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Los 50 mejores discos nacionales de 2020 (III) : del 14 al 1, de Confeti de Odio a Cómo Vivir En El Campo


Febrero es el mes ideal para sacar lo que nos quedaba en el tintero, los últimos trabajos nacionales que para nosotros están en lo mejor de 2020. Más vale tarde que nunca, además este año hemos podido meditar hasta febrero, creemos que lo vamos a hacer más a menudo, así se hacía en papel ¿o se nos ha olvidado? :D.

Del 50 al 30.

Del 29 al 15.

lo mejor de 2020 discos nacionales

14. Confeti de Odio – Tragedia Española (BMG.2020)

El debut en largo de Confeti de Odio es un retrato de los egos, de las tragedias, del amor y de la incertidumbre. Algo atemporal y a la par actual. Las nuevas generaciones pisan muy fuerte.

13. Soleá Morente – Lo Que Te Falta (Elefant Records. 2020)

Maravilloso el tercer trabajo en solitario de Soleá, un disco en el que la artista sigue dando muestra de su amplia visión de campo de estilos, haciendo uso de una permeabilidad y transparencia absoluta. Los tiempos cambian y la madurez hace mella en la cantante, que además de sumar peso en la composición, se rodea de fieles escuderos en las mismas labores como J, David Rodríguez o La Bien Querida. Imprescindible.

12. Los Enemigos – Bestieza (Alkilo Discos.2020)

Unos de los capos del rock nacional, unos observadores natos de la actualidad, retratos contemporáneos y crítica afilada. Punk, Power-Pop y bolas de demolición en forma de temas directos y crudos. No fallan.

11. Marialluïsa – Ès per tu i per mi  (Bankrobber. 2020)

El pop soleado y el dream-pop bajo de revoluciones te atrapa desde el primer momento en el debut en largo de los Marialluïsa, un rayo de esperanza que veía la luz antes del confinamiento y que más que nunca reivindicamos hoy para cantar y escuchar llenos de energía positiva.

10. El Meister – Fuego En Castilla (Subterfuge Records. 2020)

Castilla como foco, como gran protagonista de el nuevo disco de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), que bajo el nombre de El Meister congrega en su nuevo trabajo la sabiduría popular, el cancionero con referencias literarias (de Valle-Inclán a Cervantes, de Machado a Zorrilla), y la experimentación folk en su amplio significado (coplas, paloteo de Tierra de Campos, cantos de ciego, jotas…). Trovador moderno, historiador sonoro, sin duda el trabajo más completo, complejo y redondo de este inmenso artista.  

9. Silvia Pérez Cruz – Farsa (Género Imposible) (Universal Music.2020)

Farsa (género imposible) nos presenta a Silvia inquieta, inquietud sobre la dualidad, sobre lo que se muestra versus lo que realmente somos. La artista canta jugando con otras disciplinas que coexisten en este nuevo disco, poesía, teatro, cine y danza. Género imposible, voz única.

8. Futuro Terror – Sangre (Humo Internacional. 2020)

Los alicantinos vuelven a hacer coexistir punk y pop en los que los pasajes apocalípticos se asoman entre el garage más arrollador. Sangre, sudor y pildorazos para despertar mentes arrolladas, Futuro Terror son el presente continuo.

7. Triangulo de Amor bizarro – Triángulo De Amor Bizarro ( Mushroom Pillow.2020)

El quinto trabajo de los gallegos es un nuevo puñetazo en toda la jeta con p de pop, el ruidismo desenfadado sigue inherente en un disco que se antoja reposado y madurado. Los Triángulo no dan tregua, siguen siendo ellos, su espíritu está ahí, pero las melodías aún dan otro salto mortal, confirmando que lo de siempre no es lo de siempre, sino infinitamente mejor. Reinventarse desde dentro y salir ganadores, es lo que hay.

6. Mujeres – Siento Muerte ( Sonido muchacho. 2020)

Adentrarse en el universo de Mujeres es vibrar y sentir, vivir y beber, bailar y celebrar. Hits de principio a fin, pildoras frenéticas, del punk al garage, del power pop al psych, himnos y letras que apropiarnos en cualquier momento vital. Mujeres, siempre.

