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The Magnetic Fields / Love at the Bottom of the Sea

Teniendo en cuenta lo decepcionantes que resultaron los dos últimos álbumes de los Magnetic Fields (‘Distortion’, ‘Realism‘), uno se enfrenta a la primera escucha de este ‘Love at the Bottom of the Sea’ casi como si estuviera ante una actuación de esos artistas que, en lugar de cantar, más bien vociferan y parece que de un momento a otro se les va a estallar una vena o les va a salir tremendo gallo: con mucho miedo por lo que pueda pasar. Un temor muy justificado, por otra parte, después de que oyéramos hace unos meses ‘Andrew in Drag’, ese primer single tan graciosete pero cuyo estribillo reza “Andrew in dra-a-ag/Andrew in dra-a-ag/Andrew in dra-a-ag, yeah”. Todo apuntaba a que este nuevo LP iba a suponer un paso más en ese desidioso sendero de letras geniales y pesadas melodías cuyo culmen representa ‘Realism’, una poesía de media hora con un hilo musical de fondo. Pues nada mas lejos de la realidad.

El disco se titula ‘Amor en el fondo del mar’ y parece que es justo del fondo del mar de donde Stephin Merritt ha recuperado la inspiración a la hora de componer melodías, sobradamente probada durante los ’90 pero lanzada por la borda en torno a la mitad de ‘i’, la primera parte de su trilogía de álbumes temáticos y sin sintetizadores en Nonesuch Records y, a la postre, la única satisfactoria de las tres. Aunque tampoco está muy claro que aquí no haya un hilo conductor, pues lo primero en que uno repara es que, como si de una discusión de pareja se tratara, Shirley Simms y el propio Merritt se van alternando a las voces hasta ‘My Husband’s Pied-à-Terre’, casi al final del álbum, donde aparece Claudia Gonson, en el papel de mujer engañada, hablando del apartamento secreto de su marido infiel (“every girl’s been there but me”).

Apuntan acertadamente en Hipersónica que los Magnetic Fields llevan toda la vida haciendo “La canción de amor”: por esto mismo resulta cada vez más asombroso que, lejos de repetirse, los argumentos de las canciones sean cien por cien originales. Desde la obsesión con la manera en que alguien se mueve de ‘Infatuation (With Your Gyration)’ hasta el odio hacia la manera en que alguien habla de ‘I Don’t Like Your Tone’ (“What’s with all this purring? Are you a cat? Why are we whispering? Love’s not like that”); desde la oda a la castidad de la evidente ‘God Wants Us To Wait’ hasta el lamento por no ser casto en absoluto de ‘The Only Boy in Town’, todo en este álbum suena a nuevo y, al mismo tiempo, tan esencialmente magneticfieldsiano –¿de verdad no se les había ocurrido hasta ahora hacer un tema como ‘The Horrible Party’?- que hasta parece mentira que no hayan grabado estas canciones antes.

Salta a la vista que el volver a los sintetizadores y el liberarse de todas las restricciones que se habían autoimpuesto han sido decisiones más que acertadas. Si bien es cierto que este álbum no contiene ninguna canción que vaya a pasar a la Historia como una de las mejores del grupo -como sí lo hacía, por ejemplo, ‘i‘-, igual de cierto es que tampoco se desinfla en ningún momento -como sí le ocurría a ‘i’-. Aunque no tenemos muy claro en qué momento los Magnetic Fields se propusieron convertirse en un grupo de humor, en este disco elevan esa ambición a su máxima potencia. ‘Love at the Bottom of The Sea’ se revela con las escuchas como un álbum equilibradísimo, plagado de canciones tiernas y divertidas (‘I’d Go Anywhere With Hugh’, ‘Your Girlfriend’s Face’, ‘Going Back To The Country’) y con todas las papeletas para que nos obsesionemos con él durante una buena temporada. Puede que hasta terminemos pareciéndonos a la chica con fijación por los mariachis de la que habla ‘All She Cares About is Mariachi’: uno de sus mejores finales de disco en años para, esta vez sí, su mejor disco en años. 7,8/10.

5ª Edición del Concurso de Cortometrajes Juvenil ¡No te cortes!


