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Telephasycx! llegan este domingo a La Terraza Magnética en La Casa Encendida

https://www.youtube.com/watch?v=QrPXw1GWu50

Los directos de Telephasycx! combinan ritmos bailables y afilados entre el electro y el tecno industrial con sonidos disonantes y un caos ordenado que recuerda a artistas de culto como Autechre o Esplendor Geométrico. Tras su exitoso EP de debut math.random ( ), está en camino su segundo disco, que presentarán en La Terraza Magnética.

https://www.youtube.com/watch?v=cYF2FJFLcoI

Telephasycx! Está formado por Maryah Gamboa y Durbannoise, ambos con una sólida trayectoria musical también como organizadores de eventos (Rator Mute) y dirigiendo su propio sello discográfico recién fundado.

Maryah es guitarrista e improvisadora multidisciplinar. Comenzó su carrera tocando en grupos post rock y free jazz y posteriormente en 2006, en Berlín, inició su proyecto experimental Marymotto (influenciado por el noise y el krautrock). Más tarde viajó a Nueva York y Vancouver para desarrollarse como improvisadora. Tiene varios proyectos paralelos que tocan distintos estilos: 20 Fire Minutes, Marrash, Delusion of the Fury y más recientemente NonZero!

Durbannoise es un reconocido productor y dj en la escena electrónica de Madrid desde los noventa (cofundador del famoso colectivo Hardtaste en 1998), admirador de los clásicos de Detroit. Sus distintas personalidades musicales se entrelazan en Telephasycx!, que armados con guitarras filtradas, cajas de ritmo y sintetizadores producen una singular mixtura de ritmos electro y tecno industrial aptos para la pistas más arriesgadas, junto a experimentación, distorsión y caos ordenado. Se inspiran en artistas de culto como Autechre, Drexciya, Hijokaidan, Dopplerfeffekt o Esplendor Geométrico. Su reciente EP de debut math.random ( ) (Rator Mute, 2019) cuenta con un remix de la estrella del electro Carl Finlow y ha sido masterizado por Alek Stark.

La Casa Encendida anuncia su programación para la Terraza Magnética con cine y música para todos los públicos.

la terraza magnética programación verano 2019

Con la llegada del verano, La Terraza de La Casa Encendida vuelve a transformarse en La Terraza Magnética con el habitual ciclo de cine al aire libre y los conciertos al atardecer, además de ser uno de los rincones más atrayentes de Madrid para poder tomar una cerveza con vistas a los tejados de Lavapiés. Este año, la programación girará en torno al lenguaje del cómic en relación directa con la exposición Vicios Modernos, sobre la obra gráfica de Ceesepe, que se podrá ver en La Casa Encendida hasta el 22 de septiembre

La programación de cine de los sábados contará con una selección de películas influenciadas de alguna manera por el espíritu del cómic, ya sea por su transgresión formal o por el contenido y definición de sus personajes. El ciclo arrancará con la imprescindible ópera prima de Pedro AlmodóvarPepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, emblema de la movida madrileña y que cuenta con el propio Ceesepe en su reparto quién además también diseñó el cartel de la película. Durante el resto del verano, el ciclo se adentrará en los fascinantes universos creados por Eiichi Yamamoto, Panos Cosmatos, David Robert Mitchell o Richard Linklater y conocerá a algunos de los personajes más extraordinarios de la cultura underground, como el historietista americano Robert Crumb o el luchador mexicano, Cassandro, el Exótico

 

https://www.youtube.com/watch?v=n08QUgtlfX8

Para abrir el ciclo de conciertos, La Terraza Magnética cuenta con una artista fundamental en la historia de la escena electrónica de Berlín desde sus inicios y hasta el presente: Gudrun Gut. Seguirá, todos los domingos de verano, una programación cuyo denominador común es que son músicas que están fuera de la norma: pop electrónico de vanguardia con Natalie Beridze/TBA y Negra Branca; actuales ritmos de club para pistas atrevidas con Telephasycx!; nueva música “Exótica” desde la jungla de Madrid con L´Exotighost; héroes del surrealismo electrónico perfectos para fiestas siderales con Gelbart y Orfeon Gagarin; electrónica entrelazada con tradiciones musicales chamánicas centroamericanas con Naoba y emotivo synth pop con influencias de maestros como Kraftwerk u OMD con Mynationshit. El cierre de La Terraza Magnética también será de lujo con la actuación, por primera vez en España, de O Yuki Conjugate, clásicos del ambient más sugerente

https://www.youtube.com/watch?v=nQuApT2lVMA

Todos los sábados y domingos, desde una hora antes y durante la proyección de la película y el concierto, se podrá comprar un combo de pizza + cerveza por cinco euros

 

CINE

22 junio

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar

España, 1980. 82’. VO

Casi 40 años después de su estreno, la ópera prima de Almodóvar sigue siendo un soplo de aire fresco. Auténtico icono de la movida, por ella desfilan algunos de los protagonistas del underground madrileño: Alaska, McNamara o Ceesepe. Gamberra, divertida y rompedora, con los años se ha convertido en un documento esencial para conocer una etapa clave de nuestra historia reciente.

Pepi es una joven que cultiva marihuana en su terraza; Luci es su vecina, una sumisa ama de casa casada con un policía y Bom es una cantante punk de tendencias sádicas. Sus vidas se cruzarán cuando el marido de Luci descubre el negocio de Pepi y acaba violándola. Pepi decide vengarse y a partir de ese momento las tres comenzarán una intensa relación que les llevará a recorrer la alocada vida de la movida madrileña, lo que supondrá un cambio radical para Luci.

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) es el cineasta español más aclamado a nivel internacional: director, guionista y productor de títulos ya indispensables de la historia del cine como Que he hecho yo para merecer esto (1984), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) o Volver (2006). Con sus películas ha obtenido innumerables premios, entre ellos dos Oscar, uno por Todo sobre mi madre (Mejor película en habla no inglesa, 1999) y otro por Hable con ella (Mejor guion original, 2003).

https://www.youtube.com/watch?v=dqox5M8HHdw

 

CONCIERTO

23 junio

Gudrun Gut

Una de las figuras más activas desde los años ochenta de la escena underground berlinesa, con un estilo que va desde el post punk al tecno pasando incluso por la indietrónica. En 2018 publicó su último álbum en solitario Moment, con un sonido enigmático y ecléctico de tonos hipnóticos y experimentos tecnoides.

Gudrun Gut (Monika Enterprise, Moabit Music/Berlín) ha jugado un papel muy activo en la escena underground berlinesa desde principios de los años ochenta, con un estilo que va desde el post punk y el tecno hasta la indietrónica. Fue cofundadora de bandas legendarias como Mania D., Einstürzende Neubauten, Malaria! y Matador. En 1996, con Ocean Club organizó eventos en el Club Tresor junto a Thomas Fehlmann y Daniel Meteo, lo que dio origen al álbum Members of Oceanclub. En 1997, Gudrun funda el prestigioso sello Monika Enterprise, centrado en artistas femeninas.

Su primer álbum en solitario, I Put A Record On, salió en 2007 con una notable respuesta internacional de la prensa y fans, seguido de conciertos en numerosos países de cuatro continentes. Seguiría Wildlife(2012) y Gut und Irmler: 500m (Bureau B. 2013): un proyecto de colaboración junto a Hans-Joachim Irmler (de los míticos Faust). Destacan otras colaboraciones con la artista de spoken word Myra Davies como Miasma, y más tarde con Antye Greie (conocida como AGF) en el proyecto Greie Gut Fraktion. Un reciente proyecto de Gudrun Gut es el concepto en constante evolución llamado Monika Werkstatt, un colectivo de artistas femeninas que discuten e improvisan sobre música electrónica y que lanzaron un álbum en el 2017, seguido de una gira europea.

Moment es su álbum en solitario más reciente publicado en diciembre del año pasado por Monika Enterprise, y que presentará en La Terraza Magnética. En Moment encontramos a Gut en su forma más enigmática y ecléctica, con tonos de hipnosis motorik junto a experimentos tecnoidescold wave e incluso una versión del “Boys Keep Swinging” de Bowie. También nos muestra la profundidad y el detalle de su voz, reservada pero sugestiva, entonando verdades contundentes y poesía tanto en alemán como en inglés.

CINE

29 junio

Lo que esconde Silver Lake, de David Robert Mitchell

Estados Unidos, 2018. 140’. VOSE

Fascinante cóctel de referencias pop volcado en la pantalla en forma de cruel parodia detectivesca que realiza una relectura, en clave millenial, del cine clásico de Hollywood, situando su acción en Los Ángeles, por la que Mitchell disemina un sinfín de personajes y pistas tan asombrosas como desconcertantes, trazando un lisérgico laberinto del que es muy difícil salir.

