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Damon Albarn / Everyday Robots

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No es casualidad que ‘Everyday Robots‘ sea el primer trabajo en solitario -al menos, así lo está presentando- de Damon Albarn, sobradamente conocido por haber capitaneado dos proyectos de enorme éxito como son Blur y Gorillaz. Parece que, siendo como es este álbum su “obra más personal”, tenía que venir firmado exclusivamente por él, con su nombre y su apellido -en la portada reproducidos con tipografía caligráfica, como si de una rúbrica se tratase-. Y no es casualidad solamente por el hecho de que éste sea un disco muy personal, sino también porque, precisamente, de lo que nos habla en él es de las mil y una formas en las que el hombre de la segunda década del siglo XXI puede sentirse solo -tal y como aparece Damon en la portada-, a pesar -o, más bien, por culpa- del galopante desarrollo tecnológico de nuestros días -que, en teoría, iba a servir para conectar a la gente-.

Este hombre conquistado por la tecnología, este “robot cotidiano”, que vive con su pulgar constantemente pegado al teléfono (“We are everyday robots on our phones”, “Everyday robots just touch thumbs”, canta en el corte que da título al álbum), inundado de contenidos las veinticuatro horas del día (“When I’m lonely, I press play”, dice en ‘Lonely Press Play’, para inmediatamente añadir un esclarecedor “Can I get any closer?”), es un individuo cuya observación resulta tanto más interesante cuanto que su aparición es muy reciente –Damon recuerda que, cuando empezó, nadie tenía móviles con cámara-. Que en el disco se le retrate desde una perspectiva algo catastrofista -¿o simplemente realista?- contribuye, sin duda, a mantener el interés del oyente, algo de gran mérito en un trabajo tan áspero y antipático melódicamente como es éste… excepción hecha de ‘Mr. Tembo’, único momento que se presta a la algarabía, en el que se cuenta la historia de una cría de elefante enganchada a la tele. Las referencias a la televisión -que no es un invento muy reciente, que digamos-, también contenidas en ‘The Selfish Giant’, remiten mucho a esa ‘End of a Century‘ de Blur, lo que nos lleva a comparar la situación del mundo entonces y ahora.

Richard Russell, director del sello XL, ha sido el productor del álbum, que también cuenta con la colaboración de lujo de Brian Eno en la pista final, ‘Heavy Seas of Love’, enormemente disfrutable en directo con la incorporación de un coro gospel, tal y como presenciamos en la pasada edición del Festival SOS 4.8. A estas alturas de la película, y tras haber fundado uno de los grupos más importantes de la década de los 90 para luego reconvertirse en los primeros años de siglo, llevándose el hip-hop a su terreno como nadie, uno se podía esperar que el señor Albarn se tomara un merecido descanso. En lugar de eso, otra vez se ha dejado influir por las nuevas revelaciones musicales -la preciosa ‘You and Me’ está inspirada ni más ni menos que en Frank Ocean– para grabar un álbum que plasma a la perfección la cruda paradoja tecnológica a la que nos enfrentamos todos diariamente -no seré yo el único que ha estado en una reunión de amigos en la que cada uno se dedicaba a hablar con otras personas por Whatsapp-. En forma y en fondo, Damon Albarn ha vuelto a dar en el clavo por tercera década consecutiva, confirmándose cada vez más como lo que realmente es: el cronista contemporáneo definitivo. 7/10.

Blur anuncian que serán cabeza de cartel en el Rock Werchter festival en Bélgica en 2013.


Desde su reunión en el 2009 han sido muchos los rumores que circulan acerca del futuro de la banda icono del Britpop, sobre todo tras su aparición en Hyde Park este año con motivo de la clausura de los juegos olímpicos.
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Graham Coxon escribirá varias canciones para películas sobre el Britpop


El guitarrista de Blur ha sido contratado para escribir varios temas de la película “The Wanderers”

Según el periódico The Sun, la película es “un film nada convencional sobre el Britpop” y sigue las aventuras (y desventuras) de una joven banda de Essex, de donde Blur son originarios.
La película transcurre en el año 1996 y también contará con temas de Tim Wheeler, líder de Ash, cuya banda llegó a la cima de su éxito sobre esa época.
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Nuevos temas de Blur – Under the Westway/The Puritan


Blur han ofrecido en exclusiva dos temas nuevos este pasado lunes 2 de Julio. Se trata de los temas “Under the Westway” y “The Puritan”. Aunque el primero de estos temas ya fue presentado en la última gala benéfica War Child, es ahora cuando podemos disfrutarlo con el grupo al completo. Estos dos temas están disponibles en precompra en la web oficial del grupo.

Os dejamos el enlace con el vídeo de la actuación que ofrecieron en una azotea londinense este lunes:

http://www.youtube.com/watch?v=nft22gEn7gQ

Blur 21: The Box


Con motivo del vigésimo primer aniversario del lanzamiento de su disco debut “Leisure”, Blur sacan a la venta el 30 de Julio un boxset con todos los discos. Cada álbum contiene un disco extra de caras B, tomas alternativas y material que hasta ahora no había visto la luz. Además se incluyen cuatro discos de rarezas, donde se pueden escuchar las demos originales de Seymour (su nombre hasta que pasaron a formar parte del sello independiente Food, de Parlophone). Para completar el pack se incluyen tres DVDs con actuaciones en directo, videos y más de dos horas de material inédito.
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Crítica disco “A+E “de Graham Coxon, Abril de 2012


Hacía ya tres años desde que Graham Coxon, ex guitarrista de Blur, publicaba su séptimo álbum en solitario, “The Spinning Top”. En él volvía a las raíces más low-fi de sus primeros discos, sonido acústico y cero distorsión. Pensábamos que se estaba haciendo mayor, pero nada más lejos de la verdad. El pasado 2 de Abril publicaba “A+E”, cuyas siglas, según el propio artista, hacen referencia a los servicios de urgencias “Accident and Emergency”. En la portada pueden verse las rodillas ensangrentadas de una joven, probablemente después de una noche de fiesta, y ese parece haber sido el hilo conductor para este nuevo trabajo del genio de gafas de pasta. Temas llenos de rabia y ritmos rápidos y machacones, como los primeros Arctic Monkeys (los buenos), como son “Running for Your Life” o “Bah Singer”, donde se habla de los momentos tensos a la salida de un club o de los excesos nocturnos. Hay un espacio para la psicodelia al estilo Tame Impala en temas como “Knife in the Cast” o “Seven Naked Valleys”, donde viajamos en un submarino por los valles desnudos que hay en el cuerpo de una mujer. Podemos incluso escuchar el sonido del radar, como en “Yellow Submarine” de The Beatles. Novedad en este álbum es la introducción de sintetizadores, como bien podemos escuchar en “What’ll It Take”, primer singles extraído de este trabajo y para cuyo vídeo se pidió la colaboración de los fans para ser ellos los protagonistas del mismo:

Lejos del sonido que domina el disco encontramos una joya en el último corte, “Ooh, Yeh Yeh”, cuyo vídeo acaba de presentar y que os dejamos a continuación:

Actualmente Graham Coxon se encuentra de gira presentando este último trabajo en Reino Unido, donde además actuará como artista invitado de Paul Weller en Julio y Noel Gallagher en Septiembre.

Portada del último trabajo de Graham Coxon, "A+E"