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Netflix estrenará en junio ‘This Is Pop’, serie de ocho capítulos repasando la historia del pop hasta nuestros días.


Netflix sigue apostando por los contenidos relacionados con la música. En Junio vendrá una de las miniseries más esperadas por los melómanos, ‘THIS IS POP’.  una mini serie de 8 episodios en colaboración con Banger Films,  que explora la cultura pop desde la década de los 60 hasta la creación de los macrofestivales.

En ‘This Is Pop’ podremos ver exclusivas entrevistas con artistas, productores, superestrellas, cantautores, pasando por los puntos clave de la historia de la música pop. Desde la creación de las boy bands, al uso del auto-tune o a la explosión del pop-country.

Por sus ocho capítulos pasarán Shania Twain, Boyz II Men, ABBA, T-Pain, Brandi Carlile, Public Enemy, Orville Peck y muchos más.

 Capítulos

“The Boyz II Men Effect”

 “When Country Goes Pop”

“Auto-Tune”

“Stockholm Syndrome”

“The Brill Building in 4 Songs”

“Festival Rising”

“Hail Britpop!”

“What Can a Song Do?”

BBK Live 2018 anuncia primeros cabezas de cartel: The XX y Gorillaz


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No terminamos de cambiar el horario de verano, que ya el festival bilbaíno nos confirma dos pedazo cabezas de cartel de infarto. El Bilbao BBK Live anuncia en su página de Facebook que sus primeros nombres son The XXGorillaz, pisando fuerte. La edición 2018 será la número 13ra y se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio, coincidiendo, un año más con la cita de la capital Mad Cool, como el año pasado, edición a la que acudimos y te la contamos aquí.

Kobetamendi recibirá a la formación virtual-animada liderada por Damon Albarn (vocalista de Blur) que tras muchos años sin pasar por la península, presentan su nuevo y próximo disco ”Humanz. Junto a Jamie Hewlett, Albarn y muchos artistas más respaldan este nuevo material de Gorillaz que la crítica alaba y no tienen duda alguna.

Por otro lado, el trío londinense volverá a visitar estas tierras tras su actuación en el Primavera Sound 2017. The XX viene cargado con temas profundos en letras y delicadamente elaborados musicalmente y en producción en su último y brillante trabajo ”I see you. Desde 2009 irrumpieron en una escena que no había visto material igual, y ahora, tras este álbum que cumplirá un año con un público en crecimiento exponencial, visitarán España con fecha exclusiva en el Bilbao BBK Live.

La oferta de lanzamiento 72 horas está a 80€ el bono más gastos hasta el sábado 28 de octubre a las 13h, que subirá a 99€ + gastos. La venta es a través de su página web. Con el camping, como siempre, a 10€, y terriblemente recomendado.

https://www.youtube.com/watch?v=GzJGWAfmBco

https://www.youtube.com/watch?v=qqflFMhkqHM

 

 

Blur y Oasis vuelven con reediciones de sus viejos catálogos:


 

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La industria discográfica no para. Ante el descenso de ventas tira hacia las reediciones y hacia el catálogo antiguo para lucrarse del fan incondicional que no va a resistirse ante determinadas golosinas.

Este es el caso de los estandartes del Brit-Pop Blur y Oasis. Tras su notable regreso discográfico “The Magic Whip” (su octavo disco de estudio), los de Damon Albarn recuperan su disco de debut “Leisure” de 1991 que publicarán en vinilo para celebrar su 25 aniversario. El viejo álbum, supuso el debut de la banda aún verde que tiraba mas del sonido Madchester y del shoegaze que de melodías pegadizas y ritmos saltarines. Así, encontramos interesantes de pop psicodélico como “She’s So High” o “There’s No Other Way”. Una antesala de la trilogía británica que empezó con “Modern Life Is Rubish” y culminó con los archifamosos “Parklife” y “The Great Escape”.

