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Cut Copy estarán en noviembre en Barcelona, Valencia y Madrid.

El cuarteto australiano de synthpop y pop electrónico Cut Copy actuarán en nuestro país en noviembre dentro de una gira mundial dividida en dos fases. Tras una primera tanda de conciertos por Norteamérica entre los meses de abril y mayo, la banda de Melbourne desembarcará en Europa en octubre para dar un total de nueve conciertos en el continente entre Irlanda, Inglaterra, Países Bajos, Francia, España y Portugal, con parada en Barcelona, Valencia y Madrid los días 1, 2 y 3 de noviembre. Tres fechas enmarcadas en el ciclo Vida, Records & Friends organizado por el VIDA Festival


El anuncio de la gira ha coincidido con el lanzamiento de Collected Works 2001-2011: un box set de vinilos de edición limitada en color que recapitula los primeros 10 años de la banda. La caja incluye un fanzine de 72 páginas comisariado por el líder de Cut CopyDan Whitford, una cubierta holográfica, además de los primeros EPs, 1981 y I Thought of Numbers (anteriormente no disponibles en vinilo), y los álbumes Bright Like Neon LoveIn Ghost Colors y el nominado al GRAMMY Zonoscope.

La gira también servirá para presentar en directo las canciones de su último álbum de estudio, Freeze, Melt, publicado en agosto de 2020. En el que es su sexto álbum, Cut Copy centran sus energías en hacer bailar a la mente, más que al cuerpo, con el tipo de melodía de máquina de acero frío y las sutiles manipulaciones emocionales que han acechado en la periferia de la obra de Cut Copy, pero que nunca han ocupado el centro de atención.  Sin duda celebrar 20 años bailando a su lado será algo digno de celebración.

Martes 1 de noviembre – BARCELONA – Sala Apolo 

Miércoles 2 de noviembre – VALENCIA – Sala Moon 

Jueves 3 de noviembre – MADRID – Sala La Riviera 

Supergrass, Cut Copy, Temples o Editors entre las nuevas confirmaciones del Mallorca Live Festival


Cut Copy, EditorsMilky Chance, Supergrass y Temples encabezan las últimas confirmaciones con las que Mallorca Live Festival ha cerrado el cartel más internacional de sus cinco años de vida. A estas bandas internacionales se han sumado los últimos nombres de la propuesta electrónica del festival y cerca de 20 artistas nacionales que pasarán por el Antiguo Aquapark de Calvià los días 24, 25 y 26 de junio de 2022.

line-up-mallorca-live-festival-2022
Mallorca Live también ha confirmado la última tanda de artistas nacionales con el anuncio de Guitarricadelafuente, trashi, EmbusterosRocío Saiz, Branquias Johnson, Cecilia Zango, EmlanLa Paloma, BoyeMuro María, Repion y Marta Knight.
Además, el festival sigue impulsando la escena musical balear con nombres como Reïna, Alanaire, Agost, Aina Losange, Sweet Poo Smell, Jansky, Gran Amant, Paco Colombàs y Pullman.

En cuanto a su apuesta por la electrónica de calidad, el festival suma dos nombres clave, Bradley Zero, y la multiinstrumentista colombiana Ela Minus .

El festival realizó este anuncio en una rueda de prensa en el Hotel ME Reina Victoria de Madrid, en la que participaron Esther Callizo, Directora Adjunta de la Agencia de Estrategia Turística (AETIB) de las Isla Baleares; Alfonso Rodríguez Badal, Alcalde de Calvià; Álvaro Martínez, Director del Mallorca Live; Elisa Rodríguez, Marketing Manager of Leisure Europe de INNSiDE by Meliá; y Sebastián Vera, Director Artístico del festival.

Las entradas de día y abonos para el festival están disponibles desde 59€ más gastos de gestión en la web del festival www.mallorcalivemusic.com y en See Tickets, la ticketera oficial de Mallorca Live.

Los 50 discos internacionales de 2020 (II) : Del 40 al 31 – Clem Snide, Car Seat Headrest, Cut Copy, Fontaines D.C., Idles, Throwing Muses, Lady Gaga, Silverbacks, Open Mike Eagle, Metz


Vamos con otros 10 discos internacionales que se han ganado un puesto de honor en nuestra caja de vinilos, cds y spotify varios…del 40 al 31, bailes, pogos y mandanga de la buena….

best2020_ii

40. Clem Snide – Forever Just Beyond (Ramseur Records. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=D0Jc5g21iSE

Eef Barzelay se ha marcado una colección de temas personales y preciosistas, folk de autor, americana de corazón, poesía bañada por una percusión sincera y compañeros de viaje que ayudan a profundizar en la lectura de sus letras que celebran la vida y la muerte por igual, la soledad y la incertidumbre, la supervivencia y el mirar hacia el horizonte con esperanza.

