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Entrevistamos a Cápsula : “con el tiempo hemos descubierto una forma de componer donde podemos ir del sonido de una época a otra dentro de una misma canción.”


Será este viernes cuando el Tomavistas Ciudad deje la alternativa a su hermano mayor con un último concierto en sala esta temporada. Será el bolo que protagonizarán Cápsula junto a The Garage Players el que ponga el broche de oro a una cuidada selección de eventos itinerarios durante el ejercicio 2015-2016. Capsula estarán presentando nuevo disco “Santa Rosa” un pepino que se publicará a finales de mes y que hemos escuchado previamente en bucle. Sólo podemos deciros una cosa, quedarse este viernes noche en casa es de loosers.

Hablamos con Martin Guevara a propósito de este nuevo lanzamiento y de lo que nos espera en sus dos próximos directos en Madrid.

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– En Santa Rosa nos encontramos catorce nuevos pildorazos que beben del rock más setentero, en el que tiene cabida el punk, el R&R primigenio y la psicodelia unida al post-punk ¿Cómo habéis forjado este nuevo trabajo?¿Cómo fue el proceso compositivo y hacia que terrenos habéis mirado para reflejaros en Santa Rosa?

Teníamos ganas de dejar un disco que fuera fiel al sonido de Capsula. Reflejando la energía del rock and roll que te mueve y que se vive en los directos muy intensamente, como nuestro costado menos visto en los conciertos, que son canciones de ritmos de medios tiempos oscuras y otras muy soleadas y brillantes. Ese contraste lo aportamos desde las personalidades de cada uno y forman parte de nuestro sonido. Nos divertimos mucho en el estudio y lo que nos gusta, va para adelante. No hay limitaciones ni preconceptos. Hay algo que no podemos cambiar y es lo que nos gusta desde siempre: los grupos de la costa oeste de California, los power tríos de fines de los 60, Stooges, pero también Dead Kennedys, el sonido post-punk, obviamente Bowie. Pudimos beber de muchas épocas y sonidos y eso forma parte de nuestra identidad.

– Desde los inicios de ‘Dirty Rat’ nos encontramos con un disco adictivo, potente, ecléctico y poderoso, (incluso vemos una mayor presencia de electrónica en vuestras composiciones si lo comparamos con ‘Solar Secrets’) no hay programaciones electrónicas  ¿es la confluencia de géneros la mezcla perfecta para este nuevo pelotazo?

Sí, con el tiempo hemos descubierto una forma de componer donde podemos ir del sonido de una época a otra dentro de una misma canción. Y con el paso de los años, ese ir y venir se ha convertido en el sonido característico del grupo. No es forzado ya que sale de adentro nuestro, es una lucha de fuerzas, un empuje que mantiene el rugido primitivo.

– Glam en ‘HikikoMori’, atmósferas oscuras y sonido velvet en ‘Santa Rosa’, Bailoteo de Serie Z en ‘Dalí’s Face’, o distorsión y psych rollo Moon Duo e incluso sonando muy The Horrors en ‘You’re part of the sun’ madre mía si es que no tenemos un comentario negativo ¿cuáles creéis son los aspectos que más habéis trabajado en la elaboración de este nuevo cancionero?

Nos hemos dejado llevar por la influencia sólo de nuestro espíritu o fuego interno y en ese sentido ha sido el disco menos pensado, menos cerebral y el más libre. Nos hemos divertido grabándolo, bailando como locos dentro del estudio. El hecho de que nos conocemos muy bien y sabemos lo que le gusta al otro ha sido un factor importante, porque cada uno se ha divertido y también hemos dejado ser. Yo (Coni) por ejemplo soy muy minimal y tiendo a mantener las estructuras largas y oscuras, en cambio Martín y Guanche son super explosivos, rifferos, pura dinamita,  risas y logran transmitir ese fuego. Esas diferencias permiten que el disco pase por distintos sonidos, y el resultado termina siendo algo especial y auténtico.

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– Once discos lleváis, ¡menuda trayectoria!¿cómo sacáis tiempo para sacar tanto material? ¿cuál es vuestro retoño predilecto?

Desde 1999 hemos tenido un ritmo vertiginoso, nos gusta mucho estar en carretera y grabar es nuestra pasión, nuestra gran pasión. Tal es así que tenemos un estudio de grabación donde nos repartimos las horas cuando no estamos de gira. Cada disco tiene un significado especial para nosotros, porque cuentan  una parte de la historia del grupo en cada momento por el que fuimos pasando..

