La Casa Encendida se convierte en epicentro del reguetón durante dos días (8 y 9 de mayo) con la intención de “Comprender” (el Verbo Encendido de 2026 que vertebra su programación) este género musical omnipresente.
Su repetición, ese “tupumpum” insistente, inspira el título de este ciclo diseñado junto a la Fundación Gladys Palmera y que despliega una programación de música, En Familia y un muro expositivo que recorre toda la genealogía de este género.
Con el objetivo de abordar el reguetón desde una perspectiva crítica, La Casa Encendida ha invitado a Marta Canorea, directora de la Fundación Gladys Palmera a co-diseñar un ciclo de dos días con mesas redondas, videoplaylists y sesiones de música para indagar en el género más allá de su consumo. No como algo que haya que explicar, sino como un espacio de fricción que atraviesa la escena actual. Desde ahí, el proyecto se sitúa en Madrid para mirar cómo el reguetón está moldeando la escena urbana local y europea: la influencia de la diáspora latina, las mezclas con otros sonidos y la forma en que todo esto está reformulando la experiencia colectiva de la fiesta.
La primera jornada parte de ese presente en movimiento, donde la pista de baile no es solo un lugar de encuentro, sino también de tensión: ahí se negocian identidades, se decide qué suena y quién ocupa el centro. La segunda jornada mira hacia los orígenes, sin intentar dibujar un relato cerrado. Nos interesa conectar el género con sus raíces afrocaribeñas, sus formas de circulación y sus tecnologías, pero también con sus contradicciones. Más que definir el reguetón, Tupumpum propone abrir preguntas sobre cómo se ha leído, quién lo legitima y qué pasa cuando esos códigos desbordan y desordenan las jerarquías culturales tradicionales.
Dos jornadas para desordenar jerarquías. La estructura del ciclo se divide en dos movimientos que conectan el presente vibrante con la memoria histórica:
El presente en movimiento: La primera jornada pone el foco en la pista de baile como un territorio político donde se negocian identidades y se decide quién ocupa el centro. Se analiza la escena contemporánea de Madrid y Europa a través de la hibridación de sonidos y la influencia de nuevas vanguardias, con la participación de figuras como Susobrino —en su debut en la capital— y las artistas Flaca y Olivia Babe, así como LinaPary e IMEFERTITI (participantes en la segunda jornada) y, quienes lideran la narrativa estética y el empoderamiento femenino en la industria actual.
Raíces y contradicciones: La segunda jornada mira hacia los orígenes afrocaribeños sin intentar dibujar un relato cerrado. El ciclo busca conectar el género con sus tecnologías de circulación y sus propias contradicciones. Para ello, contaremos con el testimonio de DJ Negro, pionero y artífice de la expansión del género desde sus inicios y de Cleo Herman, que hablará sobre las narrativas estéticas en los géneros afrocaribeños, partiendo de los orígenes con el dancehall, al reguetón o el dembow.
Panel de expertos. Para profundizar en esta labor de «comprender», Tupumpum reúne a perfiles que combinan la investigación académica con la gestión de la industria al más alto nivel:
Silvia Guevara: Fundadora de la agencia CONGA y musicóloga formada en Cuba, Guevara aporta una perspectiva única sobre la exportación de ritmos globales. Su papel histórico como productora de las giras de Calle 13 y su estrecha colaboración con iconos como Tego Calderón la convierten en una voz imprescindible para entender el management y la expansión del talento independiente.
José Arteaga: Periodista y editor de Radio Gladys Palmera, Arteaga es una autoridad en la historia de la música del Caribe y la preservación de archivos sonoros. Su capacidad divulgadora permite trazar puentes entre el pasado de sellos emblemáticos como Fania Records y el presente de la música urbana, analizando por qué el reguetón sigue despertando una brecha generacional y tensiones sociales.
PROGRAMA
Viernes, 8 de mayo
Encuentro
De la diáspora a la cabina. Migraciones y escena urbana en Europa
17:30 h
Mesa redonda con Flaca, Felina (LinaPary), Susobrino y Marta Canorea sobre cómo artistas, colectivos y DJs latinos han consolidado en Europa una escena urbana marcada por la diáspora.
Si el reguetón nació del movimiento, su presencia en Europa no implica solo expansión, sino reconfiguración. En este encuentro dinamizado por Marta Canorea, intentaremos disertar la escena española y europea, donde la cabina se afirma como un lugar de mediación y poder decidiendo qué suena, qué narrativas circulan y qué cuerpos ocupan el centro de la pista.
