Archivo de la etiqueta: Blondie

Posters, flyers y otras herramientas offline imprescindibles para promocionar un concierto.


“Posters, flyers y otras herramientas offline imprescindibles para promocionar un concierto”.

En una época en la que lo digital contempla todos los aspectos del día a día hay que echar la mirada hacia lo artesanal a la hora de promocionar un directo de calidad. Posters, flyers, carteles, láminas limitadas o entradas impresas, aparte de dar un valor añadido, tienen ese valor sentimental para los melómanos empedernidos.

Hoy en día, gracias a la impresión digital, resulta mucho más fácil conseguir todo este tipo de material promocional de forma fácil y cómoda. Y es que la imprenta online permite, por ejemplo, obtener una gran cantidad de flyers baratos desde tu propia mesa de trabajo. Además, puedes usar tu propio diseño y ver fácilmente el resultado final. De esta forma, cualquier grupo de música, por pocos recursos que tenga, puede obtener material promocional original y económico.

strokes flyer

Sin duda, una suerte para todos aquello melómanos amantes de coleccionar todo tipo de recuerdos relacionados con nuestros grupos de música favoritos. Y es que somos muchos los que, a lo largo de los años, hemos ido coleccionando flyers de conciertos de nuestros grupos favoritas, de fiestas organizadas por nuestros artistas preferidos o de sesiones de presentación de discos. Además de ir conservando todas las entradas de los conciertos a los que hemos acudido o todos los posters y carteles que hemos arrancado. La magia del recuerdo físico no se puede comparar con una foto en Instagram o medios similares. Reivindicamos lo artesanal.

Blondie_flyers

Hay genios en lo que a cartelería y diseño de esta índole se refiere. Para muestra, los de Error! Design, responsable de los diseños más icónicos de los últimos años. Xavi Forné, el diseñador de Error! Design, incluso ofrece cursos en Domestika de diseño de carteles de alto impacto visual.  Teniendo en cuenta la gran acogida que tiene este tipo de material visual, no es de extrañar que podamos encontrar publicaciones especializadas en recopilar todo este tipo de material promocional, como el Gig Posters Volume I: Rock Show Art of the 21st Century, que recoge más de 700 posters. Una bellísima pieza de coleccionista.

flyers económicos rolling

Nosotros seguimos siendo de aquellos que coleccionan con afán flyers a la salida de un bolo, de esos que cuando organizan un evento empapelan las calles, abordan a los transeuntes dándoles publicidad, de esos que toman las calles al más puro estilo Street Team, de los que coleccionan revistas y fanzines. Que la modernidad no acabe con el romanticismo del papel.

pearl jam flyer

Musica hecha por mujeres para celebrar el Día Internacional de la Mujer

Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, hemos hecho una recopilación exquisita de música hecha por mujeres.

Contradiciendo las palabras del eurodiputado polaco recién llegado del paleolítico superior, hemos reunido a grandes mujeres bajo un objetivo común, disfrutar con ellas de su música.

Desde la ecléctica Nina Simone, gran luchadora de los derechos civiles, hasta HAIM, el trio californiano que consiguió con su primer y único disco hasta la fecha, rendirnos a sus pies. Desde la camaleónica Lady Gaga, filantrópica y activista política, hasta las internacionales Hinds. Artistas altruistas como Beyoncé, luchadoras como Julieta Venegas, involucradas en causas sociales como Cher.

Voces estremecedoras como la de Florence and The Machine, Adele o la irreplazable Amy Winehouse, se entremezclan con mujeres que han marcado un antes y un después en el mundo de la música, mujeres irreverentes, luchadoras, inteligentes, icónicas, femeninas y feministas, hermosas, fuertes, trabajadoras.

No hemos incluido en esta lista mujeres que han liderado bandas como Debbie Harry al frente de Blondie o Karen O. abanderando Yeah Yeah Yeahs. Tampoco a aquellas que sobre las que ha recaído la mitad del peso de su grupo, como Meg White (The White Stripes) o Julia Stone ( Angus and Julia Stone) como tampoco todas aquellas cantantes, interpretes, compositoras que trabajan mano a mano con los hombres para hacer de este un mundo mejor, al menos en el terreno musical.

Pero a todas y cada una de ellas, dedicamos este artículo, porque sin sus voces, sin su talento, sin su personalidad, sin la música hecha por mujeres, este mundo sería más gris, anodino y lacerante.

 

Blondie anuncian nuevo disco “Pollinator” para Mayo.


Blondie-large_trans_NvBQzQNjv4BqNvLtDx75wZSR0MSb26ou_28nGi5dnbzU1Uvp1fqu20E

Blondie, una de las bandas mas influyentes y exitosas surgidas de lo que se denominó “New Wave” de finales de los setenta en New York sigue mas actual que nunca. Según han anunciado desde su web, el próximo 5 de mayo publicarán un nuevo álbum que llevará el título de “Pollinator” y será editado por el sello BMG. El onceavo disco de la banda y el primero desde el bien acogido por la crítica  “Panic Of Girls” de 2011.

El disco, del que ya se conoce el sencillo “Fun” tendrá distintas colaboraciones de las que destacan el ex-Smiths Johnny Marr, Laurie Anderson – gran música de pop de vanguardia y viuda de Lou Reed – o Nick Valensi (The Strokes), y ha sido producido por St. Vincent y John Cogleton.

blondie-fun-2017

Por si fuera poco, la banda de Debbie Harry tiene anunciados varios conciertos a partir del mes de abril, destacando el del 30 de junio en Dublin donde telonearán a un resucitado Phil Collins (recordamos que se retiró de los directos por problemas de audición).