No te cortesEl Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil convoca una nueva edición del Concurso de Cortometrajes Juvenil ¡No te cortes!, un certamen que trata de dar una oportunidad a todos aquellos jóvenes creadores con inquietudes cinematográficas con edades comprendidas entre los 12 y los 21 años. Seguir leyendo 5ª Edición del Concurso de Cortometrajes Juvenil ¡No te cortes!

Hospitality / Hospitality


Hay discos que simplemente merecen ser escuchados y disfrutados sin otra pretensión que esa, devorados hasta la saciedad sin pensar en clichés ni etiquetas. El ejemplo más notorio de este 2012, hasta el momento, lo cumple el debut de Hospitality, trío de Brooklyn que se presenta ante el mundo con un álbum sin más ambición que hacernos pasar algo más de media hora de gozo sin que, por ello, tenga que pasar necesariamente a los anales del posmodernismo ni suponga una revolución de nada, sino todo lo contrario.

La sorpresa, que podría recordar a la de Real Estate el año pasado, responde a un pop de bella fabricación con la divertida Amber Papini a las voces y la guitarra como estandarte del proyecto, capaz de enamorar sin capas de maquillaje ni exuberancias, sin necesidad de lucir palmito –camisa abotonada, jersey de herencia familiar, pelo recogido– ni levantar controversia alrededor de su figura, fiel representación física del espíritu de la banda.
Hospitality demuestran que el fin justifica los escasos medios y ya han conseguido la unánime aprobación de los medios norteamericanos y anglosajones, tan rebuscados y complejos de entender a veces. El álbum, que fue grabado en tan sólo cuatro días y exhibido a gritos hasta que Merge Records se fijó en él y decidió publicarlo, es de los que cae simpático desde el primer segundo, esforzándose por dar todas las facilidades para nuestro regocijo y encargándose de que ya la primera pasada deje un dulce regusto de felicidad. Sin embargo, lo que bien podría quedarse en un simple disco digerible, se transforma en grandeza con el paso de las escuchas, coqueteando con –y finalmente consiguiendo– entrar en bucle, imperativo e incansable en su tarea de buscar algo más que unos simples minutos por parte del oyente.

Las comparaciones con Belle and Sebastian les ubican, pero en ningún caso les encierran –de hecho, en determinados puentes de determinadas canciones, y aunque parezca una demencia, me vienen los Libertines más melosos a la cabeza–. Porque el de Hospitality es un disco que bien podríamos calificar como redondo, respetando hasta el extremo todos los cánones del pop: preciosas melodías en la voz de ella, limpias y cuidadas guitarras en las composiciones de él –Nathan Michel, afortunado marido de Papini–, y esa alternancia que tanto gusta en Nueva York entre la melancolía otoñal del verano perdido en la juventud (‘Betty Wang’, ‘Sleepover’) y el optimista y divertido realismo de la llegada a la madurez, de que aún queda demasiado bueno por vivir (los hits con mayúsculas ‘Eight Avenue’, ‘Friends Of Friends’ o ‘All Day Today’). Y, al final, parece que lo único que nos quieren transmitir es eso. Que viven dentro de una encantadora –e ingenua– realidad paralela donde, mientras queden melodías, seguirán poniéndole música a las historias de la gran ciudad. Yo, encantado.

Crónica del concierto: Rufus Wainwright en el Auditorio Miguel Delibes (Valladolid) – febrero 2012

Rufus Wainwright tocó el sábado en Valladolid. Y no fue un concierto cualquiera, sino un espectáculo único en el que, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la dirección de Andrés Franco, Rufus interpretó canciones propias, ajenas, antiguas y recientes. Si como concepto es ya de por sí una delicia, el resultado fue, sencillamente, fascinante.

El show, titulado ‘Classico Rufus’, se dividió en dos partes. La primera comenzó sin Rufus en escena, con la OSCyL interpretando ‘Carnaval, Obertura op. 92’ -una pieza escogida, según comentó Andrés Franco, no sólo por la época del año en la que nos encontramos sino porque “habla de la vida, al igual que las canciones de Rufus”- y continuó, ya con el canadiense sobre el escenario, con cinco sonetos de Shakespeare orquestados por él mismo -tres de los cuales ya los habíamos escuchado en su último LP, ‘All Days Are Nights: Songs For Lulu‘-. Como en su anterior gira, pidió expresamente que, en esta primera parte, no se aplaudiera entre canción y canción.