Sam vive en el típico apartamento de urbanización de Los Ángeles; su vida es un auténtico aburrimiento sin ningún aliciente, no trabaja y están a punto de desahuciarle. Pasa sus días espiando a las vecinas, hasta que la más atractiva y misteriosa de todas ellas, de repente, desaparece. El deseo que siente por ella le convertirá en un delirante detective que intentará resolver el caso descubriendo conspiraciones y misterios en los lugares más insospechados, ya sea una caja de cereales o un cómic underground.

David Robert Mitchell (Clawson, 1974) es director, guionista y productor, que con tan solo tres películas se ha convertido en uno de los cineastas contemporáneos más reputados del nuevo cine americano. Graduado en la Universidad de Florida, se inició en el mundo del cine con el cortometraje Virgin (2002). Su debut en el largometraje llegó en 2010 con The Myth of the American Sleepover y cuatro años después llegaría su reconocimiento internacional con la aclamada cinta de terror It follows (2014).

 

 

CONCIERTO

30 junio

Gelbart

Alquimista musical que combina todos los colores y matices del pop electrónico en sus tubos de ensayo, maravillando con cada explosión de sonido. En La Terraza presentará uno de sus directos en los que ofrece una exploración psicodélica de modulaciones sintetizadas y melodías inspiradas en la era espacial, ejecutadas con maestría en equipos analógicos y dispositivos caseros misteriosos.

Adi Gelbart es un genio-científico loco de la música que se mudó en 2006 de Tel-Aviv a Berlín. Un gigante que mezcla todos los colores y matices del pop electrónico en sus tubos de ensayo (máquinas analógicas antiguas, guitarras, instrumentos recargados con pilas, aparatos hechos a mano o laptops), que maravillan con cada explosión de sonido resultante.

Realiza una búsqueda audaz y libre de nuevas fronteras, basándose no en el azar del amateurismo, sino en el conocimiento enciclopédico de las tradiciones y los secretos del pop y en la pasión por construir estructuras emocionantes e inesperadas sobre él. Los shows en vivo de Gelbart son una exploración psicodélica de modulaciones sintetizadas y melodías inspiradas en la era espacial interpretadas con maestría en equipos analógicos y dispositivos caseros misteriosos. Tiene varios discos publicados a sus espaldas en sellos como Gagarin Records (fundado por Felix Kubin), Defekt o Joyful Noise Recordings, que acaban de publicarle un álbum en enero de este año, Egg Ray Test Hits Cow Action.

CINE

6 julio

Belladonna of Sadness, de Eiichi Yamamoto

Japón, 1973. VOSE

 

Esta mítica película de animación japonesa, gestada durante seis años, es un oscuro cuento de hadas que propone una psicodélica reinterpretación de la historia de Juana de Arco. Con influencias de la obra de Gustav Klimt, crea un hipnótico mundo de fantasías visuales y sonoras plagado de simbolismo.

Junto con Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970) forma parte de la trilogía “Animerama” ideada por el padre del manga Osamu Tezuka, una serie de películas que experimentaron con la animación buscando una alternativa madura al cine de Disney. La película está basada en The Sorcerier, texto del historiador Jules Michelet que relata la venganza de una bella joven convertida en hechicera tras un pacto diabólico. La Jeanne de Belladonna, tras ser violada por el Barón de un castillo y sus huestes, desatará sus fuerzas ocultas a través de su propia sexualidad para luchar contra el poder establecido. La animación es acompañada por una sorprendente banda sonora de psych rock japonés, obra del conocido compositor de jazz de vanguardia Masahiko Satoh.

Eiichi Yamamoto (Japón, 1940) es director y guionista, uno de los maestros del anime, fiel colaborador de Osamu Tezuka, con quien fundó la productora Mushi, desde donde escribiría y dirigiría una decena de proyectos, destacando la trilogía de anime para adultos “Animerama”.

CONCIERTO

7 julio

Mynationshit

 

Bajo este nombre se encuentra el proyecto musical de Carlos Martín, que se mueve entre el synth pop, la música electrónica espacial y el electro. Su sonido tiene influencias que van desde clásicos como Kraftwerk y OMD hasta otros más contemporáneas como Hyboid y Shemale. En este concierto, adelantará temas de su próximo disco, que se publicará tras el verano.

Mynationshit surge como proyecto en el año 2007. Bajo ese alias, Carlos Martín desarrolla sus inquietudes musicales manejando sintetizadores y cajas de ritmos. Sus melodías y sonidos se adentran en mundos oníricos personales y emotivos. En sus letras (cargadas de poesía) siempre aparece el conflicto ético-moral entre el bien el mal, la melancolía y el vitalismo. En 2012 editó su primer álbum homónimo con GH Records, al que seguirían más adelante otros dos también en este sello valenciano.

En 2016 presentó el mini álbum Malevolent Charmer en Waste Editions, etiqueta de la que es cofundador, y en este 2019 prepara la edición de su nuevo disco para después del verano por lo que presentará material nuevo en este concierto.

CINE

13 julio

Jodorowsky´s Dune, de Frank Pavich

Estados Unidos, 2013. 83’. VOSE

Documental que recupera la historia de la mítica Dune, de Alejandro Jodorowsky, posiblemente, la película no realizada más influyente de la ciencia ficción. Ideada en 1975 en su desarrollo participó el ilustrador “Moebius”, quien realizó un minucioso storyboard que recreaba, íntegramente, la película. El proyecto se vino abajo por problemas presupuestarios.

A mediados de los años 70, Alejandro Jodorowsky soñó con adaptar la novela clásica de ciencia-ficción Dune, de Frank Herbert, con la ayuda de Moebius, H.R. Giger (quien pocos años después diseñaría Alien) y el maestro de los efectos especiales, Dan O’Bannon intentó cumplir su sueño. Durante los cinco años que estuvieron trabajando intensamente en la preproducción de la obra, se realizó un minucioso storyboard de 3.000 ilustraciones que recreaba, íntegramente, la película con escenas, planos de cámara y diálogos, al que había que sumar una selección de actores con nombres tan destacados como Orson Welles, Salvador Dalí, Gloria Swanson o Mick Jagger, y Pink Floyd en la banda sonora. Con un guion que daba para una película de 14 horas y casi todo el presupuesto de la película gastado antes de empezar a rodar, finalmente el proyecto fue cancelado. En 2013, Fran Pavich presentó en el festival de Cannes este premiado documental, en el que se sumerge en todo el trabajo de preproducción de esta legendaria epopeya a través de una serie de entrevistas con muchos de los implicados.

Fran Pavich (EE.UU. 1977), director y productor de cine, se estrenó en 1999 con el documental N.Y.H.C. sobre la escena de la música hardcore de Nueva York. Con una carrera dedicada a desarrollar proyectos televisivos para compañías como Showtime o HBO, en 2013 presentó su segundo largometraje Jodorowsky´s Dune, estrenada en el Festival de Cannes, ha obtenido varios premios internacionales entre ellos el del público en Sitges, donde también se llevó una mención especial del jurado y el premio al mejor documental en el Fantastic Fest.

 

CONCIERTO

14 julio

Natalie Beridze/TBA

Compositora de música electrónica y canciones de pop experimental, Natalie Beridze ha colaborado con artistas de la talla de Ryuichi Sakamoto, Thomas Brinkmann, AGF, Joerg Follert o Marcus Schmickler. En Madrid estará presentando su último álbum en solitario, Guliagava, publicado por Monika Enterprise, el sello de Gudrun Gut.

Nacida en Georgia en 1979, Natalie Beridze/TBA (Monika Enterprise/GE-Tbilisi) es una compositora de música electrónica y canciones de pop experimental, que además trabaja paralelamente en piezas para instrumentos acústicos, orquesta y coro. En 2008 se mudó a Colonia, produciendo su música bajo el nombre TBA. Pero ya desde el año 2004, Beridze había estado realizando conciertos en vivo por todo el mundo y es conocida como la primera artista femenina de música electrónica de su país, después de haber publicado en Europa en sellos como Max.E, Monika Enterprise, CMYK, Laboratory Instinct, Chainmusic, DADO Records y Apollo Records. Trabaja actualmente en Tbilisi y desde el 2013 dirige su propio programa “Live @ Twilight” en la televisión cultural por cable e internet de Georgia, Artarea TV. Su último álbum en solitario Guliagava ha sido publicado en Monika Enterprise.

CINE

20 julio                                             

Mandy, de Panos Cosmatos

Estados Unidos, 2018. 120’. VOSE

 

Juntar en una misma película a Panos Cosmatos, uno de los cineastas más imaginativos del cine actual, con Nicolas Cage ha sido, sin duda, uno de los grandes aciertos del cine de género. El resultado de esta excéntrica suma es Mandy, un filme que reformula el cine de venganzas en un ambiente de terror setentero con colores saturados, estética heavy metal y sierras mecánicas.

