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Mykki Blanco, el niño prodigio del hip hop, llega el próximo martes a Madrid de la mano de SON Estrella Galicia.


Abanderando el queer rapMykki Blanco ha revolucionado la escena hip hop internacional desde hace más de 10 años. Su carrera no conoce barreras de géneros musicales y a lo largo de sus seis referencias discográficas ha transitado por sonidos del rave, el trap, el punk o el grunge entrelazándolos con el hip hop experimental. Letras reivindicativas y contundencia son señas de identidad de Blanco, que ha colaborado con diversidad de artistas como MadonnaKanye WestCharli XCX o Blood Orange, entre otros muchos. A la cita de Madrid llega con nuevo disco bajo el brazo, “Stay Close to Music”, publicado hace apenas un mes y secuela directa de “Broken Hearts & Beauty Sleep” (2021).

En su nuevo disco, Mykki sube de nivel al adentrarse en un territorio inexplorado, sin ataduras y sintiéndose libre, pionero y siendo tratado como uno de los músicos más creativos de la actualidad.

Mykki Blanco | Madrid
Cuándo: Martes 22 de noviembre
Dónde: La Casa Encendida. SON Estrella Galicia
Venta de entradas: SON Tickets

La Terraza Magnética trae esta semana su propuesta de cine y conciertos con Odete y Secuestradores de Cuerpos

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Vuelve un fin de semana más a La Casa Encendida la programacion de La Terraza Magnética.  El cine al aire libre de los sábados muestra en pantalla grande Secuestradores de cuerpos, de Abel Ferrara, tercera adaptación de la novela corta de Jack Finney que, como las dos anteriores, consigue desentrañar las inquietudes y miedos de su momento histórico.  Los conciertos al atardecer de los domingos presentan el trabajo de la artista multidisciplinar portuguesa Odete. Sus sets son una mezcla de bandas sonoras anime con mucho reverb, voces distorsionadas que narran historias de desamor, canto de ópera sin técnica y future sounds.

CINE

6 agosto

Secuestradores de cuerpos, de Abel Ferrara. EEUU, 1993. 87’

 

Tercera adaptación de la novela corta de Jack Finney, Invasión. Los ladrones de cuerpos, que, haciendo uso de la metáfora de la invasión alienígena, consigue desentrañar las inquietudes y miedos de su momento histórico.

 

La familia Malone se instala en una base militar en Alabama donde no tardan en notar que los soldados se comportan de forma extraña y, poco a poco, los vecinos y amigos también. Una de las hijas de los Malone sospechará que unos alienígenas están reemplazando a sus conocidos.

Abel Ferrara (Nueva York, 1951) nació en el barrio neoyorquino de El Bronx en el seno de una familia de inmigrantes italo-irlandeses. Desde adolescente se interesó por el mundo del cine y se dedicó a filmar cortos en Super-8. A partir de la década de los setenta empezó a trabajar con el guionista Nicholas St. John, con quien creó grandes obras de culto como Ángel de la venganza (1981), China Girl (1987), El rey de Nueva York (1990) y The Addiction (1995). Ferrara alcanzó la cúspide de la fama con Teniente corrupto (1992) tras la que dirigió Secuestradores de cuerpos. A sus 68 años dirigió el documental The Projectionst (2019), estrenado en el Festival de Tribeca.

Tráiler

CONCIERTO

7 agosto

Odete

Describe su música como una filosofía para una juventud cansada, un guerrero fantasma que se hace visible a través de sus mezclas. El fracaso, el silencio, la ruptura y el vacío están en la base de su dramaturgia queer.

Artista multidisciplinar, Odete (Oporto, 1995) desarrolla su trabajo en los campos de la música, las artes visuales, la performance y el teatro. Su trabajo es explícitamente autobiográfico marcando la relación entre lo personal y lo político. En 2022 ha publicado su último single ‘Extraño’ con Paul Marmota.  A lo largo de su trayectoria ha publicado los EP y álbumes “The Consequences of a blood language”, “Water Bender” (New Scenery, 2020), “To those who are paranoid broken bored” (Self-release, 2019) y “Amarração” (Rotten:Fresh). Forma parte de la “Plataforma SHAPE” 2021-2022 de música innovadora financiada por el programa “Europa Creativa” de la Unión Europea. Ha ganado recientemente el premio ReXform de artes escénicas, presentando el proyecto “On Revelations and Muddy Becomings” en el MAAT y en colaboración con la bienal BoCA.

