteció hacer una cosa un poco distinta esta vez. Eso es todo.

NTD: “Gent normal” (versión de “Common people”, de Pulp), “El bròquil” (“La tortura”, de Shakira)… ¿veremos cómo algún temazo se maneliza en esta gira?

GG: En el fondo las versiones nunca fueron un objetivo. Aparecieron por casualidad, “El bròquil” en un concurso de maquetas en el que participamos antes de sacar el primer disco, y “La gent normal” para la celebración del cumpleaños de Sputnik, un programa musical muy mítico de TV3. Las acabamos tocando en directo porque nos divertía, pero no sé si en el futuro haremos más. De momento no está entre nuestras prioridades.

http://www.youtube.com/watch?v=OppX5KZCPOQ

NTD: Movéis masas fuera de Cataluña. ¿Qué pensáis, que vuestro público son catalanes desplazados o habéis conseguido mover la música por encima del idioma?

GG: No sé… evidentemente allí donde vamos vienen a vernos catalanes afincados en la zona, pero también mucha otra gente. El otro día en Gijón fue una sorpresa y un placer escuchar como el público cantaba enterita una canción con un catalán aprendido, es muy bonito. En Madrid yo diría que también vienen muchos madrileños pero, como es lógico, no nos dedicamos a pedir el carné de identidad a la gente después de los conciertos.

NTD: ¿Y qué tenéis preparado para el concierto en Madrid? Ya tocásteis con este disco hace unos meses y vendisteis todas las entradas…

GG: En los Teatros del Canal haremos un concierto que, en el fondo, será parecido al del pasado julio en el Matadero. Seguimos presentando el tercer disco, vaya, aunque el repertorio del directo ha cambiado un poco y, como comentaba antes, intentaremos adaptar el espectáculo al formato de teatro.

Manel actuarán en los Teatros del Canal el próximo 11 de octubre a las 21:00 horas. 

Entradas a la venta en la página web de los Teatros del Canal (19 – 27 euros)

Nudozurdo y Disco Las Palmeras! dentro de los Conciertos Retratos Mahou (Madrid)


Los Conciertos Retratos Mahou vuelven en octubre a Madrid apostando un año más por la calidad y la frescura de las propuestas más destacadas del panorama musical nacional, reivindicando que la música popular es cultura. El ciclo, promovido por las salas Clamores y Galileo en colaboración con los Teatros del Canal y Mahou Cinco Estrellas, se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario escénico de la capital.
Seguir leyendo Nudozurdo y Disco Las Palmeras! dentro de los Conciertos Retratos Mahou (Madrid)