Red es un leñador que vive en una cabaña en el bosque junto al amor de su vida, Mandy. No tienen mucho contacto con el mundo, hasta que un día Mandy, mientras pasea tranquila, se cruza con el líder de una secta religiosa que se obsesiona con ella. Ayudado por una banda de motoristas venidos del infierno la secuestran, momento en el que Red, armado con todo tipo de artilugios al más puro estilo Serie B, comenzará su sangrienta y bizarra venganza, terminando uno a uno con todos los miembros de la secta.

Panos Cosmatos (Italia, 1974) es guionista y director, hijo del cineasta griego George P. Cosmatos y de la escultora sueca Birgitta Ljungberg, quienes se establecieron en Canadá en los años ochenta. Su primer contacto con el cine fue trabajando junto con su padre en el western, Tombstone (1993). Su debut como director fue con Beyond the Black Rainbow (2010), una película entre la ciencia ficción y el terror. En 2018 presentó en el Festival de Sundance Mandy, con la que posteriormente obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Sitges.

CONCIERTO

21 julio

Telephasycx!

Los directos de este hiperactivo dúo madrileño combinan ritmos bailables y afilados entre el electro y el tecno industrial con sonidos disonantes y un caos ordenado que recuerda a artistas de culto como Autechre o Esplendor Geométrico. Tras su exitoso EP de debut math.random ( )está en camino su segundo disco, que presentarán en La Terraza Magnética.

Telephasycx! lo forman Maryah Gamboa y Durbannoise, ambos con una sólida trayectoria musical también como organizadores de eventos (Rator Mute) y dirigiendo su propio sello discográfico recién fundado.

Maryah es guitarrista e improvisadora multidisciplinar. Comenzó su carrera tocando en grupos post rock y free jazz y posteriormente en 2006, en Berlín, inició su proyecto experimental Marymotto (influenciado por el noise y el krautrock). Más tarde viajó a Nueva York y Vancouver para desarrollarse como improvisadora. Tiene varios proyectos paralelos que tocan distintos estilos: 20 Fire Minutes, Marrash, Delusion of the Fury y más recientemente NonZero!

Durbannoise es un reconocido productor y dj en la escena electrónica de Madrid desde los noventa (cofundador del famoso colectivo Hardtaste en 1998), admirador de los clásicos de Detroit. Sus distintas personalidades musicales se entrelazan en Telephasycx!, que armados con guitarras filtradas, cajas de ritmo y sintetizadores producen una singular mixtura de ritmos electro y tecno industrial aptos para la pistas más arriesgadas, junto a experimentación, distorsión y caos ordenado. Se inspiran en artistas de culto como Autechre, Drexciya, Hijokaidan, Dopplerfeffekt o Esplendor Geométrico.

Su reciente EP de debut math.random ( ) (Rator Mute, 2019) cuenta con un remix de la estrella del electro Carl Finlow y ha sido masterizado por Alek Stark.

CINE

27 julio

Crumb, de Terry Zwigoff

Estados Unidos, 1994. 120’. VOSE

Retrato del icono underground por excelencia del mundo del cómic, Robert Crumb, en el que a través de conversaciones con familiares muy cercanos y exparejas se podrá conocer su parte más personal y compleja, sumergiendo al espectador en los detalles más oscuros de su biografía, su misantropía o las obsesiones sexuales que han marcado su obra.

A través de una serie de conversaciones acercará no solo a la figura del excéntrico Crumb y la relación con su familia, sino que se podrá asistir un lúcido análisis de la sociedad norteamericana del siglo XX. La película fue estrenada en el Festival de Sundance, donde obtuvo el gran premio del jurado y el premio a la mejor fotografía.

Terry Zwigoff (Appleton, Estados Unidos, 1949), cineasta y músico, aprendió a tocar el violonchelo y la mandolina. En los años setenta, tras mudarse a San Francisco, conoció a Robert Crumb y entró a formar parte de su banda de cuerdas: R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders, con quienes realizó varias grabaciones. En el cine es conocido por sus trabajos relacionado con el mundo del cómic underground. Tras dirigir el documental Crumb (1994), en 2001 se adentró en la ficción dirigiendo Ghost World, una adaptación del cómic homónimo de Daniel Clowes, quien también se encargó del guion y con quien repetiría cinco años después en Art School Confidential (2006).

CONCIERTO

28 julio

L´Exotighost

Una conspiración sonora, bajo máscaras reflectantes, en torno a la música exótica, con ecos polinesios y tropicales, psicofonías orientales y rumores espaciales. Suenan theremines, marimbas, ukeleles bajos, shamisen, lapsteels, baterías llenas de groove, percusiones chispeantes y por debajo una microselva electrónica cargada de pájaros y efectos que pían misteriosamente.

La ola oculta (Everlasting Records, 2019) es el debut discográfico de L’Exotighost, seguramente el primer acercamiento serio que se hace en España al mundo de la exótica. Serio en las intenciones y procesos pero hedonista y desinhibido en el resultado final, la propuesta de L’Exotighost huye del revisionismo o lo retro. Su objetivo es recuperar el espíritu aventurero de la Exótica original utilizando herramientas del presente. Lo que Martin Denny, Arthur Lyman y demás pioneros de la Exótica aportaron a la historia de la música fueron altas dosis de misterio y sorpresa musical. El grupo se pone en marcha en junio de 2018 formado por Javier Díez Ena (Dead Capo y Ginferno), que se encarga del theremín, ukelele bajo y del procesamiento electrónico de otros instrumentos, aparte de la composición y arreglos de los temas; Ricardo Moreno (Los Ronaldos, Mastretta, y un larguísimo etcétera) a la batería y percusión; Juan Pérez Marina (Corcobado y Leone) se ocupa del shamisen, ukelele bajo, guitarra eléctrica y lapsteel. Y las marimbas corren a cargo de María Arranz (Percumento, Timbarimba, y una notable carrera como marimbista y percusionista en orquestas sinfónicas). ¡Nueva exótica desde la jungla de Madrid!

 

CINE

3 agosto

Cassandro, the Exotico, de Marie Losier

Francia, 2018. 70’. VOSE

El cine de Marie Losier se caracteriza por la sensibilidad y cercanía con la que ha retratado a algunas de las figuras más extravagantes de la cultura: Genesis P-Orridge, Alan Vega o Peaches. Aquí el protagonista es Cassandro, leyenda de la lucha libre mexicana que ha otorgado a los Exótios (luchadores homosexuales) el estatus de deportistas respetados en donde eran considerados bufones.

Tras 26 años realizando proezas en los cuadriláteros, Cassandro, la mítica estrella transformista de la lucha libre mexicana, no se plantea retirarse. Miembro de los Exóticos, con una docena de huesos rotos y clavos por todo su cuerpo, ahora tiene que reinventarse. Filmada en 16 mm cámara en mano, la directora sigue al luchador en sus combates, una gira por Europa y sus momentos más íntimos, trazando un mapa mágico y onírico en torno a la figura de este gran luchador dentro y fuera del ring.

Marie Losier (Francia, 1972) es una de las referentes dentro del nuevo cine experimental y de vanguardia. Francesa de nacimiento, gran parte de su carrera la ha desarrollado en Estados Unidos, estableciendo su base en Nueva York, donde llegó en 1994 para estudiar Bellas Artes. Ha dedicado su filmografía a realizar retratos en 16 mm de algunas de las personalidades más destacadas de la cultura underground. Con varias decenas de cortometrajes realizados, en 2011 presentó en el festival de Berlín su primer largo The ballad of Genesis and Lady Jaye, que obtuvo dos premios.

CONCIERTO

4 agosto

Orfeón Gagarin

Tras Orfeón Gagarin se encuentra Miguel A. Ruiz, pionero de la electrónica en Madrid desde 1986. En su sonido caben la cosmonáutica soviética, Borges, el surrealismo, las patologías clínicas, el humor negro y la vida extraplanetaria. Acaba de publicar nuevo álbum, Voces a 45, que presentará en La Terraza Magnética.

Orfeón Gagarin es el primer proyecto del pionero electrónico madrileño Miguel A. Ruiz. En 1986 publicó su primer trabajo en casete bajo este alias, en su propio y legendario sello Toracic Tapes, manteniéndose desde entonces muy activo dentro del movimiento internacional de sellos de casetes y colaborando con músicos de diferentes países. En solitario ha publicado docenas de trabajos en todos los formatos, sobre todo en casete, en sellos internacionales muy reconocidos y bajo diferentes nombres: Funeral Souvenir, Exhaustor, Michel Des Airline, Ventral Metaphor o Orfeón Gagarin. Su primer LP en vinilo Encuentros en la Tercera Edad (1991) fue avalado por el maestro de la electrónica alemana Asmus Tietchens.

