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‘Sierra y Canadá’, primer avance del álbum homónimo de Sidonie

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Sierra y CanadáYa hay fecha, nombre y sonido para el que será el séptimo álbum de Sidonie. Sierra y Canadá saldrá a la venta el 25 de marzo,  dos años y medio después de El fluido García, el trabajo con el que el trío barcelonés recuperaba el pop psicodélico de sus inicios. Parece que en este nuevo disco los que llevarán la voz cantante serán los sonidos electrónicos, a juzgar por el primer single, que estrenó el pasado viernes Ángel Carmona en Radio 3.

Un single, también titulado ‘Sierra y Canadá (historia de amor asincrónico)’, que fue elegido por un grupo de seguidores de la banda en tres audiciones simultáneas en Madrid, Barcelona y A Coruña. ¿De qué habla? De domótica y robótica, de asincronismo, de amores replicantes y de redención. La han presentado con esta curiosa nota de prensa.

– ¿Cómo va el grupo, Canadá?

– Bien. Estamos acabando el disco. Será el séptimo de nuestra discografía, ¿sabes? Parece mentira…

– ¿Ah sí? ¡Qué bien! ¿Y el single, sabéis ya cuál va a ser?

– Sí.

– ¿Cómo se titula?

– ‘Sierra y Canadá’. El disco también se titula así.

– No, en serio, ¿cómo se va a llamar?

– ‘Sierra y Canadá’, tu nombre y el mío. Estoy hablando en serio.

– Vaya… pues no sé qué decir… Dame fuego, por favor. Canadá… Pensaba que habíamos resuelto todo esto.

– Tú lo resolviste, Sierra. Yo, en cambio, me quedé con tu NO resonando por todas partes, y sólo podía silenciarlo tocando el piano. Compuse una primera canción, que hablaba de nuestra historia. No encontraba ningún título y decidí poner nuestros nombres.

– Me das miedo.

– No te preocupes, no cuento nada privado, como lo de aquella vez en la cama redonda de aquel hotel de la Gran Vía, o lo de aquella vez en aquel taxi volviendo a mi casa… Estás sonriendo. ¿Te acuerdas?

– Claro que me acuerdo. Pero dime… ¿De qué habla la canción?

– De robots.

– ¿De robots? ¿C-3PO y R2-D2?

– ¡Ja, ja! No, más bien de los robots de Isaac Asimov y Philip K. Dick. Mira, me dió por la  ciencia ficción. Cada noche me ponía a ver Blade Runner porque había algo en la mirada de Rachel, la replicante interpretada por Sean Young, que me recordaba a ti.

– Al fin has enloquecido.

– Sí.

– ¿Me la podrías cantar?

– Me da vergüenza.

– Va… Acábate mi vermouth.

– Mejor. De acuerdo. Acércate y escucha bien…

Además, ya están anunciadas las primeras fechas de la gira de presentación: 

Madrid: Teatro Lara, 2 de abril.
Entradas: https://www.ticketea.com/entradas-sidonie-en-el-teatro-lara/

Barcelona:
Let’s Festival (L’Hospitalet de Llobregat), 22 de marzo.
Entradas: http://www.codetickets.com/home/ficha-evento.php?id=29058

Teatre Principal (sala El Latino), 8 de mayo.
Entradas: https://www.ticketea.com/sidonie-en-barcelona/http://www.principalticket.com/Sidonie-Barcelona-Sala-El-Latino-08-Mayo-2014/show/280.html

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Jero Romero financiará mediante crowdfunding su segundo disco

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Hace casi tres años, Jero Romero abría el melón del micromecenazgo para financiar su primer trabajo en solitario. El éxito fue absoluto: en menos de 24 horas consiguió los 10.000€ que necesitaba para gestar lo que después fue ‘Cabeza de león’, un trabajo con el que ha estado girando hasta hace bien poco.

Pues bien. Hoy, el toledano, visible cabeza de los ya desaparecidos Sunday Drivers, ha contactado con sus mecenas para comunicar lo que mañana mismo será una realidad: habrá nuevo disco, y vuelve a optar por la misma vía para hacerlo realidad. Según él mismo, el proyecto estará disponible desde mañana en Verkami, la misma plataforma por la que apostó la otra vez.

Este es el vídeo de los primeros pasos de este nuevo álbum, aún sin título, en el que ya está trabajando junto a los mismos músicos de los que se rodeó en ‘Cabeza de león’.

 

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Entrevista a Ricardo Vicente: «Sé qué hago tan lejos de casa. Ahora, ¿por qué estoy tan lejos de casa?»

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ricardo vicente_que haces tan lejos de casa

Parece que en los últimos meses, esa arraigada costumbre de los músicos de dejar por un momento de poner música a sus textos, y convertirlos en libros, pudiera estar poniéndose de moda de nuevo. Sin embargo, para Ricardo Vicente (Zaragoza, 1975), su ¿Qué haces tan lejos de casa? (Marxophone/Bandaàparte, 2013), que comienza a presentar en directo esta misma semana, es algo distinto a un libro-CD al uso. No un cuaderno de bitácora, no un libro sobre los entresijos de una gira musical, ni unas canciones sin música. “Tengo muchos cuadernos de bitácora, muchos, porque todos los días escribo algo, y con más motivo en una gira. Yo no hago fotos, no conozco la técnica, pero escribo instantáneas de las cosas que me van pasando, conozco el lenguaje de los textos y es mi pasión”.

En realidad, tanto para la parte escrita como para la cantada del trabajo, la mejor definición es la de novela de viajes. “Esto es como una rail movie, tú no viajas, en el sentido más romántico de la palabra, para perderte y encontrarte a ti mismo, estás enganchado a un horario de trenes, viajes, salida del hotel… ¿qué libertad es esa? Nunca estás perdido. Y no trates de diferenciarte del resto, porque no podrás. Es frustrante, pero de lo frustrante es de lo que salen las cosas como esta novela y estas canciones. No es un cuaderno de bitácora, aunque pudiera parecerlo, porque he querido que sea algo más”.