Esperando a conocer el disco entero y confiando que se pasen por gira por España para poder gozar de temas como “Heart Of Glass”,

Ver la bailonga “Fun”:

https://www.youtube.com/watch?v=sJfyvGbjh3c

Mas info en su web: http://www.blondie.net/#homehttp://www.blondie.net/#home

Canciones para Pomelo #8: Girls


#8

El argumento de esta nueva entrega, la octava ya, de ‘Canciones para Pomelo‘ no es otro que, como se puede intuir por el título del disco, canciones con nombres de mujer. Atención porque tras uno -¿o varios?- de estos temas se esconde el secreto mejor guardado de Notedetengas: el verdadero nombre de Pomelo.

1. Girls – Laura
Aprovechando que hablamos de chicas, abrimos el disco con el extinto grupo Girls, autores de la canción con mejor videoclip del mundo, ‘Lust for Life‘, incluida en su disco -de original título- ‘Album’. Este disco también contenía esta ‘Laura’, merecido segundo single.

2. Copiloto – Marta y los escaparates
Copiloto es un grupo del que no sé absolutamente nada, salvo que han hecho una canción, esta ‘Marta y los escaparates’, bastante graciosa. Al parecer el artista detrás de Copiloto tiene algún tipo de vínculo con Juan Aguirre, de Amaral, quienes se dieron a conocer con un primer single también con nombre de mujer, ‘Rosita‘, de su primer álbum, homónimo. Curiosamente, este disco salió a la venta el mismo día que el debut de otro grupo de gran éxito, el ‘Dile al sol’ de La oreja de Van Gogh: el 18 de mayo de 1998. Un día importante para el pop español, desde luego.

3. Czerkinsky – Natacha
De nuevo otro artista del que no sé absolutamente nada. Esta canción, ‘Natacha’, la descubrí, como muchas otras, gracias al podcast que tiene en Nanosónico Nacho Canut.

4. La estrella de David – Anita
‘Anita’ es una canción preciosa de La estrella de David. Hace un par de fines de semana Pomelo y yo hicimos un intento de cantarla, totalmente fallido, porque no logramos recordar la letra mucho más allá del  “Anita, Anita”. Y eso que la habíamos escuchado en el coche, donde iba sonando este disco, apenas tres horas antes.

5. Saint Etienne – Sylvie
Saint Etienne tienen canciones para todo, y por supuesto también una con nombre de mujer, ‘Sylvie’, de su disco ‘Good Humor’.

6. Fórmula V – Eva María
No me he podido resistir a incluir este hit de Fórmula V, especialmente teniendo en cuenta su letra y lo mucho que pega con esta época del año.

7. Alaska y los Pegamoides – Vicky
Alaska vuelve a Canciones para Pomelo con esta divertida canción del primer disco de los Pegamoides, tan representativa del estilo del grupo.

8. The Wombats – Patricia The Stripper
‘Patricia the Stripper’ es una canción que conozco gracias a Pomelo, que me la enseñó muy emocionada el año que estuvimos de Erasmus. The Wombats es el típico grupo con un solo hit, ‘Let’s Dance To Joy Division, aunque puede que ese álbum -el mismo que contiene esta ‘Patricia The Stripper’-, con el titulazo ‘The Wombats Proudly Present… A Guide To Love, Loss & Desperation’ y una portada muy guay, mereciera algo más de atención.

9. Triángulo de amor bizarro – Isa vs. el partido humanista
‘Isa vs. El partido humanista’ es mi canción favorita del debut de Triángulo de amor bizarro, en mi opinión el mejor álbum de la banda. Como sucede con todos los grupos españoles, hay que esforzarse por entender la letra, pero cuando lo haces te encuentras con algo bien distinto que en el resto de grupos españoles. Además, las canciones en las que aparece el nombre del cantante molan -todavía más si éste se interpela a sí mismo en la letra-. Triángulo de amor bizarro actúan en muchos festivales pero, por algún motivo, cada vez que voy a uno con Pomelo, nos los acabamos perdiendo. La última vez que no los vimos fue este año en el SOS.

10. Belle and Sebastian – Sukie In The Graveyard
Con ‘The Life Pursuit’, un álbum espléndido, Belle and Sebastian dieron un giro a su carrera, muy bien plasmado en esta estupenda canción sobre una adolescente problemática que es ‘Sukie in the Graveyard’, que a día de hoy permanece en el setlist de sus conciertos, como en el que dieron en el Low Cost del año pasado, donde Pomelo y yo nos lo pasamos en grande. Aunque el concierto de Belle and Sebastian que más he disfrutado, en primerísima fila, fue tres años antes, en el Santander Amstel Music.

11. Dover – Junette
La versión de ‘Junette’ que me gusta es la que Dover grabaron para la campaña publicitaria de una conocida marca de refrescos. La original, incluida en ese fiasco de álbum que fue ‘I Ka Kene‘, es un poco cuadro, como todo el disco. Pero claro, no hay canción mala que, interpretada a capella, se le resista a la bonita voz de Cristina Llanos.

12. Devendra Banhart – Carmencita
El artista venezolano-estadounidense Devendra Banhart tiene alguna que otra canción que merece la pena, entre ellas esta ‘Carmencita’, en cuyo videoclip aparece Natalie Portman, a la sazón pareja de Devendra.