Vídeo

The Soft moon lleva su Dark Sound a Vigo y Madrid en octubre con SON Estrella Galicia


 

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SON Estrella Galicia ya tiene las miras en el otoño, como la mayoría de los que estamos sufriendo la ola de caloret, y anuncia que traerá de gira a nuestro país a The Soft Moon, propuesta del californiano Luis Vasquez que vuelve este año con el lanzamiento de su nuevo largo, ‘Exister’, que verá la luz el 23 de septiembre. Con este quinto disco recién editado, Vasquez visitará nuestro país los días 11 y 13 de octubre en Vigo (MasterClub) y Madrid (La Casa Encendida) respectivamente. Las entradas para ambas fechas ya están a la venta en www.estrellagalicia.es/son.

Proyecto unipersonal de Luis VásquezThe Soft Moon da nueva vida a los sonidos oscuramente hipnóticos de SuicideJoy DivisionBauhaus y Krautrock con un enfoque despojado. Vásquez también se inspira en su herencia afrocubana y en los amplios espacios del desierto de Mojave, donde se crió. Mientras trabajaba en San Francisco, Vásquez lanzó su primer single, ‘Breathe the Fire’, en Captured Tracks en 2010. Ese mismo año editó además su primer largo de título homónimo. Más oscuro todavía fue su siguiente EP, ‘Total Decay’ (2011). El prolífico artista continuó escribiendo canciones mientras estaba de gira y, junto al ingeniero y productor Monte Vallier, materializó ‘Zeros’ (2012). Su búsqueda experimental le llevo después a vivir a Venecia para, desde la soledad y la condición de extranjero, inspirarse alrededor de la desesperación y la curación. Allí perfeccionó su forma de cantar y componer hasta llegar a la creación de ‘Deeper’ (2015), su álbum más emotivo. En su último trabajo hasta la fecha, ‘Criminal’ (2018), Vasquez se recreaba una vez más en una espiral de sonidos oscuros y pesados que han marcado con solidez su trayectoria. Ahora, el artista ha presentado ya ‘Him’, primer adelanto de este incipiente ‘Exister’ en colaboración con el productor y músico de trap Fish narc, miembro del colectivo GothBoiClique. “El objetivo de este álbum era compartir cada emoción que siento. No hay dos canciones iguales. Se trata de existir en el mundo como ser humano y experimentar muchas emociones y experiencias a lo largo de la vida”, comentó Vasquez acerca de su próximo disco.
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Protagonista de la nueva generación dark formada por artistas como Depresión SonoraEKKSTACYjulie o Provoker, la vanguardia hipnótica de The Soft Moon que resonará con fuerza en los conciertos de Vigo y Madrid dentro de la programación de SON Estrella Galicia.

The Soft Moon | Vigo
Cuándo: Martes 11 de octubre
Dónde: MasterClub. SON Estrella Galicia
Venta de entradas: SON Tickets
The Soft Moon | Madrid
Cuándo: Jueves 13 de octubre
Dónde: La Casa Encendida. SON Estrella Galicia
Venta de entradas: SON Tickets

Moor Mother estará el 11 de mayo en La Casa Encendida (Madrid) desplegando el glorioso ‘Black encyclopedya of the air’


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El próximo miércoles 11 de mayo La Casa Encendida acoge el único concierto en España de Moor Mother, la artista de Filadelfia que representa la vanguardia del sonido afroamericano. Partiendo del punk y el DIY y referentes como Maya Angelou, Public Enemy, Sun Ra o Malcolm X, Moor Mother es el principal vehículo de expresión de la artista Camae Ayewa, poeta, productora, activista, educadora y dramaturga que entronca directamente con la tradición afrofuturista y la lucha por los derechos civiles.

El concierto en La Casa Encendida, organizado en colaboración con Giradiscos, una de las promotoras más activas de Madrid y que cumple ahora diez años, forma parte del tour europeo de su último trabajo Black encyclopedya of the air [Enciclopedia negra del aire], publicado en septiembre de 2021. La cita de La Casa Encendida forma parte de los 14 conciertos que ofrecerá en capitales europeas como Estocolmo, París, Londres o Ámsterdam, y que tiene lugar después de su concierto en Roma y antes de su actuación en Lisboa.

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Grabado desde su casa en marzo de 2020 al inicio del confinamiento, Black encyclopedya of the air’ es el trabajo conjunto de Moor Mother y del artista y productor de paisajes sonoros Olof Melander. Acompañado por una multitud de instrumentos y voces, este trabajo está compuesto por 13 pistas sobre la memoria, la impresión y el futuro.