La segunda parte, mucho más distendida -con un Rufus encantador, más cercano y dicharachero y dirigiéndose continuamente al público para referirse a cada tema interpretado-, empezó con tres canciones suyas: ‘Vibrate’ -lo que nos permitió disfrutar del improbable momento de una orquesta sinfónica poniendo música al verso “I tried to dance Britney Spears”-, ‘Little Sister’ y ‘This Love Affair’, una selección bastante evidente para la ocasión, especialmente las dos primeras, que ya incluyen arreglos orquestales en su versión de estudio. Tras ellas, Rufus dejó el piano de cola y, de nuevo de pie, como en la primera parte, interpretó tres canciones del ciclo ‘Les nuits d’été’, de Hector Berlioz -“el director de orquesta con el mejor pelo de la Historia”, comentó-: ‘Le spectre de la rose’, ‘Absence’ -“una canción tan bonita que la primera vez que la escuché casi tengo un accidente con el coche”- y ‘L’île inconnue’ -“mi parte favorita es la de «Où voulez-vous aller?» se la canto a menudo a mi marido”, comentario que dio pie a una reflexión sobre el matrimonio homosexual: “aquí en España sois muy guays respecto a ese tema”.

A partir de aquí, todo fue in crescendo. Rufus revisitó dos de los temas que grabó para ‘Rufus Does Judy At Carnegie Hall‘, su disco homenaje a Judy Garland: la neoyorquina ‘You Go To My Head’ y la célebre ‘Somewhere Over The Rainbow’. En teoría, el espectáculo debía acabar con su clasicazo ‘Oh What A World‘. Sin embargo, Rufus sorprendió interpretando un tema más, para así terminar de la misma forma que lo hace su ópera ‘Prima Donna’, recientemente estrenada en Nueva York -“le ha encantado a todo el mundo menos al New York Times, pero ya sabéis lo que opino yo del New York Times”-. La canción es ‘Les feux d’artifice t’appellent’, también contenida en su último álbum de estudio y, haciendo gala de francofilia, estuvo precedida por las primeras notas de la Marsellesa. La canción ilustra el momento en el que la protagonista de la ópera se asoma al balcón para ver los fuegos artificiales del Día de la Bastilla en París -“no es para nada gay”, bromeó-. Cuando parecía que el show había acabado, Rufus se volvió a sentar al piano para interpretar su famosa versión de ‘Hallelujah’, de Leonard Cohen, con cuya hija, recordamos, ha tenido recientemente una niña.

Con el auditorio en pie, Rufus se vio obligado a salir cuatro veces a saludar y, por fin, a tocar la última, ‘Poses’. En un momento del concierto comentó que, antes de venir, no tenía ni idea de dónde estaba Valladolid: “ahora ya lo sé”. A ver si no se le olvida. Este espectáculo maravilloso, a los que lo presenciamos ayer, seguro que tampoco.

Fotos: Verónica Pareja Castro.

Crónica del concierto de Neuman en los Sublimes de Vertical Pop. Madrid. Febrero 2012.


Tras visitarnos el pasado año en la misma sala, los murcianos Neuman volvían a encararse con el público madrileño con nuevo disco bajo el brazo, esta vez dentro de los Sublimes de Vertical Pop. La nueva gira de Neuman les va a llevar a lo largo y ancho de la geografía españóla, para repartir con su música , ilusión , lagrimeo, emoción e intensidad a diestro y siniestro.

Neuman acaban de públicar ‘The Family Plot (2011.Grocdog.Tsunami Music) en formato físico, doce cortes que continúan la estela de su debut ‘Plastic Heaven‘ , y donde introducen algunos cambios temáticos y rítmicos en algunos de sus nuevos temas, demostrando que no se cierran a un mismo estilo que les persiga en su carrera .  Paco Román  y Fernando Lillo siguen siendo el núcleo de la formación, recientemente Raúl abandonó el proyecto y en directo cuentan con nuevo batería (que cumple sus deberes sobremanera) logrando el nexo técnico perfecto entre las guitarras atmosféricas y aguerridas de Paco y la sensibilidad en los teclados de Fernando.