 

5. María Rodés – Lilith (Satélite K Records. 2020)

En su último trabajo María se adentra en la figura mitológica del folclore judío. La artista la describe como “la primera mujer de Adán que abandona el paraíso porque no quiere someterse a él”. Todo un símbolo feminista con el que Rodés se pregunta si las brujas no eran en realidad mujeres que a través de su arte trataban de liberarse de los estereotipos o los cánones de la época. Aquelarre sonoro al que rendir culto inmediato.

4. The New Raemon – Coplas Del Andar Torcido ( BMG. 2020)

Ramón sigue certero en cada composición que suelta de manera implacable, en estas coplas la poesía duele, el paso de la vida se nota, el renacimiento apetece y las experiencias vividas se reflexionan hacia ambos lados de la balanza. Paso firme para un andar torcido, pisada consistente hacia la angustia aplacada.

3. Maria José Llergo – Sanación (Sony Music.2020)

María José LLergo ha deslumbrado a crítica y público con un flamenco moderno y sin prejuicios, un lenguaje con personalidad, la tradición llevada a caminos novedosos. Las raíces, el amor y las ansias de libertad se manifiestan en ‘Sanación‘. Sentimiento puro.

2. Viva Belgrado – Bellavista (Aloud Music. 2020)

Los cordobeses han gestado un disco demoledor, un cruce de caminos que llevan a una mezcla estilística que les empuja a ese puesto que ya debieran haber recibido con anterioridad, al podio del underground patrio. ‘Bellavista‘ es el balance perfecto entre el post-rock el emo y el punk urbanita. Las ganas de devorar su directo nos pueden…

1. Como Vivir en El campo – Siempre Te He Amado, Nunca He Dejado De Quererte, Toda Mi Vida Es Para Tí  (El Genio Equivocado. 2020)

 

El cuarto disco de los madrileños continúa sumando registros de toda índole y reclamando esa posición de podio del indie patrio. Sonidos ochenteros, pop luminoso, funk castizo y experimentos folk psicodélicos. El disco que más nos ha acompañado durante el pasado curso, reclamamos la posición que se merece.

Diez discos de 2020 que ya deberías tener en bucle en tu cabeza: CVEEC, Melenas, Diploide,Trepàt, Dani, Futuro Terror, Betacam, Hinds, Fred Fredburguer,Marialluïsa


10 discos a reventar en 2020

Para el año de mierda que estamos teniendo no se está dando mal lo de lanzar discazos a tutiplen, sino que se lo digan a estos diez artistas que hacen caso omiso al apocalipsis y consiguen evadirnos a base de ritmos de toda índole. Nosotros hemos elegido diez trabajos que han visto la luz en estos primeros meses de 2020 y que nos están acompañando en esta montaña rusa de sentimientos y vivencias.

Como Vivir En El Campo – “Siempre Te He Amado, Nunca He Dejado de Quererte, Toda Mi Vida Es Para Tí” (El Genio Equivocado.2020)

como vivir en el campo

El cuarto disco de los madrileños continúa sumando registros de toda índole y reclamando esa posición de podio del indie patrio. Sonidos ochenteros, pop luminoso, funk castizo y experimentos folk psicodélicos.

 

Fred Fredburger – “Fred Fredburger” (Elefant Records.2020)

fred fredburguer

El sonido pop más refrescante y juvenil, recordándonos a bandas míticas como Juniper Moon. Ritmos vertiginosos, estribillos pegadizos y temas para enmarcar como ‘Colegas’ o ‘Tardes de Sol’. Álbumes de debut así siempre son bien recibidos.

Hinds – “The Prettiest Curse” (Lucky Number.2020)

hinds the prettiest curse

Hinds no necesitan tapar bocas, porque llevan mucho tiempo demostrando su valor a base de firmar temas de incalculables quilates allá por donde paren. En su tercer álbum el cuarteto además sigue radiando clase, madurez y radar a la hora de detectar la fórmula perfecta para enamorar a melómanos de toda índole.