Y así es: es una transmutación, un dejar una piel para dar paso a otra. Hasta ahora, la suya ha sido una carrera compartida, vinculada a nombres como La Costa Brava, Tachenko o, recientemente, El problema de los tres cuerpos, el proyecto conjunto que emprendieron el mismo Vicente, Francisco Nixon y Ramón Rodríguez (The New Raemon) hace algo más de dos años y cuya gira que sirve de hilo argumental para ¿Qué haces tan lejos de casa?. Pero hoy, Ricardo Vicente, o Richi, como parece que todo el mundo le llama, se enfrenta por primera vez a un cartel con un solo nombre: el suyo. “Yo quería empezar una nueva etapa y no podía hacerlo con la misma piel. No se puede hacer, o más bien, es algo que yo no entiendo: soy muy de rituales, porque los rituales son lo que te da sentido, y el ritual anterior lo tenía ya muy repetido. Me daba seguridad la idea de editar una cosa conjunta y publicar algo en un formato distinto y que creo que ya dominaba.”

Ricardo Vicente, fotografía de Daniel Suturusa
Fotografías: Daniel Surutusa

Sevilla verá este lunes el primero de los conciertos de presentación del álbum, y la seguirán Jaén, Madrid, Oviedo, Valencia, Albacete, Barcelona, Salamanca, y más y más y más… parece que hay actividad hasta el verano. Una gira en la que, por supuesto, sonarán “La balada de Fran y Richi”, “A Joni Mitchell con todo mi amor”, “Puerto Madero llueve”, o “Harlan County”, pero también algunas de las composiciones que el músico aportó a sus proyectos anteriores junto a Nixon, La Costa Brava o El problema de los tres cuerpos. Tïtulos y canciones, todos ellos llenos de referencias, figuras, nombres tan variados como el del fundador de la cienciología, actores, cantantes, o hasta un perfume descatalogado… “Las figuras son una cosa importante en mi vida: yo soy fetichista y animista, me gusta que los objetos tengan un sentido, pero no soy un mitómano que tenga que seguir lo que otros han hecho. Igual para entender mis canciones hay que tener una base de cultura popular muy ecléctica, sí… pero yo creo que no, que en realidad lo que haces es facilitar”.

Porque, a pesar de todo, las canciones de Ricardo son fáciles de entender. Como su narrativa, mezclan a partes iguales poética y realidad cotidiana. “Es fácil, mi mente es así. Y además, tengo la suerte de plantearme así la composición. Creo que siempre tienes que trabajar con un poco de lírica, un poco de onírica, un poco de realidad… por eso y por respeto al público, porque a veces hay que explicar qué son esas figuras retóricas que cuentas. Es muy importante hacerse entender. En realidad, desde hace un tiempo, lo que persigo son canciones de amor universal que cuenten la historia de cualquiera. Y en este caso, además, lo he entrelazado con una novela”.

Doce capítulos para once canciones, en los que la voz de Ricardo va desgranando las sensaciones de una gira, la tiranía de los horarios y el oasis de los hoteles, los hámsters boxeadores y los monos-pitonisa (no se sorprendan,ya hemos dicho que un poco de onírica, un poco de lírica…), y una gira en la que presentará su proyecto, al menos, en un formato semieléctrico . En algunas ciudades, sin embargo, probará la banda al completo… pero siempre con lo justo. “No puedo tirar nada, he ido a lo esencial. He empezado de nuevo y nada de lo que llevo es prescindible, ni en mi bagaje ni en lo que sube al escenario conmigo”.

¿Miedo? Ninguno. “El único punto donde de verdad no paso miedo es tocando. Ahí ya hay que cumplir con quien ha ido a verte”, afirma. Y, de cualquier modo, ya hay mucha satisfacción en cómo ha ido la gestación y nacimiento de ¿Qué haces tan lejos de casa? como para tenerlo ahora, de cara a la gira. “Tengo hecho el control de daños sentimental. Obviamente quiero que salga bien, pero pase lo que pase esto no lo puedo dejar, porque es lo que tengo y lo que quiero hacer. Soy optimista en este sentido, seguro que todo va a ir bien”.

Finalmente, la pregunta es clara, y la respuesta no tanto: ¿sabe Ricardo qué hace tan lejos de casa? “No. Porque es una pregunta sobre la adicción, sobre por qué estos últimos 20 años has perseguido este camino, es como un ‘¿Eres feliz o no?’, y es algo que te vas a preguntar toda tu vida cada cinco minutos. No hay manera… o en realidad, sí que sé qué hago tan lejos de casa: buscar mi dignidad como artista constantemente. Ahora, ¿por qué estoy tan lejos de casa? Ese sería el volumen dos”.

Gira

  • Viernes 7/02 SEVILLA (Obbio) + Marklenders 
  • Sábado 8/02 JAÉN (Espacio Cultural Señora Ciempiés) 
  • Viernes 14/02 MADRID (Siroco) 
  • Sábado 15/02 OVIEDO (Supernova) 
  • Viernes 7/03 VALENCIA (dELUXE Pop Club) 
  • Sábado 8/03 ALBACETE (Pussy Wagon) 
  • Viernes 14/03 BARCELONA (Heliogàbal)
  • Viernes 21/03 SALAMANCA (Plan B) 
  • Sábado 22/03 OURENSE (Café&Pop Torgal) 
  • Viernes 28/03 ZARAGOZA (Teatro de las Esquinas) + Luis Brea
  • Viernes 4/04 VALLADOLID (La Atómica / Pasaje Gutiérrez)
  • Sábado 5/04 VIGO (La Casa de Arriba)
  • Viernes 11/04 GRANADA (Polaroid Club)
  • Sábado 12/04 ALGECIRAS (La Farándula) 