13. Stromae – Carmen
Este animal escénico que es Stromae ha tomado el aria ‘L’amour est un oiseau rebelle’, de la ópera ‘Carmen’, de Bizet, y ha cambiado la letra: en vez de “el amor es un pájaro rebelde” canta, en un símil imposible, que “el amor es como el pájaro de Twitter”. Una gran adaptación para ese gran disco que es su ‘Racine carrée.

14. Lana del Rey – Carmen
Si hay algo que odio en un artista es que pretenda ser algo que no es. Por esta razón no me gustan grupos como Supersubmarina o Miss Cafeína -si sois un grupo prefabricado, ¿por qué vais de indies?- y sí me gustan otros como La oreja de Van Gogh. Y por esta misma razón tampoco me gusta Lana del Rey, que después de intentar durante años y años triunfar en la industria musical -¿qué hay de malo en ello?- ahora se presenta al mundo como una artista independiente y atormentada. Menudo petardo. Pero bueno, hay que reconocer que ‘Video Games’ es una buena canción, que ‘Young and Beautiful’ es preciosa –normal que Kanye West la contratara para que la interpretara en su boda- y que esta ‘Carmen’ viene muy a cuento para cerrar esta trilogía sobre Cármenes.

15. Rufus Wainwright – Rashida
El último álbum de estudio hasta la fecha de Rufus, ‘Out of The Game‘, es uno de mis favoritos de su discografía. Y, desde luego, es el más entretenido de todos, gracias a, entre otras canciones, esta ‘Rashida’, que habla sobre que te retiren la invitación a una fiesta cuando ya habías elegido el modelito, dándote así una excusa “para llamar a Natalie Portman” -en realidad él dice “Miss Portman”, pero cuando vino a presentar el disco a La Riviera añadió un esclarecedor “Thank you, Natalie!” que nos saca de dudas sobre la identidad de la señorita en cuestión-. Desconozco la explicación de este verso, tras el cual seguro que se oculta alguna anécdota divertida. Y lo de que vuelva a aparecer por aquí Natalie Portman, después de la canción de Devendra, ha sido pura casualidad.

16. The Magnetic Fields – Abigail, Belle of Kilronan
No podía dejar de meter esta canción tan preciosa de los Magnetic Fields, el mejor grupo sobre la faz. Pregunta: ¿es Abigail el nombre más feo de todos los de este disco?

17. Sidonie – Sylvia
‘Sylvia’ es una de mis canciones favoritas de Sidonie, gracias en parte a sus referencias cinéfilas y a esa protagonista tras la que se adivina una suerte de Margo Channing, mi personaje favorito de la historia del cine.

18. Blondie – Maria
En el anterior número de Canciones para Pomelo metí ‘Call Me’, la canción favorita de Blondie de Pomelo -aunque ahora me ha dicho que le está disputando el puesto ‘Sunday Girl’-. Así que esta vez toca poner mi canción favorita del grupo de Debbie Harry, que no es otra que ‘Maria’. Me encanta cuando un artista saca su mejor canción muchos años después de haber empezado su carrera, como en este caso Blondie, o Cher, o incluso Madonna.

19. The Velvet Underground – Stephanie Says
Esta canción tan bonita de la Velvet sobre una chica a la que llaman Alaska, inédita hasta 1985, es la versión originaria del tema Caroline Says II‘, de Lou Reed, incluida en su álbum ‘Berlin’. Alaska, de Fangoria, la escuchó y decidió quedarse con este nombre, dado que el suyo, Olvido, nunca le ha gustado.

20. Franz Ferdinand – Eleanor Put Your Boots On
Franz Ferdinand, como Dover, tienen varias canciones con nombres de chicas: ‘Jacqueline’, uno de sus mayores éxitos -con esa súper frase “It’s always better on holidays”-, ‘Katherine Kiss Me’ de su flojito ‘Tonight’ y esta ‘Eleanor Put Your Boots On’, de su segundo álbum, finalmente la elegida porque siempre me ha dado mucha rabia que todo el mundo considere que ese disco, tan lleno de temazos y con ese mítico portadón, es peor que el primero. Además, la letra incluye la palabra “rollercoaster”, que siempre queda muy bien, y la canción pega todo para cerrar un disco.

Lo que piensa Pomelo: al principio creyó que el disco iba a tratar sobre canciones cantadas por chicas. Cuando se dio cuenta de lo que de verdad iba, esperó ansiosa la canción con su nombre, que por supuesto está aquí incluida.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Canciones para Pomelo #7: Ring Ring

#7
Pomelo y yo somos hijos de nuestro tiempo: nacidos a finales de los años 80, no hemos utilizado el teléfono como medio habitual para comunicarnos jamás. Muy de vez en cuando nos llamamos, sí, pero lo cierto es que el impacto del invento de Graham Bell en nuestra relación ha sido cercano a cero. En su lugar, hemos utilizado, por orden cronológico, el MSN Messenger, los SMS, el Skype durante el año en que los dos estuvimos de Erasmus en la misma ciudad (?), los mensajes privados de Facebook -ahora imposible, no somos amigos en esa red social (!)- y, por último, el WhatsApp. Este séptimo disco para Pomelo contiene 19 canciones sobre ese dispositivo que nunca usamos y que pone en evidencia lo jóvenes y modernos que somos.

1. The Nerves – Hanging on the Telephone
‘Hanging on the Telephone’ es una canción que popularizaron Blondie, pero que en realidad pertenece a un grupo bastante desconocido llamado The Nerves. Su perfil en Lastfm revela que ésta es su canción más famosa, lo que convierte a The Nerves en unos one-hit-wonder cuyo one-hit todo el mundo piensa que es de otra banda.