– Por primera vez os adentráis de lleno en el euskera para versionar a los extintos ‘Delirium Tremens’. Para la ocasión habéis elegido ‘Ikusi eta Ikasi’ en una fiel cover de una de las bandas de culto del País Vasco ¿cómo surge versionarles? ¿os atreveréis a componer en euskera?

Es un temazo. La escuchamos varias veces en las noches de fiestas en País Vasco y es emocionante. Por el tipo de sonido nos iba bien y fue tocarla una vez y sentir la fuerza de la canción.

– Para este nuevo trabajo habéis contado con estudio propio, Silver Recordings, en Bilbo ¿qué tal la experiencia? ¿Ha habido más obstáculos o ha sido todo más fluido?

Fue muy fluido porque ya van muchos discos y años grabando. Para nosotros ahora es una fase natural de disfrute donde podemos prestar más atención a la producción y al sonido. Nos propusimos un tiempo para grabarlo y así fue. También nos planteamos no agregar sonidos que luego en directo no se pudieran llevar a cabo.

https://www.youtube.com/watch?v=rOS_X7rIjmc

– También os separáis de Tony Visconti en esta andadura ¿cómo habéis llevado la evolución de este nuevo trabajo sin su batuta? ¿Cómo ha sido el reto para Martin, que ahora también asume las labores de producción?

De Tony Visconti aprendimos mucho, es un gentleman, un caballero que marca las pautas para que el trabajo salga bien pero lo más importante deja abiertas puertas para experimentar y confiar en uno. Una forma de trabajo ideal. En una cara menos conocida Martín está detrás de mesas de sonido y aparatos desde hace muchos años, los mismos que con las guitarras. Graba desde siempre a Capsula y también desde que tenemos el estudio, ha producido a otros grupos. Siempre es más difícil hacerlo con uno mismo, pero los resultados hablan por si mismos.  

– Vuestro disco va a ser editado en vinilo de tres maneras diferentes (así como en cd con Riot House en EEUU) al final no, en Vicious Circle en Francia y Gaztelupeko Hotsak en España ¿casi nada el despliegue no?¿orgullosos?

Que el disco salga en vinilo por dos sellos distintos y con una edición cuidada es una alegría enorme para los que amamos el formato físico. El vinilo es una pasada. Emula un rayo eléctrico de la tormenta siendo blanco en la edición para España y vinilo transparente para la edición de Francia.

– Este año volvíais a Austin, donde nos consta sois muy queridos ¿Como se vive un SXSW? ¿como recordáis la primera vez que pasasteis por allí?

Esta es la 7ma vez que tocábamos en el Festival de SXSW y tanto por parte del público como de la prensa lo sentimos como una confirmación. A esta altura hay una identificación importante entre Capsula y el festival y viceversa. Tal es así que este año nos llamaron para tocar en la fiesta de apertura del festival antes de la charla de Tony Visconti.

– Afincados por nuestro país ¿no echáis de menos vuestros Buenos Aires querido?

Claro, pero llevamos a nuestro Buenos Aires querido dentro.

– Habéis recorrido practicamente en todos los festivales importantes de nuestro país ¿alguno al que le tengáis ganas? ¿caerá alguno más este año?

Sí, hay muchos países que tenemos ganas hace tiempo. No solo tocar sino también grabar. Este año aparte de EEUU que ya estuvimos a principio de año, vamos a estar girando por Europa. Pero con Capsula nunca sabes.

– En poco más de un mes volveréis a Madrid al Tomavistas en una revisión especial de Ziggy Stardust ¿cómo será este homenaje póstumo a Bowie? 

Este año tocamos Ziggy en la apertura del festival SXSW, en el festival Savannah Stopover y luego otro show en la sala Emo’s en Austin durante SXSW. Era la primera vez que hacíamos Ziggy Stardust en Estados Unidos. La recepción fue increíble.  Ves el público emocionadísimo y gritando las canciones a nuevos rockers, hipsters, punks, viejos rock and rolleros, todos emocionados cuando suenan las canciones que la verdad estamos muy agradecidos de estar haciéndolo y que les guste como lo hacemos. Es una comunión Bowie.

– Antes de ello presentáis disco este viernes en El Sol junto a The Garage Players ¿Llevamos suela de repuesto? ¿prometéis baladas para poder bailar pegaditos? ¿nos dedicaréis un pogo legendario?

Cuando nos preguntan qué sonido hacemos y decimos rock and roll la gente se imagina otra cosa a lo que realmente hacemos. En lo que somos especialistas  es en montar buenas fiestas, así que definitivamente sí preparar vuestros mejores zapatos de baile.