 

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Crónica del concierto: ‘A hard thursday’s night’, homenaje a The Beatles en la sala Joy Eslava (Madrid) – octubre 2013

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Versionar a The Beatles es algo que todo músico, en un momento u otro, con mayor o menor publicidad, ha hecho. Sea dando sus primeros guitarrazos, sea en su local de ensayo, sea en un concierto concreto o sea plasmándolo en un disco (un saludo a Los Manolos si nos están leyendo, nainonainonai). Y si es así es porque su vastísimo repertorio (recordemos que en sus menos de 8 años de vida como formación editaron más de 250 canciones,  trece álbumes de estudio, un álbum recopilatorio, trece EP, uno de ellos doble, y veintidós sencillos, ahí es nada) tiene canciones para todos los gustos y pasa por todos los estilos, y así se pudo ver en el homenaje que el pop español rindió anoche a los cuatro de Liverpool en ‘A hard thursday’s night’, el tributo con el que se conmemoraron los 50 años de la publicación de Please please me, su primer disco.

RussianRed

De él sonaron temas, sí. Pero también del experimental White album, del psicodélico Revolver, del amable Help y del inolvidable Abbey Road, cuyo icónico paso de cebra con las siluetas de George, Paul, Ringo y John presidía el escenario de la sala Joy Eslava. Nada menos que diecisiete bandas se subieron a lo largo de poco más de dos horas para ofrecer sus versiones de la banda favorita de todos. Porque eso es así.

Precisamente, lo malo es eso: es la banda más escuchada, nos sabemos las canciones al pie de la letra, y ¡ay del que se atreva a estropear un poquito aquella canción que cantábamos cuando…(completar con la historia personal de cada uno)! El miedo estaba ahí. El resquemor también. Pero en la gran mayoría de los casos, y llevándolas más o menos a sus terrenos, los osados afortunados que pudieron participar en la noche beatle salvaron la situación. Mención especial se merecen Pasajero por atreverse a inaugurar la velada con una de las canciones más bonitas del Beatle tranquilo: ‘Something’, de Harrison, Smile y su ‘All you need is love’, el primer tema que realmente levantó al público, y Rozalén, que se quedó sin uno de los dos guitarristas que la acompañaban minutos antes del concierto, y con el sano y un kilo de desparpajo se marcó un personalísimo y no por ello menos acertado ‘Get back’.

marlango

También habría que hablar de las buenas elecciones sensibles, como fue el caso de Coque Malla y ‘Every little thing’, Marlango con ‘Blackbird’ y ‘When I’m 64’, dos temas que venían que ni pintados a la voz de Leonor Watling, la recién aterrizada de territorio yanqui Lourdes Hernández, que eligió ‘It’s only love’, y una exquisita ‘Girl’ de la mano de Luis Alberto Segura, líder de L.A.

Le falló el inglés a Georgina, que a priori tenía uno de los temas más golosos (‘Across the universe’), y le faltó empuje a Rubén Pozo con ‘Julia’. No pasó nada: salieron a reflotarle los Sidonie, seguidores y admiradores confesos de los homenajeados, acompañándole en la bailable ‘Love me do’, para después asegurarse una buena jugada con ‘Rain’ e ‘If I needed someone’.

Y es que en realidad lo curioso fue que los temas más difíciles y complicados de versionar sin que nadie se lleve las manos a la cabeza cayeron en mano de las bandas más jóvenes, que dejaron claro que no se amedrentan ante nada. Era una ruleta rusa y salieron ganando y por la puerta grande: fue el caso de Rufus T. Firefly, que prolongaron sin miedo los poco más de dos minutos que dura la complejísima y psicodélica ‘Tomorrow never knows’ y se ganaron el respeto de los más críticos, de Aurora con la casi hindú ‘Blue Jay Way’ y de Tuya con una potentísima (como procede) ‘I am the walrus’. Sin complejos, ellos lo valieron.tuya

¿Y qué pintaba en todo esto una banda de surf rock instrumental? Estaba claro: como dijo Fernando Pardo, Los Coronas tenían que cerrar la noche homenajeando a los Beatles en plan Shadows, la banda instrumental que reinaba en el Reino Unido hasta que a George Martin le dio por hacer caso a un tal Brian Epstein y se decidiera a producir a cuatro chavalitos de Liverpool que cantaban algo como “so please, love me do”. El resto es historia. La que se repasó anoche.

loscoronas

Fotografías: Paula Matellanes

Setlist del concierto:

1. Pasajero – ‘Something’, ‘Revolution’
2. Aurora – ‘Blue Jay Way’
3. Miss Caffeina – ‘I’m only sleeping’, ‘Taxman’
4. Smile – ‘Mother nature’s son’, ‘All you need is love’
5. Nora Norman – ‘She came through the bathroom window’
6. Rufus T. Firefly – ‘Tomorrow never knows’
7. Mucho – ‘I’ve got a feeling’
8. Georgina – ‘Across the universe’
9. Rubén Pozo – ‘Julia’, ‘Love me do’ (con Sidonie)
10. Sidonie – ‘Rain’, ‘If I needed someone’
11. Rozalén – ‘Get back’
12. Tuya – ‘I am the walrus’
13. Coque Malla – ‘Every little thing’, ‘Why don’t we do it in the road?’
14. Marlango – ‘Blackbird’, ‘When I’m 64’
15. L.A. – ‘Girl’
16. Russian Red – ‘It’s only love’, ‘I’ve just seen a face’
17. Los Coronas – ‘Don’t bother me’, ‘Day tripper’

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Entrevista a Manel: “Es un placer oír al público cantar en catalán”

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La banda catalana Manel vuelve este viernes a Madrid en el marco de los Conciertos Retratos. Después de lograr el disco de oro y haberse mantenido varias semanas consecutivas en el número 1 de la Lista Oficial de Ventas con su último trabajo, Atletes, baixin de l’escenari, Guillem, Arnau, Martí y Roger siguen haciendo historia al igualar hitos que, cantando en catalán, solo habían conseguido hasta ahora ni más ni menos que Lluis Llach y Joan Manuel Serrat. Charlamos con Guillem Gisbert, cantante y principal compositor de las canciones del grupo.