 

Trepàt – “Canción Divina” (Miel de Moscas.2020)

trepat cancion divina

Noise, electrónica y shoegaze conviven en ‘Canción Divina’, el nuevo trabajo de los granadinos en el que encontramos alta dosis de química, amor y sentimientos ensalzados por la oscuridad.

Futuro Terror – “Sangre” (Humo. 2020)

futuro terror sangre

Los alicantinos vuelven a hacer coexistir punk y pop en los que los pasajes apocalípticos se asoman entre el garage más arrollador. Sangre, sudor y pildorazos para despertar mentes arrolladas, Futuro Terror son el presente continuo.

 

Diploide – “Embrutecidos Por La Pereza” (Galleta Records.2020)

embrutecidos por la pereza

Tener un disco de los Diploide para rayar hasta la extenuación se puede ver como la mejor vacuna contra el tedio y el empoderamiento de las clases altas, una colección de temas en los que Niño y Garbanzo arremeten con todo el flow contra todo lo que pueden. Si Prince y Frank Ocean hubieran parado más por Pucela seguro sonarían como esta pareja candidata a firmar uno de los discos del 2020.

 

Marialluïsa – “És per tu i per mi” (Bankrobber.2020)

marialluïsa

El pop soleado y el dream-pop bajo de revoluciones te atrapa desde el primer momento en el debut en largo de los Marialluïsa, un rayo de esperanza que veía la luz antes del confinamiento y que más que nunca reivindicamos hoy para cantar y escuchar llenos de energía positiva.

Betacam – Multitarea (Intromúsica Records.2020)

betacam multitarea

Para nosotros cualquier lanzamiento de Betacam se merece estar en el top que sea en el momento que sea. Letras en las que bucear aguantando la respiración, historias que hacer propias y melodías que abrazan y duelen a la par. En sus cuatro nuevos temas, Betacam vuelve a matricularse con honores en la orla del pop patrio.

Melenas – “Días Raros”(Snap! Clap! Club.2020)

melenas días raros

Si estos meses no has leído nada acerca de Melenas en tu noticiario musical de rigor algo mal has hecho. El cuarteto se ha sacado de la manga un LP de esos de quitarse el sombrero y mover la cabeza hacia la pista. Influencias que bien pueden traernos a la cabeza a una banda a caballo entre Dum Dum Girls y The Doors, fantasía pura.  Del pop árido al rock bailongo, del garage oscuro a la psicodelia emocional, los días raros no han hecho más que empezar.

 

 

dani – “Veinte” (El Volcan Música. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=igLoGWAGY60&goal=0_dc1d6cba53-1a73eaa0f7-118542541&mc_cid=1a73eaa0f7&mc_eid=8543c92e25

El debut en largo de la gallega es todo un crisol de influencias plasmado en apenas treinta minutos, desde Vanessa Paradis a Mura Masa, desde el R&B clásico al funk afrancesado. Todo un goce que se ancla en nuestros oídos para una escucha compulsiva.

Bonustrack 2019 – José Carreño – “El Once Titular”.

jose carreño el once titular

Se nos quedó en el tintero del 2019, es lo que tiene salir a últimos, pero no podemos de dejar de reivindicar el álbum que Carreño y los suyos firmaban para despedir un año que miramos con añoranza. Ecos de Quique González, pero también de cantautores como Luis Ramiro, sin olvidar una clara educación que pasa por el folk y el rock clásico transformado y tuneado a base de pulirse en open-mics y en curtirse en salas y directos allá donde tocara. Un disco realizado entre amigos siempre se nota.