Fascinado por las posibilidades sonoras de los sintetizadores e instrumentos analógicos y digitales, el estilo de Ruiz es fantástico y sorprendente, con una imaginación que puede catalogarse de apabullante en una larga y prolífica carrera que llega hasta la actualidad. La energía, la cosmonáutica soviética, Borges, surrealismo, Moscú, patologías clínicas, el humor negro o la vida extraplanetaria tiene cabida en el microcosmos de Miguel A. Ruiz. Sus referencias musicales son muy diversas: la música post-industrial de los ochenta, música cósmica alemana, pioneros de la electro-acústica, ambient, el tecno pop japonés o pop retro-futurista, etc.

Actualmente Ruiz se encuentra muy activo y en uno de sus mejores momentos creativos, actuando más que nunca y siendo descubierto por una nueva generación de jóvenes músicos electrónicos que buscan sus trabajos y le admiran. El sello valenciano Verlag System reeditó hace unos meses en vinilo su primera casete, y acaba de publicar nuevo álbum Voces a 45 (Geometrik/Munster, 2019).

CINE

10 agosto

A Scanner Darkly, de Richard Linklater

Estados Unidos, 2006. 100’. VOSE

 

Adaptación de la novela de Phillip K. Dick sobre una sociedad distópica en un futuro cercano, en la que campa a sus anchas la Sustancia D, una droga que provoca dobles personalidades, paranoia y delirios persecutorios, efectos que son llevados a la pantalla por Linklater a través de la rotoscopia, técnica de animación que permite crear todo tipo de atmósferas alucinatorias.

Robert Arctor, un policía de narcóticos del condado de Orange, California, trabaja en la lucha contra la Sustancia D. Pero está tan inmiscuido en su trabajo que se vuelve adicto a dicha sustancia. Cuando se le ordena intensificar la vigilancia, tendrá que investigar a sus propios amigos viéndose envuelto en un viaje paranoico por un mundo absurdo y oscuro, donde es imposible descifrar las identidades y las lealtades.

Richard Linklater (Houston, Estados Unidos, 1960) es uno de los cineastas independientes más prestigiosos de su país. Estudió cine en la Universidad de Austin donde, en 1985, fundó la Austin Film Society, entidad que continúa activa proyectando más de cien películas al año que, habitualmente, no llegan a la salas. Posee una extensa y muy personal filmografía con títulos tan emblemáticos como la trilogía formada por: Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013) además de Fast Food Nation (2006), Bernie (2011) o Boyhood (2014).

CONCIERTO

11 agosto

Naoba

Naoba estará presentando por primera vez en Madrid este nuevo proyecto, un tributo a las tribus místicas extintas de la isla de Ometepe (Nicaragua) en el que muestra la espiritualidad de la música ceremonial entrelazando sonidos de instrumentos ancestrales con exploraciones electrónicas.

Tamara Montenegro (Naoba) es una artista nicaragüense reconocida desde hace más de doce años como una pionera y figura clave en el auge y mantenimiento de la escena electrónica centroamericana, ya que ha reinventado constantemente su propuesta musical y ha conectado con diferentes escenas secundarias. Su trabajo es polifacético (productora, dj), integrando también sus conocimientos como bióloga y artista sonora en su especial interés por la psicoácustica y el sonido como un medio para la inclusión social y la evolución consciente a través de la tecnología y el cuidado del planeta. Ha ofrecido su música en escenarios y festivales internacionales (Envision, Audio Alchemy, Sonica Festival) y en los circuitos de música electrónica en Nueva York, América Central, México y California.

CINE

24 agosto

Jubilee, de Derek Jarman

Reino Unido, 1978. 103’. VOSE

Derek Jarman, uno de los cineastas más iconoclastas de la historia, recrea una Inglaterra post-apocalíptica en la que impera el caos y la violencia. Pionera del cine punk, Jubilee es una mezcla explosiva de historia y fantasía con la presencia de iconos pop como Adam Ant, Siouxsie Sioux o Brian Eno.

La reina Isabel I quiere conocer el futuro de su país. Con la ayuda del ocultista John Dee, invoca a un espíritu-guía que la trasladará en el tiempo desde el siglo XVI hasta la Inglaterra de los años setenta, un país violento y anárquico dominado por pandillas en el que la reina Isabel II ha sido asesinada. Un elogio a la diversidad y al exceso que fue filmado durante el jubileo de la reina Isabel II. Una crítica a los grandes emblemas del país encabezados por la monarquía y la religión, que le llevó a ser criticado y atacado por los periódicos, el gobierno y el parlamento, siendo incluso declarado persona non grata en Inglaterra.

Derek Jarman (Londres, 1942-1994) estudió en los años sesenta en la Slade School of Art de Londres. Es una de las figuras más emblemáticas de la contracultura, cabeza visible de la vanguardia británica, cineasta, pintor, director de ópera, escritor, escenógrafo y activista por los derechos de los homosexuales. Prolífico realizador de videoclips, ha trabajado para Sex Pistols, Suede, The Smiths, Pet Shop Boys o Psychic TV. En su filmografía cuenta con algunos de los títulos más transgresores jamás filmados: Sebastiane (1976), Caravaggio (1986), Wittgenstein (1993) o Blue (1993).

CONCIERTO

25 agosto

Negra Branca

Negra Branca explora un mundo interior de paisajes melódicos, drones de pop coral y estados de ensueño, utilizando gran variedad de instrumentos, loops vocales, grabaciones caseras y atmósferas. Su trabajo ha sido comparado con artistas como Grouper o Inga Copeland.

Marlene Ribeiro, miembro principal del renombrado grupo psicodélico británico Gnod, mantiene también un proyecto en solitario bajo el nombre de Negra Branca. Su sonido profundiza en desarrollos expansivos y extensos, que rozan lo narcótico con extrañas combinaciones de elementos que bien se podrían definir como surrealistas. Destaca por producir ritmos oscuros de pop profundo que recuerdan a un primer Tricky combinados con los sonidos procedentes de las favelas. Su primer trabajo en solitario fue un casete editado en 2013 por Tesla Tapes por el cual obtuvo excelentes críticas.

CINE

31 agosto

Knife + Heart, de Yann Gonzalez

Francia, 2018. 110’. VOSE

Un viaje al París de 1979 en clave de slasher metacinematográfico con asesino enmascarado incluido. El cine de Gonzalez se caracteriza por un apabullante estilo visual entre lo kitsch y lo poético, salpicado de referencias cinéfilas (de Argento a De Palma) y con gran sentido del humor. La banda sonora original es obra de M83, grupo de Anthony Gonzalez, hermano de Yann.

Verano de 1979 en París, Anne, una productora de películas porno gay de bajo presupuesto, con un temperamento descontrolado y problemas con el alcohol, intenta reconquistar a Loïs, su pareja y editora, embarcándose en el rodaje de un nuevo proyecto, mucho más ambicioso que lo habitual, que verá peligrar cuando un asesino en serie entra en escena. La película fue estrenada en la sección oficial del Festival de Cannes.

Yann Gonzalez (Niza, Francia, 1977), periodista de formación, se inició en el mundo de cine como crítico y posteriormente obtuvo un posgrado de cine en la Université Paris-Sorbonne. Tras varios cortometrajes como Je vous hais petites filles (2009) con el que ya participó en el festival de Cannes, debutó en 2013 en el largo con Les rencontres d’après minuit. Es, junto con cineastas como Bertrand Mandico y Marie Losier, uno de los firmantes del manifiesto de “La incoherencia internacional”, una serie de reglas que se oponen en cierta manera a la industria dominante del cine de autor.

CONCIERTO

1 septiembre

O Yuki Conjugate

Dúo de música experimental británico que surgió del post punk. Forjaron su camino alejándose de sus primeras influencias industriales para incorporar una música ambient llena de capas de sonido y texturas. Tras un largo paréntesis, en 2017 regresaron con el sobresaliente álbum Tropic, lo que supuso también su vuelta a los escenarios.

O Yuki Conjugate (OYC) nacen en Nottingham en 1982 dentro del movimiento de música experimental británico que surgió del post punk (donde se puede incluir, entre otros, a Coil, Hafler Trio y Zoviet: France). Formado por Andrew Hulme y Roger Horberry, reinterpretan la música ambient (en su definición más próxima a la de artistas como Brian Eno), deconstruyendo sus convenciones musicales y explorando nuevas posibilidades, reinventando consistentemente nuevas sonoridades, que aunque distantes de las tendencias predominantes de la música popular, conquistaron una dimensión de culto en Europa y Estados Unidos, y un lugar muy específico en la historia de la música electrónica británica.