El resultado es una bomba de spoken word políticamente cargada sobre un fondo musical apocalíptico, oscuro y agresivo que va del free jazz más furioso a la disonancia electrónica, pasando por atmósferas inquietantes y una crudeza post-industrial que pone el foco en el trauma histórico de la experiencia negra usando beats afrocéntricos, texturas abrasivas y una catártica expresión del dolor y la rabia de una raza maltratada y que tira de afro-punktechnoblues y noise como herramientas de concienciación y confrontación con el capitalismo blanco.

La hiperactiva y comprometida artista está también al frente de proyectos como Irreversible Entanglements, Black Quantum Futurism o 700 Bliss, además de contar con una interminable lista de colaboraciones que incluyen a The Art Ensemble of Chicago, Billy Woods, Sons of Kemet, Zonal junto a The Bug y Justin Broadrick (Godflesh) o Pink Siifu.

Fetish Bones (2016), su álbum debut, ocupó el tercer puesto como mejor disco del año en la revista The Wire. La propia Moor Mother fue incluida en la revista Rolling Stone entre las diez nuevas artistas que se deben conocer y fue calificada como una de las artistas del año en Bandcamp.

Moor Mother

11 de mayo – 21 h

Patio de La Casa Encendida

Precio: 10 €

RIZOMA llega a La Casa Encendida con la sección (d)eterna juventud

La sección (d)eterna juventud del festival RIZOMA, que se proyecta en La Casa Encendida el 27 y 28 de noviembre, presenta cuatro películas que son un canto al punk más irreverente, la idealización de la amistad y el descaro de la juventudBuscando la película, de Enrique García-VázquezDesaparecer, de Gwai LouSubterranean, de Gabriel Velazquetti y Manuel Matanza, y Paco Loco, de Daniel CervantesLa Casa Encendida presenta también dos títulos de la sección Surrealismo Contemporáneo Internacional: el estreno en España de Ascensión, el documental de Jessica Kingdon, y Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca.

RIZOMA Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada lleva desde el 2010 ofreciendo estrenos internacionales e invitados de prestigio, a la vez que mantiene su fuerte compromiso con las nuevas voces del cine español a través del Premio RIZOMA de CINE. El festival destaca por su particular manera de mezclar el cine con arte, música y encuentros, y por ofrecer su programación a un público cada vez más amplio y variado. Del 21 al 28 de noviembre, RIZOMA celebra su IX edición bajo el concepto IRL (in real life) con el deseo de celebrar todo lo que nos hace humanos, vivos y sensoriales.

 

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PROGRAMA

27 noviembre

Ascensión, de Jessica Kingdon. EE.UU., 2021. 97′ VOSE

12.30 – 14.00 h

 

Un retrato impresionista sobre la cadena de suministro industrial en China que revela la creciente división de clases del país a través de asombrosas observaciones del trabajo, el consumismo y la riqueza.

El documental retrata el capitalismo en China en todos los niveles de su funcionamiento, desde la mina más cruda hasta las formas de ocio más enrarecidas. La película está estructurada en tres partes, ascendiendo a través de los niveles de la estructura capitalista: trabajadores que dirigen la producción industrial, la clase media que entrena y vende a los consumidores y las élites que se deleitan en un nuevo nivel de disfrute hedonista. Al subir los peldaños de la escala social China, vemos cómo cada nivel apoya y hace posible el siguiente, mientras reconocemos que el sueño chino contemporáneo sigue siendo una fantasía elusiva para la mayoría.

Jessica Kingdon, con residencia en Nueva York, es directora / productora chino-estadounidense nombrada una de las “25 New Faces of Independent Film” por Filmmaker Magazine. Su cortometraje Commodity city (2017) es una observación documental sobre el centro comercial mayorista más grande del mundo en Yiwu, China. Fue preseleccionado para un Cinema Eye Honor y se ha proyectado en más de 50 festivales de cine, incluidos Rotterdam, True / False y Sheffield. Es miembro del Colectivo de Cineastas de Brooklyn. Ascensión es su primer largometraje.

Tráiler

 

27 noviembre

Buscando la película, de Enrique García-Vázquez. España, 2021. 96’

16.00 – 17.30 h

Estreno en Madrid de esta crónica generacional sobre el verano de la pandemia.

Cuatro jóvenes se topan con una pandemia global, una crisis más para sus sueños frustrados. No obstante, en ese mismo verano saldrán a buscar la película, un viaje a lo largo de toda la península que les llevará a indagar en lo más profundo de su generación.

Se trata de una mirada fresca sobre esa generación que ha crecido con las sucesivas crisis. El propio equipo del film protagoniza el viaje en busca de su propio porvenir en estos tiempos revueltos.