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Por lo que se refiere a los mancunianos Oasis, el disco reeditado será su tercer trabajo “Be Here Now” publicado en 1997. Un disco que desinfló el suflé de los hermanos Gallagher quienes prometían una proyección casi imposible. Sin embargo el disco, aún suponiendo cierto fracaso comercial tras el laureado “(What’ s The Story) Morning Glory?”, contaba con temas pegadizos como “All Around The World”, una epopeya beatliana algo edulcorada que venía con un video psicodélico, la romántica “Don’ t Go Away”, la psicodélica “Do You Know What I Mean” o la comercial “Stand By Me”. Un buen disco que para la ocasión vendrá acompañado de  14 temas grabadas en directo en una sesión en el Caribe, un mini-concierto presentación de Knebworth Park, Inglaterra y una mezcla que Noel Gallagher hizo de “D’You Know What I Mean?”.

 La edición Chasing the Sun de Be Here Now se pondrá a la venta el próximo 7 de octubre y ya se puede reservar en la web oficial de Oasis.

Blur anuncian documental sobre su vuelta: New World Towers


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Desde que en 2008 el cuarteto británico Blur volvió a los escenarios hemos visto como la continuación de su carrera no se ha confirmado hasta el disco The Magic Whip que este año han publicado con buenas críticas y acogida. Ahora, y entremedio de los mil proyectos de su frontman Damon Albarn, han anunciado un documental titulado “New World Towers” que ha sido dirigido por Sam Wrench (también músico) que narrará el retorno centrándose en el concierto en Hyde Park de 2008 (publicado en doble cd) y en el proceso de grabación del nuevo material.

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De momento se conoce que el 2 de diciembre se entrenará en el Reino Unido a espera del anuncio de la fecha en la que lo podremos ver en nuestras salas.

Por el momento nos conformamos con el trailer.

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Damon Albarn echado del escenario por los seguratas tras cinco horas de concierto:


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Tras el ‘Everyday Robots‘ de 2014 y el “Magic Whip” de Blur de este año, Damon Albarn se ha embarcado de nuevo en su  proyecto llamado Africa Express – que ya pasó por La Coruña en el Xacobeo 2010 – en el que da rienda suelta a su fervor por los sonidos africanos. De este modo se presentaba en el festival Roskilde de Dinamarca, en el que contó con la participación del otro blur Graham Coxon y de Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs . Lo que nadie se esperaba es que el directo durara mas de cinco horas (una eternidad tratándose de un festival) ni el modo en que terminó. Y es que el front-man, después de deleitar al público con versiones y con temas de Gorillaz (“Clint Eastwood“) no quiso bajarse de las tablas hasta que un guarda de seguridad se lo llevó literalmente en brazos para terminar con la actuación. Además, la última pieza interpretada fue “Should I Stay Or Should I Go” de los Clash, muy adecuada a la situación.  Parece que el cantante londinense no se le acaban nunca las pilas entre proyectos, saraos y canciones.

Ver el vídeo del “desalojo” DAMON ALBARN- ROSKILDE 2015

Hitsterical #jun15

CARA A

1. Color Collage – 2048
Sean Connery Shane Conerty es un joven músico recién llegado a Brooklyn desde Carolina del Norte y Color Collage es su nuevo proyecto. En él mezcla música electrónica y doo-wop, no en vano se declara un fanático de la música de las décadas de los 50 y 60 del siglo pasado -“las melodías y progresiones de acordes de esos años están en el ADN de todos nosotros”, dice-. Y, sin embargo, ha decidido situar la acción del primer single de su primer álbum, ‘Pieced Together‘, en un futuro distópico -confiesa haberse inspirado en Black Mirror, ¿deberíamos hacer una recopilación de hits sobre el tema?-, concretamente en el año 2048, como el adictivo juego. En el videoclip, en cambio, muestra situaciones cotidianas de 2015. O sea, un montón de gente que no levanta la mirada del móvil… ni siquiera en sus conciertos.

2.  WALLA – 101
Otra luminosa canción con un número por título, ‘101‘, en referencia a la carretera californiana de mismo nombre. Los autores son un quinteto angelino llamado WALLA, “como el sonido del murmullo que resulta de una gran multitud” (?), que dice haber sellado un pacto indestructible para crear “firmes melodías y letras”. ¡Viva! Por lo que a esta ‘101’ respecta, lo han conseguido.

