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‘Polaris’, Damon Albarn adelanta otro tema de su segundo álbum en solitario, ‘The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows’,


Damon Albarn adelanta otro tema de su esperado nuevo disco en solitario, ‘The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows’, que da continuidad a su primer álbum de 2014, ‘Everyday Robots’. Inicialmente su nuevo proyecto iba a ser una pieza orquestral inspirada por los paisajes de Islandia, pero al final, con la pandemia de por medio, ha tornado en un nuevo disco Damon, una especie de redención.

Damon Albarn echado del escenario por los seguratas tras cinco horas de concierto:


damonalbarn

Tras el ‘Everyday Robots‘ de 2014 y el “Magic Whip” de Blur de este año, Damon Albarn se ha embarcado de nuevo en su  proyecto llamado Africa Express – que ya pasó por La Coruña en el Xacobeo 2010 – en el que da rienda suelta a su fervor por los sonidos africanos. De este modo se presentaba en el festival Roskilde de Dinamarca, en el que contó con la participación del otro blur Graham Coxon y de Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs . Lo que nadie se esperaba es que el directo durara mas de cinco horas (una eternidad tratándose de un festival) ni el modo en que terminó. Y es que el front-man, después de deleitar al público con versiones y con temas de Gorillaz (“Clint Eastwood“) no quiso bajarse de las tablas hasta que un guarda de seguridad se lo llevó literalmente en brazos para terminar con la actuación. Además, la última pieza interpretada fue “Should I Stay Or Should I Go” de los Clash, muy adecuada a la situación.  Parece que el cantante londinense no se le acaban nunca las pilas entre proyectos, saraos y canciones.

Ver el vídeo del “desalojo” DAMON ALBARN- ROSKILDE 2015

Crónica del FESTIVAL CRUÏLLA 2014 (Julio 2014):


 

De nuevo triunfó este festival que apuesta por el mestizaje musical, en el que cualquier propuesta puede tener lugar y en la que se promueve el multiculturalismo. Y lo hizo más que nunca, con una asistencia de 31.000 espectadores gracias a una buena organización  y con una luna llena que brilló como nunca, como muchas de las estrellas que tocaron en sus escenarios. Esperando que el Cruïlla no muera de éxito y que siga en el mismo sendero por largos años, vamos a repasar los conciertos que pudimos seguir en esta última y reciente edición.

 

VIERNES:

ANGUS & JULIA STONE (ESCENARIO DEEZER):

Los hermanos Stone se presentaban como el primer plato fuerte del evento.  Julia vestida con una falda de colegiala y calcetines hasta la rodilla, Angus escondido tras una gorra que rezaba “NY” y unas gafas de sol. Junto a ellos mucho pop-folk de buenas voces e instrumentación tenue poca estridencia y un buen plan para los espectadores más tempraneros. Quizás dejaron caer demasiado pronto su hit “Big Jet Plane” pero lo arreglaron con aplaudidas
reinterpretaciones de “Bloodbuzz Ohio” (The Nacional), de “You’ re The One That I Want” (Grease),y de “Girls Just Want To Have Fun” (Cindy Lauper), evidenciando quizás la falta de catálogo propio. Además la delicada voz de la Julia, y su candidez escénica algo impostada a veces pueden llegar a aburrir si no es que están rozando la vergüenza ajena. En cualquier caso, la propuesta resultó efectiva para aterrizar en el festival y prepararnos para la siguiente parada.

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DAMON ALBARN (ESCENARIO ESTRELLA DAMM):

Poco más de un año desde de su triunfal paso por el Forum en el Primavera Sound junto a sus icónicos Blur, Damon Albarn volvió al lugar en un concepto totalmente distinto al que ofreciera entonces.  Abandonando su faceta de legendario front-man defensor de himnos tarareables, se mostró fiel a lo que es él en la actualidad: esquivo de lo comercial y cantautor experimental, en un espectáculo muy semejante al que ya vimos en la última edición del SOS 4.8.