Enrique García-Vázquez es un cineasta de Laguna de Duero que defiende hacer cine desde Castilla y León. Comienza su carrera joven y dirige su primer largometraje a la edad de veintitrés años. Cree fuertemente en el cine como un arte de equipo, y forma su propia productora, Moraleja Films, junto con su habitual equipo de confianza. Defiende también hacer cine desde la visión de su generación, que muchas veces es olvidada o menospreciada por el mundo de los adultos.

 

27 noviembre

Desaparecer, de Gwai Lou. España, 2020. 99′

18.00 – 19.45 h

 

Desaparecer es una elegía sobre la juventud. La vida es en sí misma una suerte de elegía. La expresión “ley de vida” lo define de manera concisa: la vida duele, pero eso uno no lo sabe cuando es joven. Es la muerte quien nos lo enseña.

 

Desaparecer es la historia de un grupo de jóvenes que se hacen añicos debido a un accidente de tráfico en el que uno de ellos muere. Todos esos añicos componen un fresco que, a modo de improvisación jazzística, pretende retratar algo tan personal y tan universal como el incierto paso de la juventud a la edad adulta. El momento en el que eres capaz de ver tu vida desde el otro lado, en este caso, del otro lado de la pantalla de vídeo. Al mismo tiempo, este largometraje trata de explorar las diferentes formas de aceptar el duelo de una generación cuya educación afectiva está construida alrededor de la tecnología y las pantallas. La primera generación que es actor y espectador de sí mismo gal mismo tiempo.

Gwai Lou ( ⻤ 佬 ) es el pseudónimo que utiliza David Yañez después de trasladarse a Malasia y diferenciar su trabajo entre España y Asia. Significa “demonio extranjero”, una expresión cantonesa para referirse a los occidentales. Una expresión con la que la gente solía referirse a él en broma cuando llegó a Malasia hace unos años. Esta película la empezó como David y la ha terminado como Gwai Lou. Comenzó su carrera en España trabajando como director y editor de documentales para televisión y su primer largometraje Muchos pedazos de algo se estrenó en 2015 en el Festival de Cine de Málaga. Hasta la fecha ha auto-producido y dirigido con su compañía Outcast Filmmakers dos películas más. Side-B y Desaparecer.

Tráiler

28 noviembre

Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca. España, 2021. 90’

12.30 – 14.00 h

Un híbrido entre el terror y la comedia costumbrista en una de las localidades más turísticas de Mallorca que reflexiona sobre los espacios turísticos en decadencia y su representación en el imaginario colectivo.

Cosas extrañas están ocurriendo en Magaluf: olor a meados y a sangre, coches de policía y ambulancias atraviesan las calles sin que nadie les dé importancia, gritos en mitad de la noche… Magaluf solo es una pequeña y tranquila localidad de la isla de Mallorca que muchos se han aventurado a llamar la Twin Peaks balear. Sus ciudadanos se debaten entre el malditismo cotidiano y el genuino placer vacacional, un lugar que se ha transformado en el paradigma europeo del turismo low cost basado en el entretenimiento nocturno desenfrenado. Un millón de turistas invaden las calles de Magaluf durante el verano, como si fueran espectros que transforman el espacio público en un parque temático donde casi todo está permitido.

Mientras tanto, los habitantes de Magaluf tratan de convivir con las contradicciones de ese modelo turístico que se siente como una invasión pero que también genera millones de euros en el sector de la restauración, puestos de trabajo y oportunidades para muchas personas que no podrían sobrevivir en ningún otro lugar sin las características de Magaluf.

Magaluf Ghost Town es un retrato coral de una comunidad fuera de temporada y en temporada alta, desde un tono de misterio, cercano al thriller pero sin perder de vista la comedia costumbrista, mezclando documental y ficción. Se trata de una historia de alcance internacional sobre los sueños de una localidad que solo intenta sobrevivir en un contexto turistificado, y también una reflexión sobre lo que significa ser turista en Europa.

 

Miguel Angel Blanca trabaja en el terreno de la tragicomedia, las dobles vidas y la oscuridad cotidiana. Su primer largometraje, Después de la Generación Feliz (2014), es una obra de archivo home movie encontrado sobre las virtudes de perder la memoria y reconstruir el pasado desde la ficción. Le siguen Un lloc on caure mort (2014), documental sobre la posibilidad de gestionar la familia, la clase media y la música punk, y La Extranjera (2015), un híbrido entre documental y ciencia ficción que reflexiona sobre las invasiones turísticas en la ciudad de Barcelona. Sus últimas obras son el largometraje Quiero lo Eterno (2017) y el cortometraje Corre Brilla Luz Luz (2018), dos fábulas sobre el nihilismo adolescente y la fantasía por el fin del mundo.

