Archivo de la etiqueta: The White Stripes

The White Stripes publican un single con su primer concierto de 1997:


images

Uno de los personajes más prolíficos del mundo del rock es sin duda alguna el guitarrista y cantante Jack White. Con proyectos musicales constantes tanto en solitario (ya tiene tres discos) como con sus bandas The White Stripes (disuelta hasta el momento), The Raconteurs o The Dead Weather, también ha sido actor ocasional (“Cold Mountain” o “Coffee & Cigarretes” ) y promotor de la historia del rock  y de la importancia del sonido de los vinilos (sin ir más lejos adquirió en una subasta el vinilo original de una de las primeras grabaciones de Elvis).

Ahora, cuando se cumplen  20 años que los buenos de Jack y Megan  daban su primer concierto con los White Stripes en el Gold Dollar de Detroit (14 de julio de 1997), la discográfica dirigida por el propio White,  Third Man Records ha decidido celebrarlo publicando la grabación en vivo de esa noche en un single titulado Bastille Day (por ser la fecha de la fiesta nacional francesa).

Así, “The First Show: Live on Bastille Day ” incluye tres canciones  – “St. James Infirmary“, “Jimmy The Exploder” y “Love Potion #9“ – y ya está disponible como single 7″, así como en las plataformas de streaming.

descarga

Más información en: https://thirdmanrecords.com/news/third-man-records-announces-arrival-of-the-white-stripes-the-first-show-live-on-bastille-day/

Musica hecha por mujeres para celebrar el Día Internacional de la Mujer

Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, hemos hecho una recopilación exquisita de música hecha por mujeres.

Contradiciendo las palabras del eurodiputado polaco recién llegado del paleolítico superior, hemos reunido a grandes mujeres bajo un objetivo común, disfrutar con ellas de su música.

Desde la ecléctica Nina Simone, gran luchadora de los derechos civiles, hasta HAIM, el trio californiano que consiguió con su primer y único disco hasta la fecha, rendirnos a sus pies. Desde la camaleónica Lady Gaga, filantrópica y activista política, hasta las internacionales Hinds. Artistas altruistas como Beyoncé, luchadoras como Julieta Venegas, involucradas en causas sociales como Cher.

Voces estremecedoras como la de Florence and The Machine, Adele o la irreplazable Amy Winehouse, se entremezclan con mujeres que han marcado un antes y un después en el mundo de la música, mujeres irreverentes, luchadoras, inteligentes, icónicas, femeninas y feministas, hermosas, fuertes, trabajadoras.

No hemos incluido en esta lista mujeres que han liderado bandas como Debbie Harry al frente de Blondie o Karen O. abanderando Yeah Yeah Yeahs. Tampoco a aquellas que sobre las que ha recaído la mitad del peso de su grupo, como Meg White (The White Stripes) o Julia Stone ( Angus and Julia Stone) como tampoco todas aquellas cantantes, interpretes, compositoras que trabajan mano a mano con los hombres para hacer de este un mundo mejor, al menos en el terreno musical.

Pero a todas y cada una de ellas, dedicamos este artículo, porque sin sus voces, sin su talento, sin su personalidad, sin la música hecha por mujeres, este mundo sería más gris, anodino y lacerante.

 

Hitsterical #oct16


caraa

1. The Tuts – Let Go of the Past
The Tuts
es un trío de chicas que se dedica al punk-pop con mensaje social, abordando en sus pegadizas canciones temas como “el sexismo, el feminismo, y todos los -ismos del día a día”. Este chute de energía que es ‘Let Go of The Past‘ abre su álbum ‘Update Your Brain‘. Tomad nota.

2. Weekend Affair – Duel, pt. 2
Desde Lille, Francia, el dúo Weekend Affair nos reta en duelo y lo hace en esta canción dividida en dos partes. Las dos son estupendas, pero es en la segunda en la que más brilla el synthpop de Louis Aguilar y Cyril Debarge, consiguiendo “un equilibrio perfecto entre la profundidad de la letra y una mezcla instrumental orgánica a la neoyorquina, como la que encontramos especialmente en el último álbum de The Rapture”, según afirma Yuksek, fundador de Partyfine, su casa de discos, que publicará próximamente su segundo LP.