Pildoritas Rock : Tomavistas Ciudad este viernes en Sala El Sol con The Garage Players y Cápsula presentando nuevo disco.


Cápsula publicará en breve su disco número once, inspirado en una tormenta eléctrica bajo el nombre de “Santa Rosa“. Sonidos de rock and roll, new wave, psicodelia y sin dejar de lado los sonidos latinos.

El eléctrico disco ‘Santa Rosa‘ será publicado por Gaztelupeko Hotsak y Vicious Circle el 24 de Abril en formatos físicos de Vinilo, CD y en digital. El disco transita entre el glam, el rock zombie, la psicodelia, el rock más orgánico y el post-punk abrasivo. Catorce temas donde vemos influencias que van desde la Velvet, Bowie, Moon Duo, Raveonettes, los Stooges, Os mutantes y tantos otros confluyendo hacia un nuevo bombazo de los argentinos.


La banda presentará este nuevo disco el viernes en la sala El Sol dentro de Tomavistas Ciudad, además contarán como teloneros con The Garage Players, banda madrileña que continúa pateandose la piel de toro presentando su nuevo EP ‘Horas Extra En El Circo’ (Clifford Records.2015).

Entradas disponibles en Ticketea.

TOMAVISTAS CIUDAD ABRIL
CÁPSULA + THE GARAGE PLAYERS
22 de Abril de 2016
Sala El Sol
Puertas 22:00h
Entradas / Anticipadas 15€ / Taquilla 18€

Nace el Festival Interestelar de Barcelona dedicado al garage, a la psicodélia y al pop singular (Sala Barts 26 de Febrero):


 

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El próximo día 26 de febrero los amantes del pop rock mas experimental tienen una cita en la Sala Barts de Barcelona. El motivo es la celebración de un nuevo festival que pretende promover la escena underground catalana y nacional. Con la participación de grupos emergentes del panorama nacional. Así, Pacosan, con su psicodelia con tintes de electrónica. Otras bandas que traerán cargamentos de rock lisérgico serán las formaciones barcelonesas emergentes Celestial Bums, con su revisión de los sonidos ancestros como los Stones o los 13n Floor Elevators, Shinkiro una especie de superbanda indie barcelonesa que presentará su debut “Ceremonial Ride” y uno de los grupos revelación del 2015, Opatov, ganadores de los concursos Bala Perduda y Proyecto Demo, participantes de las pasadas ediciones del PS y del FIB  quienes defenderán su aclamado “Bacán”.

Tras semejante entrante, el plato principal del festival lo servirán los veteranos Critters que vuelven con su rock volcánico y con nuevo disco bajo el brazo “Fuegote”, y los reyes del soul/punk nacional, Tokyo Sex Destruction, que estrenan nueva formación y nuevos temas. Y por si fuera poco, este mini-festival de alto voltage lo cerrará el trío argentino afincado en Bilbao Cápsula, quienes presentarán su próximo disco “Santa Rosa” – su lanzamiento está anunciado para el próximo 29 de abril –  y a buen seguro homenajearán a su David Bowie.

Además las entradas tienen precio muy económico a 8 euros anticipadas y a 12 euros en taquilla. Como para perdérselo.

Mas información del festival y entradas en:

https://www.ticketea.com/entradas-festival-festival-interestelar-garage-psicodelia-y-pop-singular/?tktsrc=search

El 48 Heineken Jazzaldia presenta sus primeros nombres


Belle and SebastianMenudo cartelón de órdago se ha preparado para la 48 edición del Heineken Jazzaldia el Festival que se celebrará en esta ocasión en  San Sebastián entre el 24 y el 28 de julio, presenta  un programa inigualable e irrepetible, variado a más no poder y con entrada completamente gratuita.

Jamie Cullum,Elvis CostelloBelle & SebastianCapsula!!!, Shibusa Shirazu OrchestraKing Krule y Nothing Places son los nombres que conforman el cartel del Escenario Verde este año.

Además, se incorporan al festival, también en conciertos con entrada gratuitaRobert GlasperTrio Reijseger/Fraanje/SyllaGabacho MaroconnectionIgelaren Banda y Ola Kvernberg, y se confirma la actuación de Gregory Porter.

El programa del Jazz Band Ball, la jornada inaugural del Festival, quedará organizado del siguiente modo:

24 Julio (miércoles)

Jazz Band Ball

Playa de Zurriola y Terrazas del Kursaal.
20:00. Entrada libre.