Tráiler

28 noviembre

Subterranean, de Gabriel Velazquetti y Manuel Matanza. España, 2021. 66’

16.00 – 17.15 h

Pablo y Marieta vivían en Madrid y tenían trabajo fijo en empresas de alto standing. Con 45 años cumplidos, decidieron dejarlo todo atrás y ahora sobreviven en Los Ángeles entre los clubes nocturnos y su furgoneta por un único sueño: ser estrellas de rock.

Has dejado atrás trabajo, casa y familia para ser estrella de rock. Te has convertido en un músico, tocando en los sótanos de una gran ciudad junto a artistas llegados de todo el mundo. No quieres dejar de ser joven y te agarras a un sueño con garras y dientes, con la ilusión de triunfar algún día. Hasta que un día te despiertas en tu furgoneta con 45 años y te das cuenta de que ese es tu único hogar.

Gabriel Velázquez Martín (Velazquetti) es un cineasta autodidacta nacido en Salamanca. Ha obtenido gran reconocimiento desde sus comienzos en 1996, cuando obtuvo el Premio Luis Buñuel de Cinematografía con su primer cortometraje En Madison siempre es lunes. Desde entonces ha realizado ocho largometrajes como productor y director, estrenados y premiados en festivales internacionales tan prestigiosos como Berlín, Rotterdam o San Sebastián. Hace un cine libre en la búsqueda de nuevos retos cinematográficos.

Tras la proyección tiene lugar un coloquio con el director.

Tráiler

 

28 noviembre

Paco Loco, de Daniel Cervantes. España, 2020. 85’. Estreno en Madrid

18.00 – 19.30 h

Estreno en Madrid de este viaje a las profundidades de la mente de Paco Loco, figura clave en la conformación de la música underground española. Productor de más de 800 grupos, entre los que se encuentran Enrique Bunbury o Mikel Erentxun, es además un músico histriónico y salvaje.

 

El retrato de un personaje poliédrico fundamental en la escena cultural musical que nos adentra en su peculiar cosmovisión. Paco no oculta su secreto para soltar sobre los escenarios a la bestia que lleva dentro: beber agua fresquita.

Daniel Cervantes funda en 2014 su firma audiovisual Homeless, desde la que ha realizado más de 40 cortometrajes y dos series. Su obra juega con distintas expresiones, narrativas y formatos fuertemente marcados por un afán experimental. Paco Loco: viva el noise es su primer largometraje como director.

Tras la proyección tiene lugar un coloquio con el director.

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Mayo llega a La Casa Encendida con nuevos talleres online

Mayo llega a La Casa Encendida con nuevos talleres online

Los cursos y talleres de La Casa Encendida se pueden seguir realizando online durante el mes de mayo con una nueva programación que incluye desde talleres culturales como el que conecta el cuerpo con las emociones de la cuarentena; medioambientales, que aprovechan el parón para repensar el futuro; sociales, como el que recoge las iniciativas solidarias que se desarrollan en tu barrio, o tecnológicos como el de arte generativo o el de realidad aumentada.

cursos mayo online en la casa encendida

Cuando se pasa todo el tiempo en casa, la inventiva se dispara y la creación artística se convierte en una magnífica tabla de flotación. El taller Cuerpos en creación trata de conectar con las sensaciones y emociones acumuladas en la cuarentena a través del baile, la música, la pintura y la poesía.

El taller literario ¿Mi casa es un campo de batalla?, con la escritora Brenda Navarro, propone una serie de lecturas y ejercicios en los que se analiza la forma en la que nuestras casas son espacios de resistencia.

Si por el contrario la idea es evadirse del entorno, con el curso sobre Realidad Extendida se puede aprender a crear mundos virtuales, así como en el enfocado en adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar una pieza de Vídeo en 360º.

La artista visual Elena Juárez ayuda a sacar el máximo rendimiento a las pantallas con talleres como el de arte generativo con Touchdesigner, el de Programación creativa con Processing(p5)Realidad Aumentada con SparkAR y el de realización de video en directo.

También se ha creado un laboratorio de estampados virtual con el curso Pattern-lab y se enseña a comprender a fondo la técnica risográfica con el taller Recetario gráfico: Riso-casera.

Acorde al interés al alza por la gastronomía, Let’s cook propone una forma diferente –y muy dulce- de aprender inglés: cocinando en directo galletas y bizcochos.