2. Abba – Ring Ring
Las canciones de este disco se pueden clasificar fácilmente en tres grupos temáticos: “quiero que me llames”, “no quiero que me llames” y “me has colgado, cabrón”. Las mejores son las primeras, claro está, y entre ellas se encuentra ésta de Abba, el grupo favorito de mi grupo favorito, los Magnetic Fields.

3. Saint Etienne – He’s on the Phone
‘He’s on the Phone’ es una gran canción de ese gran grupo que son Saint Etienne. Es, de hecho, su mayor éxito, y con ella cierran sus conciertos, como debe ser.

4. Phoenix – Long Distance Call
Lo que Pomelo siente hacia Thomas Mars, vocalista de Phoenix, no es amor, se llama obsesión. Todo viene de su conciertazo en la pasada edición del SOS: su bonita voz, lo bien que le quedaba la camisa, su acento francés y las proyecciones de Versalles. Un cóctel molotov, vaya. El estribillo de ‘Long Distance Call’ es el que da título a su estupendo disco ‘It’s Never Been Like That‘.

5. Francisco Nixon – Nombres y teléfonos
A Francisco Nixon ya le puse en el primer disco, pero, aún a riesgo de repetirme, me he visto obligado a rescatar esta canción tan bonita que viene tan al pelo.

6. Alaska y los Pegamoides – La línea se cortó
Había dicho que iba a meter a Alaska en todos los capítulos de esta sección y creo que ya lo he incumplido unas cuantas veces, así que me alegra poder volver a respetar mi palabra gracias a este tema de los Pegamoides.

7. Mastretta – Me cuelgas el teléfono (con Ajo)
Hace dos semanas se celebró el Día de la Música, con ese festival divertidísimo de dos días conmemorando los 25 años de Subterfuge, en el que Nacho Mastretta fue una de las grandes ausencias. En esta ‘Me cuelgas el teléfono’ canta la gran micropoetisa Ajo.

8. Maroon 5 – Payphone
Al grupo de Adam Levineel hombre mejor tatuado del mundo– también los he puesto en otro disco y, de hecho, Pomelo me ha preguntado si esta canción no estaba ya en otro CD. Normal, porque todas sus canciones son la misma. ‘Payphone’, en concreto, la ponían todo el rato un verano en la emisora de radio que mi compañera de trabajo escuchaba, así que al final acabó gustándome mucho. Pero he de reconocer que, previamente, pasé una etapa en la que el falsete de Levine me impulsaba a tirarme por la ventana.

9. Lady Gaga – Telephone (con Beyoncé)
‘Telephone’ es una gran canción, que, además, tiene la virtud de capturar toda la esencia de Lady Gaga: su inconfundible sonido y su imagen de estrella de la MTV, con ese videoclip antológico (“You’ve been a very, very, bad, bad, girl, Gaga”) que ha sido uno de los mejores momentos del pop de masas de los últimos años.

10. Beyoncé – Videophone (con Lady Gaga)
‘Videophone’ es una gran canción, que, además, tiene la virtud de capturar toda la esencia de Beyoncé: su inconfundible sonido y su estrategia de perfil bajo, con ese videoclip aburridísimo -no aguanta comparaciones con el de ‘Telephone’, claro está-. Por sorprendente que sea, pasados más de cinco años del lanzamiento de estas dos canciones -gran idea la de esta doble colaboración- Beyoncé está triunfando mucho más que Gaga, cuyo último álbum ha resultado ser un fiasco total.

11. Sophie Ellis-Bextor – Dial My Number
No tengo ni idea de quién es esta señora pero, a juzgar por la poca gracia con que se mueve por el escenario, si me dicen que es una corista de Operación Triunfo, me lo creo. Su ‘Dial My Number’ es una canción muy eurovisiva. A Pomelo y a mí nos gusta mucho Eurovisión, otro día os cuento lo que pasó en el de este año y su impacto en que ya no hablemos por mensajes privados de Facebook.

12. Pet Shop Boys – For Your Own Good
A los Pet Shop Boys también les vimos Pomelo y yo en el SOS, justo después de Phoenix, en esa maratón que nos pegamos de seis horas delante de un escenario. ‘For Your Own Good’ es una canción-amenaza muy apropiada para este disco.

13. Stevie Wonder – I Just Called To Say I Love You
No podía faltar este gran éxito de Stevie Wonder en una canción sobre las llamadas de teléfono, ¿no?

14. Lou Reed – New York Telephone Conversation
‘New York Telephone Conversation’ es un tema incluido en esa obra maestra que es ‘Transformer‘, del grandísimo -que no “grande” ni, mucho menos, “grandérrimo”- Lou Reed.

15. The Marvelettes – Beechwood 45789
Las Marvelettes son una girl group de la Motown de los años 60 -no es una forma de hablar, su primer disco es de 1960 y se disolvieron en 1970-, muy al estilo de la época, como las Supremes o las Shangri-Las. ‘Beechwood 45789’ es el número al que piden que las llames y, sin duda, la mejor canción de este disco. Un dato: parece que ya lo han arreglado, pero hasta hace poco en Spotify estaba rayada. WTF.

16. Raffaella Carrá – 53 53 456
Otra canción titulada con un número de teléfono, aunque en este caso es el del chico al que Raffaella llama compulsivamente como una puta loca. Atención a los estilismos y coreografías del vídeo.