Tras un largo paréntesis, OYC regresaron con Tropic (2017) y vieron recientemente como sus discos más icónicos y visionarios de los ochenta eran objeto de reediciones a través de sellos reconocidos como Vinyl-On-Demand o Emotional Rescue, al mismo tiempo que djs internacionales de gran prestigio incluían sus temas en sesiones. Estos hechos los alentaron a un regreso a los escenarios durante los últimos años con gran éxito, demostrando que siguen ofreciendo perspectivas musicales innovadoras. En sus shows exploran terrenos sonoros que ellos mismos han bautizado como “ambient sucio”, de múltiples capas y muy texturizado. Por su parte Andrew Hulme es también un cineasta cuyo trabajo se ha exhibido en Cannes, además de ser el responsable de las imágenes que acompañan sus actuaciones.

Vuelven los conciertos en Familia de La Casa Encendida con Cooper, Alondra Bentley, Kuyukuna o Elías e Ignacio.

casa encendida musica para todos los publicos

En febrero regresan los conciertos enmarcados en la programación En Familia de La Casa Encendida, aquellos a los que los mayores podrán acceder si van acompañados de un menor. CooperAlondra Bentley y Kuyukuna llenarán el Auditorio de música que va desde el mod a las músicas tradicionales africanas, pasando por el folk y el pop. Además, la programación de Chimenea contará con la participación de Elías e Ignacio.

9 de febrero

Concierto. Cooper

17.00 h

Auditorio

Precio: 3 €

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Alex Diez es probablemente el personaje más representativo de la escena mod nacional. Líder de Los Flechazos, y ahora al frente de Cooper, su sonido, sus canciones, su imagen y su voz forman parte de la historia del pop español por derecho propio. Heredero directo de grandes nombres como The Kinks o The Jam, la energía de sus guitarras y la luminosidad de sus melodías, siempre acunando el espíritu pop de los años sesenta, junto a su forma de cantar y la personalidad con la que afronta el proceso de composición, le han convertido en uno de los grandes reformadores de aquellos sonidos inmortales. Un pionero lleno de clasicismo. En el concierto de En Familia tocará en acústico los temas de su último disco Tiempo, temperatura, agitación.

10 de febrero

 

Concierto. Alondra Bentley

12.00 h

Auditorio

Precio: 3 €

+ info

Sobre el escenario, la presencia de Alondra es angelical, llena de profundidad, emoción y humor. De madre inglesa y padre español, nacida a principios de los años ochenta en Lancaster, Alondra escribe canciones que trascienden géneros –pop, folk y rock– y nacionalidades. El mundo reparó en ella por primera vez con la publicación de su disco de debut, Ashfield Avenue (Absolute Beginners, 2009). Alondra se convirtió en una de las revelaciones de la música independiente española y de inmediato se embarcó en una larga gira que la llevó por España y el extranjero (ha actuado en Reino Unido, México, Estados Unidos, Francia y China). Su nuevo disco, Solar System, da una vuelta de tuerca a todo lo que ha hecho hasta ahora la angloespañola, rompiendo fronteras y moldes en canciones que se acercan sin rubor a la electrónica, al pop más eufórico, a la experimentación y hasta al baile.

 

 

23 y 24 de febrero

Concierto. KuyukunaSudán Wafir

17.00 h

Auditorio

Precio: 3 €

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Kuyukuna es un viaje musical apasionante por los sonidos del África oriental que ha realizado el C.E.I.P. Emilia Pardo Bazán y la Fundación Carasso junto al músico de Sudán Wafir.

6 de febrero

 

Chimenea. Elías e Ignacio

19.00 h

Sala C

Precio: gratuito

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Elías e Ignacio destacan por su estilo inclasificable, que construye un discurso continuo sobre qué es la música desde la propia música. Empezaron una aburrida tarde de verano escuchando cuplés y zarzuelas y decidieron que ellos también tenían algo que aportar a la historia de la música española. Su música es reflejo de sus inquietudes y en ella cabe todo lo español y algo de latino. A ritmo de reguetón, bakalao, rock y pop construyen un discurso musical sobre la propia música que puede ser complejo y profundo o no, depende de quién lo mire. Han sacado dos EP: Se Separan (2014) y Sangría (2015). Este año preparan su primero de larga duración, Música Española, que será editado por Fulgencio Pimentel.

She Makes Noise celebra su cuarta edición del 18 al 21 de octubre en La Casa Encendida.


Del 18 al 21 de octubre, La Casa Encendida celebrará la cuarta edición de she makes noise que vuelve a arriesgar para ofrecernos un SHE cada vez más transversal.

https://www.youtube.com/watch?v=N3J6x_luzUY

She makes noise indaga musicalmente más allá de los circuitos comerciales para presentar artistas destacadas dentro del noise y el techno, a la vez que integra los ritmos dance más representativos de la juventud y las periferias. Son ritmos atravesados por una mirada decolonial y feminista que transportan a nuestros ancestros en África, Asia y América Latina. En su 4ª edición, el festival apuesta por artistas que trabajan reinventando la cultura de club y la noche, tejiendo redes online, más allá de sus actuaciones en directo Así este año podremos ver por primera vez a la artista de origen chino Pan Daijing o a Coral Foxworth aka FXWRK, que también nos visita por primera vez. El sábado el Auditorio acogerá una doble sesión de electrónica experimental a cargo de Beatrice Dillon y la premiere en Madrid del espectáculo “Arkhé” creado por OKKRE, el nuevo proyecto en solitario de Uge Pañeda (LCC)

https://www.youtube.com/watch?v=2Ys5B3x5Qvk

El ciclo de cine cuenta con 5 películas (3 largometrajes y 2 cortometrajes) todas ellas inéditas en Madrid, que mostrarán muchas de las propuestas audiovisuales más arriesgadas del último año. Son obras que retratan mundos tan diversos como el de la noche trans en Brasil, un club de adolescentes danesas, las sectas en Chile o el carnaval de Bahamas. Vivian Ostrovsky, consagrada cineasta y uno de los referentes clave del cine experimental; Marialy Rivas y Evangelia Kranioti, dos de las cineastas más representativas del cine más contemporáneo, y las emergentes Annika Berg y Rhea Storr, conforman el programa

https://www.youtube.com/watch?v=0uAEYLqScLE

También habrá un workshop de arte digital “Glitch art: ver el sonido, escuchar las imágenes” impartido por la artista digital Blanca Rego aka _blank que trabaja con data bending y ofrecerá una performance el domingo 21 como cierre de todo el festival . El programa En Familia compartirá dos actuaciones vinculadas a she makes noise, con las propuestas de Clara te Canta y Agnès Pe

 

El festival she makes noise es un proyecto de La Casa Encendida comisariado por Playtime Audiovisuales: Natalia Piñuel (música y taller) y Enrique Piñuel (cine)

Programación.

Jueves, 18 de octubre

16.00 h – Taller > Glitch art: “ver el sonido, escuchar las imágenes” por Blanca Rego (Aula, 4 horas)

21.00 h – Concierto > Pan Daijing (Patio)

Viernes, 19 de octubre

16.00 h – Taller > Glitch art: “ver el sonido, escuchar las imágenes” por Blanca Rego (Aula, 4 horas)

19.00 h – Cine > Team Hurricane, de Annika Berg (Sala Audiovisual)

20.00 h – Concierto > Coral Foxworth aka FXWRK + Klein + Jamz Supernova (Patio)

Sábado, 20 de octubre

12.00 h – En Familia > Clara te canta A/V con Ana Esteve Reig (Patio)

19.00 h – Cine > Hiatus, de Vivian Ostrovsky + Jukanoo Talk, de Rhea Storr + Obscuro Barroco, de Evangelia Kranioti (Sala Audiovisual)

21.00 h – Concierto > Beatrice Dillon + OKKRE: ARKHÉ by OKKRE (Auditorio)

Domingo, 21 de octubre

12.00 h – En Familia > Agnès Pe “Hormiggagedon” (Patio)

18.00 h – Performance audiovisual > Blanca Rego aka _blank presenta “Shemakesnoise makes noise“+ Q&A (Sala Audiovisual)

19.00 h – Cine > Princesita, de Marialy Rivas (Sala Audiovisual)

Conciertos

Precio: Auditorio, 5 € / Patio, 10 €

 

Proyecciones

Precio: 3 euros

 

Taller con Blanca Rego aka _blank

Precio: 20 €

 

Performance de Blanca Rego

Precio: entrada libre hasta completar aforo

 

En Familia

Precio: 3 euros

Victoria Lukas cierra la programación de La Terraza Magnética este domingo en La Casa Encendida.

victoria lukas la terraza magnetica

La electrónica bizarra de Victoria Lukas cierra este domingo la Terraza Magnética de La Casa Encendida. 