Como adelanto para principios del mes de junio, Sabina Urraca impartirá otro taller literario que no será online solo por las circunstancias sino porque es necesario estar dentro del espacio personal para estar cerca de todo sobre lo que se escribirá.

Medioambiental

El encuentro Ecotopías de andar por casa aprovecha el momento de parón para reflexionar y especular sobre cómo sería el futuro deseable. Y para alargar la vida de la ropa, Vestir el cambio 2.0 enseña cómo cuidarla y cómo hacer pequeñas reparaciones creativas. Lo que no tenga arreglo siempre puede reciclarse y, por qué no, convertirse en un delantal sin igual.

 

Social

Sobre las diferentes maneras en que volveremos a relacionarnos, el teletrabajo o los valores más profundos que encierra la actual crisis ahonda el curso Inter-Relacionarnos: procesos y proyectos, una crisis en la que se han constituido numerosas iniciativas solidarias de proximidad que el Curso básico de voluntariado acerca a las personas interesadas en ayudar.

Resolución de conflictos: un abordaje ágil para entornos complejos dota de herramientas a las organizaciones de desarrollo para abordar situaciones complejas como las que se vive actualmente.

Y sobre el papel de las mujeres en el sistema penitenciario y las causas de la discriminación que sufren se trabajará en el curso Género y prisión.

 Curso de cocina en inglés Baile africano_Koffi 

Para niños y jóvenes

“¿Cómo crees que les afecta la sal a las plantas? ¿Por qué sentimos algunos materiales más fríos que otros?” El curso Ciencia divertida en casa convierte tu casa en un laboratorio de experimentación con materiales que se pueden conseguir fácilmente en cualquier supermercado.

Y ante la imposibilidad de salir a la calle, los niños y jóvenes pasan horas dibujando. En el Taller de stickers pueden aprender a usar la herramienta de dibujo digital SKETCHBOOK realizando ejercicios que se convertirán en pegatinas para imprimir o compartir en redes.

El próximo domingo es el último en el que niños y mayores podrán mover el cuerpo desde el salón de casa y en familia con el taller de baile africano.

Para jóvenes con interés por las nuevas tecnologías está el curso Animaciones 3D con Alice que da todas las herramientas necesarias para animar personajes; Superhomes de barrio para aprender programación mediante la plataforma Scratch 3.0.Y el curso Arduino que enseña a utilizar esta placa electrónica para que los jóvenes puedan crear con ella lo que se les ocurra.

 STICKERS

El Labo en Casa

Desde el Laboratorio de fotografía de La Casa Encendida se proponen iniciativas “caseras” para mantener la creatividad y para no perder el buen hábito de experimentar con la imagen. Entre otros destacan el curso Revelando con Caffenol en el que se aprende a revelar con productos caseros o el taller de Quimigramas para fotografiar sin cámara.

Esta programación de cursos y talleres se complementa con la programación online cultural y social de La Casa On que se renueva a diario y cuyos contenidos se envían, de forma resumida, en la newsletter semanal.

Toda la información de cursos y talleres está disponible aquí.

Libros Mutantes, la feria editorial independiente de La Casa Encendida, da luz a ‘Escaparate’


Libros Mutantes,  la feria editorial independiente de La Casa Encendida, inaugura ‘Escaparate’, una nueva plataforma digital que da a conocer los proyectos editoriales más radicales e innovadores que iban a formar parte de este encuentro que lleva una década celebrándose en el mes de abril.

Libros Mutantes_Escaparate_What a Time To Be Alive

Fanzines, libros de arte, revistas experimentales, objetos híbridos, fotolibros y cómics comparten este espacio virtual que se puede visitar desde este viernes 24 de abril a las 17 horas en escaparate.librosmutantes.com.
‘Escaparate’ es la respuesta de Libros Mutantes a este momento de transición, derivado de la crisis internacional del COVID-19 y ante la imposibilidad de celebrar la feria de forma física y presencial. ‘Escaparate’ se inaugura en el marco de las celebraciones en torno al Día del Libro y forma parte de La Casa On, la programación digital de La Casa Encendida.

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Y, al igual que esta nueva programación online -que ya se puede consultar en la web de La Casa Encendida-, nace con vocación de perdurar tras la pandemia. El espacio digital contará con contenidos ad hoc donde los participantes explorarán nuevos formatos y lenguajes. Fiel a la naturaleza mutante de la feria, también se irá enriqueciendo a lo largo de los meses con selecciones comisariadas y proyectos site-specific relacionados con la escena editorial independiente.