3. Maraca España: Escuelas Pías – Temporal
Escuelas Pías es el nuevo proyecto que Davis y Cristian, dos de los componentes de la banda Sundae, han creado tras la decisión del grupo sevillano de darse un “descanso indeterminado”. Cuentan que la primera vez que quedaron para ensayar decidieron hacer “canciones pop bonitas, sin más” -¡como si fuera poco!- y lo cierto es que basta con escuchar esta preciosidad titulada ‘Temporal‘ para darse cuenta de que han alcanzado, y de qué manera, el objetivo que se habían marcado. Una letra tremenda (“hágase pasar por uno más/ escóndase en la repetición/ deje las alturas siempre atrás/ mantenga a un lado su mutación”) y uno de los estribillos más bonitos que hemos podido oír últimamente. El tema está incluido en su álbum ‘Nuevas degeneraciones‘.

4. El verdadero hit: Twenty One Pilots – Ride
2016 está siendo el año de Twenty One Pilots, dúo de Columbus, Ohio, formado por Tyler Joshep y Josh Dun. No es que sean precisamente unos debutantes, pues ‘Blurryface‘ es ya su cuarto álbum, pero es ahora cuando han logrado un éxito masivo encadenando tres sencillos de enorme tirón: ‘Stressed Out‘, ‘Ride‘ y ‘Heathens‘, esta última incluida en la banda sonora de ‘Suicide Squad‘. De las tres, nos quedamos con ‘Ridey sus aires reggae, tan de moda últimamente.

5. Of Montreal – Let’s Relate
Esta sección está empezando a parecer el club de fans oficial de Of Montreal, pero, ¿qué culpa tenemos nosotros de que Kevin Barnes y los suyos no paren de sacar temazos? El último se llama ‘Let’s Relate‘ y el mejor adjetivo que encontramos para definirlo es el de “viscoso”. Mención especial merece la parte c, un locurón ambientado en París, entre el cementerio Père-Lachaise y el barrio de Ménilmontant.

6. Crystal Castles – Fleece
Dicen en Stereogum que ‘Let’s Relate‘ suena como si Kevin Barnes hubiera sido el vocalista del disco debut de Crystal Castles. Pues precisamente Crystal Castles están de vuelta con ‘Amnesty (I)’, ya su cuarto trabajo, el primero sin Amaia Montero Alice Glass. El mensaje que quiere lanzar Ethan Kath parece bastante claro: su compañera era perfectamente sustituible. La cosa no queda ahí y Leire Martínez Edith Frances, la nueva mitad del dúo, también ha participado en la composición de algunos de los temas de este álbum. En concreto, es autora de este trallazo directo a la yugular llamado ‘Fleece’.

7. Throwback Seven: Lesley Gore – It’s My Party
¿Existe algún estribillo más guay que “es mi fiesta y lloraré si quiero”?
Probablemente no. Lesley Gore alcanzó en 1963 el número uno de la lista Billboard con esta joya, que desde entonces ha sido mil veces versionada. Entre los últimos covers, nos quedamos con el de Amy Winehouse y con el homenaje de Melanie Martínez quien pasó por esta sección hace justo un año– en su tema ‘Pity Party‘, que no puede estar mejor traído.

8. Frank Ocean – Nights
Frank Ocean tenía un papelón importante entre manos: dar continuidad a su obra maestra ‘channelOrange‘. Finalmente, después de numerosos retrasos y un “disco visual”, ‘Endless‘, ha visto la luz su segundo LP, ‘Blonde‘, para cuyo disfrute es necesario asumir previamente que ni Frank Ocean ni nadie va a publicar nunca un disco a la altura de su primer trabajo. Teniendo esto en mente, en ‘Blonde’ encontramos muy buenos momentos, como el de esta complejísima ‘Nights’. En ella, como en buena parte de temas del álbum, Christopher Francis se ha divertido retorciéndola, haciendo desaparecer todo atisbo de una estructura convencional, ataques con los que no ha conseguido destruir el natural gancho que es ese inmediato “everyday shit/ everynight shit”. Además, en esta ‘Nights’ ocurre algo curiosísimo: a los tres minutos, justo cuando el álbum llega a la media hora -es decir, a la mitad de sus 60 minutos de duración- la canción se detiene y vuelve a surgir de sus cenizas, aún reconocible pero diferente. Un detalle precioso teniendo en cuenta que la de la dualidad es la idea fundamental sobre la que se ha construido este álbum: ahí tenemos el ‘I got two versions‘ de su single ‘Nikes‘ o el hecho de que aún no sepamos si el disco se titula ‘Blonde’ o, como aparece en la portada, ‘Blond’.