En esta reconfiguración emergen nuevas escenas que funcionan como espacios de creación y resistencia, donde nuevas mezclas híbridas entre reguetón, electrónica y club global desdibujan las fronteras sonoras. La escena no solo hace bailar: produce comunidad, redefine el ritmo y reimagina el lugar del cuerpo migrante en Europa.
Flaca es una agitadora y divulgadora cultural que se mueve en la intersección entre música, cultura y pensamiento crítico. Desde los márgenes, impulsa y visibiliza las narrativas de mujeres y disidencias, desafiando los relatos dominantes y abriendo nuevas formas de entender la escena. Con una sensibilidad afinada hacia lo que está emergiendo, utiliza sus plataformas para acercar sonidos, contextos y discursos a nuevas audiencias, manteniendo intacta su fuerza y complejidad. Su trabajo activa conversaciones, cuestiona lo establecido y propone otras maneras de escuchar, mirar y vivir la cultura.
Marta Canorea es una gestora cultural que ha desarrollado su trabajo entre España, América Latina y el Caribe, tejiendo puentes entre artistas, agentes, escenas y territorios conectados por el cruce entre la música y las culturas transatlánticas. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con distintas instituciones y agentes culturales, acompañando procesos de creación, circulación y encuentro.
Desde hace más de cuatro años dirige la Fundación Gladys Palmera, desde donde lidera iniciativas culturales y educativas enfocadas en la preservación y divulgación del patrimonio musical latino, afro y caribeño.
FELINA es el proyecto de LinaPary y Bzzhound, productores, performers y DJs colombianos actualmente establecidos en Madrid. Concebido como una plataforma artística y curatorial, FELINA se ha consolidado como un espacio clave para artistas latinxs en gira por España, así como una serie de fiestas itinerantes que conectan distintas escenas underground en Europa.
Susobrino(Susonido). Nacido en Bolivia y afincado en Bruselas, Susobrino está intrínsecamente conectado con los vibrantes ritmos y melodías de América Latina. Su propuesta artística fusiona de manera orgánica una amplia variedad de instrumentos, dando forma a un universo sonoro propio que habita entre lo acústico y lo electrónico.
Encuentros
19:30 h
¿Dónde se encuentran el feminismo y el reguetón? ¿Es el reguetón un lugar de emancipación para las que perrean? ¿Qué lugar han ocupado las mujeres desde el origen del género hasta ahora?
En esta videoplaylist, comentada por Flaca, abordaremos el género musical desde una de sus dimensiones más controvertidas: el papel de la mujer. Analizaremos las tensiones que lo atraviesan en relación con los cuerpos que lo bailan, así como los procesos de apropiación por parte de sujetos situados en los márgenes y de minorías como el colectivo queer. Asimismo, exploraremos cómo estos grupos se identifican con el género y lo resignifican, generando nuevos imaginarios.
Conciertos
20:30 h
La primera vez de Susobrino en Madrid con su peculiar live fusionando una multitud de instrumentos para crear su propio universo de vibrantes ritmos y melodías. Olivia Babe nos traerá la esencia de la escena madrileña, fusionando reguetón y otros ritmos urbanos como el trap, el brazilian funk o el dembow.
Nacido en Bolivia y afincado en Bruselas, Susobrino está intensamente conectado con los vibrantes ritmos y melodías de América Latina. Con una pasión insaciable por la percusión y la música en el cine, transita con naturalidad entre la calma y la intensidad. Su propuesta artística fusiona de manera orgánica una amplia variedad de instrumentos, dando forma a un universo sonoro propio que habita entre lo acústico y lo electrónico.
El nombre artístico «Susobrino» resume la esencia de esta odisea musical. El término «sobrino» simboliza el papel del artista como un cálido miembro de la familia, heredero de las tradiciones y las historias de la experiencia latinoamericana en su conjunto. Con cada actuación, Susobrino rinde homenaje a la intrincada complejidad de los ritmos que se encuentran en toda la región, trascendiendo las fronteras geográficas para representar la música latina.
A medida que sigue evolucionando como artista, su música sigue siendo un testimonio del poder transformador del intercambio cultural y de la capacidad de las melodías para tender puentes entre mundos diversos. Inspiradas en sus raíces, sus composiciones transmiten la esencia de esas tierras vibrantes, capturando la esencia de cada encuentro y entretejiéndola en su tapiz sonoro.
Olivia Babe nació y creció en Madrid, con parte de su familia procedente de Granada, empapándose de la cultura musical de ambas ciudades. Comenzó a explorar distintos sonidos desde muy joven, desde flamenco hasta rap y música underground, construyendo su propio estilo en el camino.