3. Maraca España: Axolotes Mexicanos – Perro salchicha
‘De la mano de Elefant Records nos llega por fin el primer largo de Axolotes Mexicanos, trío asturiano de tontipop formado por Stephen y los mellizos Olaya y Juan y tu puta madre. El álbum se titula Holi <3‘ (sic) y -¡aleluya!- contiene ‘Perro salchicha‘, tema sobre “un perro salchicha que muere” que nos encandiló desde que lo escuchamos hace casi dos años en Siroco.

4. El verdadero hit: Major Lazer – Lean On (con MØ y DJ Snake)
En el tiempo libre que le dejan Madonna -a la que acompaña a todas partes tras haber producido su último álbum: ya se oyen voces que dicen que su relación trasciende lo meramente profesional– y las peleas con M.I.A., Diplo se ha juntado con la danesa  y el francés Dj Snake para grabar esta ‘Lean On‘, una de las canciones más exitosas del momento: ahora mismo es top 1 mundial de escuchas en Spotify.

5. Black Honey – Madonna
Seguimos hablando de la Ciconne con este tema de Black Honey, un cuarteto de Brigthon que practica un pop cargado de guitarras con claras influencias garageras y de finales de los 90. “Do you want Madonna to hang on your wall?”, pregunta a bocajarro la vocalista, Izzy, en el estribillo de este inspirado tema. El grupo estará este verano de gira por Reino Unido y está por ver si el público acaba colgando posters de Black Honey en las paredes de sus casas.

6. Drake – Madonna
Lo de Drake y Madonna ha sido el folletín de la primavera. El rapero incluia este elegante tema, ‘Madonna’ -“you can be as big as Madonna”, dice el estribillo-, en la mixtape que lanzó por sorpresa a finales de febrero, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, y a ella le faltó tiempo para declararle su amor y asegurar que era la mejor canción del álbum, apareciendo después por sorpresa durante su actuación en Coachella. Lo demás ya lo sabemos: el show acabó con un morreo que a él, a juzgar por su mueca de ¿asco? ¿dolor? no pareció gustarle demasiado. Aunque se apresuró a pedir que “no malinterpretáramos su shock”, el daño ya estaba hecho y Madonna, muy fresca ella, declaró “I kissed a girl and I liked it” al ser preguntada semanas después por el asunto en esa entrevista en la que, por si fuera poco, hacía su aparición estelar Lady Gaga una rata paseando a sus anchas por el cuarto de baño de la artista. Drake no se ha quedado corto y en su último concierto ha sustituido “Madonna” por “Rihanna” al interpretar el tema, una pataleta que no le va a servir de mucho: ya sabemos que, cuando Madonna besa a alguien, podemos dar su carrera por finiquitada.

7. Throwback Seven: The Magnetic Fields – Love Is Lighter Than Air
Retrocedemos hasta 1995
, año en el que los Magnetic Fields publicaban ‘Get Lost’, un gran álbum que precedió al que ha acabado siendo la obra cumbre del grupo, el colosal ‘69 Love Songs‘. A ‘Get Lost’ no le sobra ni una canción y esta ‘Love Is Lighter Than Air‘, en concreto, es una maravilla que no les pasó desapercibida a The Divine Comedy, quienes hicieron una estupenda versión el año siguiente. “Summer, summer, summer...”.

8. Blur – There Are Too Many Of Us
Damon Albarn
sigue dejándonos claro que es el “cronista contemporáneo definitivo”, como le llamábamos el año pasado en nuestra crítica de su álbum en solitario, ‘Everyday Robots‘. Su nuevo trabajo con Blur, el notable ‘The Magic Whip, ha sido fruto de la más absoluta de las casualidades: el grupo tuvo que quedarse una semana en Hong Kong tras la cancelación de un concierto, por lo que decidieron empezar a componer para matar el tiempo. Esta emocionante ‘There Are Too Many of Us‘, uno de los temas que más recuerdan al disco en solitario de Damon, habla del problema de la superpoblación en Asia (“there are too many of us/ in tiny houses here and there”).