carab

9. The White Stripes – I’m Bound To Pack It Up
El genio Jack White acaba de sacar un álbum de caras b, rarezas y versiones acústicas de temas tanto de los White Stripes como de los Raconteurs y de su carrera en solitario. Además de una canción inédita, ‘City Lights‘, un tanto anodina, en ‘Jack White Acoustic Recordings 1998-2016‘ nos reencontramos con joyas de su discografía, como esta ‘I’m Bound To Pack It Up‘, originalmente incluida en el álbum de los White Stripes ‘De Stijl‘.

10. Hit The Radar: Petite League – Halloween In Hollywood
Maybe in Santa Monica I’d be happy to be dead“.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Please, don’t stop the music:
Hitsterical #sep16
Hitsterical #ago16
Hitsterical #jul16
The Pirouettes – 2016 (En ce temps-là): c.e.c. #128
Hitsterical #jun16

Jack White / Lazaretto

lazarettoDesde la publicación de su debut en solitario, aquel enorme ‘Blunderbuss‘, la vida de Jack White no ha sido precisamente un remanso de paz y tranquilidad. Su divorcio de la supermodelo Karen Elson, que en principio parecía amistoso -lo celebraron dando una fiesta-, pronto tomó derroteros bien distintos, orden de alojamiento mediante contra el otrora vocalista de los White Stripes, filtrándose a la prensa rápidamente los emails que fueron presentados como prueba del supuesto acoso sufrido por su ex-mujer. En ellos arremetía contra el líder de los Black Keys, tildándole de “basura” y acusándole de querer “copiarle y colarse en su mundo” -lo cual, por otro lado, es comprensible-. A estas declaraciones han seguido otras en las que también criticaba a artistas como Adele o Lana del Rey, llegando a ser tachado de misógino por la prensa.

El de Detroit ha tenido la ironía suficiente como para, con este panorama, titular a su disco ‘Lazaretto’ (“establecimiento para aislar a los infectados con enfermedades contagiosas”) y comenzarlo con una pista incendiaria llamada ‘Three Women’ cuyo primer verso reza “I’ve got three women: red, blonde and brunette” -¿serán estas tres mujeres sus ex-parejas Meg White, Rennée Zellweger y Karen Elson? ¿o sus tres guitarras, Rita Hayworth, Veronika Lake y Claudette Colbert? En ambos casos hay una rubia, una pelirroja y una morena-. El tema es, en realidad, una adaptación de una canción de Blind Wille McTell, artista a quien estaba dedicado ‘De Stijl‘. Más allá de este golpe de efecto, lo cierto es que el gran fallo de ‘Lazaretto’ es la manera en que está secuenciado: ni tiene mucho sentido que el disco empiece con una versión, ni tampoco lo tiene que las mejores canciones estén apiñadas en la segunda mitad. En la primera se han quedado, además de la flojita ‘Temporary Ground’, los dos adelantos del álbum: la sucia instrumental ‘High Ball Stepper’ -que hizo saltar las alarmas de algunos pero que, finalmente, tiene más bien poco que ver con el resto del disco- y la rabiosa ‘Lazaretto’ con su fraseo en españolyo trabajo duro/ como en madera y yeso” (?). Con este sencillo, por cierto, ha batido el récord Guiness de “single más rápido del mundo”, habiendo sido grabado y editado en menos de cuatro horas. Y no es el único récord que alcanza, pues este álbum acaba de convertirse, con 40.000 copias, en el vinilo más vendido en una semana en Estados Unidos.