Reggaetón, Dembow, Dancehall, Brazilian Funk, Afrobeat y Amapiano, Miami Bass, Hip Hop, Trap y Jersey son algunos de los géneros que suele pinchar. Su talento la ha llevado a presentarse en casi todas las fiestas de España. Ha tocado en clubes como Fabrik (MAD) y Razzmataz (BCN), así como en festivales como Riverland o Brava.
Además de pinchar, produce música y ha trabajado como DJ para artistas como LaBlackie, Ms Nina, PedroLaDroga y Vampi. También ha participado en eventos de marcas como Bershka, Footlocker y New Balance.
Sábado, 9 de mayo
Taller
11 h
Conoce y baila el caribe en este taller donde Caribemami guiará el cuerpo para un perreo en familia.
“La danza en el Caribe no es una moda, son nuestras raíces que a través de los años el sonido de los tambores nos acompañan, une familias, crea amistades de por vida pero sobretodo nos recuerda que el amor propio es el más bonito. Mover todo el cuerpo al ritmo que queramos siempre va a ser la mejor idea de nuestro día a día.” Caribemami
Caribemami (Stephanie). “La danza y la música son parte de mi vida desde que tengo uso de razón, mis pies y mi corazón laten al mismo son de la música y eso me lleva a la felicidad suprema. Mi carrera profesiones empezó a los 16 años y desde entonces me he formado en diferentes estilos, desde el contemporáneo y ballet hasta el dancehall y la salsa. Para mí, el lema que más destaca en mis métodos de enseñanza es: “El danzar a través de la técnica es hermoso, pero la calle te enseña el verdadero sentimiento” siempre he pensado que la mezcla de las dos realidades me ha llevado a donde soy. Yo soy mis raíces y es por eso que siempre dejaré en alto al Caribe.”
Conciertos
12:30 h
Entre Valencia y París descendiendo de Guinea Ecuatorial, IMEFERTITI trae un set de sonidos del sur global contemporáneos con alma afrodiaspórica.
Entre perreo, electrónica y ritmos globales, su selección te lleva directo a la pista con una energía intensa, sudorosa y sin concesiones.
El sonido de IMEFERTITI/MBÚ rinde homenaje a los jóvenes de la diáspora que celebran el placer de bailar como un ritual. Su estilo musical, al que ellos mismos denominan «bootyshaking», te hará sudar y pasar el mejor rato de tu vida. Fusiona reguetón, afrobeats, batida, UK garage, música electrónica «fucked up» y mucho más; la música de club nunca había sonado tan eufóricamente diaspórica.
Imelda Mbula (ella/él/elle), aka Imefertiti/MBÚ, artista multidisciplinar, comisaria y DJ española de origen ndowe–ecuatoguineano. Mi práctica nace de una inquietud generacional: la sensación de que mi generación afrodescendiente en Europa es quizá la última que podrá dialogar con ancestros vivos que conserven cosmovisiones intactas, ajenas al peso del imperialismo y la globalización y colonización. Desde esta urgencia, mi práctica se entiende como un archivo encarnado, donde la identidad, la resistencia y el disfrute son formas de curaduría y creación.
Encuentros
¿De dónde viene el reguetón? El ritmo afrocaribeño que conquistó al mundo
17:30 h
DJ Negro, Silvia Guevara (representante de Tego Calderon), IMEFERTITI y José Arteaga (Radio Gladys Palmera), se reúnen para hablar del origen del género más escuchado del momento, su recorrido y las tensiones que lo atraviesan.
El reguetón no puede entenderse sin su raíz negra y afrocaribeña. Más allá de su éxito global, el género forma parte de una genealogía musical y cultural profundamente ligada a las diásporas africanas, desde Jamaica hasta Panamá y Puerto Rico. En este sentido, su historia no es solo la de un género que se globaliza, sino también la de una cultura que se transforma, se negocia y, en ocasiones, se blanquea en su proceso de legitimación internacional. En esta legitimación siguen existiendo tensiones intergeneracionales y morales que siguen poniendo sobre la mesa preguntas como ¿por qué es un género tan odiado por los adultos y tan abrazado por los jóvenes? ¿Cúal es origen del cuestionamiento moral que padece el género?
Esta mesa redonda, dinamizada por IMEFERTITI, nos preguntaremos también sobre su pasado, su presente y su futuro: ¿qué ocurre con su identidad negra cuando entra en circuitos globales?, ¿quién sostiene sus códigos culturales y quién se beneficia de su expansión?, ¿cómo se reconfigura su dimensión afrocaribeña en contextos donde esa raíz es invisibilizada o reinterpretada?