 

39. Car Seat Headrest – Making A Door Less Open (Matador Records.2020)

 

https://www.youtube.com/watch?v=ka9l8X8W03Y

Es el nuevo trabajo de los de Willy Toledo un ejercicio de innovación y riesgo que intenta distanciarse sobremanera de sus inicios para experimentar y dar rienda sueltas a ideas que van tomando forma sin llegar a ser tan esplendorosas como podrían. Sin embargo su nuevo disco nos ha dejado un poso elegante que le hace formar parte del elenco de lo mejor del año.

 

38. Cut Copy – Freeze, Melt (Cutters Records.2020)

https://www.youtube.com/watch?v=Ckw8-ZhTafk

Cut Copy volvían en 2020 con ocho temas en los que recuperan sus inicios, sonando por momentos más épicos y ochenteros que nunca. Los australianos llevan dos décadas facturando hits más o menos inmediatos, y en su nuevo disco no cesan en el intento de sonar frescos como el primer momento y de hacerse un hueco en la banda sonora del verano que pudo haber sido.

 

37. Fontaines D.C. – A Hero´s Death (Partisan Recors. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=lE7vLPSfw6Q

Los Fontaines D.C. consiguen en su segundo LP postrarse ante la crítica y público y echarles un pulso del que salen ganadores. Tornándose más oscuros y grandilocuentes que en Dogrel, y moviéndose paso a paso entre las grandes bandas de rock a las que miran cada vez más de cerca. Sosegados, perfeccionistas, sanadores y salvadores.

36. Throwing Muses – Sun Racket (Fire Records.2020)

La escena independiente norteamericana no se podría entender sin la presencia de artistas de la talla de Kristin Hersh, por ello la vuelta a las raíces de Throwing Muses es un acto de celebración y alabanza. Suenan a ellos, a los de siempre, a las guitarras punzantes y al indie-rock que nos hizo postrarnos ante una generación de músicos a las que la banda sirvió de antorcha y apoyo. Quizás es morriña, pero quizás sea una señal divina de la religión underground a la que siempre nos abrazamos cuando necesitamos una luz guía.

https://www.youtube.com/watch?v=LT8iu-ZJJe8

 

35. Lady Gaga – Chromatica (Interscope Records. 2020)

Muchos tachan a lo nuevo de Lady Gaga de no tener la pegada o manifestar la vuelta de tuerca que una diva de su talla podría dar en cada trabajo. Quizás no queremos ver que la grandilocuencia de esta mujer es hacer un álbum pop hasta la médula y dejar la liberación necesaria más presente en cada uno de sus temas. ¡Danzad, Danzad Malditos!

https://youtu.be/5L6xyaeiV58

34. Silverbacks -Fad (Central Tones. 2020)

 

https://www.youtube.com/watch?v=SHKiEgBx20s

¿Y lo bien que entran las guitarras con el fresco? Los Silverbacks saben lo que es construir una melodía pegadiza y tirar de riffs con punch. Quizás es que siempre nos siguen tirando los grupos con reminiscencias noventeras, y es que en el debut de los Silberbacks tenemos a Blur, a Pulp, a Blondie y a muchos artistas a los que hemos mamado de adolescentes. Un grupo que auna lo mejor del pasado para hacerlo gigante en el presente con su puntito ‘arty‘.

 

33. Idles – ‘Ultra Mono’ ( Partisan Records. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=YNCopmqsw1Q

Quizás los de Bristol se acomodan en su tercer largo, las expectativas en este nuevo disco de la banda eran enormes, pero tampoco vamos a engañar a nadie, hacen lo que saben hacer y lo ejecutan con una eficacia sobresaliente. Himnos punkarras, pogos que atizan nuestros oídos, muros derribados a través de guitarrazos y pepinazos que nos incitan a saltar como putos locos.Ya nos hemos quedado bastante 2020 parados ¿ no? Ya sólo con Mr. Motivator se han llevado por delante a una buena cantidad de releases del año.