‘The Family Plot’ habla del amor, de los amigos, de la familia, de la soledad, de los recuerdos infantiles, de los baches , de las alegrías, es un álbum que te hace llorar en los momentos tristes, y te hace sentirte feliz  en momentos de congoja, es una mezcla de sentimientos que entra en sintonía con el oyente y se siente partícipe del mundo interior de Neuman. Pero esto no se queda en el disco, éstas sensaciones son transmitidas en su directo llegando a convertirnos en un miembro más, en experimentar en cada momento esa felicidad o ese tormento a base de una potencia instrumental que fagocita el post-rock de Mogwai o Explosions In The Sky, y el slowcore de Low o Codeine por partes iguales.

Una noche especial necesitaba de colaboraciones especiales, así el trío contó con violinista ( con labores al banjo además)en varios momentos de la noche, reforzando la parte instrumental de sus pasajes oníricos y remarcando el protagonismo que los murcianos dan a los diversos instrumentos utilizados en sus grabaciones (laud, violín,banjo,batería, guitarra, bajo , pianos…).

‘Lovers’ se encargó de meternos de lleno en su paraíso, tema que Paco dedica a su compañero Fernando, baquetas que golpean la batería , como si fueran las manecillas de un reloj que da cuerda a los corazones, y que estallan a ritmo de Sha la la, oh you know… Continuaron con una aguerrida ‘Jane’, tema que Paco dedica al amor de su vida;  tras ésta, el turno era para ‘My Dad’, en esta ocasión dedica a su padre , pianos que desglosan belleza conmovedora y evolución progresiva en directo con coros líricos  que golpean cual martillazo ,directo al público.

‘La Yo’ fue la primera parada en su anterior trabajo, un temazo indiscutible y reforzado en directo, electrizante y que mete en vereda a los asistentes como si de un buen chute de adrenalina se tratara. Los pasajes que Paco y los suyos crean en temas que sobrepasan la duración media, son un auténtico deleite, una jam atmosférica que desglosa el arte que los murcianos desbordan por todos los costados, algo que ofrecieron en la consecución de ‘Friends y ‘Plastic Heaven‘ por ejemplo. Otros de los momentos de la noche fueron la ejecución de ‘Ben Gun’ y uno de los temas más coreados por los allí congregados, ‘I Have The Will’. Dieron buena cera con ‘Doggy‘ haciendo vibrar de buena gana los cimientos de la Moby. Nos presentaron nuevo tema , que ya tocaran por la mañana en los acústicos de Hoy Empieza Todo, y que de momento han titulado ‘Hell‘ , para finalizar ‘The Family Plot’, más de díez minutos de cambios y de reventón guitarrero que finalizaron como un detritus de su estructura original.

Volvieron como debía ser, con bises de excepción, a pesar de sobrepasar la hora y cuarto de concierto, aún quedaban ganas de más Neuman. Así el grupo volvió a la carga con un tema enternecedor dedicado a la hija de Paco, ‘Ingrid‘ y para finalizar nos regalaron el tema que abre su primer trabajo ‘Sil Fono’ , una sala entregada, boquiabierta y con una sensación general de haber presenciado a uno de los grupos nacionales más prometedores del circuito. Una vez más, ¡Bravo Neuman!.

Setlist Neuman . Sala Moby Dick. 24/02/2012.

Lovers/Jane/My Dad/La Yo/Friends/Ben Gun/I Have The Will/Hell (nueva canción)/Plastic Heaven/Doggy/The Family Plot . Bises: Ingrid/Sil Fono.

Galería fotográfica:

Próximas paradas Neuman:

27 de febrero PONTEVEDRA sala La Kasona

29 de febrero VIGO sala La Fábrica de Chocolate

1 de marzo OVIEDO sala La Antigua Estación

2 de marzo SANTANDER sala BNS

3 de marzo DONOSTIA sala DOKA

10 de marzo GRANADA sala Planta Baja

23 de marzo BARCELONA sala Begood

24 de marzo ZARAGOZA sala La Lata de Bombillas

Batman: The Man Who Laughs

batman-the-man-who-laughs-page-01-copia‘El Hombre que ríe’, así es como Ed Brubaker titula a esta historia corta de Batman homenajeando a la película The Man Who Laughs protagonizada por Conrad Veidt, en quien se inspiradon para la creación de este Joker. No hay más que ver la famosísima foto del actor en cuestión y el dibujo de la portada de este cómic.