17. Cola Jet Set – Suena el teléfono
A Pomelo le gusta el tontipop, así que puede que le guste esta canción de Cola Jet Set, ese grupo heredero de los Fresones Rebeldes. A mí no me gustan mucho.

18. Blondie – Call Me
Si antes no he puesto la versión de Blondie de ‘Hanging on the Telephone’ ha sido, en parte, porque el grupo de Deborah Herry tiene una canción mucho mejor sobre hablar por teléfono: este superéxito llamado ‘Call Me’. Nuestras canciones favoritas de Blondie, sin embargo, son otras: la de Pomelo es ‘One Way or Another‘ y, la mía, ‘Maria‘.

19. Carly Rae Jepsen – Call Me Maybe
Una elección bastante obvia para cerrar el disco, con esta gran canción –mi favorita de su año, el 2012- de Carly Rae Jepsen, quien tiene toda la pinta de, como los Nerves, ir a convertirse en otro one-hit-wonder.

Lo que piensa Pomelo: cuando se dio cuenta del tema del disco, acertó tres canciones que están en él antes de oírlas. No me ha dicho de cuáles se trata, pero yo apostaría que son la de Stevie Wonder, la de Blondie y ‘Call Me Maybe’.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Glastonbury 2014 : Lilly Allen,Blondie, Pixies , Foster the People.


Seguimos repasando los conciertazos que ha dejado esta última edición del Glastonbury.

Lily Allen

http://www.youtube.com/watch?v=yarJHrJnFQY

Blondie

http://www.youtube.com/watch?v=jnQNnLrYoiM

Pixies

http://www.youtube.com/watch?v=oTkoad-oegQ

Foster The people

http://www.youtube.com/watch?v=H2ofx0pAwhE

BLONDIE: el mito de los 80 nos visita en el Festival Jardins de Pedralbes


Blondie

Blondie fue una de las bandas de más éxito comercial surgidas en la escena new wave y punk de Nueva York a finales de los setenta. El grupo lo formaron en 1974 la carismática cantante Deborah Harry y el guitarrista Chris Stein, al que se añadirían después Clement Burke (bateria), Gary Valentine (bajo) y James Destri (teclados). Su debut sería “Blondie”, el 1976.

Tras varios cambios en la formación y del segundo álbum, “Plastic Letters” (1977), el éxito masivo llegaría con “Parallel Lines” (1978), con los hits “Picture This”, “Hanging On The Telephone”, “Sunday Girl”, “One Way Or Another” y, sobre todo, “Heart Of Glass”, número 1 en Inglaterra y Estados Unidos. A partir de aquel momento dejarían la escena underground y todo el mundo se rendiría ante su nueva mezcla de elementos de música disco, pop, reggae y rap.

Aún habiéndose convertido en uno de los iconos de la new wave en los ochenta, Blondie se separaron en 1982 y no volverían a reunirse hasta finales de los noventa. A partir de este momento, entrarían nuevamente en la dinámica de giras y discos. Su trabajo más reciente es “Ghosts Of Download” (2014), con un primer single, “A Rose By Any Name”, donde  colabora Beth Ditto (Gossip).

Este año Blondie, con una formación que incluye tres de sus componentes originales -Debbie Harry, Chris Stein y Clem Burke- se encuentran inmersos en la gira mundial del 40 aniversario del grupo, con un repertorio en el que alternarán éxitos de su carrera con la presentación de las canciones de  su nuevo disco.

Las entradas se pueden adquirir en Proticketing

JARDINS DE PEDRALBES: El festival de las estrellas


OR_Jardins_ProgramaMano_portadaok

El Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes presenta su segunda edición

Carla Bruni, Simple Minds, Blondie, Kool & The Gang, Tom Jones, George Benson, Ian Anderson, Paul Anka, Zubin Mehta, Raphael, Russian Red y Buika, entre otros, integran la programación de este evento que se celebrará del 12 de junio al 10 de julio

La programación se complementa con el escenario Village con propuestas jóvenes de la escena musical

La gastronomía irá a cargo de los hermanos Torres, galardonados con una estrella Michelín

Del 12 de junio al 10 de julio Barcelona acogerá la segunda edición del Festival Jardins del Palau Reial de Pedrabes. Este año contará con las actuaciones de  Carla Bruni –por primera vez en ESpaña-, Simple Minds, Blondie, Kool & The Gang, Tom Jones, George Benson, Ian Anderson, Paul Anka, Zubin Mehta, Raphael, Russian Red y Buika, entre otros. Hay que destacar la programación del escenario Village donde actuarán diversos artistas de la escena catalana actual los días de concierto a las 20.30h.

El Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes se abrirá el 12 de junio con un concierto inaugural a cargo del maestro Zubin Mehta, al frente de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. En Pedralbes dirigirá un repertorio integrado por la Obertura de “La forza del destino”, de Giuseppe Verdi; la Sinfonía núm. 6, en fa mayor, “Pastoral”, op. 68, de Ludwig van Beethoven; y la Sinfonía núm. 7, en la mayor, opus 92, de Ludwig van Beethoven.

4659.2-04N

Si hay una cantante que represente como nadie la mezcla de culturas y sonidos diferentes, que pueda calificarse de fusión sin caer en los tópicos, esta es sin duda, Concha Buika. Tras pasar por países como Australia, Canadá, México, Argentina, Uruguay y Francia en el marco de su gira mundial, el 14 de junio llegará a Barcelona donde actuará acompañada de la GIOrquestra.