32. Open Mike Eagle – ‘Anime, Trauma and Divorce’. (Auto Reverse.2020)

 

El comediante y rapero se marca en este nuevo disco un auténtico monólogo artístico a través de 12 cortes crudos. Un tipo que encajaría a la perfección en un mundo fantástico, rollo Territorio Lovecraft, pero con menos traumas…Art Rap lo llaman.

 

https://www.youtube.com/watch?v=yAXKmBTXhRc

31. Metz – Atlas Vending (Sub Pop Records. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=uaM6pwskDh0

https://youtu.be/uaM6pwskDh0

Si los Metz querían capturar la energía de sus directos en un disco como ‘Atlas Vending’ lo han conseguido sobremanera. Puro espíritu Sub Pop, punk y grunge gutural que subyace en un disco tan necesario como atronador. estremece como este puto año. Del post-punk más crepuscular al kraut frenético, rozando el metal y atornillando sus melodías en nuestro cerebelo como nadie.

7 + 1 discos para escuchar esta semana : Ultraísta, Oracle Sisters, Cut Copy, Jordin Sparks, Arista Fiera, Oceanator, Widowspeak y Lentillas de colores


siete+1

Volvemos con unas recomendaciones para el finde y la nueva semana, un siete + uno en forma de EP´s, discos o artistas que deberías tener más que fichados.

ULTRAÍSTA – SISTER (PARTISAN RECORDS.2020)

https://www.youtube.com/watch?v=gYSbrX74M80

Casi medio añito tiene ‘Sister‘ el segundo disco de Ultraísta. Grupo que conforman Nigel Godrich, Joey Waronker y Laura Bettinson. Ecos a Stereolab o a Broadcast, electrónica con experimentación afro-beat, pasajes que podrían pertenecer a Radiohead o incluso a The Knife. Nueve piezas sin desperdicio las que conforman este asombroso ‘Sister’.

 

ORACLE SISTERS – PARIS I ( 22Twenty. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=s1AsNCwWp6Y

Los franceses nos demuestran en apenas 20 minutos que el manejo del folk soleado y dreamy se les da de auténtica maravilla. Pasajes oníricos y texturas que bien podrían firmar Real Estate, son algunas de las marcas de la casa. Ansiando ya un Paris II…

 

Cut Copy – ‘Freeze,Melt’ (Cutters Records. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=Ckw8-ZhTafk

Nuestros Cut Copy están de vuelta con ocho temas en los que recuperan sus inicios, sonando por momentos más épicos y ochenteros que nunca. Los australianos llevan dos décadas facturando hits más o menos inmediatos, y en su nuevo disco no cesan en el intento de sonar frescos como el primer momento y de hacerse un hueco en la banda sonora del verano que pudo haber sido.

 

Jordin Sparks – Sounds Like Me (Disrupt Group. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=qivTfQUtDr8

Menudo vozarrón gasta la amiga Jordin Sparks, en su nuevo EP, ‘Sounds Like Me‘, el soul poperizado de la artista se torna en R&B y en sonidos gospel, de los que buena culpa tiene el proceso de grabación en los Red Bull Studios. Por cierto, la cantante saltó a la fama en American Idol…

 

 

OCEANATOR – THING´S I NEVER SAID (BIG SCARY MONSTERS 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=UYIek37b168

Elise Okusami, multiinstrumentista residente en NYC, se ha marcado a través de nueve temarracos un adulthood para enmarcar. Guitarreo noventero, cameos de power pop y ecos al grunge de manual y un face to face contra un apocalípsis que bien puede venir en forma de relación insana que de bombardeo de fake news.

 

ARISTA FIERA – CROMATISMO DOMÉSTICO (EL GENIO EQUIVOCADO. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=1rM3azFgwG4

Del pop intimista de ‘Victoria’ al rock enérgico de ‘Tu Familia’, sin dejar de lado el electropop en el que se mueven como pez en el agua… ‘Cromatismo Doméstico’ se presenta como una consecución de episodios que dirigen la mirada al color de lo cotidiano, a la secuencia de momentos que lo conforman como si de una paleta se tratara. Un disco concebido para escuchar sin cortes, de principio a fin, a la vieja usanza,hecho para disfrutar y degustar lentamente.