El Tomavistas Festival cierra cartel y presenta distribución por días : The Horrors, The Big Moon, Morgan, Mourn y más refuerzan el cartel.


tomavistas festival programación por días 2017

 

Bueno en mayo no se te ocurra planear nada del 19 al 21, porque no te hace falta salir fuera a buscar lo que ya tienes en casa. El Tomavistas cierra cartel por todo lo alto, convirtiéndose en un referente para los madrileños y en un refuerzo a las bandas nacionales que pocos festivales (más allá del Sonorama) hacen hueco en su grueso y ojo que casí un 50% del cartel tiene presencia femenina, ¡Bravo por el desmarque! ¿a que no es tan complicado?

https://www.youtube.com/watch?v=l6t3vNfl85E

The Horrors  estarán esbozando su nuevo trabajo en Madrid, en pleno proceso de grabación, entre cardado de pelo y bote de laca gastado, los ingleses volverán con su dark-psych a hacernos retozar como posesos en el Tomavistas. The Big Moon, la girl band del futuro que adapta a su tiempo los sonidos de los 90 de grupos como Elástica es uno de las bandas del momento, su directo ha sido elogiado allá por donde pasan y hay ganas de volver a verles por estos lares.

https://www.youtube.com/watch?v=sJQk0jDZx8o

En el apartado nacional se incorporan  Morgan , cuyas ascuas siguen iluminándonos tras su bolazo en Escenario Eslava, el rock aguerrido y creativo de Mourn ( ¿recordáis el bolazo que dieron en la Sol?) y el pop electrónico experimental de Aries ( aquí os dejamos su entrevista). También estará Svper, que vuelve presentando su nuevo disco en exclusiva tras unos cuantos años de silencio; los incendiarios Los Bengala My Expansive Awareness; Cómo Vivir en el Campo con nuevo disco y la joven Pavvla.

El viernes 19 de mayo se pasarán por los diferentes escenarios del Parque Enrique Tierno Galván Goldfrapp, Lori Meyers, Hercules & Love Affair, C. Tangana, The Big Moon, Los Nastys, Svper, Aquaserge, Quentin Gas & Los Zíngaros, Schwarz, Holy Bouncer, Los Bengala y White Bats.

En la segunda jornada de Tomavistas, sábado 20 de mayo, los protagonistas serán Temples, The Horrors, León Benavente, Suuns, Los Punsetes, Delorean, Kokoshca, Mourn, Aries, Baywaves, Alien Tango, Las Odio, Cala Vento, Rural Zombies y Her Little Donkey.

Y finalmente el domingo 21 de mayo pondrán el broche de oro a la edición de 2017 bandas como L.A., Enric Montefusco, The New Raemon & McEnroe, Airbag, Polock, Morgan, Jeremy Jay, Egon Soda, Cómo vivir en el campo, Las Robertas, Triptides, Fuckaine, Atención Tsunami, My Expansive Awareness y Pavvla.

Las entradas de día ya están a la venta en la web de Tomavistas a un precio (hasta fin de existencias) de 40€ tanto para viernes como para sábado, y de 35€ en el caso del domingo, día para el que además se puede adquirir un pack familiar por 50€, para dos adultos más un máximo de dos niños. Los menores de hasta 10 años podrán asistir gratis al festival, y los que tengan entre 11 y 15 años podrán conseguir sus tickets por solo 5€.

Los abonos de tres días continúan a la venta por 65€ + gastos.

Hitsterical #may15

CARA A

1. Sydney Valette – Enfant bourré
El parisino Sydney Valette lanzaba el año pasado su segundo álbum, ‘Paris‘, en el que encontramos esta ‘Enfant bourré‘ (“niño borracho”) con la que abrimos el número de Hitsterical de este mes. Sydney define sus conciertos, que tienen pinta de ser bastante divertidosaquí le vemos descamisado y dándolo todo interpretando este tema-, como una mezcla de “new wave, electro punk, techno, witch house, incluso hip-hop en algunos momentos. Si tú también te has mareado con tanta etiqueta, lo mejor será que lo escuches y juzgues por ti mismo.

2.  Brandon Flowers – Can’t Deny My Love
Brandon Flowers
vuelve este mes con un segundo álbum en solitario, ‘The Desired Effect‘, cuyo sencillo de presentación es esta buenísima ‘Can’t Deny My Love‘, tema que no tiene nada que envidiar a los mejores Killers -grupo que, por cierto, cuenta con el récord de canciones de escucha compulsiva en esta web-. Producido por el hombre de moda, Ariel Rechtshaid -últimamente ha trabajado con Madonna, Carly Rae Jepsen o Taylor Switf-, su aluvión de sintetizadores recuerda mucho a los Pet Shop Boys de ‘Very’ -no a sus favoritos, los de ‘Release’-. Y, hablando de los Pet Shop Boys, Brandon ha revelado que Neil Tennant aparece en el disco. Mención especial merece el vídeo, una historia de brujas inspirada en un relato de Nathaniel Hawthorne con la aparición de Evan Rachel Woods. Atención también al segundo single, ‘Still Want You‘, con unos estupendos coros gospel. Su regreso no puede tener mejor pinta.