NTD: Meses después de la llegada de Atletes, baixin de l’escenari, ¿cómo valoráis la acogida que han tenido los Manel sin ukeleles entre el público?

Guillem Gisbert: Más allá de la ausencia del ukelele -que nunca pensamos que iba a suponer un problema- sacar un disco siempre plantea interrogantes a un grupo, claro que sí. A estas alturas de la película pienso que podemos estar contentos; hemos venido tocando las canciones nuevas durante todo el verano y creo que, o el público es extramadamente amable, o las está disfrutando.

NTD: Se ha criticado mucho al Primavera Sound por la falta de apoyo a bandas nacionales. Sin embargo, el estreno de Atletes fue allí, en uno de los escenarios principales (aunque coincidiera con uno de los conciertos con más tirón, el de Tame Impala), y ahora han contado con vosotros para el PS Touring Party. ¿Os habéis hecho grupo bandera de la “Familia Primavera” -al menos en este año-?

GG: Hombre, entre poc i massa, que decimos en catalán -sería algo así como ni tanto ni tan calvo…-. El Primavera Sound es un gran festival de nuestra ciudad que, más allá de la polémica que mencionas, ha hecho una gran labor para la música tocada en directo, como todo el mundo sabe. Nos encantó tocar allí, y esperamos que el concierto que daremos en Valladolid con el PS Touring Party vaya muy bien. De esto a lo del grupo bandera, hay un trecho.

NTD: “Teresa Rampell” fue el single anticipo del disco. Y, sin embargo, pareció más una herramienta de despiste… ¿por qué la elección?

GG: La elección del single es como cualquier otra decisión, tiene sus pros y sus contras. “Teresa Rampell” nos pareció que tenía un ritmo propio de single y que el videoclip podía ser divertido, aunque según el manual quizá es demasiado larga y, como dices, quizá es poco representativa del conjunto del disco. De todos modos, si tuviese que elegir esa canción representativa, no sé hasta que punto sabría encontarla.

NTD: No parece fácil definir el tipo de evento en el que tocáis: revisando historial reciente, lo más recurrente parecen los festivales “bonitos”, como el del Castell de Perelada, el Foramuralla de Vic, o el Pirineos Sur, pero también los macrofestivales como el Primavera Sound o el Arenal Sound, y, por supuesto, teatros, como el caso del próximo concierto en Madrid. ¿Cuál creéis que es el ambiente idóneo para que alguien os conozca en directo? ¿En cuál os sentís más cómodos?

GG: Al final los grupos de música lo que queremos es tocar, así que vamos allí donde nos quieren. Entendido esto, intentas adaptar un poco el espectáculo en función del ambiente que crees que te vas a encontrar, aunque hasta cierto punto porque las canciones acaban siendo las mismas. No creo que tengamos un espacio preferido; a veces te sale bien un bolo en un festival, y a veces no tanto. Lo mismo con los teatros.

NTD: En la web de los Conciertos Retratos dicen que se han seleccionado a bandas para “reflejar las nuevas formas de promoción y producción artística”. Y de vosotros dicen: “Manel, banda que desde el territorio independiente, en el último año ha alcanzado con una mayor rapidez disco de oro, por su novedad en la forma de comunicar el proyecto”. ¿Qué es lo que vosotros veis como novedoso en vuestra manera de presentar vuestros trabajos?

GG: Uy, nosotros estamos aquí porque nos gusta escribir canciones y cantarlas. Si dentro de este oficio aportamos algo novedoso -y sinceramente, no lo sé- no creo que seamos nosotros quienes tengamos que decirlo.

NTD: Aunque el último disco sea distinto a lo que marcaron Els millors professors europeus y 10 milles per veure una bona armadura, se os sigue viendo una vena “juglaresca” en canciones como “Mort d’un heroi romàntic”, “Ves bruixot”, o “Imagina’t un nen”, que puede recordar a temas como “La cançó del soldadet” o a “El Miquel i l’Olga retornen”. Pero la gracia es que conviven con otros temas que hablan del barrio y la vida normal, y del siempre recurrente amor. Parece difícil definir una línea temática de por dónde van vuestras canciones… ¿Qué es lo que queréis contar vosotros en ellas?

GG: En principio intentamos que cada una de nuestras canciones haga la guerra por su lado, que se diferencie de las otras por alguna razón y que sea autosuficiente. Con esto quiero decir que no hay un gran mensaje general que deseemos transmitir, sino pequeños mensajes en cada canción. Evidentemente somos siempre los mismos cuatro tipos, así que algún denominador común se nos irá colando. Quizá con el tiempo, revisando las canciones que vayamos componiendo, será más fácil responder esta pregunta.

NTD: Este último es un disco hecho por los cuatro, sin ninguna intervención externa, y es el más básico en cuanto a arreglos y giros. ¿Menos es más, o la idea era hacer algo que pudiera sonar exactamente igual en directo u os habéis cerrado a “quintas” personas?

GG: En absoluto. Las quintas personas son maravillosas, y saben tocar sus instrumentos mucho mejor que nosotros. Simplemente habíamos utilizado ya en dos discos algunos arreglos digamos que orquestrales, y nos apeteció hacer una cosa un poco distinta esta vez. Eso es todo.

NTD: “Gent normal” (versión de “Common people”, de Pulp), “El bròquil” (“La tortura”, de Shakira)… ¿veremos cómo algún temazo se maneliza en esta gira?