WIDOWSPEAK – PLUM ( CAPTURED TRACKS 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=V6fARScTp7c

‘Plum‘ es el quinto trabajo de los Widowspeak. En él, Molly Hamilton y Robert Earl Thomas, vuelven a hacer hincapié en las historias cotidianas a través de folk gótico y shoegaze árido. Como todos los trabajos que vienen predecidos por la época del Covid-19, hay cierto halo de desesperación y ansiedad que cala en su lírica y afianza su toque personal. Sin duda el mejor álbum de los de Brooklyn. ¡Para el top del año!

Y el bonustrack va para los Lentillas de Colores.

Lentillas de Colores

lentillas de colores

Si lo primero que te encuentras es una banda que rinde homenaje a La Costa Brava tomando su nombre de uno de los temas más emblemáticos de la banda, nada puede ir mal. Canciones poppys, dulces, happy-pop que bien podría estar dentro de la nueva hornada de Elefant Records. Los de León han lanzado dos temas durante los últimos meses, ‘Éric Rohmer’ y ‘Costa Nova’, dos hits inmediatos para los amantes del pop sin artificios. Lentillas de Colores, siempre en nuestro equipo.

 

Cinco motivos para volver al Sonorama.


Ya llega el mejor festival veraniego para muchos de nosotros, el Sonorama. Y no es el mejor por el cartel lleno de estrellas internacionales y presupuesto infinito; sino por el buen rollo que impera durante cuatro días en Aranda, por esos lechazos que nos metemos entre pecho y espalda para cargar fuerzas, por esos momentos en el camping compartiendo un buen tintito de verano o una birra helada , por el rollo diurno – plaza del trigo, vermuteo, pinchadas matutinas, resacas en bucle que se curan con otra resaca – , por la apuesta por los grupos pequeños que crecen ante los ojos del que manda : el público, y porque el hacer las cosas con tanto cariño se ven recompensadas con el amor de un gentío sonorámico que no deja de crecer.

Desde Notedetengas no nos ponemos en modo gurú ni nada por el estilo, pero os damos cinco pautas para poder gozarla en esta nueva edición del Sonorama y no se os torne a Sonodrama …

1-) Apoya la escena Local : Aquí lo nuestro nos tira así que proponemos cinco paradas de nuestra tierra. El jueves Bravo Fisher! se sube a la plaza del trigo dentro del aniversario de Subterfuge y el consecuente homenaje que le brinda el Sonorama. El mismo día lo propio harán Margot que estarán a las 13.15 en la plaza de la Sal.

https://www.youtube.com/watch?v=0wsocj5hHhQ

El viernes Cosmic Birds nos traerán sus cánticos a Aranda , también durante la jornada podréis disfrutar de Siete , otro prometedor cuarteto vallisoletano.

https://www.youtube.com/watch?v=Gp1XEvX6_XY

El sábado uno de los agitadores de las cabinas de la noche vallisoletana hará gritar eso de escenario principal a las tres de la tarde,de 15.00 a 16.00 en la plaza del Rollo , Oscar Mina dj tomará los platos para que le pidáis, primero,segundo y postre .

2-) Los Planetas. Son los jodidos Planetas , siempre son una razón de peso de cualquier festival pese al que le pese, o quizás es que las canas nos hagan ponerlos en el altar por todo lo que han significado para la mayor parte del público indie de este país. Además están celebrando el aniversario de Super 8 y ya dieron buena rienda de su estado de forma en el directo que ofrecieron en Santiago, músculo, flamenco , pop y noise de viaje por Aranda.

https://www.youtube.com/watch?v=1BVP72VrGQs

3-) Australia . Desde las antípodas viene el cabeza de cartel internacional por excelencia : Cut Copy. Con ‘Free Your Mind’ han vuelto a labrar un meticuloso trabajo de electrónica fina que plasmado al directo resulta en un delicioso orgasmo para los oídos. Panamá también vienen desde Sidney y dispuestos a dar que hablar, banda de pop electrónico que presentará su EP ‘Always‘ el sábado .

https://www.youtube.com/watch?v=xPRJVKtrCCk

4-) La plaza del trigo . Pues para muchos es el momento por excelencia del festival de aquí salen los grandes y quieren volver, manguerazos , inicio de la jornada y buena música. El programa de este año :

https://www.youtube.com/watch?v=DNEd2jLUy3Y

Jueves:

The Bright

Bravo Fisher!