Buika

 A punto de cumplir la mágica cifra de cincuenta años sobre los escenarios de todo el mundo, Raphael quiere volver a ofrecer a su entregado público algunas de sus canciones imprescindibles. I esto es lo que hará el 17 de junio en un concierto donde interpretará sus grandes éxitos, piezas como “Qué sabe nadie”, “Amor mío”,“Será mejor”, “Provocación”, “No puedo arrancarte de mí”, “En carne viva”, “Desde aquel día” o “Frente al espejo”.

 Raphael

Por primera vez en el estado español, la cantautora franco italiana Carla Bruni actuará en Barcelona el 19 de junio –acompañada con banda- para presentar su disco más reciente, “Little French Songs” (2013),  después de pasar por Alemania, Canadá, Estados Unidos es Israel, con significativas paradas en el Olympia y en el Casino de París.

Carla_Bruni_Richard_Dumas

Coincidiendo con la publicación de “Celebrate. Greatest Hits” (2013), una retrospectiva de sus treinta y cinco años de carrera como una de las bandas británicas de más éxito, el año pasado los Simple Minds hicieron la gira mundial “The Greatest Hits Live”. Este año vuelven a repetirla y, tras visitar diversos países europeos estarán en Pedralbes el 25 de junio, con una formación que incluye a Jim Kerr, Charlie Burchill, Mel Gaynor, Andy Gillespie y Ged Grimes.

 SMinds

A lo largo de los últimos treinta y cinco años los norteamericanos Kool & The Gang no han dejado de actuar, y su mezcla de funk potente y arreglos jazzísticos les ha convertido en una de las bandas más sampleadas de la historia, después de James Brown. Tendremos una buena oportunidad de comprobar la vigencia de su propuesta bailable el 26 de junio.

KoolGang

Tras telonear a Morrissey en Los Ángeles, y en el transcurso de su gira europeas, el galés Tom Jones el 30 de junio traerá su voz de trueno, su carisma y energía escénica envidiables, con un repertorio en el que combinará los éxitos de todas su carrera con las canciones de los dos últimos álbumes, “Praise & Blame” (2010) y “Spirit In The Room” (2012), un “retorno a las raíces” que ha sido comparado con las últimas grabaciones de Johnny Cash con Rick Rubin.

TomJones

Con una formación que incluye tres de sus componentes originales -Debbie Harry, Chris Stein y Clem Burke-Blondie, una de las bandas de más éxito comercial surgidas de la escena new wave y punk de Nueva York de finales de los setenta, se encuentran inmersos en la gira mundial de su 40 aniversario. El 2 de julio, ofrecerán un repertorio en el que alternarán éxitos de su carrera con la presentación de las canciones de  su nuevo disco  “Ghosts Of Download” (2014).

Blondie_RGB

Saltar del mundo del jazz más o menos purista al estrellato es una proeza al alcance de pocos. George Benson es uno de los únicos artistas que lo ha conseguido, desde sus inicios en el jazz instrumental como un brillante guitarrista hasta su estatus actual como cantante de jazz-pop. El norteamericano vendrá el 4 de julio con una formación que incluye a Stanley Banks (bajo), David Garfield (teclados dirección musical), Thom Hall (teclados), Michael O’Neill (guitarra y voz), Khari Parker (batería) y Lilliana de los Reyes (percusión y voz).

 George Benson

No se le puede negar a Lourdes Hernández, más conocida por su alias Russian Red, su papel delantero de las cantautoras Indie españolas al abrir puertas a una manera de hacer pop con sensibilidad folk que le ha valido comparaciones con Feist, PJ Harvey, Kristin Hersh y Cat Power. La cantante madrileña presentará el 6 de julio las canciones de su tercer trabajo, “Agent Cooper” (2014).

 RussianRed (1)

El escocés Ian Anderson es conocido como el músico que se atrevió a introducir la flauta travesera en el rock con su grupo Jethro Tull, pioneros de la fusión del folk con el rock y uno de los nombres imprescindibles de lo que en los años setenta se denominó rock progresivo. El 7 de julio, con una formación integrada por Florian Opahle (guitarra), John O’Hara (piano, teclados y acordeón), David Goodier (bajo), Scott Hammond (batería y percusión) y Ryan O’Donnell (coros), nos deleitarán con el espectáculo “Best Of Jethro Tull”.

JethroTull

Y como cierre de lujo, el 10 de julio, el festival contará con el crooner canadiense Paul Anka. Considerado como uno de los mayores ídolos adolescentes de finales de los cincuenta, consiguió conquistar a un público más adulto y se ha convertido en un intérprete y compositor de éxito, en plena forma en el nuevo milenio. Con más de quinientas canciones escritas, es el autor de clásicos como “May Way” y “Put Your Head On My Shoulder”.

PaulAnka

Escenario Village

En esta segunda edición del Festival Jardins de Pedralbes, el escenario Village acoge una programación que reúne algunas de las propuestas musicales más jóvenes y más interesantes actualmente en Cataluña. Como aperitivo de las actuaciones estelares, actuarán Àurea Quartet (12 de junio), Judit Neddermann (14 de junio), Clara Luna(17 de junio), Maria Rodés (19 de junio), CyBee (25 de junio), Paquito Groove Band (26 de junio), Amélie Angebault Quartet (30 de junio), Ramon Mirabet (2 de julio), Amadeu Casas & Myriam Swanson (4 de julio), Ausells (6 de julio), Màia (7 de julio) y The Hanfris Quartet (10 de julio).