GG: En el fondo las versiones nunca fueron un objetivo. Aparecieron por casualidad, “El bròquil” en un concurso de maquetas en el que participamos antes de sacar el primer disco, y “La gent normal” para la celebración del cumpleaños de Sputnik, un programa musical muy mítico de TV3. Las acabamos tocando en directo porque nos divertía, pero no sé si en el futuro haremos más. De momento no está entre nuestras prioridades.

http://www.youtube.com/watch?v=OppX5KZCPOQ

NTD: Movéis masas fuera de Cataluña. ¿Qué pensáis, que vuestro público son catalanes desplazados o habéis conseguido mover la música por encima del idioma?

GG: No sé… evidentemente allí donde vamos vienen a vernos catalanes afincados en la zona, pero también mucha otra gente. El otro día en Gijón fue una sorpresa y un placer escuchar como el público cantaba enterita una canción con un catalán aprendido, es muy bonito. En Madrid yo diría que también vienen muchos madrileños pero, como es lógico, no nos dedicamos a pedir el carné de identidad a la gente después de los conciertos.

NTD: ¿Y qué tenéis preparado para el concierto en Madrid? Ya tocásteis con este disco hace unos meses y vendisteis todas las entradas…

GG: En los Teatros del Canal haremos un concierto que, en el fondo, será parecido al del pasado julio en el Matadero. Seguimos presentando el tercer disco, vaya, aunque el repertorio del directo ha cambiado un poco y, como comentaba antes, intentaremos adaptar el espectáculo al formato de teatro.

Manel actuarán en los Teatros del Canal el próximo 11 de octubre a las 21:00 horas. 

Entradas a la venta en la página web de los Teatros del Canal (19 – 27 euros)

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#ImborrablesSonorama13: temazos que no se nos han ido de la cabeza

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Han pasado ya tres semanas. Y eso quiere decir que quedan 49 para que los que fuimos de peregrinos y cogíos de la mano hasta Aranda de Duero regresemos al Sonorama en nuestro particular camino del Rocío, y digamos eso de “Cántame” a los que compongan el cartel de la edición número 17 del festival. Sí, queda menos. Pero al menos la que firma aún sigue relamiéndose con lo que vimos en los tres días con sus tres noches (o cuatro para los valientes que acamparon desde el miércoles) en las calles arandinas.

Desde Notedetengas ya os hicimos un resumen del jueves de Belle and Sebastian, del viernes de Lori Meyers y Travis y del sábado de Supersubmarina (hablo de cabezas de cartel), pero ahora toca pararse a mirar un poco el Spotify o eso tan pasado de moda que es el LastFm y ver qué temas hemos quemado desde entonces. Pararse, dejar la mente en blanco, y ver qué canturreamos. O cerrar los ojos y pensar qué imagen se nos viene a la cabeza cuando nos dicen “Sonorama“. Bueno, la segunda. La primera, en mi caso, es un lechazo.

Hay que precisar: un ránking es lo más subjetivo del mundo. Este es uno, con el que se puede coincidir o no, en el que se pueden echar en falta los momentazos de cada uno o no. Y también hay que precisar que la idea no es mostrar el mejor vídeo, sino el que se hizo allí, el que, a pesar de estar movido, cortado, borroso y con cánticos por encima de la voz del cantante, es la plasmación del momento…

En fin, dicho esto, aquí van los momentos que creo que quedarán bien grabados de la edición de este año del festival… #ImborrablesSonorama2013, por llamarlos de alguna manera.

10. Izal en la Plaza del Trigo

Resultó que eran unos de los más esperados, y yo, cosas que pasan en la vida, no había pasado de escucharlos una o dos veces. Grata sorpresa… ‘Qué bien’ sonó preciosa. Sin duda, uno de los conciertos que más se recordará de los vividos en la Plaza del Trigo este año. El otro, probablemente, será el de Supersubmarina, pero una servidora no estuvo por allí…

http://www.youtube.com/watch?v=vB9-3dKXiZg

9. Loquillo, con Señor Chinarro, The New Raemon y Maga, cantando ‘Rock & Roll Star’

El estilazo del “Loco” es innegable. Sus tablas también. Y que a Antonio, Ramón y Miguel les temblaban las canillas de cantar tal himno con tal ídolo en tal escenario es otro hecho irrefutable. El ayer siempre y el hoy, el rock y el indie, juntos en el escenario principal la primera noche. Brutal.

http://www.youtube.com/watch?v=IQIEhvHEY8A

8. Mucho, el azote de La Mancha

Solo por el sincero entusiasmo de Martí Perarnau, por lo contentos que se vio a los de Toledo sobre el escenario, por las ganas de quemar escenarios que tienen y por lo personal que suena ya su segundo disco, El Apocalipsis según Mucho, los representantes del nuevo pop cósmico grecolatino se ganaron el apelativo de #ImborrablesSonorama13. De su concierto, rescataríamos la balada grecolatina ‘En la base de la montaña’, pero como no hay vídeo del momento, nos quedamos con ‘Sal de la tierra’, en la que colaboraron sus productores: Ricky Falkner, Santos Berrocal y Fluren Ferrer.

http://www.youtube.com/watch?v=OWK1FHqtEP4

7. Ángel Stanich y su ‘Metralleta Joe’ en la Plaza del Trigo

En algún sitio leí que se le definía como “es lo que pasaría si Bob Dylan cayese en una marmita de LSD”, y puede que no sea demasiado canónica, pero la definición es una buena respuesta a cómo explicar a alguien que jamás haya oido a Ángel Stanich qué es lo que canta el zagal. Stanich ya había tocado el año pasado en el Sonorama, en la carpa Lados, y este año volvía al mejor de los escenarios. Difícil el reto por no ser tan conocido como otros grupos que subieron ahí, pero el cántabro lo superó con nota: arropado por su combo (Arizona Baby en pleno a excepción de Rubén Marrón), el Camino Ácido (¡tan Beat Generation todo…!) paró a repostar y coger fuerzas en un motel de la Plaza del Trigo, bajo un sol de justicia y los bomberos repartiendo agua desde el balcón.