Victoria Lukas ha publicado en algunos de los sellos más importantes dentro del electro bajo su alias Inkamera. Editó dos maxis con Last Known Trajectory como Vita en Frustrated Funk y, para Clone, como ZERKALO, dúo que formó junto al legendario músico de Detroit Gerald Donald (Dopplereffekt, Drexciya. Der Zyklus, etc.). También ha colaborado con otros músicos como Alek Stark (Fundamental Records). Victoria ha escrito también las partituras de algunos cortometrajes e instalaciones para SMITH, entre las que se encuentran SpectrographiesSeptième Promenade y C19H28O2 (Agnès), expandiendo con ello su carrera artística más allá de las limitaciones de la escena de club.

https://www.youtube.com/watch?v=VuSq5eRPuCc

Entradas disponibles en Ticketea.

Gus Van Sant llega a La Casa Encendida en la primera retrospectiva en nuestro país dedicada al cineasta estadounidense.

gus van sant llega a la casa encendida con una exposición y programación dedicada

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid presenta la exposición Gus Van Sant, la primera retrospectiva dedicada en España a las películas y creaciones artísticas del cineasta estadounidense, icono del cine independiente. Estará disponible desde el 22 de junio hasta el 16 de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=h6IY5vU2jdw

La muestra está formada por películas, obras plásticas (fotografías, dibujos y música inéditos en España) y distintas colaboraciones artísticas (William Burroughs, William Eggleston, Bruce Weber, David Bowie) que muestran el particular universo de este director de culto, emblema del cine anticonformista y radical.

El cine de Gus Van Sant (Louisville, Kentucky, 1952) es una muestra de la historia americana posmoderna (post pop, post Nuevo Hollywood, posmilitante). Sus películas provocan asombro y sus complejas estructuras narrativas (en forma de mosaicos o de collages), igual que sus cambios de tonalidad, producen un cine disonante donde la melancolía y el humor nunca son concebidos como opuestos.

https://www.youtube.com/watch?v=o8rmgRLMhPI

Además, hay otra buena noticia, este verano, La Terraza Magnética girará en torno al cineasta. Para el cine al aire libre de los sábados, el invitado propone una carta blanca que incluye la proyección de Stroszek, de Werner Herzog; Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine o Luna, de Bernardo Bertolucci. La programación de los conciertos de los domingos, comisariada por Andrés Noarbe, también estará inspirada en sus películas. Se caracterizará por la diversidad y la fusión de estilos con conciertos como el de Mary Ocher (Berlín); Ann Deveria (Granada) o Les Trucs (Frankfurt, Alemania).

https://www.youtube.com/watch?v=ZkMDs3FXVzg

Paralelamente a la exposición, durante el mes de junio, la Filmoteca Española Cine Doré de Madrid desarrollará un programa dedicado a toda la filmografía de Gus Van Sant (consultar programa de Cine Doré).

El 23 de junio podrá verse la última película de Gus Van Sant Don’t Worry He Wont Get Far On Food en la premier que tendrá lugar en La Terraza de La Casa Encendida y el 7 de julio se estrenará en salas.

La exposición Gus Van Sant está producida por la Cinémathèque Française, el Museo Nazionale del Cinema (Turín), el Musée de l’Elysée (Lausanne) y la Cinémathèque suisse.

Exposición “Gus Van Sant”

Del 22 de junio al 16 de septiembre de 2018

Salas D y E

#GusVanSant

Nadar entre sonidos: Homenaje a Arthur Russel en La Casa Encendida este fin de semana.

El domingo 20 de mayo La Casa Encendida rendirá homenaje a Arthur Russel.  Arthur Russell (21 de mayo de 1951, Oskaloosa, Iowa – 4 de abril 1992, Ciudad de Nueva York) fue un músico, chelista, compositor avantgarde, innovador pop, precursor del disco not disco y figura clave para entender la escena del downtown neoyorquino de los años setenta y ochenta del siglo XX. Con apenas un puñado de discos publicados en vida, más interesado en el proceso creativo que en dar por terminado un trabajo, tras su muerte, la música de Arthur Russell cayó en el olvido, y no fue hasta 2004, con la aparición de nuevo material inédito –se calcula que dejó más de 800 cintas grabadas–, cuando el mundo volvió a poner el foco sobre él. Desde entonces sus seguidores han ido creciendo lenta pero constantemente.

Homenaje a Arthur Russell este domingo en La Casa Encendida

Let’s Go Swimming invitará a zambullirse de lleno en la música de Arthur Russell con un concierto del músico y multinstrumentista Peter Broderick que interpretará algunas de las canciones favoritas de Russell en directo, y un dj set con Guillermo M. Ferrando en el que disfrutar de sus producciones más cercanas al pop, new wavey sus incursiones en la escena disco underground. 

La Sala Audiovisual proyectará el documental “Wild Combination: a Portrait of Arthur Russell”. En él, Matt Wolf reconstruye la vida de Arthur Russell paso a paso, desde sus primeros años en Oskaloosa (Iowa) hasta su eclosión creativa y constantes ramificaciones en Nueva York, donde vivió desde 1973 hasta su prematura muerte en 1992. Tras la proyección habrá un encuentro con Tim Lawrence, autor de su única biografía y cofundador del colectivo Lucky Cloud Sound System

También habrá actividad para inmiscuirse en su obra en familia con ‘Calling All Kids’, un recorrido musical por la vida de Arthur Russell adaptada a los más pequeños y acompañada de sus canciones más alegres y coloristas

 

Nadar entre sonidos: Homenaje a Arthur Russell

20 de mayo

 

Calling All Kids

Patio

12.00 h

Entrada: 3 €

Wild Combination: a Portrait of Arthur Russell, de Matt Wolf

Sala Audiovisual

17.00 h

Entrada: 3 €

Let’s Go Swimming: Peter Broderick interpreta a Arthur Russell

Patio

19.00 h

Entrada: 10 €

El 10 de mayo vuelve el festival Primera Persona al patio de La Casa Encendida con Vivian Gornick, Tom Gauld y Simon Reynolds.


Festivl Primera Persona en La CAsa Encendida de Madrid

El próximo 10 de mayo arranca una nueva edición del festival Primera Persona en el Patio de la Casa Encendida, con entrevistas y diálogos abiertos, donde los creadores compartirán con el público de manera cercana e informal retazos de sus vidas a través de lecturas y charlas. Ésta será la 3ª edición en La Casa Encendida y el viernes 11 y el sábado 12 continuará en el CCCB de Barcelona, en su 7ª edición.

Festival Primera persona la casa encendida

El festival Primera Persona Madrid contará con la participación de la escritora neoyorkina Vivian Gornick, que será entrevistada a fondo por la periodista y guionista Anna Guitart. Gornick es una de las más ilustres y respetadas escritoras y feministas. El pasado año recibió el premio a Mejor Libro de Ficción que otorga el Gremio de Libreros de Madrid por la versión castellana de Apegos feroces (Sexto Piso, 2017).

Los amantes de la música estamos de enhorabuena, el festival también contará con el crítico y escritor musical Simon Reynolds, que conversará sobre el glam-rock, ese género andrógino, que lo marcó desde sus primeros años de infancia. Hará un recorrido desde los pioneros hasta sus estrellas actuales, y la relación del género con su propia biografía y memo

Tom Gauld, dibujante de cómic e ilustrador escocés hablará sobre su pasión lectora y sus vicios editoriales. Será un stand-up en el que comentará sus viñetas más célebres y la intrahistoria que esconde cada una de ellas. Tres de sus mejores títulos están publicados en España por Salamandra Graphic: Todos tienen envidia de mi mochila voladoraEn la cocina con Kafka y Un policía en la luna

 apegos feroces

PROGRAMA

La Casa Encendida_Primera Persona_Gauld, Tom

20.00 h Tom Gauld

El dibujante e ilustrador escocés Tom Gauld hablará sobre su pasión lectora y vicios editoriales. Será un stand-up comentando sus viñetas más célebres y la intrahistoria que esconde cada una de ellas.

Tom Gauld (Abrerdeenshire, Escocia, 1976) es dibujante de cómics e ilustrador. Muchos le llaman “el dibujante de los amantes de los libros”, porque la gran mayoría de sus viñetas versan sobre literatura y bibliofilia (o bibliomanía). Gauld tiende a reírse (con mucho cariño) de los coleccionistas de libros, de los críticos, de los escritores consagrados, del canon, del género y de la mentalidad sagrada que envuelve a algunos “clásicos” más bien soporíferos. Utilizando un humor lacónico y un ojo pérfido -y un espíritu melancólico- el caricaturista ha creado algunas de las observaciones más cómicas y en-la-diana de todo este asunto de leer, escribir y tener en la mesilla de noche Guerra y paz pero no abrirlo ni borracho. Gauld ha colaborado con The Guardian (diario en el que publica una viñeta semanal desde hace años), The New York TimesThe New YorkerThe Believer y Granta. Salamandra Graphic ha publicado en España tres de sus mejores títulos: Todos tienen envidia de mi mochila voladoraEn la cocina con Kafka y Un policía en la luna.