Nos encontramos justo después de Año Uno, tras los inicios de Batman. Aún no hay locos ni supervillanos rondando por Gotham, sólo ladrones, pandilleros y violadores; aún no existe la Batseñal y el Batmóvil está recién salido del batconcesionario. Batman es aún jóven e inexperto…

Es en ese idóneo momento cuando surje un nuevo villano que aterrorizará a la ciudad, un showman que disfrutará con el temor de la gente y que pondrá patas arriba a todos los policías de la ciudad.

Tras unas impactantes primeras páginas en las que vemos al comisario Gordon descubrir un sótano lleno de pestilentes cadáveres extrañamente tintados en blanco y con una sonrisa de oreja a oreja, Batman y el comisario inician una investigación conjunta – genialmente tratada por Brubaker con una narrativa a dos voces – para descubrir a contrareloj quién es el perturbado hacedor de los hechos y encarcelarlo. Algo que Batman ceerá sencillo, pero no será así; ya que nunca se ha enfrentado a alguien de estas características.

Obviamente, este loco escapado de Arkham es el Joker. Un joven Joker, la primera aparición del Joker en Gotham tras el nefasto accidente que tuvo cuando optó por enfundarse la capucha roja y que dio origen al Joker que todos conocemos. (Si os habéis perdido en esto de Capucha Roja os recomiendo que leáis ‘La Broma Asesina’ de Alan Moore).

Un Joker que pondrá de patas arriba a la ciudad, sediento de venganza por el accidente que le desfiguró, transformó y enloqueció, que no dudará en ir vaticinando las muertes de varios de sus ciudadanos poco a poco, Bruce Wayne incluído, gracias a un extraño suero que los transformará en muertos blancos sonrientes a su imagen y semenajza. Tras cumplir sus promesas, el Joker pretenderá envenenar a toda la población con la ayuda de una legión de dementes liberados por él mismo, y con una gran cantidad de material armamentístico. Vamos, los ingredientes ideales para sembrar un verdadero pánico.

Lo intersante de esta historia es que se trata de un homenaje a la primera aparición del Joker en el Batman #1 (1940), así como un complemento ideal al citado ‘La Broma Asesina’; un viaje de la mano de Brubaker y su característico tono detectivesco policíaco que incluso nos transportará a la mente del Joker en un espectacular momento en el que Batman probará el suero para saber cómo piensa este perturbado personaje y así llevarle ventaja.

Veremos el inicio de esa relación tan peculiar de amor/odio entre Bats y el Joker que no tiene fin, incluso momentos decisivos en las acciones del hombre-murciélago que, de haber tomado una u otra, la historia de ambos personajes hubiese cambiado de manera más que notable.

Si hay algo que criticar, sería los lapices de Doug Mahnke que no son nada del otro mundo, la verdad, pero rápidamente se olvida debido a que los bocadillos de Brubaker son realmente buenos. El entintado recuerda un poco al de las historias de Batman dibujadas por Jim Lee, y cumple con la historia bastante bien.

La historia se puede leer en el coleccionable de los villanos de Batman. “Batman Arkham Vol 1: Joker”, o en su edición americana acompañada de otra historia de Brubaker.

Crónica del NOTELOPIERDAS festival en Café Beluga (Valladolid) Febrero 2012


Y Así fué. La gente de Valladolid y alrededores noseloperdió. Este post no es para hacer una crónica  de las actuaciones de los grupos sino para agradecer su asistencia a las más de 250 personas que se pasaron por el Beluga durante las más de 7 horas de música sin fin…  A los niños que ocupaban las primeras filas sin saber que acontecía, a los más jóvenes que se acercaron a conocer a aquellos grupos de los que se hablaba en las redes sociales, a los incondicionales de las bandas, a los más veteranos que no se pierden un evento musical, y sobretodo al café Beluga y a los grupos por colaborar con nosotros de una manera totalmente desinteresada en este festival que reconocía nuestro primer año de Acordes Urbanos y nuestro quinto año de Colectivo cultural en Valladolid con  Notedetengas mgzine.