CARA B

9. Madonna – Graffiti Heart
Tras las veintitrés canciones de ‘Rebel Heartse esconde un disco sobresaliente de doce temas, como ya dijimos en su momento. Uno de ellos es sin duda este ‘Graffiti Heart‘, incluido en la versión super deluxe del álbum y que parece estar muy en relación con la iniciativa “art for freedom”, en defensa de la libertad de expresión, que la artista lanzó mediante este corto: “love is paint and paint is art”, dice la letra. Madonna homenajea a Basquiat -en esta recomendable entrevista recuerda su relación con el pintor- con este tema, que, suponemos, es uno de los que ha producido SOPHIE: el estribillo es delator.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Gepe  Hambre: c.e.c. #120
Hitsterical #may15
Girl Friend  Monte Carlo: c.e.c. #119
Hitsterical #abr15
Seinabo Sey – Younger: c.e.c. #118

Blur / The Magic Whip


the magic whip

Por fin ha llegado el esperadísimo nuevo disco de Blur. El que hace el número 8 de su discografía, y el primero con toda la banda desde 1999 – en el intrascendente “Think Tank” de 2003 no contaron con Graham Coxon-. Ya hacía tiempo que los teníamos reunidos dando giras, publicando reediciones de sus discos o lanzando discos de conciertos, pero el disco parecía que no llegaba. Entremedio el inquieto Damon Albarn había aparcado sus otros proyectos (Gorillaz, The Good The Bad And The Queen,…) para sacar el que fue oficialmente disco de debut en solitario, el aclamado “Everyday Robots” (2014). Pero la banda ya había empezado a trabajar en nuevas canciones en Hong Kong  entremedio de su tour asiático de 2013. Luego llegaría la mano del que fue su productor en los noventa Stephen Street y sus retoques finales en Londres que se han alargado hasta el pasado enero con las grabaciones de las voces del ocupado solista.

El resultado, un compendio de 12 nuevos temas empaquetados en una luminosa portada que presenta un helado y unas letras chinas y que no se conforma en vivir de las rentas del pasado sino que busca nuevas fórmulas. Atrás queda la frescura de antaño, el pop saltarín y las melodías conjuntadas con la crítica social a la vieja Inglaterra – especialmente de la trilogía “Modern Life Is Rubish“, “Parklife” y “The Great Escape” -, los sonidos americanos alternativos (“Blur” de 1997) o las fórmulas pop vanguardistas del “13” (1999). Los Albarn, Coxon, James y Rowntree se han hecho mayores y el pop ha seguido nuevos senderos.

Precisamente es la búsqueda de los nuevos senderos lo que se esconde tras lo nuevo, con la proliferación de canciones mas sosegadas, muy en la línea de lo reciente de Damon, el uso de sintetizadores y de las nuevas tecnologías y la sensación de la pérdida de cierta espontaneidad de antaño. No obstante, encontramos sorpresas que paradógicamente conectan con el pasado. Especialmente memorable es “Ong Ong” de redondo estribillo, coros y acústica pegadiza. O los guitarrazos de Coxon de “Lonesome Street” que nos llevan a los inicios de la banda. También compro la enérgica “I Broadcast” pop entregado directo para los conciertos venideros y “Thought I Was Spaceman” con su épica mezcla de psicodelia y tecno-pop.

Go Out” es un hit fallido a pesar del empeño de los repetitivos “oh-oh-oh”, “There Are Too Many Of Us” es synth pop solemne, “My Terracota Heart” pop reflexivo y “Ice Cream Man” es un medio-tiempo de relleno que podría haber encajado en sus discos de finales de milenio.

Con todo, no podemos quejarnos de “The Magic Whip“, ya conocíamos los senderos trazados por Albarn, como también que el disco ha sido elaborado a contragolpes. Nos quedamos en las pinceladas de luminosidad y en la esperanza que el proyecto tenga continuidad para que en un futuro no muy lejano se lo tomen mas en serio y vuelvan a dar con una buena receta. Les hemos añorado mucho.

Blur vuelve con nuevo álbum ‘The Magic Whip’ y deja escuchar nuevo single ‘Go Out’


blur

¿Evidente o no? Al final Blur están de vuelta y publicarán en abril la continuación a ‘Think Tank’. ‘The Magic Whip’ será el nuevo trabajo de los de Damon Albarn -quien, recordamos, lanzó el año pasado el notable ‘Everyday Robots‘-, según vemos en Pitchfork. Además estarán en Junio en Hyde Park, se abre la veda para festivales ….