3. Maraca España: Cómo vivir en el campo – Perdido
CVEEC2‘, segundo álbum del trío madrileño Cómo vivir en el campo, se coló en nuestra lista de mejores discos nacionales del año pasado, con lo que no es ningún secreto lo mucho que nos gustan. La culpa la tienen versos como “mierda de viernes en casa/ perdido en mi habitación/ prendo fuego a mi colchón/ y el mundo es una marrón mancha de caca”, el guiño a Mecano mejor ubicado que hemos escuchado nunca.


4. El verdadero hit: Omi – Cheerleader
¿Habemus canción del verano? El jamaicano Omi tiene que estar que no se lo cree después de que ‘Cheerleader‘, un tema de 2012, haya empezado a sonar por todas partes tres años más tarde. Todo gracias al sabrosón remix de un tal Felix Jaehn que, en realidad, no aporta mucho más que una trompeta y un beat machacón. Nos quedamos con la original.

5. HOLYCHILD – Running Behind
Qué les gusta una percusión militar a los artistas noveles de este año: Seinabo Sey ha metido una en su canción de escucha compulsiva ‘Younger, también Years & Years en su preciosa ‘Traps‘ y ahora HOLYCHILD, un dúo chico-chica de Los Ángeles, en esta pegadiza ‘Running Behind‘. El tema ha sido escogido por Apple como banda sonora del anuncio de televisión del Apple Watch, lo que seguro que les da un buen empujón en popularidad.

6. Only Real – Can’t Get Happy
Only Real
es el proyecto de Niall Galvin, joven inglés de 24 años que acaba de publicar su primer trabajo, ‘Jerk At The End of The Line‘. ‘Can’t Get Happy‘, el single de presentación, tiene influencias britpop y psicodélicas -ahí tenemos el videoclip-. Ahora mismo se encuentran de gira por Reino Unido, después de haber tocado en Francia y que les robaran las guitarras.

7. Throwback Seven: Beth – Dime
El próximo sábado 23 tendrá lugar en Viena la final del festival de Eurovisión y en representación de España acudirá Edurne, con su insulsa balada ‘Amanecer’, que se convertirá así en la enésima triunfita que prueba suerte en el certamen. Aprovechamos la ocasión para recuperar ‘Dime‘, de Beth, de lejos la mejor canción que un concursante de Operación Triunfo ha llevado nunca a Eurovisiónhay quienes la sitúan entre las diez mejores canciones de la historia España en el festival-. El tema es una composición de Andermay, cuenta con una guitarra española que a Beth le sienta como anillo al dedo y fue la favorita de los eurofans en su año, 2003.

8. Belle and Sebastian – Enter Sylvia Plath
Hablando de Eurovisión
, Stuart Murdoch ha confesado que el festival ha sido una fuente de inspiración en el último álbum de Belle and Sebastian, ‘Girls In Peacetime Want To Dance, un disco que contiene tal batiburrillo de estilos que, en las primeras escuchas, parece mucho peor de lo que finalmente resulta ser. Sin duda ‘Enter Sylvia Plath‘, dedicado a la poetisa de mismo nombre (“I’ll be your accomplice in words/ and we will talk only in verse”), es la canción donde esta influencia eurovisiva se hace más patente. En sus casi siete minutos de duración, el tema discurre por distintos derroteros, turnándose Stuart y Sarah Martin a las voces, hasta llegar a ese momento cumbre final (“take this hand from me…”). Hit.