Presentó el que se supone que es su primer disco en solitario  ‘Everyday Robots‘  (en realidad ya ha publicado algunos antes), como la homónima pieza cuyos redobles iniciales nos cogieron en el cambio de escenario, ‘Lonely Press Play’ o ‘Mr. Tembo’. También rescató los temas de Gorillaz  – a destacar ‘Clint Eastwood’ que puso el clímax del directo – , de The Good The Bad And The Queen – ‘Kingdom Of Doom’, ‘Three Changes’ – y de modo descafeinado algunas de Blur –  la tardía y semidesconocida ‘Out Of Time’ (‘Think Tank’), la cara B de ‘Beetlebum’ titulada ‘All Your life’ y ‘Strange News From Another Star’ (’13’) -.  Poco para un público festivalero sediento de diversión y canciones reconocibles. Lo mejor, la simpática entrega, el carisma y la predisposición del londinense defendiendo unas canciones que transitan por el soul, el hip hop o los ritmos africanos. Fielmente seguido por su habilidosa y mestiza banda, y sin quitarse la chaqueta en ningún momento, Damon abordó los teclados y la guitarra con destreza y cuando los abandonó para centrarse con el micro teatralizó tanto cuanto pudo, regó con agua al respetable, bajó para darse un baño de masas a las primeras filas o hizo broma con sus compañeros.  Ah! Y dirigió unas divertidas coreografías con el coro góspel que subió para los bises.

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BAND OF HORSES (ESCENARIO DEEZER):

A priori eran el plato fuerte de la jornada del viernes, máxime con el recuerdo de su cancelación a última hora del pasado PS 2013.  Después del concierto  lo fueron también a posteriori, pues su country-folk grandilocuente con pasaporte indie-pop resultó cautivador para prácticamente toda la audiencia del evento reunida ante su escenario. No en vano los de Seattle galoparon como nunca con todo el arsenal guitarrero y su estilosa emotividad, en una actuación que resultó muy envolvente y en la que su música se escuchó sin apenas fisuras.  Pocos dejaron de trotar con temas como “Laredo“, “Factory”, “St. Augustine” (electrificada no vocal), “Weed party” (¡Yieeeeja!) “The Great Salt Lake“, “Is There a Ghost“, “No One is Gonna Love You“… y la ceremoniosa “The Funeral“que cerraba la cabalgata. Y es que en los caballos, se juntaron su inmensa habilidad instrumental y vocal con su grueso catálogo de canciones de pura raza, que aseguraron su triunfo en su paso por el festival.  Relinchando temazos.

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SÁBADO:

 

JOHN BUTTLER TRIO (ESCENARIO DEEZER):

Una de las sorpresas del festival fue este californiano de origen australiano. En su primera visita a nuestro país, dejó rastro de su pop-rock polifacético y reivindicativo.  Transitando por el folk, el country y sobre todo por el blues, enseguida conectó ante una audiencia para quien unas horas antes era un auténtico desconocido.

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JACK JOHNSON (ESCENARIO ESTRELLA DAMM):

En su segundo paso por el CRUÏLLA (edición 2011), el hawaiano pudo comprobar cómo ha crecido el festival, con mayor afluencia y con su participación algo diluida y ya no centrada a ser el único cabeza de cartel. Presentando su último “From Here to Now to You” (2013), desplegó nuevamente su aterciopelada voz y el bucolismo del atardecer veraniego frente al mar. Solo un tipo como Jack Johnson es capaz de subirse al escenario vistiendo camiseta básica y chanclas, llevar un escenario lleno de tablas de madera como si se tratara de una caseta surf , agarrar el ukelele, o soltar frases sueltas en español a veces sin sentido. Junto con una  banda curtida  formada por batería, bajo, guitarra y teclista (además de vocalista, multinstrumentalista y showman) clavaron sus  soleadas canciones pop de puro sabor americano dejando un “buen rollo” bailongo ideal para el emplazamiento del festival.  Además hizo subirse al escenario a  miembros de “la nova cançó catalana” de los sesenta (Montse y al famoso Dr. Estivill), repitiendo jugada de su anterior visita.