El festival comenzó pasadas las 12.30h con la actuación del grupo más novel de todos, Cosmic Birds, quienes pusieron la nota más divertida con sus esperpénticos atuendos recordando que nos encontrábamos en pleno periodo carnavalesco. Ellos mismos fueron los encargados de hacer público el nombre de la candidatura más votada dentro de la categoría del premio al mejor álbum Internacional (que fue para el grupo Black keys con su álbum ‘El camino’) dentro de la entrega de premios de la música Notedetengas 2011.

Mientras se retiraba un grupo y se subía el siguiente,la tanda de Djs y Vdjs se encargaba de amenizar la espera a base de buena música y audiovisuales de las grabaciones de Acordes Urbanos. El siguiente grupo que subió a la palestra fueron ‘The Jackets’ quienes nos ofrecieron temas de su último trabajo ‘Landscapes’ recién sacado del horno musical. Ellos mismos fueron los encargados de hacer público los ganadores de los premios a la mejor canción 2011 (‘Run to the River’ de Corizonas) donde su cantante Javi Vielva recogió el premio feliz y contento dedicándoselo a sus compañeros de bonanza. The Jackets también se encargaron de dar a conocer el  premio al mejor concierto celebrado en Valladolid 2011 que recayó en el concierto triple de Nudozurdo+The Wave Pictures + La Débil.

Siguiendo con la fiesta de la música y ya adentrados en la hora del ‘papeo’, se vivió uno de los momentos más entrañables y graciosos del festival. Y nadie mejor para protagonizarlo que uno de los personajes más influyentes y barbudos del panorama alternativo vallisoletano, El Meister. Con  su guitarra, para finalizar su actuación, se sacó de la manga la versión de Marisol ‘Tengo el corazón contento’ que hizo que el bar al unísono coreara cada estrofa del tema,  entre risas y bailes de los allí presentes. El Meister fue el encargado de hacer públicos los premios a la mejor banda revelación nacional 2011 que recayó en la banda de Zestoa, Grises y el premio a la mejor banda revelación vallisoletana 2011 que recayó en la joven banda Cosmic Birds, quienes recogieron el premio bastante sorprendidos y alagados a la vez,  por la pronta repercusión que han tenido.

Tras un breve parón donde la gente aprovechó para disfrutar del solecito que ofrecía la Plaza Cantarranas, una de las sorpresas de este festival fue contar con la presencia de Paracaidas, que se estrenaban como  proyecto. Nacidos de la unión de 3 bandas Madrileñas: Miguel Bellas de Atención Tsunami, Pablo Palomo de Autumn Comets y Rodrigo Sancho y su alter-ego Dol, Paracaidas fueron los encargados de entregar el premio a la mejor iniciativa cultural vallisoletana 2011 que recayó en el Colectivo Laika. Esta actuación supuso el punto y seguido al festival donde pudimos aprovechar para darnos un homenaje gastronómico a cargo de las tortillas, pinchos caseros, embutidos y demás alimentos que tan gustosamente habíamos preparado para  poder charlar sin prisas y amenizar así, el tránsito hacia los conciertos de la tarde.

Pasadas las 16.30h, llegaba el  turno de la segunda tanda de actuaciones. Esta vez el elegido para la ocasión fue Bravo Fisher!. Recién llegado de Madrid, cogió su ukelele y nos tocó un par de temas de su disco Overnighters (2011) para acabar con una versión de la siempre polémica Lana del Rey. Guille fue el encargado de dar a conocer el premio al mejor álbum nacional 2011 que recayó en las manos de los madrileños Vetusta Morla.

La siguiente actuación fue una de las más esperadas dentro del festival, y es que llegaban uno de los pesos pesados del panorama vallisoletano, My Friendly Ghost. El grupo de Medina llegaba al Notelopierdas para tocarnos unos temas de  su disco homónimo.  Sama y los suyos fueron los encargados de repartir el premio a la mejor Gira Nacional 2011, que recayó en la unión de ‘Dos Bandas y un destino’. Javi Vielva, que hacía doblete, fue el encargado de recoger el premio en nombre de toda la banda.

Los Autumn Comets, procedentes de Madrid, fueron los encargados de amenizar la siguiente actuación con 5 temas acústicos de ‘A perfect trampoline jump’ y quienes tras su actuación, se encargaron de cerrar la entrega de premios Notedetengas 2011 entregando el premio a la mejor sala de conciertos 2011 al mítico bar llamado ‘Café Teatro’.