CARA B

9. Dover  There Is A Place
Parece mentira que, después de tantos años en esto, Dover no sean capaces de reconocer un temazo teniéndolo delante de sus narices. ‘There Is A Place‘ es con facilidad la mejor canción de su último disco, el correctito ‘Complications‘, pero ha quedado relegada nada menos que a cara b de la edición especial del álbum para Spotify. Para matarlos. Menos mal que no se han olvidado de ella en la gira

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Girl Friend  Monte Carlo: c.e.c. #119
Hitsterical #abr15
Seinabo Sey – Younger: c.e.c. #118
Hitsterical #mar15
Madeon – Pay No Mind: c.e.c. #117

La Sala Moby Dick cumple 23 añitos : programación especial en Marzo.


mobyaniver

 

Za! (4/3), Los Punsetes (7/3), Los Ganglios (13/3), Disco Las Palmeras! (14/3) o Templeton (19/3), por mencionar solo a algunos, estarán en el vigesimo tercer cumpleaños de la sala Moby Dick , un aniversario en el que el indie nacional tiene mucha presencia. 

También hay espacio para propuestas internacionales como el sueco Stu Larsen (20/3) o los neoyorquinos Oneida(26/3), máximos representantes del rock psicodélico y el kraut rock.

Hay que destacar la Fiesta Capitán Demo organizada en colaboración con Radio 3, emisora que además es el medio oficial del aniversario. Será el viernes 6 y nos permitirá disfrutar de bandas emergentes nacionales como Papaya, Cómo Vivir En El Campo, Mihassan y Sangre.

Mejores discos nacionales 2014


 

cveec2

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CVEEC2
Cómo vivir en el campo

Nada nos gusta más que los grupos que ofrecen algo a lo que no estamos acostumbrados. Coger las mejores referencias, meterlas en la coctelera y conseguir un sonido que suene a antiguo y nuevo a la vez no es tarea fácil. Pero, veréis, Pedro, Carlos y Miguel lo consiguen. Con ‘CVEEC’, su costumbrismo pop alcanzó el corazoncito de más de uno, un instant crush que se convertía en amor eterno tras disfrutar de la delicia que son sus conciertos. Con ‘CVEEC2’, la relación de fan ya se convierte en el compromiso más serio. Aires de The Sea and Cake y de Yo La Tengo, canciones que todos grabaríamos en CDs a nuestros ligues y letras que recuerdan al mejor Sr. Chinarro convierten a Cómo vivir en el campo en un grupo que dejó de ser alguien por descubrir para ser alguien por quien suspirar. Escúchalo.

sistersbeforemisters

9

Sisters Before Misters
Wild Balbina

El esperado debut largo de las de Vigo por fin se hizo realidad. Metieron en una batidora a Bleached, Brilliant Colors y numerosas reminiscencias de bandas femeninas, lo mezclaron y cubrieron con un velo de morriña gallega para dar lugar a una visión elegante y cuidada del sonido riot grrrl. Apenas siete canciones que concentran gran cantidad de registros antagónicos y marcan una evolución en la banda, con más pulcritud y menos suciedad. Escúchalo.

portada sierra y canada

8

Sierra y Canadá
Sidonie

Querían hacer algo diferente, y lo hicieron: ‘Sierra y Canadá’ es el disco menos guitarrero de Sindonie. En él han intentado recrear el romance asíncrono entre dos robots a base de beats y ecos que nos transportan al pop con más teclados de los 80. Y aunque su esencia está presente en la mayoría de los temas, no estaría mal que retomaran el camino de los acordes guitarreros para el próximo trabajo. Escúchalo.

ElCariñoModeloderespuestaPolar

7

El cariño
Modelo de respuesta polar

Como meter el dedo en una herida abierta y sacar la mano limpia de pérdida y rencores. El silencio es una presencia continua en el segundo LP de los valencianos Modelo de respuesta solar, y la instrumentación, progresiva, caminando de la desnudez al desgarro. Una decena de temas en los que la voz de Mompó toca donde escuece; más en ‘Miedo’ o la dulcísima ‘Llum’, de apenas treinta segundos. Escúchalo.

rosi

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Rosi
Templeton

El tercer disco de los cántabros Templeton se ha convertido en un clásico moderno, una colección de diapositivas que oscilan entre la nocturnidad y la claridad ochentera. Diez relatos que vuelven a dejar patente que hacer algo diferente no está al alcance de cualquiera. Nosotros tenemos anotado el teléfono de Rosi en nuestra agenda de los más radiados. Escúchalo.