Éste es el tracklist:

BlurTracklist

Canciones para Pomelo #6: Pomelos y otras frutas

#6
Con esta sexta entrega llegamos al ecuador de Canciones para Pomelo, un momento idóneo para recordar que Pomelo, además de un seudónimo, es también una fruta. Así que este disco está dedicado al mundo de la fruta en general y del pomelo en particular.

1. Celia Cruz – Mango mangue
En los ocho años de historia de Notedetengas jamás nos habíamos referido para absolutamente nada a Celia Cruz, así que ya iba siendo hora de que hiciera acto de presencia por aquí. Este ‘Mango manque’ está incluido en su álbum ‘La tierna conmovedora bamboleadora‘.

2. Garbage – Cherry Lips
Garbage es uno de mis grupos favoritos y Shirley Manson me parece una de las mejores -y más guapas- frontwomans sobre la faz. ‘Cherry Lips’ fue el segundo single de su incomprendido ‘beautifulgarbage‘, a la postre una de sus canciones más reconocibles con ese estupendo “Go baby, go go”.

3. KT Tunstall – Black Horse and the Cherry Tree
‘Black Horse and the Cherry Tree’ es la canción que catapultó a la fama a KT Tunstall. Su interpretación en directo siempre ha sido muy vistosa, en esta actuación tiene la buena idea de hacer un mash-up con el superéxito de los White Stripes ‘Seven Nation Army‘ -ese riff pega con todo-.

4. Amy Winehouse – Cherry
Esta trilogía sobre las cerezas se cierra con ‘Cherry’, una canción que la gran Amy Winehouse dedicó a su guitarra en su álbum debut, ‘Frank’.

5. Cycle – Apple Tree
Weak on the Rocks‘ fue el primer álbum de Cycle, un disco que estaba bastante bien, por cierto. ‘Apple Tree’ fue el primer single y uno de sus temas más destacados. Lo que más me gusta del grupo es el papel que desempeña La China Patino.

6. The White Stripes – Apple Blossom
Hablando de los White Stripes, por aquí aparecen con otro tema de su segundo disco. Todo apunta a que Jack White sigue enfrentado con el cantante de los Black Keys, a quien acusó de imitarle y de querer meterse en su vida. La verdad es que, puestos a copiar a alguien, no se me ocurre a nadie mejor que al señor White, que es toda una superestrella. El vocalista de los Black Keys, por el contrario, se caracteriza por ir por ahí criticando a todo el mundo -debe de ser de la escuela Gran Hermano y su teoría de “yo siempre con la verdad por delante”-, y en especial, en un acto de originalidad total, se ensaña continuamente con Justin Bieber, cantante que me consta que a Pomelo le gustaba mucho cuando era más pequeño -no sé que piensa de este nuevo Justin-Bieber-chico-malo, que a quien seguro que sigue gustando es a Andreíta-. No hace falta que diga de qué lado estoy si me dan a elegir entre un wannabe bocazas con problemas para gestionar su fama o el tremendo combo formado por Jack White, Justin Bieber, Pomelo y Andrea Janeiro.

7. The Beatles – Strawberry Fields Forever
Cada vez que hablo con Pomelo, menciona personajes y escenas de películas de las que normalmente no tengo ni la más remota idea. Para poner coto a esta fuente de incomprensión le pedí que me hiciera una lista con las diez películas básicas para poder seguir el hilo de sus conversaciones. En su mayoría eran de superhéroes y de animación, dos géneros que no están entre mis favoritos. Otra fue ‘Across the Universe‘, un musical con canciones de los Beatles cuya mejor escena es la que corresponde a esta ‘Strawberry Fields Forever’.

8. Junior Boys – Banana Riple
‘Banana Riple’ es mi canción favorita de todo el disco y una de mis canciones favoritas de su año, que fue el 2011. Dura casi diez minutos y podría durar diez horas.

9. Rupert Holmes – Escape (If You Like Piña Colada)
Una canción divertidísima sobre un hombre que decide escapar de su aburrida vida marital, seducido ante la promesa de piñas coladas en un anuncio en el periódico. El final tiene una sorpresa parecida a la de este videoclip de Kiko & Shara.