 

Día de la Música (21 de junio)

El Festival ofrecerá una actividad lúdica gratuita para el público familiar el día de la música. Se trata de una jornada para disfrutar de los jardines y de la música. Habrá diversos talleres o actividades relacionadas con la música e integradas en el medio natural. Será la tarde del sábado 21 de junio y se cerrará con un concierto pensado para toda la familia.

 

Gastronomía

Este año la oferta gastronómica irá a cargo de los hermanos Torres, galardonados con una estrella Michelín. Por un lado estará el restaurante en el interior del Palacio Real con una oferta a precio cerrado, a la venta a partir del 7 de abril, que consistirá en alta gastronomía dinámica y fresca; i por otra, el village presentará una oferta más informal pero a la altura de las estrellas del festival.

Más información y venta de entradas:  www.festivalpedralbes.com

Festival BILBAO BBK LIVE del 7 al 9 de Julio de 2011

Entre todos los festivales que tienen lugar en nuestro país en verano, este año el Bilbao BBK Live nos ofrece sin duda uno de los carteles más suculentos, tras varias ediciones por las que ya han pasado artistas como Los Campesinos, Primal Scream, Editors o Placebo.

Por el festival, que se desarrollará los días 7, 8 y 9 del próximo mes de julio, pasarán artistas de la talla de Coldplay -que seguramente interpretarán su nuevo y polémico tema, ‘Every Teardrop Is A Waterfall‘, Blondie -con álbum nuevo recién salido del horno-, Kasabian, The Black Crowes, The Chemical Brothers, Jack Johnson, Thirty Seconds to Mars, TV on the Radio, !!! o Crystal Castles, sin olvidarnos del los españoles Russian Red, Vetusta Morla, M Clan, Catpeople o Miss Cafeína.

Por sólo 110 euros el abono ó 55 la entrada de día (60 la del jueves) podremos disfrutar de todos ellos, en un entorno excepcional y nada habitual en este tipo de eventos. Y, atención, porque tras la caída del cartel de Amy Winehouse, que ha cancelado toda su gira tras una bochornosa actuación en Serbia, aún queda por saber qué artista escogerá la organización para sustituirla. Para más información, podéis consultar la página oficial del festival.

Cronica Summercase ‘08: sabado 19

 

Con la mitad de fuerzas -quizá un poco más- y el doble de ganas que el primer día, la jornada del Sábado 19 en Boadilla se presentaba algo mejor en lo que al cartel se refiere. El punto fuerte del festival con grupos como Grinderman, Interpol, Blondie o Maxïmo Park eran la guinda ideal para terminar el ajetreado fin de semana. A pesar del increíble y sofocante calor, así como de la no muy acertada contraprogramación del FIB con su Saturday Night Fiber, la asistencia fue incluso superior a la del viernes y llegamos a ver llenos absolutos en los conciertos de Blondie, Interpol y Maxïmo.

Ian Brown

El miembro de los Stone Roses dio uno de los primeros conciertos del día, lo cual vino a significar una recarga de pilas para el resto de la tarde-noche. No obstante, tras dar un buen repaso a su disco en solitario `The World Is Yours´, con temas como el que da el nombre al álbum o `Eternal Flame´, entre los asistentes lo más esperado -estaba cantado- fue su corto pero intenso repaso a sus éxitos con las míticas rosas de piedra. Tres temazos para la historia entre los que nos quedamos con las ganas de ser adorados con el mítico `I Wanna Be Adored´.

nando klrissian.

Grinderman

Nick Cave. Vuelve el hombre. Grinderman son 3 bad seeds y este personaje puro nervio, presencia, mala leche y en resumen rock and roll. El concierto fue frenético, tan potente como el disco con su buen monton de distorsión y todos sus sinónimos. Alterno por partes los temas más calmados, o más bien deberíamos decir menos brutos, como el gran ‘Electric Alice’ con Warren Ellis al violín, o ‘Grinderman’ ejecutados con gran acierto, hipnotizando a la entregada audiencia, con las partes en las que la contundente descarga de guitarras envenenadas y directas desprenden adrenalina pura. A esta parte corresponden ‘Get It On’, ‘No Pussy Blues’, ‘Depth Charge Ethel’.
La actitud de elegante crooner rebelde de su líder forma el pilar central de la presentación en la que colabora mucho un Warren Ellis que parece enloquecer al ritmo de la música y cuando se encarga de las maracas y un platillo que golpea sin piedad con las mismas.
Les pedimos un bis y volvieron al poco tras el grito de “turn the fucking monitors on!” a los técnicos. Auténticos.

Txopo.

fotografía de Quique López

Blondie

La rubia más famosa de los años 70 volvió a los escenarios a sus 63 años de edad en un concierto que, como era de esperar, se llenó al máximo, y en el que sonaron algunos de los temas más famosos del Punk Rock de los setenta. Por desgracia, el directo no sonó tan bien como se esperaba, probablemente debido a que Deborah Harry no estaba bien ecualizada en la mesa de mezclas, y su voz, algo primordial, se escuchaba demasiado baja, aparte de no tener la fuerza que tenía antaño.