Es a partir de la gamberra ‘Just One Drink’, en el ecuador del disco, cuando éste remonta el vuelo, con unas apropiadas ‘The Black Bat Licorice’ y ‘I Think I Found The Culprit’, una irresistible ‘Alone In My Home’, de afilados teclados, ya marca de la casa, y especialmente una ‘Want and Able’, al piano y a la guitarra acústica, que cierra el álbum en su momento más álgido. También destaca, por supuesto, ‘Entitlement’, en la que Jack White se queja de que todo el mundo parezca creerse con derecho a decirle lo que tiene que hacer, a lo Michael Jackson en ‘Leave me Alone‘. La referencia no es azarosa, pues Jack White, de hecho, va camino de convertirse en una superestrella. Puede que ‘Lazaretto’ sea un álbum algo menor que su predecesor, pero no por ello, en ese camino, deja de constituir un meritorio y firme paso adelante. 7,8/10.

Canciones para Pomelo #6: Pomelos y otras frutas

#6
Con esta sexta entrega llegamos al ecuador de Canciones para Pomelo, un momento idóneo para recordar que Pomelo, además de un seudónimo, es también una fruta. Así que este disco está dedicado al mundo de la fruta en general y del pomelo en particular.

1. Celia Cruz – Mango mangue
En los ocho años de historia de Notedetengas jamás nos habíamos referido para absolutamente nada a Celia Cruz, así que ya iba siendo hora de que hiciera acto de presencia por aquí. Este ‘Mango manque’ está incluido en su álbum ‘La tierna conmovedora bamboleadora‘.

2. Garbage – Cherry Lips
Garbage es uno de mis grupos favoritos y Shirley Manson me parece una de las mejores -y más guapas- frontwomans sobre la faz. ‘Cherry Lips’ fue el segundo single de su incomprendido ‘beautifulgarbage‘, a la postre una de sus canciones más reconocibles con ese estupendo “Go baby, go go”.

3. KT Tunstall – Black Horse and the Cherry Tree
‘Black Horse and the Cherry Tree’ es la canción que catapultó a la fama a KT Tunstall. Su interpretación en directo siempre ha sido muy vistosa, en esta actuación tiene la buena idea de hacer un mash-up con el superéxito de los White Stripes ‘Seven Nation Army‘ -ese riff pega con todo-.

4. Amy Winehouse – Cherry
Esta trilogía sobre las cerezas se cierra con ‘Cherry’, una canción que la gran Amy Winehouse dedicó a su guitarra en su álbum debut, ‘Frank’.

5. Cycle – Apple Tree
Weak on the Rocks‘ fue el primer álbum de Cycle, un disco que estaba bastante bien, por cierto. ‘Apple Tree’ fue el primer single y uno de sus temas más destacados. Lo que más me gusta del grupo es el papel que desempeña La China Patino.

6. The White Stripes – Apple Blossom
Hablando de los White Stripes, por aquí aparecen con otro tema de su segundo disco. Todo apunta a que Jack White sigue enfrentado con el cantante de los Black Keys, a quien acusó de imitarle y de querer meterse en su vida. La verdad es que, puestos a copiar a alguien, no se me ocurre a nadie mejor que al señor White, que es toda una superestrella. El vocalista de los Black Keys, por el contrario, se caracteriza por ir por ahí criticando a todo el mundo -debe de ser de la escuela Gran Hermano y su teoría de “yo siempre con la verdad por delante”-, y en especial, en un acto de originalidad total, se ensaña continuamente con Justin Bieber, cantante que me consta que a Pomelo le gustaba mucho cuando era más pequeño -no sé que piensa de este nuevo Justin-Bieber-chico-malo, que a quien seguro que sigue gustando es a Andreíta-. No hace falta que diga de qué lado estoy si me dan a elegir entre un wannabe bocazas con problemas para gestionar su fama o el tremendo combo formado por Jack White, Justin Bieber, Pomelo y Andrea Janeiro.

7. The Beatles – Strawberry Fields Forever
Cada vez que hablo con Pomelo, menciona personajes y escenas de películas de las que normalmente no tengo ni la más remota idea. Para poner coto a esta fuente de incomprensión le pedí que me hiciera una lista con las diez películas básicas para poder seguir el hilo de sus conversaciones. En su mayoría eran de superhéroes y de animación, dos géneros que no están entre mis favoritos. Otra fue ‘Across the Universe‘, un musical con canciones de los Beatles cuya mejor escena es la que corresponde a esta ‘Strawberry Fields Forever’.

8. Junior Boys – Banana Riple
‘Banana Riple’ es mi canción favorita de todo el disco y una de mis canciones favoritas de su año, que fue el 2011. Dura casi diez minutos y podría durar diez horas.