http://www.youtube.com/watch?v=JfF5llIjfIc

6. Mientras en el principal tocaban Belle & Sebastian, Santos se presentaban en la carpa…

… y fue de esas decisiones que cuesta tomar, pero de las que, por suerte, no te arrepientes. El concierto de Santos, pese a la poco agradecida acústica de la carpa (no se le pueden pedir peras ni un olmo ni a una carpa), fue una delicia. Bien la actitud, bien el ambiente, bien las canciones, bien los músicos, bien todo. Había ganas de comprobar si lo que había en su disco debut era verdad, y, seamos sinceros, no lo es: Homenaje en directo es aún mejor. Me quedo con ‘Mi funeral’.

http://www.youtube.com/watch?v=7DrMHBMbTk4

5. Tuya: potencia y calidad

Tuya es un poco mi debilidad, lo tengo que confesar. Me parece un proyecto arriesgado, coherente, bien hecho y, sobre todo, magníficamente ejecutado en directo. Así que la noticia de que fueran a tocar en el escenario fetiche del Sonorama me puso una sonrisa bien grande en la cara. Casi tanto como la que probablemente lucí mientras David T. Ginzo y los suyos tocaban ‘All my best’ para cerrar el concierto, pero como de esa no hay vídeo -no de toda la canción, vaya- elijo el momento ‘Cake’ como #imborrablesonorama13

http://www.youtube.com/watch?v=GipvzhiMnNU

4. The New Raemon y Maga despidiéndose con “Te debo un baile”

Da mucha, mucha pena pensar que Ramón Rodríguez deja los escenarios, al menos por una temporada. Con conciertos tan bonitos como el que dieron él y los sevillanos Maga, la pena se llega a convertir en miseria. Cualquier tema de los que interpretaron uno y otros podría ser un “imborrable”, pero puede que ‘Te debo un baile’, en su versión más potente, sea el que quede ahí siempre con más intensidad.

Vuelve pronto, Ramón. Porfa.

http://www.youtube.com/watch?v=iAyLeFPhIcI

3. Percusión a ocho manos con Standstill y “Nunca, nunca, nunca”

Lo de Enric Montefusco y compañía nunca deja indiferente. Cénit es un espectáculo visual y sonoro impresionante para un disco, admitámoslo, muy denso. Mezclar temas de Dentro de la luz con otros de Adelante Bonaparte, Vivalaguerra e incluso trabajos anteriores es un gran acierto, ya que escuchar por primera vez el último disco de los catalanes en directo y sin interrupciones podría ser algo indigerible. Sin embargo, la mezcla de temas conocidos con otros más nuevos hizo brillar a estos últimos, y abrió muchas bocas (no de sueño, se entiende, sino de impresión) el ‘Nunca, nunca, nunca’ en el que ocho manos golpearon las percusiones protagonistas de la canción. Excepción aquí: el vídeo no es del Sonorama, sino del BBK Live, pero para hacerse una idea vale…

http://www.youtube.com/watch?v=IesJ7sV8Au8

2. León Benavente o la furia revolucionaria

Como conjunto, casi noveles. Pero solo individualmente, y eso se nota. Capitaneados por un Abraham Boba que ya no solo se refugia detrás de los teclados, los leones rugieron como tales, y congregaron una importante cantidad de público pese a lo temprano de su actuación, aún a la luz del día, y a la juventud del conjunto. Sin embargo, sus canciones son auténticos himnos generacionales, con letras actuales, hirientes y reivindicativas: son, básicamente, lo que se necesita hoy en día. La canción protesta ha vuelto, pero ahora se puede bailar y suena a desmelene. Y ocurrió así…

http://www.youtube.com/watch?v=Zfp7OSmuI4w

1. Fran Healy piropeándonos

Cinco años de silencio llevaban los escoceses. Cuatro años sin pasar por España. Y van y regresan al Sonorama, con un Fran Healy lleno de canas, de buenas palabras y también de buenas canciones, tanto las clásicas como las del nuevo disco, un recién nacido por aquellos días. Que si qué guapos sois, que si qué bien cantáis, que si cuántas ganas teníamos de volver a España. Y nos cantan, así, casi casi a pelo, ‘Flowers in the window’, y nos dejan tarareándola durante tres semanas.

http://www.youtube.com/watch?v=LQ57vJt1ZO8

Y eso sería todo. O casi todo. Fuera de este top 10 han quedado Jero Romero y Xoel López no por falta de méritos, sino por un motivo tan simple como que el año pasado también estuvieron, y estuvieron en la Plaza del Trigo, en un ambiente no tan masivo pero sí más entrañable para sus cuidados y felices directos… Y fuera también quedan los momentos extramusicales que se vivieron en Aranda. Todos ellos son #ImborrablesSonorama13. Ay… (suspiro) Ya queda menos para el año que viene.

Fotografía: Víctor Alonso

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Nace el Primavera Sound Touring Party

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No más Primavera Club. Ahora la versión invernal del Primavera Sound amplía su ámbito de acción y cambia su formato para redefinirse como la Primavera Sound Touring Party: una gira de conciertos que recorrerá no solo Madrid y Barcelona, sino otras siete ciudades españolas, y otros puntos de Francia y el Reino Unido. Un total de 11 bandas nacionales e internacionales, entre las que se incluyen Lee Ranaldo and The Dust, Standstill, Paus, Refree o Headbirds  componen esta nueva iniciativa, que tiene por lema “In live we trust”.

La gira recalará en las ciudades de Gijón, Santiago de Compostela, Santander, Valladolid, Bilbao, Valencia y Zaragoza y contará además con citas especiales en Madrid, Barcelona, Londres, Burdeos y el último de los weekenders del festival británico ATP, que tendrá lugar en el ya célebre recinto de Camber Sands. Antònia Font, Manel y Los Planetas serán los grupos invitados en los conciertos de Santiago de Compostela, Valladolid y Camber Sands.