Fanzines neopoéticos como ‘La extracción de la piedra de la locura’; novelas como ‘Una mujer’, publicada por primera vez en 1906 y que dio a conocer el talento de Sibilla Aleramo; fotolibros como ‘La fotografía es…’, una complicación de las respuestas en Instagram Stories a esta pregunta, donde los usuarios usaban el teclado predictivo; cómics como ‘Bahía de San Búho’ de Simon Hanselmann; o ‘The (invisible) art of documenting art’, las conversaciones de Cristina Garrido con ocho fotógrafos que documentan el arte contemporáneo, son algunos de los proyectos que los visitantes pueden descubrir en la plataforma ‘Escaparate’, con la posibilidad de adquirirlos en la tienda online de cada editorial.
El objetivo fundamental de ‘Escaparate’ es mantener vivo el espíritu colaborativo, experimental, poético y transgresor de Libros Mutantes, un evento que lleva una década definiendo y dando forma a la escena editorial experimental de España con la mirada puesta en el panorama global. Una vez que se reanuden las ediciones presenciales, la plataforma servirá para ampliar los límites geográficos del festival y dejar constancia del vigor creativo, el entusiasmo y el amor por la belleza –extraña, radical y sorprendente– que mueve a los editores más innovadores del mundo.

Tanto la feria Libros Mutantes como la plataforma ‘Escaparate’ son iniciativas con las que La Casa Encendida apoya la edición y publicación independiente, que se refleja también en otros programas como Puchi Award, realizado de la mano de la editorial Fulgencio Pimentel.

La programación online de La Casa Encendida se completa esta semana con dos nuevos estrenos en el canal de Filmin – Surbiles y un monográfico sobre el director taiwanés Musquiqui Chihying-; una nueva lectura del club de lectura y escritura Venecia; un taller de baile africano para disfrutar en familia; nuevas cápsulas de ‘Pensiero’, el programa donde creadores reflexionan en las redes sociales de La Casa Encendida sobre el momento que estamos viviendo; talleres online de revelado fotográfico casero con productos como café o tutoriales para aprender a realizar quimiogramas: pintar el papel fotógrafico sin necesidad de una cámara; un nuevo encuentro de conferencias sobre ‘La sostenibilidad, ¿una marcianada?’, en esta ocasión de la mano de César Rendueles Arrate Hidalgo; o una conferencia para repensar el I+D en productos farmacéuticos a cargo de Germán Velásquez, asesor especial para Políticas y Salud del Director Ejecutivo del Centro del Sur.

Una colección de cine contemporáneo en Filmin, conferencias y cursos online: la programación online de La Casa Encendida continúa


La Casa Encendida sigue ofreciendo su programación online, y ¡de qué manera!.La apuesta de La Casa Encendida por una cultura contemporánea que no solo sirva para el ocio sino también para interpretar la realidad desde otros puntos de vista se mantiene.