Joe la Reina

Viernes:

The Handicaps

Perro

Correos

Sábado:

Ricardo Vicente

Maryland

Sexy Zebras

5-) Raphael. Mucho debate y mucha ostia pero seguro que el directo de este divo va a estar a reventar. Expectación y sobre todo admiración, veremos si el artista se sube a alguno de los músicos del festival a hacer alguna versión o si él mismo se atreve con un tema de algunos de sus compañeros de cartel. Además la incorporación de Raphael al festival ha abierto la veda, ahora queremos a Georgie Dann, a Rafaella Carrá, al Dúo Dinámico . a Dyango y a quien haga falta , si nuestros padres van al festival al menos se invitarán a algo ;).
https://www.youtube.com/watch?v=TifLXRT66g4

Horarios de los escenarios principales del Sonorama Ribera 2014.


A falta de algunos detalles y de los horarios de las carpas, plaza del trigo y demás, vamos adelantando la parrilla de los escenarios principales en el Sonorama Ribera ; menos de diez días para el festival más ansiado del verano!.

 

MIÉRCOLES 13 DE AGOSTO
ESCENARIO RIBERA DEL DUERO
21:00 Hermanos Cubero
22:15 Automatics
23:30 Los Planetas
JUEVES 14 DE AGOSTO

ESCENARIO RIBERA DEL DUERO
19:40 David Fonseca
21:00 Niños Mutantes
22:40 Raphael
01:00 Iván Ferreiro
02:40 We are standard

ESCENARIO CASTILLA-LEÓN ES VIDA
19:00 La M.O.D.A.
20:20 Refree
21:55 Egon Soda
00:10 Elefantes
02:00 Layabouts
03:30 Najwa
VIERNES 15 DE AGOSTO

ESCENARIO RIBERA DEL DUERO
19:40 Jack Knife
21:00 Second
22:50 Amaral
00:50 Izal
02:35 Fuel Fandango

ESCENARIO CASTILLA-LEÓN ES VIDA
19:00 The Three Generations
20:20 El hombre gancho
22:00 Depedro
00:00 León Benavente
01:40 Reptile Youth
03:30 Lovelife
SÁBADO 16 DE AGOSTO

ESCENARIO RIBERA DEL DUERO
19:40 Belako
21:10 Nacho Vegas
23:00 Duncan Dhu
00:40 Cut Copy
02:40 El Columpio Asesino

ESCENARIO CASTILLA-LEÓN ES VIDA
19:00 John Berkhout
20:20 Juventud Juché
22:10 Tachenko
23:50 Grises
01:50 Exsonvaldes
03:30 Adanowsky

Cut Copy – We Are Explorers: c.e.c. #99

Los australianos Cut Copy lanzaron el año pasado ‘Free Your Mind‘, un álbum más que solvente para cuyo primer sencillo, de mismo nombre, grabaron esta pasada de videoclip protagonizado por Alexander Skarsgård, uno de nuestros vampiros favoritos de la afamada serie ‘True Blood‘. Pero si en el disco hay un temazo digno de ser escuchado compulsivamente ése es ‘We Are Explorers’, para el que acaban de estrenar un vistoso videoclip que podéis visionar aquí arriba. Tras su poético título se esconde una maravilla con reminiscencias neworderianas, fulgentes sintetizadores y un estribillo de sobresaliente para alzar las manos que no os podéis perder.

Tú también puedes obsesionarte con todas nuestras canciones de escucha compulsiva en esta lista de Spotify.

Canciones para Pomelo #2: Lo mejor de 2013

 #2dentro
El primer CD para Pomelo de 2014 consiste en una recopilación de mis temas favoritos de 2013. Originariamente mi lista tenía 50 canciones, pero por desgracia la capacidad de los CDs es limitada y en este caso ha dado para incluir tan sólo diecinueve. Todas ellas las he escuchado compulsivamente en algún momento u otro del año pasado, de ahí que la mayoría hayan sido protagonistas de la sección de canciones de escucha compulsiva y que en este post vaya a haber un poco de copy-paste. Las canciones están ordenadas de menos favorita a más favorita, por aquello de que la cosa vaya mejorando a medida que avanza el disco.

1. AlunaGeorge – Attracting Flies
Precisamente la primera canción del CD no ha sido c.e.c., qué buen augurio. AlunaGeorge están presentes en las listas de lo mejor del año de prácticamente todos los medios de música indie, su ‘Attracting Flies’ suena súper moderna y es una forma estupenda de abrir este disco. Además las sudaderas de George molan y los dos son muy simpáticos en las entrevistas.