Del 16 al 30 de noviembre, estos artistas junto a Svper, L’Hereu Escampa, Extraperlo, Za!, Furguson y The Free Fall Band se subirán a dos autocares que les trasladarán hasta todas estas ciudades. Las fechas y combinaciones de artistas de esta gira son estas:

LEE RANALDO AND THE DUST + STANDSTILL – Cénit + SVPER + REFREE + EXTRAPERLO + PAUS + HEADBIRDS + THE FREE FALL BAND

Sábado 16 de noviembre – Barcelona (BARTS / Sala Apolo / La [2])
Sábado 30 de noviembre – Madrid (La Riviera / Ochoymedio – Sala But / Teatro Fernando de Rojas)

SVPER + EXTRAPERLO + PAUS + THE FREE FALL BAND
Martes 19 de noviembre – Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre – Santander (Escenario Santander)
Viernes 22 de noviembre – Gijón (Sala Acapulco)
Sábado 23 de noviembre – Santiago de Compostela (Sala Capitol)
Domingo 24 de noviembre – Valladolid (LAVA)
Jueves 28 de noviembre – Valencia (Wah Wah)
Viernes 29 de noviembre – Bilbao (Kafé Antzokia)

ZA! + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Miércoles 20 de noviembre- Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre – Gijón (Sala Acapulco)
Viernes 22 de noviembre – Santander (Escenario Santander)

LOS PLANETAS + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de noviembre – Camber Sands (The End Of An Era – Curated by Primavera Sound & ATP)
Lunes 25 de noviembre – Londres (XOYO Club)

ZA! + FURGUSON + MANEL + L’HEREU ESCAMPA
Sábado 23 de noviembre – Valladolid (LAVA)

ZA! + FURGUSON + L’HEREU ESCAMPA + ANTÒNIA FONT
Domingo 24 de noviembre – Santiago de Compostela (Sala Capitol)

LEE RANALDO & THE DUST + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Martes 26 de noviembre – Burdeos (Rock School Barbey)
Jueves 28 de noviembre – Bilbao (Kafé Antzokia)
Viernes 29 de noviembre – Valencia (Wah Wah)

Las entradas generales tienen un precio de 25 € y estarán a la venta a partir del jueves 5 de septiembre. Los puntos de venta son el Portal Primavera Sound, Atrápalo, Ticketmaster y La Botiga del Primavera Sound (solo entradas para Barcelona), con descuento de 5 euros hasta el 4 de septiembre para los poseedores de la tarjeta abono del Primavera Sound 2013 Barcelona. En los casos de Zaragoza, Santander, Santiago de Compostela, Valladolid, Valencia y Bilbao la entrada da acceso a los dos días de actuaciones.

 

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Simancas acoge hoy la cuarta edición del Festival Summer End

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El Festival Summer End celebrará esta tarde su cuarta edición con grandes novedades, y ya está todo preparado para disfrutar de los mejores sonidos locales y, por primera vez, también muestras del panorama independiente español. Casi una veintena de nombres componen un cartel que pasa por el pop, el rock, el blues, el folk, la música de autor y la electrónica, y que por primera vez se celebrará en varios enclaves de Simancas.

De este modo, las más de 11 horas de música que están planteadas arrancarán a las 17:00 horas en el chiringuito La Baruva, a orillas del Pisuerga. Allí subirán al escenario Guillermo Jové, Jose Carreño, Jr. & The Gang y Martí Perarnau, vocalista del grupo toledano Mucho, uno de los triunfadores de la última edición del Sonorama Ribera.

Posteriormente, a partir de las 19:00, los escenarios Último Cero y Supernova Música, en la Plaza Mayor de la localidad, se alternarán para ver cómo desfilan por ellos La noche de la iguana, Octubre Polar, The Morning Reaver, Siete, Leaflitter Bug, Autumn Comets, Corzo, Los Royal, Bicycle Thief y, por último, Flácida Dominga. De todos ellos, los madrileños Autumn Comets son la excepción para una escena íntegramente vallisoletana. La noche finalizará donde comenzó, en el chiringuito, con las sesiones de los Dj’s locales My little cervatillo, Animales, Óscar Mina y Verrier a partir de la 1 de la madrugada.

El Summer End ya está asentado como una cita ineludible para los amantes de la música en directo en Valladolid: pretende ser un repaso por la buena salud de la escena pucelana y dar cabida a todo tipo de géneros y músicos. En anteriores ediciones se ha contado con la presencia de agrupaciones y solistas como Bravo Fisher!, Ángel Stanich, El Meister, The Jackets, Cosmic Birds o The Levitants. Es importante destacar que en esta ocasión, a pesar de ser un festival completamente gratuito, se tratará de una cita solidaria, ya que se recogerán alimentos no perecederos para destinarlos al Banco de Alimentos de Valladolid. El festival, que cuenta con la colaboración de Notedetengas y Acordes Urbanos, está organizado por Supernova Música.

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Primer single del próximo álbum de Iván Ferreiro

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Aunque Val Miñor – Madrid. Historia y cronología del mundo no estará en las tiendas hasta el próximo 24 de septiembre, el primer y optimista single del próximo trabajo de Iván Ferreiro, “El dormilón”, ya tiene videoclip y ya puede comprarse en iTunes.

Val Miñor – Madrid. Historia y cronología del mundo se grabó durante el pasado mes de junio en los estudios Blind Records de Barcelona, bajo la producción de Ricky Falkner, y con Emilio Sáiz, Amaro Ferreiro, Pablo Novoa, Santos Berrocal y el propio Falkner, entre otros, en los instrumentos. ‘Una inquietud persigue mi alma’ y ‘El fin de la eternidad’, dos de los temas que integran el próximo disco del vigués, pueden escucharse ya también, dado que forman parte de la campaña de promoción turísitica Viena suena bien.