 

perspectiva-caballera-de-Sr-Chinarro

5

Perspectiva caballera
Sr. Chinarro

Lo nuevo de Antonio Luque ha dado en el clavo, ya que los diez cortes de ‘Perspectiva caballera’ traen de nuevo su pop crepuscular y su poesía costumbrista para recuperar la mejor versión de este clásico nuestro que es Sr. Chinarro. Autoproducido y editado por su propia discográfica, el disco nunca llegará al gran público, pero confirma que la escena underground española se encuentra en plena forma, por los de antes y por los de ahora. Escúchalo.

pavement tree

4

Pavement Tree
Bigott

Cuesta definir con las palabras que merece el último disco de Borja Laudo, la persona detrás de Bigott. El talento del maño para hacer canciones de las de enamorar, con sus toques lo-fi y melodías melancólicas, se bastaba por sí mismo. Pero, con la producción de Jeremy Jay, el último largo de Bigott ha conseguido un nivel de perfeccionismo pop al alcance de muy pocos. Las canciones de ‘Pavement Tree’ se consumen como una bolsa de caramelos: se disfrutan una a una, al principio parecen muchas y cuando se te acaban te preguntas ¿ya no hay más? ‘Gypsy Loop’, ‘Electrolane’ o ‘It’s Ok’ bien podrían formar parte de bandas sonoras de las películas más hipsters del año. Guardemos este LP en el cajón de las joyas, conservémoslo al lado de los intocables. No aparecen discos hechos con tan buen gusto todos los días. Escúchalo.

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3

If
Neuman

Golpe de efecto a la altura de lo que se esperaba de esta banda acostumbrada al do-it-yourself. De la mano del sello antaño más underground del pais, Subterfuge, Neuman editan un trabajo que suena a clásico, tanto por las influencias poperas de bandas de toda la vida como por la pureza del sonido alcanzado, fruto de los medios empleados. Todo un mérito sonar a clásico y, a la vez, así de fresco. Escúchalo.

LPIV

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LPIV
Los Punsetes

Cuentan Los Punsetes que cuando ‘Me gusta que me pegues‘, primer single de su cuarto álbum, llegó al local de ensayo, su reacción fue algo así como “Otra vez la misma puta mierda, ¿ya estamos con esta historia otra vez?”. En efecto, en ‘LPIV’ Ariadna y los suyos se dedican a regodearse en ese planeta tan singular que han ido creando disco a disco y que ahora se llena de animales deseando la muerte -certera ‘Museo de Historia Natural’-, de gente borracha y/o vomitando -hilarante ‘Falso documental’-, de incendios -gran final con ‘Nit de l’Albà’-, de masoquistas y de ciudades que cada vez se merecen más una destrucción bíblica -‘Los últimos días de Sodoma’ es una de nuestras canciones favoritas del año-. Y, sin embargo, está lleno de belleza. Una belleza no apta para todos los públicos, eso sí, pues no es la de un bonito paisaje, sino más bien la de una bolsa de plástico volando por el aire. Si hasta ahora no te habían convencido, ni lo intentes. En caso contrario, he aquí once razones más por las que no querer ni oír hablar de otros planetas. Escúchalo.

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La deriva
Vetusta Morla

Sí, amigos. ‘La deriva’ se corona como mejor disco nacional para Notedetengas. El motor, la potencia y el acabado de sus doce cortes te hacen pasar de cero a cien en cuestión de segundos y eso no nos ha pasado desapercibido. También lo hemos comprobado en vivo y en directo durante la segunda parte del año: sus shows nos han hecho vibrar con la fuerza y profesionalidad a la que nos tienen acostumbrados, confirmando que no hay ni trampa ni cartón y que estos chicos se superan y agigantan a cada paso que dan. Por eso, para nosotros, son merecidos ganadores de este primer puesto. Escúchalo.

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