2. Ellos – Lengua viperina
‘Lengua viperina’ es una canción perfecta. La letra es muy berlanguianacomo ya señalaba algún twittero (“cállate, lengua viperina”), y muy Ellos (“da donde ya sabe que si toco duele”) al mismo tiempo, lo cual ya de por sí es una fiesta. Con un puñado de referencias vintage (“que no se puede rebobinar usando solo un boli girando la cinta”), tanto en la propia canción, con ese irresistible teclado electropop, como en la portada del maxisingle y en el estupendo vídeo que se han grabado ellos mismos, ‘Lengua viperina’ se confirma como una canción con una personalidad arrolladora. Cabe decir que Pomelo fue la primera persona a quien escuché decir -y no es que lo haya oído pocas veces después- que Guille Mostaza canta aquí como Miguel Bosé.

3. She & Him – I’ve Got Your Number, Son
Zooey Deschanel es el ídolo de Pomelo, que el pasado otoño debió de escuchar tanto ‘Volume 3‘ en el trabajo que sus compañeros probablemente llegaran a pensar que lo iban a borrar de Spotify -como por cierto ha ocurrido con ‘Illnois’ de Sufjan Stevens, ¡¿por qué?!-. Su canción favorita del disco es ‘Baby’, pero la mía es esta ‘I’ve Got Your Number, Son’, especialmente desde que vi esta actuación en un programa de televisión.

4. M.I.A. – Come Walk With Me
Al contrario de lo que están haciendo otros grupos que, como M.I.A., empezaron sus carreras dentro de esa corriente africanista new-gracelandiana para ahora evolucionar hacia otro lado -el mejor ejemplo lo tenemos en Vampire Weekend, quienes samplearon a M.I.A. en este bonito tema de su segundo álbum-, ella no parece tener ganas de muchos cambios, a lo que no se puede objetar nada mientras siga dando canciones como esta ‘Come Walk With Me’, probablemente lo más petardo que ha lanzado desde aquel gran ‘Jimmy.

5. Doble Pletina – Hacer algo
‘Hacer algo’ es, con diferencia, la mejor canción de ‘De lo concreto a lo general‘, la mejor canción de Doble Pletina y una de las mejores canciones del pop nacional de los últimos años: un delicadísimo soliloquio sobre las ganas de pertenecer a una corriente artística, las dudas sobre si verdaderamente se tiene algo que aportar y las vacilaciones acerca de por dónde empezar.

6. Prince – Screwdriver
‘Screwdriver’ es una de las canciones que Prince lanzó durante el año pasado y lo cierto es que mola casi tanto como él.

7. The Postal Service – A Tattered Line of String
Con motivo del décimo aniversario de ‘Give Up’, Jimmy Tamborello se volvió a juntar con Ben Gibbard para reeditar el álbum, volver a tocarlo en directo y, de paso, sacar a su compañero de la mediocridad en que estaba sumido últimamente -exceptuando ese disco tan redondo que fue ‘Narrow Stairs‘-. ‘A Tattered Line of String’, uno de los dos temas nuevos incluidos en dicha reedición, cuenta, como en los buenos tiempos, con los coros de Jenny Lewis, y es la viva prueba de que el tándem Tamborello-Gibbard sigue teniendo algo muy especial. Una melodía preciosa para una letra que empieza, como en ‘Clark Gable‘, con el protagonista perdiendo un tren era todo lo que hacía falta para que sus fans nos rindiéramos de nuevo a sus pies.

8. Franz Ferdinand – Right Action
Franz Ferdinand optaron el año pasado por sacar dos singles a la vez -la primera persona en mi vida a la que vi hacer esto fue a Rosana, con lo que me resulta imposible tener un buen recuerdo asociado a esta maldita estrategia comercial-, uno de los cuales fue esta más que solvente ‘Right Action’, que además cuenta con uno de los videoclips más guays que han grabado nunca, – después incluso se superaron con el de la pegadiza ‘Evil Eye’. Buen año para el grupo escocés.

9. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?
Reconozco que a los Arctic Monkeys les perdí la pista tras su tercer álbum, un tanto aburrido por la tozudez con la que parecían querer dejar atrás aquellos hits que poblaban su inmaculado debut -el favorito de Pomelo era ‘Mardy Bum‘-. De hecho en esta crónica del concierto de Chico y chica me atreví a decir que ese día, que también tocaban los de Alex Turner en el Palacio de los Deportes, no había ningún grupo mejor al que ver en Madrid. Está claro que Chico y chica es mejor grupo que los Arctic Monkeys, pero también que ‘AM’ es un discazo como una catedral.

10. Disclosure – F For You
El dúo británico Disclosure era uno de los nominados que parecía tener más posibilidades de llevarse el Mercury Prize del año pasado pero, finalmente, el premio fue a parar a manos del aburrido James Blake. Con Mercury Prize o sin él, lo cierto es que el debut de Disclosure, ‘Settle‘, es uno de los que más ha dado que hablar en 2013 gracias a lo infeccioso de temas como ‘When A Fire Starts To Burn’, encargado de abrir el disco. Y de infecciones precisamente habla ‘F For You’ que, con sus tres únicas frases repetidas hasta la saciedad (“I’ve been infected with restless whispers and cheats/ That manifested in words and lies that you speak/ Because I played the fool for you”), es claramente una de las mejores canciones de 2013.

11. Pet Shop Boys – Bolshy
‘Bolshy’ es una de las canciones más adictivas del último álbum de los Pet Shop Boys, el aclamado ‘Electric‘. El título significa “bolchevique”, así que es perfecta para bailarla como comunistas -Pomelo tiene una teoría acerca de cómo bailan los comunistas que, desgraciadamente, es irreproducible por escrito-.

12. CHVRCHES – The Mother We Share

Gracias a este twittero cada vez que leo el nombre de este grupo tan pimpante me lo imagino pronunciado por Mariano Rajoy. Parece que el trío se resistía -normal- a dejar de explotar el potencial de ‘The Mother We Share’, que, publicada como single en 2012 y vuelta a publicar el año pasado, les ha servido para llevarse el reconocimiento de “mejor single del año” que anualmente otorga el divertidísimo blog Popjustice, dotado con un astronómico premio de 20 libras.

13. David Bowie – Where Are We Now?
Hace casi exactamente un año nos levantábamos con la sorpresa de que Bowie tenía nuevo disco. ‘Where Are We Now?’, primer single -el número 109 de su carrera, ya tiene casi tantos como Christina Rapado-, un baladón dedicado a la ciudad de Berlín, resultó ser una canción muy sencilla pero no por ello menos emocionante (“”Twenty thousand people cross Bose Brucke/ Fingers are crossed, just in case””), del tipo “aún-no-ha-terminado-y-ya-la-quiero-volver-a-poner”. Inconcebible un regreso mejor.

14. Bravo Fisher! – Miradas
Pomelo y yo somos muy fans de Bravo Fisher!
. Fue Pomelo quien me señaló lo mucho que molaba ‘Miradas’ y gracias a su recomendación escuché esta canción tan redonda, a la postre una de las favoritas del año pasado para los dos. La letra no tiene pierde: mi parte favorita es la de “duermevela remando a tu espalda”, la de Pomelo “haría lo imposible por ser tu imprescindible” y ambos hemos incorporado el término “cariacontecido” a nuestro vocabulario del día a día.

15. Lorde – Royals
Lorde tiene cara de vieja pero en realidad es muy jovencita, tan solo 17 años, y a esa corta edad ya cuenta con este temazo en su haber.

16. Fangoria – Dramas y comedias
‘Dramas y comedias’ tiene un sonido tan Guille Milkyway que podría pasar por un tema de La casa azul de no ser por lo canutista de la letra (“”He decidido borrar de un plumazo las fobias y manías/ Ha sido fácil, son tonterías”“) que, según cuentan en Rolling Stone, es una de las favoritas de Alaska de entre todas las compuestas por su compañero de grupo. El resultado, como ellos mismos reconocen, es que ‘Dramas y comedias’ es lo más parecido a Dinarama que han hecho desde Dinarama. Ahí es nada.

17. Cut Copy – We Are Explorers
Cut Copy grabaron un videoclip buenísimo para ‘Free Your Mind’, primer single de su -buen- álbum de mismo nombre. Pero mi favorita es la siguiente en el tracklist, esta épica ‘We Are Explorers’, con ese sonido tan New Order y ese título tan poético. Una maravilla, vaya.