En ese sentido ha llegado a un acuerdo con la plataforma de distribución de cine online Filmin, dedicada al cine independiente. Desde hoy viernes está disponible una colección que incluye ciclos de cine ya proyectados en La Casa Encendida, que se irán actualizando,y la proyección de algunas de las películas todavía no estrenadas en España y que estaban en la agenda de La Casa Encendida en los próximos meses.
De la misma manera, el club de lectura Venecia, una de las actividades de mediación, se traslada al formato online desde este jueves 19 de marzo para explorar las relaciones entre arte contemporáneo y literatura mediante este club de lectura y escritura.
La literatura infantil está presente con el cuento En Familia, publicado por La Casa Encendida con la ilustradora Olga de Dios y ahora disponible para descarga gratuita en la web. Un cuento que muestra un día cualquiera en la vida de las familias que se enfrentan al reto de educar y de aprender, donde todas las voces cuentan.
Los contenidos musicales, protagonistas en La Casa Encendida mediante festivales como Electrónica en Abril, she makes noise o La Radio Encendida, o los habituales conciertos de fin de semana En Familia se vuelcan a ahora mediante listas de reproducción en el canal de Spotify.
Por otro lado, se trabaja ya con el inmenso archivo de estos casi 20 años de funcionamiento de La Casa Encendida para ofrecer en formato podcast entrevistas y contenidos generados por los artistas que por allí han pasado y que puedan arrojar algo de luz a la situación actual.
La Casa Encendida quiere aprovechar al máximo la extensa red de expertos con los que viene trabajando durante estas dos décadas para ofrecer contenidos de reflexión social adecuados al momento.  Si en la primera semana de confinamiento y difusión de informaciones contradictorias La Casa Encendida recuperó las conferencias sobre fake news de expertos como Ignacio RamonetMarta Peirano, Javier Gomá o Alfonso Armada, para los jueves de las próximas semanas prepara videoconferencias online en directo y diferido sobre temas sanitarios, fronteras o economía, de la mano del Instituto de Estudios sobre Conflictos y Acción Humanitaria (IECAH), Le Monde Diplomatique en español, y diversos Institutos de Derechos Humanos. En la medida de las posibilidades, algunas de las conferencias de nueva producción o recuperadas del archivo serán traducidas a lengua de signos.
https://open.spotify.com/playlist/373InPUbevR9HOJrVehceA
Asimismo, el punto de voluntariado de La Casa Encendida trabaja ya en la difusión de iniciativas y puesta en contacto de voluntarios con distintas ONG que trabajan con la crisis sanitaria. Por otro lado, y en atención a las dificultades que puedan estar sufriendopersonas en situación de soledad y confinamiento, La Casa Encendida va a ofrecer pequeñas píldoras de apoyo psicosocial en video de la mano del psicólogo Juan Cruz.
De cara a los autónomos y pymes, ofrecerá talleres de una hora de duración sobre nuevos modelos de trabajo y organizaciones fluidas, así como sobre diseño de nuevos escenarios para el futuro.
Por otro lado, la colección de Filmin de La Casa Encendida repondrá en las próximas semanas ciclos de cine realizados por el área de Solidaridad y que toman ahora nueva vigencia, como por ejemplo ‘Encerrados. Espacios sin salida’, del 2018, o ‘Enganchados a lo tóxico’. Junto a la publicación de estos ciclos, se ofrecerá en formato podcast las conferencias de expertos que los acompañaban, para profundizar en los contenidos.
La Casa Encendida en cuarentena
En lo referente a educación, con el cierre de sus instalaciones La Casa Encendida se ha visto obligada a cancelar o aplazar la extensa oferta formativa (más de un centenar de cursos y talleres) prevista para el segundo cuatrimestre del año. Sin embargo, trabaja ya en dos líneas: La primera, poder continuar ofertando sus cursos de manera online. La segunda, readaptar los contenidos formativos a las nuevas necesidades que surgen debido a la crisis sanitaria. Está previsto lanzar por fases la nueva oferta de cursos y talleres en las dos próximas semanas. Del mismo modo, y dado el cierre de colegios e institutos, La Casa Encendida ha debido cancelar las actividades escolares que organiza en sus instalaciones. Sin embargo, prepara ya materiales formativos online similares a los que ofrece de manera habitual a los más de 100 colegios de la región con los que colabora. En la próxima semana está prevista la publicación de un vídeo formativo asociado a la exposición Planeta Tierra dirigida a grupos de escolares de 3º y 4º de la Eso, 1º y 2º de Bachillerato y Formación Profesional Básica, en el que analizaremos la situación de nuestro planeta y los retos a los que se enfrenta el ser humano en la actualidad: pobreza, desigualdad, emergencia climática… Y conoceremos también las iniciativas conjuntas que, en todo el mundo, se llevan a cabo para mejorar nuestra casa común y la vida de sus habitantes. El video contiene contenidos interactivos que completan la formación y un quiz final para los alumnos.

La Vendición Records presenta temporada este sábado en La Casa Encendida


La Vendicion Records es un sello de música independiente que apuesta por el sonido de la calle más contemporáneo de artistas nacionales e internacionales como La Zowi, Kaydy Cain, Cecilio G, Pablo Chil-e, Yung Beef, Albany, Goa o Uzigang.

Para presentar su nueva temporada, propone un hermanamiento entre el barrio, la música y el arte a través de una jornada de convivencia para todos los públicos. El espíritu de esta actividad es transmitir los valores de lealtad y amistad del sello y su espíritu underground.

La Vendición Records presenta temporada en La Casa Encendida este sábado

La primera parte de la tarde, de 16.00 a 19.00 horas, contará con actividades de juego y baile para el público infantil. A lo largo de la tarde tendrán lugar actividades para público joven como talleres de producción musical (recomendados de 13 a 18 años) con inscripción por orden de llegada, una jam sesión con los lanzamientos de la temporada, además de showcases de los artistas del sello o la proyección de la última película de Alex Fatt: One Man Army.

 

La Vendicion SS2020

Horario de la jornada: 16.30–20.00 horas

Horario infantil: 16.00-19.00 horas

Acceso: entrada libre hasta completar aforo