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Preparados para Sonorama 2013: “¡¡Plaza del Trigo!!” vs. “¡¡Escenario principal!!”

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Los motores ya están más que calientes para la que es una de las citas básicas en la temporada festivalera nacional. El Sonorama, el festival del vino, el lechazo, el buen rollo y la Castilla profunda, ya está a la vuelta de la esquina con nada más y nada menos que 15 ediciones a la espalda. Con un cartel que, como ya adelantamos en su día, continúa con la línea de apuesta fuerte por el indie patrio (¿qué es el indie? el indie eres tú) combinado con nombres de prestigio internacional, el de Aranda es uno de los festivales con un público más fiel: a diferencia de otros, el que va, repite o se queda con las ganas. El mejor márketing es un buen boca a boca, y el Sonorama 2013 tiene esa vía asegurada… pero algo tiene de especial para que, dentro de la marea de festivales similares que cada fin de semana se celebran en todos los puntos de la geografía peninsular, decenas de miles de personas sigan apostando por él, a pesar de la pertinente rasca nocturna burgalesa y de lo complicado que es encontrar un alojamiento en el pueblo sin desembolsar el precio de una noche con todo incluido en un resort de Bora Bora (también hay que reivindicar…).

¿Qué es ese algo? Pues, honestamente, son muchos algos. La buena organización, los precios asequibles, el “no se solapan los conciertos principales” (sí con la carpa Future Stars, pero eso ya sería demasiado pedir, y los que nos lamentamos de esto somos unos pocos…), el buen rollo generalizado, el camping de calidad… y la plaza del Trigo. Así, tal cual: sin duda, es el distintivo principal del Sonorama: la gente “madruga” para ver más música en una pequeña plaza que ha registrado conciertos tan memorables como este (perdonen la calidad, es muy 2008…)

https://www.youtube.com/watch?v=A6fDMo4YE58

Dos escenarios principales (uno más grande que otro, sí, pero con la misma importancia esencialmente…) y la plaza del Trigo. Un lugar donde, al acabar los conciertos, se oyen gritos de “¡Escenario principal!” a las bandas más prometedoras. Y, también, un lugar al que las bandas que tienen asegurado ese escenario principal piden ir. Más de un grito de “¡Plaza del Trigo!” se ha dejado oír ya en el recinto del festival. No miento. El año pasado, Sidonie hicieron doblete (Trigo y principal) a petición propia (“nos habían dicho que este era el mejor sitio para tocar en este festival, y no mentían…”) y se marcaron un recital de versiones matutinas que, a juicio de la que escribe, fue mucho mejor que el show que ofrecieron la noche siguiente sobre el escenario principal (y no es poca cosa). Y Xoel López, por sorpresa, se subió la última mañana a presentar su entonces casi recién nacido Atlántico.

https://www.youtube.com/watch?v=tTw3t7pgURY

¿Quiénes han pasado por ahí? Enumeremos: Vetusta Morla en 2008 (2009, 2010 y 2012 escenarios principales), año en que también subió una tal Lourdes Hernández que casi nos duerme el año pasado. Arizona Baby en 2009 (al principal en 2010, 2011, y con Corizonas en 2012), cuando también tocó L.A (en 2010 en el principal, donde repite este año). The New Raemon en 2010 (vuelve este año al principal con Maga), con Supersubmarina también tocando a la mañana arandina (en 2011, al principal, y este año repiten).  Fuel Fandango en 2011 (Escenario Castilla y León es vida en 2012). Ese año, también los toledanos Mucho se dejaron calentar por el sol mañanero, y son uno de los platos más esperados de esta edición 2013… en el escenario principal. Y el año pasado, los que para una servidora fueron de los mejores conciertos del festival tuvieron lugar allí: los ya citados Sidonie, un enorme Eladio y los seres queridos, unos bestiales y hasta ese día desconocidos (para mí, claro) La M.O.D.A., un genial Jero Romero y un entrañable y sorprendente (porque no estaba anunciado) Xoel López. Estos dos, por suerte, vuelven a Aranda este año… al escenario principal. 

¿A quién tenemos, entonces, este año en la Plaza del Trigo? No voy a nombrar a todos, pero sí a cuatro grandes apuestas: Pasajero el jueves, David T. Ginzo al frente de Tuya el viernes, y Ángel Stanich e Izal el sábado. Motivos sobran para ir a verles, igual que, ya dentro del recinto, a clásicos como Travis, Belle and Sebastian, Jaime Urrutia o Lori Meyers (¿hay algún festival al que no vayan? Igual te los puedes perder, seguro que te los encuentras en otros veinte sitios…). Nombres muy del momento, como Egon Soda, León Benavente, Standstill, Luis Brea o Havalina (otros que fueron a por trigo en 2012). Imperdibles como los ya mencionados Mucho, Jero Romero, Xoel López y L.A, además de Soleá Morente y los Evangelistas, Pony Bravo, McEnroe o The New Raemon + Maga (ojo que es uno de los últimos conciertos de Ramón Rodríguez por el momento). Y apuestas más en petit comité (en la Carpa Future Stars) como Dehra Dun, Los Madison, Alis, Sexy Zebras, o Santos. La lástima es que estos sí coinciden con platos muy fuertes… pero chico, no se puede tener todo en la vida.

En fin, que las ganas son muchas y es difícil resumir qué ver en Aranda. Lo que está claro es que se gritará “¡Plaza del Trigo!” en los escenarios principales, y se gritará “¡Escenario principal!” en la plaza del Trigo. Y ahí está lo bonito. Desde aquí ya vamos gritando algo: “¡¡¡Concierto sorpresa!!!”. Señores de Art de Troya: nos hemos acostumbrado mal, y queremos un concierto sorpresa también este año. Venga, hombres. Solo por lo bien que hablamos de su “sarao” nos lo tenemos merecido… ¿o no?

Fotografía de Pravdaverita – Wikimedia Commons