18. Vampire Weekend – Step
Con sus decenas de referencias melómanas, sus paralelismos entre amor y música y su recién adquirida obsesión por el paso del tiempo (“Everyone’s dying, but girl, you’re not old yet”), ‘Step’, que tiene momentos tan tiernos como ese “And punks who would laugh when they saw us togehter/ Well, they didn’t know how to dress for the weather”, es probablemente lo mejor que Vampire Weekend han grabado hasta la fecha. ‘Step’ es una canción tan enorme que es como si hubieran llegado a otro planetaOne small step for a man, a giant leap for vampirekind.

19. Future Bible Heroes – Living, Loving, Partygoing
‘Living, loving, partygoing’ es una obra maestra que lleva la firma del gusto por los sintetizadores, las melodías en bucle y las letras medio autoparódicas medio desesperadas -con citas a “soirées John Waters” y a “tomar Dios-sabe-qué y bailar hasta el amanecer”- que siempre ha mostrado Stephin Merritt, el mayor talento musical sobre la faz. ¿Quién sino él iba a componer la mejor canción del año? Con esto y con todo, sólo la he escuchado pinchada en un bar una vez: fue con Pomelo, en Siroco, antes de que salieran al escenario los Axolotes mexicanos.

Lo que piensa Pomelola primera vez que oyó el disco pensó que iba a ser su favorito, pero eso le pasa cada vez que le doy uno y luego no. ‘Hacer algo’ le parece una canción muy apropiada para los propósitos de año nuevo, aunque en realidad, según ella, cuando de verdad empieza el año es en septiembre y no en enero.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Sorteamos una entrada doble para ver a Eleanor Friedberger en Barcelona, Madrid y Valencia


Eleanor Friedberger, 50% de The Fiery Furnaces, despuntó con ‘Last Summer’ a finales del pasado año, desmarcándose por una temporada de su banda base, y creando melodías arrebatadoras dando cabida a un pop íntimo interpretado por una riot girl.En Mayo estará presentando este primer trabajo en tres fechas en nuestro país dentro del ciclo Heineken Music Selector, 10,11 y 12 de Mayo en Barcelona,Madrid y Valencia respectivamente.
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Crónica del concierto: Cut Copy en la Sala Heineken (Madrid) – marzo 2011


Los chicos de Cut Copy ofrecieron el pasado martes 22 en la Sala Heineken de Madrid una pequeña dosis afterwork de antídoto contra la que está cayendo, dentro del ciclo de conciertos Heineken Music Selector de la capital. El espectáculo de sintetizadores, percusiones electrificadas y melodías optimistas de los australianos fue la mejor manera de olvidarse de los tiempos que corren, al menos durante la hora y algo que duró el concierto.

Si bien la impresión general de Zonoscope (2011), su último y recién editado disco, es la de una cierta simplificación con respecto al aclamado In Ghost Colours (2008) -en una apuesta por una deliberada simplificación en las bases y, si se quiere, cierta ingenuidad melódica-, la frescura de los temas sí establece una continuidad con el disco que los dio a conocer. La mezcla de bases mediante sintetizadores con los ritmos tribales –houseros en ocasiones- sólo se interrumpía para dar paso a melodías y acompañamientos corales como en Blink And You´ll Miss a Revolution o Pharaohs & Pyramids.

No obstante abrieron con temas de In Ghost Colours en su mayoría, como el enigmático Visions, el colorismo de Nobody Lost, Nobody Found y el interpoliano So Haunted, para ir animando poco a poco a la sala con trabajos del nuevo disco como Corner Of The Sky -de lo mejor de Zonoscope junto con Need You Know– o la explosión de júbilo de Take Me Over, definitivamente efectista pero que expresa perfectamente lo que quieren expresar estos chicos a través del sonido que proponen.

El repaso a alguno de sus hits como Lights & Music o Hearts On Fire se dejó por el camino el gran Feel The Love, lo cual algunos no perdonarán, si bien incluso recuperaron el tema Saturdays de su primer disco Bright Like Neon Love (2004).

Como guinda se dejaron para el bis el ya mencionado Need You Now, con una estructura progresiva perfectamente llevada en un tempo que desemboca en explosión optimista bien conducida hasta el final por los coros, cuya acogida entre los fans de la banda australiana ha sido total a tenor del acompañamiento de los asistentes. Un público que se resistía a abandonar la sala y sumergirse de nuevo en la desazonadora realidad.

Fotos por cortesía de Heineken Pro