Parecía que aquí ibamos a poner el acorde final al festival, pero como de sorpresas iba el día, tuvimos la actuación relámpago de una joven banda que está teniendo bastante repercursión dentro del panorama independiente de Valladolid.  Estoy hablando de Cellar Bird, quienes de manera improvisada, se encargaron de echar el telón a una de las jornadas más musicales jamás vividas en Valladolid.

A juzgar por los rostros y las miradas de la gente durante todo el festival, considero poder asegurar que se fue contenta a casa tras vivir esta experiencia innovadora, entrañable y divertida. Pero ahí no acababa todo no… Quedaba la sesión DJ a cargo de los chicos de Notedentegas. Y es que la noche del sábado no podría acabar de otra manera tras las actuaciones a los platos de Blue Tropic Dj quien se marcó una sesión recordando los grandes éxitos Dance de los 90, Morla Marzo Dj, Sideburns junto a Anindie y Sixto Sentido Dj en la Rua además de Toñoski Dj, Vernon et Electronique, las Physical Sisters y Surfin Birds Djs en el Wild Thing quienes hicieron disfrutar al público asistente que incluso tuvo momentos de desfase colectivo.

Y hasta aquí fue lo que dio de sí la primera edición del Notelopierdas Festival. Una vez más, dar las gracias por el apoyo de tanta gente. Desde la propia organización queremos agradecer a todos los que habéis movido un dedo porque esta idea saliera adelante, a todos los que os habéis cogido un coche, un autobús o un avión para poder estar aquí echando una mano. Además, continuando con nuestra proactividad y como todos hemos acabado muy contentos,  querido lector, vete estando al loro en nuestra web porque los chicos de Notedetengas seguro que pronto te volvemos a sorprender!!! Así que… Notelovuelvasaperder!!!

A Place To Bury Strangers nos visitarán en abril


Están de vuelta. A Place To Buty Strangers y la explosión sonora que conllevan están a puntito de sacar disco después de acabar de publicar el EP Onwards To The Wall. Como no puede ser de otra manera, pasarán a presentarlo en nuestras tierras en dos fechas (esperemos que confirmen alguna más, porque me parecen bastante pocas) en Madrid y Murcia los días 28 y 29 de abril.

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Crónica del concierto de La Débil. Presentación ‘Sángrala’ . Sala Sol . Madrid. Febrero 2012.


Llegó el momento de que La Débil presentara en directo los temas de su flamante nuevo y primer disco: “ Sángrala “, producido por Carlos Toronado ( no consideran “ Lucha Perro “, un disco como tal ).
Con la sala prácticamente llena y tras unos teloneros que mejor no recordar, los de Torrijos salieron al escenario con todo su arsenal.

Comenzaron con el tema que da nombre al disco, toda una declaración de intenciones en que dejan claro que no hay Shangri-La ni paraiso terrenal, que lo suyo es el sufrimiento, que a ellos lo que les va es atacar y lo hacen a caraperro, a calzón quitao. Van a ir a morder y vaya si muerden.

Durante los primeros temas siguieron el orden del disco ( Sángrala, Rosario, Averigua cuál ) haciéndonos pensar que lo interpretarían del tirón. Nada más lejos de la realidad para un grupo que presume de ser un arma contra el sentido común.

Saltaron a Camión, dejando bien claro que ellos están aquí porque no le deben nada a Dios, que esto va a ser una Misa Negra, y a partir de aquí es cuando La Débil se muestra como realmente es, un grupo de inconscientes que desarrollan ecuaciones musicales, como auténticos matemáticos místico-chatarreros que a golpe de  hojalata escriben su particular libro de la Cábala.

El fruto de horas de improvisación que dan como resultado temas que giran sobre si mismos, que marean y que te absorben. Y Es entonces cuando el grupo comienza a mutar, el que antes cantaba ahora ya no, el de la percusión pasa a la batería, todo es movimiento, despliegan su armamento de piezas metálicas por el escenario, la sala comienza a sudar, y si te has dejado guiar, ahora ya estás en otro sitio.