Jamie Cullum

Shibusa Shirazu Orchestra
Gregory Porter
Robert Glasper Experiment
Trio Reijseger/Fraanje/Sylla
Gabacho Maroconnection
Ola Kvernberg Trio
Igelaren Banda

El resto de conciertos del Escenario Verde son:

25 Julio (Jueves)
21:30: King Krule
24:30. Elvis Costello & The Imposters

26 Julio (Viernes)
21:30. Nothing Places
24:30. Belle & Sebastian

27 Julio (Sábado)
21:30. Capsula
24:30. !!! (chk chk chk)

 

Crónica del Dcode Fest (II). Sábado 15.Madrid.Septiembre 2012.


Tras una primera y jugosa , y admitamos, apetecible en cuanto a cartel , jornada festivalera, llegamos al sábado con la bendición de Justice y las plegarias Valtaricas cumplimentadas.

La jornada empezó también temprano con una banda madrileña que no es nada nueva en esto de despuntar y que ya hemos podido ver en el circuito underground madrileño haciendo de las suyas, Los Nastys. Tras ellos vendría el turno de Syberia y de los ganadores del concurso B-Dcoder, Zeno And The Stoics. Lamentablemente nos perdimos la triada inicial y el azote del astro rey.

Fira Fem es una de las nuevas apuestas de Aloud Music, su sonido es un caleidoscopio que recorre el tropicalismo y la experimentación electrónica con un fuerte halo de personalidad refrescante. La banda interpretó gran parte de su primer LP, ‘Aedificatoria’ , sonando en ocasiones flojos en cuanto a voz, hasta conseguir encauzar un ritmo que logró encandilar a los presentes con temas como ‘Old Man´s Jacket‘ o ‘Cine Azteca’ .

Tras los madrileños, fuimos a darnos una vuelta por ‘Cápsula‘  un poco de rock para desempolvarnos las zapatillas a base de bien y desgranar temazos de su último trabajo ‘ In the Land of Silver Souls’ .

Tras un par de temas en el escenario Heineken fuimos veloces a presenciar el directo de Django Django, dignos herederos de la psicodelia nacida en Edimburgo y que presentaron los temones que conforman su primer trabajo que les ha catapultado al top de las Band To Watch del año (con razón). Su directo se caracterizó por trasladar esa marabunta de arreglos a su actuación, en ocasiones de forma fallida, pero en general con un nivel notable que nos trasladó a terrenos psico-áridos con sonidos heredados de western como en ‘Storm‘ , aderezándonos con su ‘Hail Bop’ o poniendo patas arriba a la gente con ‘Wor‘ o ese hit que lleva por nombre ‘Default’.


Con ese buen sabor de boca nos dirigimos a una de las bandas nacionales que menos suenan a lo de aquí, otro de esos rara avis que surgen cada cierto tiempo para darnos una patada en la boca y aprender a apreciar lo nuestro, Lüger. No hay festival  ni directo en sala que el quinteto no salde con algun nuevo recluta a sus filas, si bien en esta ocasión los variados problemas técnicos pudieron haber reventado su directo, se crecieron ante la adversidad y volvieron a remover y regurgitar sus cánticos que despiertan la fiera stoner psicodélica que habita en nuestro interior.

Desde Jaen, los jovenes integrantes de Supersubmarina congregaban un escenario Dcode mucho más lleno que el anterior día a la misma hora, el efecto teenager ( y no tan teenager cómo muchos pensaban)  hizo aparición en el combo programado por el escenario Dcode. Alternando temas de su reciente trabajo ‘Supersubmarina’ con el que están arrasando , y de su primer LP , ‘Electroviral’ , consiguieron dar un recital cálido, enérgico y con las multitudes coreando temas como ‘ En Mis Venas’ , ‘Canción De Guerra’ o ‘Supersubmarina’ .

Otros cuantos disfrutamos más con la descarga de adrenalina que ‘The Right Ons’ llevaron a un circuito más íntimo, el recinto del escenario Heineken. Los temas de su último trabajo ‘Get Out‘ ejercieron un hilo conductor que fueron alternando con éxitazos de la banda y sobre todo con una actitud y una puesta a punto en su garage que demuestra tablas que ya quisieran muchos que pasaron por el escenario vecino … reafirmándonos que tenemos cada banda nacional que quita el hipo y que si fueran de fuera …

Antes de meternos en el grueso de la muchachada cabe destacar la más que agradable sorpresa que nos supuso el directo de ‘Capital Cities‘ una banda que a parte de subir el buen rollo a escena, no puso ninguna limitación a medios y consiguió arrancarnos nuestra vena discotequera concatenando sonidos ochenteros , donde las playas de California nos salpicaban al ritmo de hits como ‘Safe And Sound ‘, ‘Kangaroo Court’, o la estupenda versión de ‘Nothing Compares 2 U’ , que hicieron que nos tragáramos todo su directo sin rechistar.