Más información:

En la cocina con Kafka

Un policía en la Luna

 La Casa Encendida_Primera Persona_S Reynolds 9 Ph Adriana Bianchedi

21.00 h Simon Reynolds

El crítico musical Simon Reynolds, conversará sobre el glam-rock, desde sus pioneros hasta sus estrellas actuales, y la relación del género con su propia biografía y memoria.

Simon Reynolds (Londres, 1963) es un crítico cultural y articulista musical extraño, ya que tanto puede explicar cómo ha bailado (libretita en mano) en raves de electrónica improvisadas en algún punto de la autopista M25 como citar a pensadores como Jacques Derrida o Roland Barthes para analizar algún nuevo brote o mutación de la música pop. Desde que montó su primer fanzine musical mientras estudiaba historia en Oxford, para luego destacar como una de las firmas más personales de la revista Melody Maker, ha escrito sobre música, pero siempre desde ángulos como el género, la raza o la clase social. En eso se han centrado sus textos para cabeceras como The WireThe New York Times o The Guardian. Y sobre eso van sus aplaudidos libros: sobre la relación entre el rock bohemio blanco y la cultura negra callejera o entre la clase obrera y la vanguardia electrónica, entre otros fenómenos. También ha vaticinado, creando de paso el concepto retromanía aplicado a una cultura demasiado nostálgica, que el pop terminará “no con un bang, sino con una caja recopilatoria cuyo cuarto disco nunca llegamos a escuchar”. Su última obra, Como un golpe de rayo. El glam y su legado, de los setenta al siglo XXI (Caja Negra), analiza ese género andrógino, de clase obrera y vanguardista, que lo marcó desde sus primeros años de infancia. Y que contiene todas las claves de este pensador pop único.

Más información:

Seis claves para entender el presente

 La Casa Encendida_Primera Persona_Gornick-Vivian-C-Mitchell-Bach_BN

22.00 h Vivian Gornick – Anna Guitart

La escritora, periodista y ensayista neoyorkina Vivian Gornick hablará de su vida y obra, de la mano de la periodista y guionista, Anna Guitart.

Vivian Gornick (Nueva York, 1935) es una de las más ilustres y respetadas escritoras y feministas, en rigurosa primera persona, del mundo entero. Es autora de varios libros, entre los que se cuentan las dos memorias Apegos feroces Vincles ferotges La dona singular i la ciutat (Sexto Piso/L’Altra Editorial, 2017), la biografía de la feminista revolucionaria Emma Goldman (Emma Goldman. Revolution as a way of life, Yale University Press, 2013) y tres colecciones de ensayos, dos de los cuales, The Men in My Life (Mit Press, 2008) y The End of the Novel of Love (Beacon Press, 1998), fueron finalistas del National Book Critics Circle Award. Es profesora de escritura creativa en la New School, escribe para varios medios y sigue viviendo en Nueva York. En 2017 Vivian Gornick se llevó el premio a Mejor Libro de Ficción que otorga el Gremio de Libreros de Madrid por la versión castellana de Apegos feroces (Sexto Piso, 2017).

Anna Guitart (Barcelona, 1976) es periodista y guionista. Comenzó trabajando en Radio Barcelona y COM Ràdio. En televisión, ha desarrollado su carrera en espacios como De què va (Canal 33), El bocamoll (TV3, Savis (Canal 33) y Via Llibre. También fue la responsable y presentadora de Via Llibre. En la actualidad, presenta el único espacio sobre libros de la televisión pública catalana: Tot el temps del món, donde realiza profundas entrevistas a autores internacionales.

Más información:

Vivian Gornick, la feminista feroz

 

Directores: Kiko Amat y Miqui Otero

Kiko Amat (Sant Boi de Llobregat, 1971) es novelista de proximidad, periodista cultural sin carrera, anglófilo militante y apasionado fan del pop. Es autor de las novelas El día que me vaya no se lo diré a nadie (2003), Cosas que hacen BUM (2007), Rompepistas (2009) y Eres el mejor, Cienfuegos (2012), las cuatro para la editorial Anagrama, así como de la recopilación de ensayos-crónica sobre pop y humanos Mil violines (Literatura Random House, 2011). Escribe de forma regular para el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, la revista musical Rockdelux y los magazines Gent Normal, Jot Down, Barcelonés y PlayGround, entre otros. Lleva con mano de acero su página web, Bendito Atraso; colabora con el Festival de Documental Musical In-Edit y codirige, junto a Miqui Otero, el festival Primera Persona. Vive en el paseo de San Juan de Barcelona con sus pelirrojos mujer y dos hijos, cuatro mil discos de vinilo y una Vespa oxidada.

Miqui Otero (Barcelona, 1980) es novelista y periodista. Hasta hace relativamente poco, insistían en etiquetarlo como agitador cultural porque también gestionaba la caótica discográfica de pequeños grandes vinilos Doble Vida Discos junto a algunos amigos, espoleaba fanzines y organizaba clubes cinéfilomusicales en su ciudad (de Our Favourite Club a Cine Low Cost), entre otras obsesiones. Actualmente colabora con El País y Fotogramas, con diversas radios e imparte clases sobre literatura y periodismo creativo en la  Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Ha publicado las novelas Hilo musical (Alpha Decay, 2010) y La cápsula del tiempo (Blackie Books, 2012) y, este mismo año, acaba de publicar su última novela Rayos (Blackie Books, 2016). También ha participado en antologías de nuevos narradores como Última temporada (Lengua de Trapo, 2013) y en libros colectivos de ensayo como Una risa nueva (Nausicaa, 2010) y CT o La Cultura de la Transición (Debolsillo, 2012), entre otros.

Festival Primera Persona Madrid

Fecha: 10 de mayo

Lugar: Patio

Horario: de 20.00 a 23.00 h

Precio: 10 €/día

Venta de entradas en ticketea.com

IN-SONORA vuelve a La Casa Encendida del 15 al 25 de marzo celebrando su décima edición.

in-sonora lleva su décima edición a la casa encendida

IN-SONORA vuelve a La Casa Encendida del 15 al 25 de marzo para celebrar su décima edición junto a una gran representación nacional e internacional de creadores sonoros experimentales. Esta muestra bienal de referencia funciona como plataforma, dando apoyo y visibilidad a propuestas en torno al sonido y la interacción desde un punto de vista amplio y multidisciplinar a través de un programa de interés para el oído de todos los públicos.

El programa de esta edición incluye el proyecto “Ursonate Karaoke” de cabosanroque realizado a partir de la poesía fonética de 1932 de Kurt Schwitters; la performance “FIELD” de Martin Messier; la pieza sonora de Nicolas Hermansen “And suddenly an engine started”; las performances de Carlos Gárate + Pablo Jordán + Kris Limbach y el taller de iniciación de poesía fonética y la improvisación conducida, impartido también por cabosanroque

También se organiza el programa audiovisual “Visionado”, de 90 minutos de duración.  Es una selección de más de 20 piezas internacionales, de vídeo y sonoras entre las que se incluyen nombres como Sarah Ouazzani, Patricio Ballesteros, Marco Ferrazza o Jana Jan.

Jueves 15 de marzo

 “Field”, de Martin Messier

 Martin Messier crea sonidos usando los campos electromagnéticos del entorno. Estas señales eléctricas residuales e imperceptibles son recogidas por micrófonos, los generadores de la performance. En el escenario juega con dos paneles de conexiones que conectan varias salidas y entradas.

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 Viernes 16 de marzo

 “And suddenly an engine started”, de Nicolas Hermansen

 

Esta pieza sonora crea una relación público/performer envolvente a través de la elaboración de una caja escénica casi oscura donde se invita a tumbarse para asistir a la performance.

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Del 22 al 25 de marzo

 “Ursonate Karaoke”, de cabosanroque

 Interpretación sonora y lumínica sobre la grabación original en 1932 de la poesía fonética —en forma de sonata— de Kurt Schwitters, Ursonate. Ursonate Karaoke parte del trabajo de investigación de cabosanroque para obtener sonido a partir de diferentes tipos de luces.

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Viernes 23 de marzo

 “SUB” + “Macromagic” + “Performance for film and tapes”

 Carlos Gárate, Pablo Jordán y Kris Limbach presentan tres performances en las que se explora la actividad acústica del subsuelo, se aborda la relación entre los límites de la percepción sensorial y los límites de la imaginación y se mezclan las grabaciones de campo con imágenes de películas proyectadas creando una película irreversible e irrepetible. + info

24 y 25 de marzo

 “BRRRRRRRRRRR!!!”, taller con cabosanroque

 Los participantes en este taller se adentrarán en la sonoridad de las sílabas y la música de los fonemas que servirán, a partir de la improvisación conducida, para crear una composición sonora con todos los asistentes que acabará con una exhibición-concierto.