9. Rupert Holmes – Escape (If You Like Piña Colada)
Una canción divertidísima sobre un hombre que decide escapar de su aburrida vida marital, seducido ante la promesa de piñas coladas en un anuncio en el periódico. El final tiene una sorpresa parecida a la de este videoclip de Kiko & Shara.

10. Concha Piquer – A la lima y al limón
De Concha Piquer tampoco hemos hablado nunca en Notedetengas -lo cual tampoco es que me sorprenda en exceso-. Su copla ‘A la lima y al limón’ es la encargada de abrir esta trilogía sobre limones.

11. Serge Gainsbourg – Lemon Incest (con Charlotte Gainsbourg)
La historia del videoclip de Kiko & Shara era algo incestuosa, pero nada en el mundo lo es más que ‘Lemon Incest’, especialmente en esta versión cantada por Gainsbourg padre y Gainsbourg hija.

12. Vainica Doble – Caramelo de limón
‘Caramelo de limón’ ocupó el puesto 91 en la lista de las 200 mejores canciones del pop-rock español elaborada por la revista Rolling Stone. Vainica Doble, como la Velvet Underground, son uno de esos grupos más importantes por lo que influyeron en otros que por lo que por sí mismos hicieron.

13. Los Piratas – Mi coco
A Pomelo y a mí nos gustan mucho los Piratas. La canción favorita de Pomelo es ‘Jugar con los coches’ y la mía, ‘Inerte’. También seguimos los primeros años de la carrera en solitario de Iván Ferreiro, a quien vimos hace años en el Sonorama presentando su estupendo EP ‘Las siete y media’, pero una sucesión de singles fallidos me hicieron perder totalmente el interés por este cantante y creo que a Pomelo también.

14. Los Campesinos! – Avocado, Baby
Los Campesinos! tienen unas canciones muy guays, como lo son la estupenda ‘You! Me! Dancing!’ o esta divertida ‘Avocado, Baby’, que da pie a que el aguacate haga su aparición estelar en la lista.

15. Ke$ha – Grow a Pear
Ke$ha es una choni y para darse cuenta sólo hace falta ver cómo escribe su nombre, con el símbolo del dólar en lugar de la ese. También te puedes dar cuenta viendo una foto suya. ‘TiK ToK‘, su primer éxito, es una canción cuya escucha no soporto desde que, una noche, un chico que a Pomelo y a mí nos cae bastante gordo empezó a cantar los “oh oh oh oh” del estribillo de una forma muy pero que muy grimosa. Por suerte para Pomelo, no estaba allí para presenciarlo. La cosa no es grave porque todas las canciones de Ke$ha son la misma, así que puedo deleitarme escuchando cualquier otra en su lugar. En la actuación de esta ‘Grow a Pear’ la vemos poniendo en práctica todo su savoir faire sobre las tablas, traumatizando de por vida a un fan menor de edad. Mi momento favorito es cuando un pene y una pera gigantes entran en escena y empiezan a restregarse contra su víctima el inocente niño.

16. Blur – Peach
‘Peach’ es una cara b de Blur. No está a la altura de lo mejor del grupo -mi canción favorita suya es ‘Out of time‘ y Pomelo y yo tuvimos la inmensa suerte de verla en directo en el concierto de Damon Albarn durante la pasada edición del SOS– pero era muy necesaria su inclusión en este disco para devolver las aguas a su cauce después de la ordinaria Ke$ha.

17. Azúcar Moreno – Carne de melocotón
Azúcar Moreno tampoco habían salido nunca en esta web y, de nuevo, tampoco me sorprende. En esta ‘Carne de melocotón’ hacen toda una declaración de principios, afirmando no tolerar “manos de algodón” ni “besos con la boca chica”.

18. Nacho Cano – El amargo del Pomelo
¡Por fin una canción sobre pomelos! Bueno, no exactamente. La enorme facilidad para el pop del líder de Mecano se deja notar en esta canción de su cuarto -y, hasta la fecha, último- disco en solitario.

19. Danza invisible – Sabor de amor
No soy muy partidario del conceptoguilty pleasure”, pero si alguna vez estuvo bien aplicado fue para referirse a esta archiconocida canción de Danza invisible.