Encuentros
19:30 h
Cuando el ritmo se vuelve código, cuerpo y estética, ¿Cuál es la estética del reguetón? ¿Cómo ha evolucionado? ¿Qué gestos conforman su cultura visual? ¿Qué estilo de vida envuelve al género?
En esta videoplaylist, comentada por Cleo Herman, exploraremos códigos, narrativas y referencias estéticas que atraviesan la música y cultura afrocaribeña.
Con especial foco en el dancehall, el dembow y el reguetón, Cleo analizará cómo estos géneros construyen identidad a través del vestuario, la corporalidad, la actitud, el gesto, el peinado, la puesta en escena y la cultura visual que los rodea.
Cleo Herman es una creadora de contenido jamaicana con un estilo único. Al igual que el resto de sus compañeros del proyecto Yelo (agencia de representación de talentos que busca construir un espacio seguro para las personas negras dentro de la industria), en sus redes sociales fusiona streetwear con dosis de historia y cultura, en su caso, jamaicana. Además, en su día a día ejerce como profesora de inglés.
Conciertos
20:30 h
Cierre del ciclo con uno de los pilares fundadores del reguetón en Puerto Rico, DJ Negro junto a una de las DJs que más brila en la escena latinclub actual, Linapary.
DJ Negro, cuyo nombre real es Félix Rodríguez, nació el 18 de mayo de 1968 en La Perla, San Juan, Puerto Rico. Es reconocido como una de las figuras clave en el surgimiento del reguetón, tanto por su trabajo como DJ como por su capacidad para impulsar el género en sus primeras etapas.
Durante las décadas de 1980 y 1990, desempeñó un papel central en la escena “underground” puertorriqueña, un movimiento donde el rap en español comenzó a mezclarse con ritmos caribeños. DJ Negro fue el creador de la serie de producciones “The Noise”, un espacio fundamental que sirvió como plataforma para el desarrollo y la difusión temprana del reguetón.
Su nombre está especialmente ligado a la serie de producciones The Noise, recopilaciones que dieron visibilidad a nuevos talentos y reunieron canciones que marcaron una generación. Además, colaboró estrechamente con Vico C, considerado pionero del rap en español, participando en la producción de varios de sus temas más influyentes.
Su visión y su labor fueron determinantes para establecer las bases del reguetón como género musical y fenómeno cultural, así como para impulsar a muchos de los artistas que definirían su sonido en los años iniciales.
LinaPary es DJ, cantante y productora, una de las joyas más brillantes que están dando forma a los sonidos del latinclub actual.
Nacida en la costa caribeña de Colombia y afincada actualmente en Madrid, transmite un «girl power» sin complejos a través de una mezcla distintiva de perreo, guaracha e influencias tribales. Sus sesiones y actuaciones pasan con fluidez de atmósferas románticas y melancólicas a himnos feroces y de autoafirmación, transmitiendo fuertes mensajes de inclusión y manteniendo siempre la pista de baile en llamas.
Su energía de gran impacto ha cautivado al público de todo el mundo, con actuaciones en las principales ciudades y plataformas culturales clave, incluyendo Berlín (Whole Festival, Puti-Club, HÖR Live), París (La Machine, Perreo Supremo, Badaboum, Rinse France)
Londres (2C Perrea, Epoka),Ámsterdam (Skatecafe, Nachbar), Madrid (Antídoto, El Row, La Discoteca, Keep Hush, Enigma, Felina y más), Barcelona (Razzmatazz, Apolo, Felina, Víbora), Nueva York (Paragon, Bossanova), Oporto (Turbo Sessions) Lisboa (Musicbox, Hardbox), Bruselas (Viciosa, Kiosk Radio), Milán (TRRRMOTO), Roma (Saffu), Viena (Radio Rudina), México (bebé club, Antro Juan), Bogotá (Videoclub, Muakk, FELINA, Fukken), Medellín (Salón Amador) y muchos más clubes, festivales y showcases radiofónicos.
Artista colaboradora y con visión de futuro, Linapary ha trabajado con Chico Sonido, Aleroj, CRRDR, 2AT, Simo Cell, Low Jack, DJ Gap, Bzzhound, Chico Unicornio y EMG Beats, entre otros. Estas colaboraciones la sitúan en el centro del movimiento alter-aleteo–perreo–latinclub, ampliamente reconocido por su diversidad, su energía desbordante y su profunda resonancia entre el público queer de todo el mundo —y más allá—.