‘The Kooks‘ ha ido creciendo durante estos últimos años, quien nos iba a decir que esos chiquillos que apenas tocaron en la solana del último Summercase durante 30 minutos iban a congregar toda esta marabunta de espectadores en la noche del sábado. Con fuerza empezaron los británicos, encadenando rompepistas de ‘Inside In/Inside Out’ como ‘Seaside’ , ‘Sofa Song’ o ‘See The World’ con  ‘Always where i need to be’ o ‘Shine On’ de ‘Konk’ pasando por ‘Runaway’ de su último trabajo, entre otras. No se les puede discutir que no tengan tirón, los chicos le ponen ganas, hacen un pop guitarrero meloso y con garra, y mojan ropa interior a mansalva. Incluso hubo versión de ‘Pumped Up Kicks’ con compañia de Foster The People incluida.


El subidón para muchos, el vamos a ver para otros, el me la pela para los más malotes, fue el directo de ‘The Killers’, con nuevo y expectante trabajo ‘Battle Born‘ recién estrenado. Los de Brandon no se la jugaron (y eso que de Casinos saben un rato) en exceso, ‘Runaways‘ fue expulsada de súbito a la muchedumbre sedienta de hits. Parece que los de Las Vegas sabían a lo que venían y que más vale que la gente se vaya contenta con lo que ya sabe que no dar un directo tedioso con temas apenas escuchados. Aquí tuvieron su mayor acierto, pues encadenaron una ristra de éxitos , uno tras otro, ‘Somebody Told Me’ , ‘Spaceman’ , ‘For Reasons Unknown’, ‘Human’, ‘Read My Mind’ , versioncilla de ‘Shadowplay‘,etc… Un combo de temas dignos de un grupo de estadio, es lo que se esperaba y en ese sentido cumplieron. A los bises Brandon y sus secuaces dieron otra alegría a los fans, con ‘Jenny Was A Friend Of Mine’ y ‘When You Were Young’. Según a quien preguntemos nos darán una visión u otra, pero el espectáculo es el espectáculo.

El festival no podía acabar, así que el turno era ahora para los djs, por un lado ‘Kill The Hipsters’ metieron una zapatilla que peinó para atrás a muchos e hizo las delicias de los que no sudaron con Justice. Mientras en el escenario principal, Marta aka Eme Dj volvía a darnos otra de esas clases que tanto nos gustan, cerita buena mezclada con indie y técnica elegante que sabe mezclar en cada momento anteponiéndose a la mente de su público y demostrando que si está en el top nacional no es por casualidad.

Perfecto cierre para una segunda edición que esperemos tenga nuevas continuaciones, asentándose como uno de los festivales de despedida de verano y de bienvenida a la nueva temporada conciertil en la capital.


Dcode fest anuncia su cartel por días y nuevas incorporaciones.


Si ayer se anunciaba la jugosa confirmación de Kings Of Convenience, hoy aparecían nuevos nombres en el cartel, destacando  sobremanera Django Django, a los que se suma un gran elenco de componentes de índole nacional Dorian, Niños Mutantes, Dinero,  Fira Fem, Capsula, así mismo en el área de dj´s estarán Joan S Luna DJ , Kill The Hipstersy Ocho Y Medio DJs.
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Casa Jäger, 21 de junio en Valencia

Casa Jäger, que se celebrará el próximo 21 de junio en Valencia, desvela los nombres de su cartel:

Cápsula, Dolores, Caballo Trípode, Void Camp y Kostrok son los cinco grupos que convertirán una casa en la mayor fiesta del mundo con unos invitados entre los que habrá artistas, promotores, periodistas, bloggers, dueños de clubs… Y, por supuesto, también público, que podrá conseguir sus invitaciones vía facebook , a partir del próximo mes de junio. Seguir leyendo Casa Jäger, 21 de junio en Valencia

Monkey Week 2011.

Ya están aquí el III Encuentro Internacional de Música Independiente, Monkey Week 2011. Como cada año cuenta con las Monkey Keys (donde artistas, profesionales, prensa y público se encuentran en un foro único de debate), Showcases (conciertos diurnos a lo largo y ancho del Puerto de Santa María que sirve para presentar y dar conocer los nuevos valores del panorama musical actual) Seguir leyendo Monkey Week 2011.