Lo que piensa Pomelo: Con tanto oír hablar de frutas era inevitable que se le abriera el apetito, así que al llegar a casa se tuvo que hacer un batido y un cachopo.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Tracey Thorn – In The Cold, Cold Night: c.e.c. #68

Dice Tracey Thorn, ex-vocalista de Everything But The Girl, que toda la vida ha querido hacer un álbum de villancicos. Pues bien, esta Nochevieja ya no tendrá que incluir dicha tarea en su lista de propósitos de Año Nuevo porque por fin lo ha grabado. Se titula ‘Tinsel and Lights’ y se compone -con la excepción de la pista que da nombre al álbum y de la que lo abre, ‘Joy’- de versiones de otros artistas, entre ellos Dolly Parton (‘Hard Candy Christmas’), el todopoderoso Stephin Merritt (‘Like a Snowman’) o Sufjan Stevens (‘Sister Winter’), quien, casualmente, también ha publicado este año una enciclopedia un disco navideño. Pero la canción que tiene el honor de pasar a formar parte de nuestra selecta lista de temazos es una versión de los White Stripes, la tan bien traída aquí ‘In The Cold, Cold Night‘. Bastante fiel a su versión original -la verdad es que de villancico tiene poco- la podremos seguir escuchando compulsivamente cuando las navidades hayan terminado. ¡Felices fiestas a todos!

Escucha todas nuestras c.e.c. en Spotify.

Jack White / Blunderbuss

Jack White no ha tardado mucho en reponerse tras la disolución de su grupo tricromático –blanco, negro y rojo- y, aunque sólo ha pasado un año, ya está en disposición de presentarnos material nuevo, iniciando así una etapa, parece ser que azul, en solitario. Teniendo en cuenta que era él quien componía las canciones de The White Stripes, no tenía mucho sentido esperarse un cambio de sonido drástico -algo que, efectivamente, no ha tenido lugar-, pero los dos primeros singles, ‘Love Interruption’ y ‘Sixteen Saltines’, sí dejaban entrever una cierta desmesura no muy frecuente en las canciones de su anterior banda, como si el de Detroit se hubiera desbocado sin la apaciguadora presencia de su ex-compañera Meg, lo que suponía un problema para una persona como la que escribe esto, cuyos White Stripes favoritos son los de ‘We’re Gonna Be Friends’ y no tanto los de ‘Blue Orchid’.

Afortunadamente, las señales de alarma quedan rápidamente sepultadas por la guitarra, el piano y la voz del señor White al momento de dar al play, pues los elementos típicos de su anterior grupo no tardan en aparecer: en concreto, al minuto y cincuenta y cuatro segundos de ‘Missing Pieces’ ya se oye un solo que podría haber estado presente en cualquiera de las canciones de los White Stripes. A partir de ese momento, y a medida que los temas se van sucediendo, la sensación de que en el álbum no hay ningún filler se va haciendo cada vez más evidente, pues prácticamente todos tienen algo que merece la pena: la letra de ‘Freedom at 21’ y ese riff que recuerda a cierto éxito de su anterior grupo, su forma de cantar lamentándose en el tema que da nombre al álbum, los reproches de ‘Hypocritical Kiss’, el teclado de ‘Weep Themselves To Sleep’… El álbum desprende tal olor a clásico que, cuando llega uno de verdad -el ‘I’m Shakin” de Little Willie John nadie diría que se trata de una versión.

Sin embargo, lo que termina por hacer de ‘Blunderbuss’ un álbum redondo es la inclusión de un par de canciones amables –a las que antes me refería como mis favoritas de entre la extensa discografía de su anterior banda-: ‘Hip (Eponymous) Poor Boy’ y ‘I Guess I Should Go To Sleep’. Ambas son una gratificante sorpresa casi al final de un tracklist plagado de tantas canciones buenas que no se explica que se haya optado por ‘Love interruption’ como primer single, con rapidez sucedido por la mucho más brillante ‘Sixteen Saltines’ y su apabullante “Who’s jealous of who?”. Habrá quien piense que la elección del primer single es una cuestión menor, y en muchos otros grupos seguramente sea así, pero no con Jack White, con Jack White nunca. Un músico con su enorme talento para las melodías y las letras -atención a las de las ya citadas ‘Sixteen Saltines’ y ‘Missing Pieces’-, con su virtuosismo a la hora de tocar, con su cuidadísima imagen y con su demostrada capacidad para componer hits que le lleguen al gran público -es increíble el éxito de ‘Seven Nation Army’- no debería permitirse el lujo de desaprovechar oportunidades para convertirse en la estrella mediática que merece ser.