10. Concha Piquer – A la lima y al limón
De Concha Piquer tampoco hemos hablado nunca en Notedetengas -lo cual tampoco es que me sorprenda en exceso-. Su copla ‘A la lima y al limón’ es la encargada de abrir esta trilogía sobre limones.

11. Serge Gainsbourg – Lemon Incest (con Charlotte Gainsbourg)
La historia del videoclip de Kiko & Shara era algo incestuosa, pero nada en el mundo lo es más que ‘Lemon Incest’, especialmente en esta versión cantada por Gainsbourg padre y Gainsbourg hija.

12. Vainica Doble – Caramelo de limón
‘Caramelo de limón’ ocupó el puesto 91 en la lista de las 200 mejores canciones del pop-rock español elaborada por la revista Rolling Stone. Vainica Doble, como la Velvet Underground, son uno de esos grupos más importantes por lo que influyeron en otros que por lo que por sí mismos hicieron.

13. Los Piratas – Mi coco
A Pomelo y a mí nos gustan mucho los Piratas. La canción favorita de Pomelo es ‘Jugar con los coches’ y la mía, ‘Inerte’. También seguimos los primeros años de la carrera en solitario de Iván Ferreiro, a quien vimos hace años en el Sonorama presentando su estupendo EP ‘Las siete y media’, pero una sucesión de singles fallidos me hicieron perder totalmente el interés por este cantante y creo que a Pomelo también.

14. Los Campesinos! – Avocado, Baby
Los Campesinos! tienen unas canciones muy guays, como lo son la estupenda ‘You! Me! Dancing!’ o esta divertida ‘Avocado, Baby’, que da pie a que el aguacate haga su aparición estelar en la lista.

15. Ke$ha – Grow a Pear
Ke$ha es una choni y para darse cuenta sólo hace falta ver cómo escribe su nombre, con el símbolo del dólar en lugar de la ese. También te puedes dar cuenta viendo una foto suya. ‘TiK ToK‘, su primer éxito, es una canción cuya escucha no soporto desde que, una noche, un chico que a Pomelo y a mí nos cae bastante gordo empezó a cantar los “oh oh oh oh” del estribillo de una forma muy pero que muy grimosa. Por suerte para Pomelo, no estaba allí para presenciarlo. La cosa no es grave porque todas las canciones de Ke$ha son la misma, así que puedo deleitarme escuchando cualquier otra en su lugar. En la actuación de esta ‘Grow a Pear’ la vemos poniendo en práctica todo su savoir faire sobre las tablas, traumatizando de por vida a un fan menor de edad. Mi momento favorito es cuando un pene y una pera gigantes entran en escena y empiezan a restregarse contra su víctima el inocente niño.

16. Blur – Peach
‘Peach’ es una cara b de Blur. No está a la altura de lo mejor del grupo -mi canción favorita suya es ‘Out of time‘ y Pomelo y yo tuvimos la inmensa suerte de verla en directo en el concierto de Damon Albarn durante la pasada edición del SOS– pero era muy necesaria su inclusión en este disco para devolver las aguas a su cauce después de la ordinaria Ke$ha.

17. Azúcar Moreno – Carne de melocotón
Azúcar Moreno tampoco habían salido nunca en esta web y, de nuevo, tampoco me sorprende. En esta ‘Carne de melocotón’ hacen toda una declaración de principios, afirmando no tolerar “manos de algodón” ni “besos con la boca chica”.

18. Nacho Cano – El amargo del Pomelo
¡Por fin una canción sobre pomelos! Bueno, no exactamente. La enorme facilidad para el pop del líder de Mecano se deja notar en esta canción de su cuarto -y, hasta la fecha, último- disco en solitario.

19. Danza invisible – Sabor de amor
No soy muy partidario del conceptoguilty pleasure”, pero si alguna vez estuvo bien aplicado fue para referirse a esta archiconocida canción de Danza invisible.

Lo que piensa Pomelo: Con tanto oír hablar de frutas era inevitable que se le abriera el apetito, así que al llegar a casa se tuvo que hacer un batido y un cachopo.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.