Aún así, el público enloqueció con ‘Heart of Glass’, mítico tema disco donde los haya, así como con la conocida ‘Maria’ que, a pesar de no sonar las conocidas campanas de fondo, hizo las delicias del numeroso público que poco a poco se fue yendo para ver a…

Interpol

Eran una de las grandes atracciones de este festival y así se veía por todas partes: la disposición en el cartel, la hora a la que tocaban (unas perfectas 22.30), la cantidad de gente que se congregó en el escenario movistar (el principal), la ovación con la que fueron recibidos… y cumplieron. Los reyes del post-punk revival trasladaron su sonido oscuro e hipnótico al directo impecablemente, repasando su último ‘Our Love To Admire’ con temazos como ‘No I In Threesome’ sin olvidarse de canciones que no pueden dejarse de lado como ‘Slow Hands’ o ‘Evil’. La voz de Paul Banks inunda el escenario ante la pose inerte de la banda, como es de ley, y lo logran. Gran banda en directo pese a tener uno de los fallos de sonido -parón incluido- más inesperados del festival, el cual dejaron en mera anécdota tras el gran final de concierto.

A pesar de quedarnos con las ganas de escuchar `Stella Was A Diver And She Was Always Down´ o `NYC´ de su primer trabajo `Turn On The Bright Lights´, la fuerza de `PDA´, `Obstacle 1´, `Say Hello To The Angels´ o `Roland´ nos sirvió para reafirmar que se trata de uno de los mejores álbumes de rock en lo que va de siglo. Sin olvidarnos del repaso a `Antics´ con las ya mencionadas `Slow Hands´ y `Evil´ o los temazos `Narc´, `C´mere´ y, sobre todo, `Not Even Jail´, con el cual sentimos uno de los múltiples orgasmos musicales de la velada.

Los neoyorquinos lo han dado todo las tres veces que han venido a España -2005, 2007 y ésta-, lo cual aumenta la expectación proporcionalmente al crecimiento del grupo desde sus inicios en 2001.

fotografía de Quique López

nando klrissian, Txopo.

Maxïmo Park

A diez minutos del final del concierto Interpol, este cronista ya estaba nervioso y deseo de ver el directo de Maxïmo y, por primera vez en todo el festival, nos fuimos a coger sitio en la primera fila como lo habrían hecho un par de jóvenes grupies. El directo del grupo británico liderado por Paul Smith fue uno de los que más me gustó, probablemente porque conocíamos todas sus canciones a dedillo, sí, pero también debido a que su performance y puesta en escena fue la mejor de todo el festival.

Puntual como un reloj salieron los integrantes con una increíble potencia y vitalidad que les duraría los sesenta exactos minutos del concierto que comenzó con ‘Girls who play Guitars’. Acto seguido, y muy hábilmente escogido, sonó ‘Our Velocity’, presentado por Paul como: “this next song is… agressive”, con toda la razón, pues el público enloqueció, a pesar de no sonar nada bien, de nuevo, suponemos, por problemas de ecualización en el escenario walkman.

Vestido como si un drugo se tratase, Paul Smith, un showman en toda regla, botó, corrió y brincó por todo el escenario, y, sin notarse fatiga alguna en su voz, siguió entonando hasta un total de doce conocidos temas, así como dos nuevos, que no acabaron de cuajar entre el público. Uno de los mejores momentos llegó cuando tocó de ‘Books from Boxes’ que emocionó a más de uno. Un concierto redondo que, de haber sonado mejor y si se hubiesen animado a interpretar ‘Parisian Skies’ en el inexistente bis, hubiese sido calificado de 10 por este colectivo.

Vito.

fotografía de luigui

The verve

Otra de las bandas que después de tantos años les da por juntarse. Lo bueno que tienen este tipo de conciertos es que aunque que no sabes qué te vas a encontrar, el grupo tiene una buena cantidad de singles que aunque no seas fan (como en mi caso) sabes que vas a disfrutar. A no ser que la caguen estrepitosamente, pero no fue el caso. A Ashcroft no se le notaba nada la supuesta faringitis que presumiblemente había tenido días anteriores y fue desgranando perlas como ‘This is Music‘ con la que abrieron, ‘Sonnet’, ‘The Drugs Don’t Work’ y por supuesto esa maravilla de canción llamada ‘Bittersweet Symphony’. Estuvieron bastante bien musicalmente y a los fans mas acerrimos les hicieron disfrutar enormemente.

Txopo.

Primal Scream

Comenzaron la verdad un poco flojetes pero con la cantidad de temazos que tienen no les costó nada recuperar para darnos un buen recital de rock y psicodelia.
Debían haber explotado más su faceta ruidosa-electrónica que asomó hacia el final pero dieron un concierto correcto como se esperaba, con un anticipo de su último trabajo `Beautiful Future´, puesto a la venta en España esta misma semana. No nos defraudó -tampoco lo esperábamos- el que es su primer single `Can`t go back´, bocanada de aire fresco tras el exceso de country-rock de su disco de 2006 `Riot City Blues´. Enorme concierto con un Bobby Gillespie en estado de gracia.

Txopo.

2manydjs

Corrían más de las tres de la mañana cuando, agotados, nos dirigimos al último concierto del festival; esta vez una sesión de casi dos horas de duración protagonizada por el dúo alemán 2 Many Djs.

Con un públido ya demasiado pasado, los DJs se dedicaron a pinchar y remezclar algunos temas conocidos como el ‘Kids’ de MGMT, que ya se ha ganado un más que reconocido puesto en las listas, temas de Justice, y demás éxitos electrizados… La pareja nos dejó algo fríos, suponemos por el tremendo cansancio acumulado tras 24horas de conciertos en 2 días sobre ese matador “asfalto” y el cansino, repetitivo y demasiado potenciado beat en todos los temas.

La nota negativa, como siempre, las drogas, que más de dos y tres se acercaban a nosotros cada cierto tiempo para ver si pasábamos… sería porque veían que éramos los únicos sobrios de todo el festival y dirían: “¡coño, estos deben estar trabajando!”

Vito.