Precisamente su carácter de estrella mediática en potencia es lo que puede explicar que haya sido yo -que no pierdo ocasión para hablar de alguna en cuento puedo- de entre todos mis compañeros de página -mucho más pendientes tanto de las últimas sensaciones indies como de grupos mucho más oscuros y, por ello, a priori más proclives a dedicarle unas líneas a Jack White- el que finalmente haya acabado alabando las numerosas virtudes de este álbum. Sirva esto para mostrar hasta qué punto es imposible que nadie quede decepcionado con este disco: para cuando llega la segunda mitad de ‘Take Me Away When You Go’, con su delirante sucesión de coros acelerados y rabiosas guitarras, finalmente uno se ve obligado a rendirse incluso a las canciones a las que no pensaba hacerlo. Ah, y ‘We’re Gonna Be Friends’ sigue sonando en directo. ¿Qué más se puede pedir? 8,5/10.

Jack White anuncia su debut en solitario

Así es, la noticia ha sido anunciada por sorpresa y confirmada por Third Man Records, la discográfica de White. El polifacético músico de Detroit lanzará su primer álbum en solitario en abril de este año (según las fechas en la página será el día 23 o 24 de abril), y el retoño llevará por título “Blunderbuss“. Poco más podemos decir. A pesar de que desde hace tiempo se especulaba con un lanzamiento de Jack White en solitario, y que incluso él mismo había abierto esa posibilidad más de una vez, el anuncio ha pillado por sorpresa incluso a los más fanáticos del ex-White Stripes.

Como adelanto además, Third Man Records pone a la venta el 7 de febrero un vinilo con el single “Love Interruption” en formato 7″ con el B-Side “Machine Gun Sihlouette”, un tema extra que no estará en el LP. Hasta aquí podemos leer. Ya puedes escuchar en streaming a qué suena “Love Interruption” en la nueva web del proyecto de White : http://www.jackwhiteiii.com/

¿Qué os parece? ¡A nosotros nos gusta!

The Dead Weather


The Dead Weather

¿Y qué podemos esperar de la vocalista de The kills, Alison Mosshart, el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) y el batería, vocalista y “Tim Burton” de la música Jack White (The White Stripes y The Raconteurs)? Pues una fusión de sonidos novedosa, atrayente que cuanto más escuchas…más te engancha. ¿Cómo surgen The Dead Weather? Nadie dijo que no pudieras tener mas de un grupete ¿verdad?, estos génios musicales decidieron unir sus fuerzas en Nashville, Tennessee, en 2009 y el resultado fue un disco sin desperdicios: Horehound. Su primer sencillo, “Hang You from the Heavens”, fue presentado el 11 de marzo de 2009 en la inauguración de las nuevas oficinas de Third Man Records (discográfica propiedad de Jack White).

Inmediatamente después de escucharlo quisimos saber más y en julio de este mismo año sacaron por fín el esperado disco. Además si tenéis la posibilidad de verlos actuar en directo, veréis que son un auténtico show. La mezcla de tabaco, ambiente (suelen actuar en salas pequeñas y selectas), guitarras y batería, y no sabemos si algo mas…nos hace entrar en trance musical y querer ser todos como Jack White.

Aquí os dejamos uno de sus últimos videoclips del tema I cut like a buffalo y, por supuesto, la recomendación del disco entero. Si necesitáis darle dos oportunidades, ya que no deja de ser un rock alternativo (diremos garage rock) bastante novedoso, dádsela porque no os defraudará.

No tenemos fechas confirmadas para que vengan a vernos a tierras españolas, así que los pudientes podéis verlos por UK y a últimos de octubre en París. No dejeis de visitar su página web: thedeadweather.com en donde además de fotos, videoclips etc estaréis informados de las novedades del grupo y sus fechas de gira.

Ahora..¡a disfrutarlo!