+ info

Visionado, el programa audiovisual, consta de la siguiente programación:

Una selección de piezas internacionales, de vídeo y sonoras, que forman una doble sesión en la sala audiovisual. El programa completo formado por más de 20 pequeñas piezas dura aproximadamente 90 minutos.

 

Programa completo

 

Pieza sonora por Gabriel G. Regües

Identidad gráfica por Gabriel G. Regües e Irene Sempere

 

100 silêncios empilhados, de Raquel Stolf. Brasil, 2017. 4’33”

Última publicación de Mar Paradoxo que compila y apila “silencios costeros” que circundan una isla, de trechos de 100 fondos del mar, con profundidad de hasta 14 metros.

 

Room 1, de Xindi Zhou. China, 2017. 3’28”

 Un espacio angosto que amplifica sentidos sutiles y sensibles por medio de objetos diarios y el cuerpo. Zhou se inspiró en sus observaciones sensibles de detalles que afectaban a sus sentimientos sobre el mundo; las observaciones le molestaron mucho, hasta el punto del insomnio.

 

Nada tiene sentido, de Javier Magerit. España, 2017. 4’55”

 Se parte del mecanismo del collage manual clásico, de apropiación y deformación, para construir un relato propio, sumando las grabaciones de campo para no dejar pasar la oportunidad de documentar y reconstruir la realidad. Reiteración, minimalismo, experimentación.

 

Reaction, de Benna G. Maris. Italia, 2015. 7’36”

 Viaje patafísico a través de la puerta hacia ninguna parte. Tercer y episodio final de la trilogía aim | nothing happened | reaction. Música original de la banda sonora “gate to nowhere”, música y letra, 4’55”, Benna, 2013-2014. Clip del vídeo musical.

 

Contemplative, de Eduardo Palacio Guerrero. México, 2016. 9’40”

 Obra basada en una estancia en Santa Catarina Lachatao, enigmático pueblo Zapoteco de la sierra norte de Oaxaca (México). Percepciones momentáneas de un entorno, fusión de sensaciones etéreas.

 

Life’s but a walking shadow, de Ramia BeladelMarruecos, 2014. 2’01”

 Esta escena capta la negociación que sucede durante el proceso de la definición de identidad cuando se busca la confirmación de los demás, de uno mismo, de un ego enfermo o ego arrogante. Utiliza el monólogo de Macbeth para poder responder a la pregunta de identidad por medio de una confesión íntima.

 

En Tránsito, de The Cherry Blues ProjectArgentina, 2017. 4’53”

 Proyecto formado por una serie de piezas sonoras con grabaciones de campo realizadas en viajes en ómnibus de transporte público por la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Estas grabaciones de campo son transformadas en paisajes sonoros.

 

Staring Quietly At The Backwash, de Ina LounguineFrancia, 2016. 2’02”

 Desde una mirada sensorial analiza la crisis que está sucediendo en Europa, donde miles de refugiados intentan cruzar el mar Mediterráneo. Este vídeo crea un encuentro entre la percepción, la imaginación y la realidad, usando el sonido y la fotografía para ofrecer la inmersión desde diferentes perspectivas. Se le pide al público que reflexione profundamente y que expanda su percepción para analizar la información en lugar de juzgar rápidamente.

 

Breve y brutal, de Jana Jan. España, 2017. 0’40”

 Pieza breve e intensa. Fragmento de sesiones Circuit Bending.

 

Engi, de Julian Scordato. Italia, 2017. 7’14”

 Obra basada en la lectura de datos estelares representados como objetos gráficos en relación con el sonido. Traducción, transmisión y transportación, en los que ocurren errores y pausas.

 

Los movimientos del corazón, de Mauricio Rivera Henao. Colombia, 2015. 3’03”

 Se desarrolla a partir de las interacciones simbólicas entre las relaciones humanas con la fauna, la flora y la naturaleza. Este proyecto enfatiza el orden automático de fenómenos naturales y su representación en diversos contextos para subrayar el movimiento y la quietud presentes en nuestras vidas.

 

Tanenawen, de Javier Andrés Ortiz. Argentina, 2015. 8’20”

 La obra, basada en una historia real, representa la captura de una mujer tomada prisionera en 1884 a orillas de un lago de la Patagonia andina durante la campaña del Desierto. Familias completas fueron llevadas violentamente hacia la ciudad de Buenos Aires, donde sus miembros fueron separados, exhibidos como seres salvajes y esclavizados.

 

Henry’s Cowbell, de Gonzalo Varela. Uruguay, 2013. 5’05”

Pieza electroacústica que hace uso de teorías del compositor Henry Cowell (luego utilizadas extensamente por otros como Conlon Nancarrow) acerca de la posibilidad de recrear las relaciones entre parciales en una serie de armónicos mediante polirritmias.

 

Traducción # 1, de Paco Valverde. España, 2014. 2’12”

 Sucesivos errores/glitches provocan que el procesado de la información se concrete en una traducción del original fallida, que nada tiene que ver con el original. Este proyecto habla sobre la veracidad de lo compartido y la definición de paisaje, el término con el que acostumbramos a valorar el territorio y ciertas particularidades de este, pero ahora planteado desde la perspectiva de tener ante nosotros un lugar no explorado por el hombre.

 

Curvature, de Marco Ferrazza. Italia, 2014. 2’08”

 Pieza acústica de dos canales basada en la idea de gravedad. La pista da una “imagen de audio” de curvatura espacio-temporal con la presencia de un objeto y su peso. Similarmente a este concepto, sus gestos causan glissandos en la textura del conjunto.

 

Es piedra contra piedra, de Clare Charnley & Patricia Azevedo. Brasil/Reino Unido, 2012. 9’59”

 Empezó como un juego entre dos extranjeros con sus micrófonos y los habitantes de un pequeño pueblo en Portugal. Las grabaciones de sonido pasean entre la gente, se acumulan múltiples significados por medio de conjeturas que incluyen interpretaciones imaginativas, humor y burlas pero también experiencias de arrepentimiento y miedo.

 

Modulation I, de Arca de viento. España 2016. 5’

Está concebida sobre pares de conceptos confrontados (estabilidad-dinamismo, monólogo-coloquio, compactación-disgregación, continuidad-ruptura o introspección-extroversión). La escucha atenta del espectro radiofónico entre 0 y 30 MHz ha estimulado el juego de posibilidades sonoras que se derivan de la manipulación de los distintos tipos de modulación.

 

Mindscapes #9, after canal, de Fernando Velázquez. Uruguay, 2013. 3’02”

 Ensayo experimental resultado de un viaje de investigación a la frontera entre Uruguay y Brasil. La edición fue realizada con recursos de edición algorítmica en tiempo real; las imágenes y sonidos fueron archivados en carpetas y editados por un código autónomo.

 

Moutons, de Sarah Ouazzani. Francia, 2016. 4’10”

 Experimentar con sensaciones rítmicas comunes entre el sonido del ronquido y el sonido del agua; intentar buscar fluidez formal entre la agitación y el equilibrio, trabajando con la idea de sonidos espumosos; inventar un cruce guiado por dos voces: una italiana y otra francesa, del que surgió un cuento nunca revelado.

 

Carnaval, de Patricio Ballesteros. Argentina, 2016. 3’01”

 Movimiento, color, música y puntos (que representan a las personas) son los ingredientes que utiliza el artista para representar esta fiesta popular en la que el baile es primordial.

Festival IN-SONORA 2018

Fecha: del 15 al 25 de marzo

Lugar: Patio / Auditorio / Salas de trabajo

 

Aaron Rux presenta “Pacific Princess” el próximo sábado 17 de febrero en La Casa Encendida.

El sábado 17 de febrero, Aaron Rux interpretará en directo su primer álbum “Pacific Princess” (El Volcán Música, 2016) en el que simula un viaje en un crucero en el que siempre es happy hour. Todo comienza en una cubierta solitaria al atardecer y termina de madrugada en un karaoke improvisado en la sala de máquinas.

 aaron rux en la casa encendida el 17 de febrero

A su pop electrónico influenciado por el soul de los años setenta, le acompaña la proyección simultánea de los doce videoclips que dan forma a su primer disco, realizados por los directores Pablo Hernando, Manuel Bartual, Beatriz Sanchís, Julián Génisson, Miguel G. Catalán, Natalia Marín, César Abanades, Juan Cavestany, Pablo Zapata, Xabi Tolosa y Héctor Bometón.

https://www.youtube.com/watch?v=DQX-Xd5cc1M

 

El músico (Spokane, Washington, Estados Unidos) llegó a España en 2009 para colaborar en más de 20 proyectos audiovisuales que consiguieron sacar a la luz diversos realizadores a lo largo de estos años, en su mayoría sin respaldo de la industria y manteniendo la filosofía colaborativa de intercambio de talentos.

Concierto Aaron Rux

Fecha: 17 de febrero

Lugar: Auditorio

Horario: 21.00 h

Precio: 5 €