Tras un delicioso viaje vuelven a llamar nuestra atención con “ Ten Cuidado”, un minuto de enérgica melodía gutural que les sirve para despertarnos del estado de embriaguez sonora al que nos han conducido y advirtiéndonos de que aún queda lo mejor por llegar.

La Débil son conscientes de que han hecho un gran disco pero también saben que dentro de ese disco hay una  joya que destaca sobre el resto.

“ La Flor del Azafrán “ es un canto supremo y lo guardan para el final. Una oración de sexo y de violencia, un martinete a golpe de bidón que habla del amor y de la muerte, que nos remite a los paisajes lorquianos y que es interpretada con máximo  respeto como si de algo sacro se tratara.

Y así, con la sensación de haber asistido al comienzo de algo importante, al origen de un rito, al nacimiento de un dogma, terminó la presentación del que es ya uno de los discos más importantes de este año en España. ¡ Larga vida a La Débil !

Fdo: Victor Verrier.

Foto de archivo : Juan Ignacio Sánchez

‘Homeland’, la serie revelación de 2011


Damian Lewis y Claire Danes en Homeland

Un soldado americano regresa de su cautiverio en Irak reconvertido en terrorista a las órdenes de Al Qaeda. O eso es lo que cree la agente de la CIA Carrie Mathison, aunque carece de pruebas para demostrarlo. Esta sinopsis es uno de los planteamientos más interesantes de la televisión del último año, y ha dado como fruto una de las series revelación de la temporada, ‘Homeland. Intriga, pasión, locura, traición… todo cabe en este apasionante thriller ganador de 2 Globos de Oro, uno de ellos al mejor programa de drama, que llegará a España en el mes de abril, en la cadena Fox.

El argumento de ‘Homeland’ arranca en Irak, donde la agente de la CIA Carrie Mathison recibe el chivatazo de que un miembro del ejército de Estados Unidos intentará perpetrar un atentado en suelo norteamericano. El tiempo pasa y nada sucede, Carrie regresa a su país y, unos años más tarde, el sargento Nicholas Brody, a quien se creía muerto, es rescatado milagrosamente de su cautiverio en Irak y regresa a Estados Unidos convertido en héroe. Carrie comienza entonces a sospechar de él, y pone en marcha una investigación que hace peligrar su puesto y su salud mental.

Así arranca una trama repleta de intriga y tensión, que juega continuamente con el espectador, haciéndole creer en determinados momentos que el sargento Brody es un terrorista para, al minuto siguiente, sugerirle que en realidad todo es una invención de Carrie. Esa dualidad, unida a una serie de giros argumentales y muchos cliffhangers, engancha fácilmente, lo que convierte ‘Homeland’ es una de las series más adictivas de los últimos tiempos.

HomelandAdemás, las interpretaciones de sus actores son memorables, remarcando así que ésta es una serie de calidad, y no un producto más de entretenimiento barato. Claire Danes, que da vida a Carrie, borda el personaje de agente de la CIA de extrema inteligencia pero también mucha inestabilidad psicológica. Su angustia y desconfianza se palpan a través de la pantalla, y ciertas escenas demuestran que su Globo de Oro a la mejor actriz es merecidísimo.

Por su parte, Damian Lewis, el villano (o no) de la historia -sargento Nick Brody-, resulta tan misterioso como el plan que supuestamente ha ideado el líder terrorista Abu Nazir y que no logramos comprender hasta el final de la temporada. Asimismo, y a pesar de la desconfianza que transmite, logra empatizar con el espectador, y eso sí es difícil.

Los actores secundarios refuerzan el carácter interpretativo de la serie. Mandy Patinkin, el inolvidable Íñigo Montoya de ‘La princesa prometida’, da vida a unos de sus personajes que parecen pedir a gritos un spin-off, porque cada vez que no está en escena le echamos de menos. Mientras, Morena Baccarin sorprende en su papel de esposa sumisa que debe guardar bajo llave sus sentimientos para sacar adelante a su familia.

En resumen, ‘Homeland’ cuenta una historia compleja y enormemente atractiva, decorada con subtramas esenciales para comprender a los personajes, y que mantiene un ritmo excelente a lo largo de sus 10 capítulos sin que el interés decaiga en ningún momento. En otras palabras, tenéis que verla.