El repertorio estuvo plagado de sus éxitos de siempre como “Flake”, “Taylor”, “Banana Pancakes” o “Sitting, Waiting, Wishing”, pero también alguna que otra versión clásica como “Not Fade Away”.

Un concierto fabuloso, sin grandes épicas ni pretensiones, pero muy fácil de degustar. De nuevo saliendo por la puerta grande del festival.

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IMELDA MAY  (ESCENARIO DEEZER):

Este portento de la naturaleza exhibió su instinto para fusionar el rockabilly, el rythm’ n blues y el jazz vocal más dinámico, en una mezcla que funciona a la perfección y que hizo mover el esqueleto de la parroquia cuando no estremecer con una bonita balada. Dando protagonismo a las canciones de “Tribal” (2014), nos lanzó sus ritmos contagiosos y seductora voz mientras lucía su tupé, sus pendientes de aro y sus tacones a lo largo de las tablas. ¡ Explosiva!

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Texto: Àlez Guimerà

Fotos: Desi Estévez

Canciones para Pomelo #6: Pomelos y otras frutas

#6
Con esta sexta entrega llegamos al ecuador de Canciones para Pomelo, un momento idóneo para recordar que Pomelo, además de un seudónimo, es también una fruta. Así que este disco está dedicado al mundo de la fruta en general y del pomelo en particular.

1. Celia Cruz – Mango mangue
En los ocho años de historia de Notedetengas jamás nos habíamos referido para absolutamente nada a Celia Cruz, así que ya iba siendo hora de que hiciera acto de presencia por aquí. Este ‘Mango manque’ está incluido en su álbum ‘La tierna conmovedora bamboleadora‘.

2. Garbage – Cherry Lips
Garbage es uno de mis grupos favoritos y Shirley Manson me parece una de las mejores -y más guapas- frontwomans sobre la faz. ‘Cherry Lips’ fue el segundo single de su incomprendido ‘beautifulgarbage‘, a la postre una de sus canciones más reconocibles con ese estupendo “Go baby, go go”.

3. KT Tunstall – Black Horse and the Cherry Tree
‘Black Horse and the Cherry Tree’ es la canción que catapultó a la fama a KT Tunstall. Su interpretación en directo siempre ha sido muy vistosa, en esta actuación tiene la buena idea de hacer un mash-up con el superéxito de los White Stripes ‘Seven Nation Army‘ -ese riff pega con todo-.

4. Amy Winehouse – Cherry
Esta trilogía sobre las cerezas se cierra con ‘Cherry’, una canción que la gran Amy Winehouse dedicó a su guitarra en su álbum debut, ‘Frank’.

5. Cycle – Apple Tree
Weak on the Rocks‘ fue el primer álbum de Cycle, un disco que estaba bastante bien, por cierto. ‘Apple Tree’ fue el primer single y uno de sus temas más destacados. Lo que más me gusta del grupo es el papel que desempeña La China Patino.

6. The White Stripes – Apple Blossom
Hablando de los White Stripes, por aquí aparecen con otro tema de su segundo disco. Todo apunta a que Jack White sigue enfrentado con el cantante de los Black Keys, a quien acusó de imitarle y de querer meterse en su vida. La verdad es que, puestos a copiar a alguien, no se me ocurre a nadie mejor que al señor White, que es toda una superestrella. El vocalista de los Black Keys, por el contrario, se caracteriza por ir por ahí criticando a todo el mundo -debe de ser de la escuela Gran Hermano y su teoría de “yo siempre con la verdad por delante”-, y en especial, en un acto de originalidad total, se ensaña continuamente con Justin Bieber, cantante que me consta que a Pomelo le gustaba mucho cuando era más pequeño -no sé que piensa de este nuevo Justin-Bieber-chico-malo, que a quien seguro que sigue gustando es a Andreíta-. No hace falta que diga de qué lado estoy si me dan a elegir entre un wannabe bocazas con problemas para gestionar su fama o el tremendo combo formado por Jack White, Justin Bieber, Pomelo y Andrea Janeiro.

7. The Beatles – Strawberry Fields Forever
Cada vez que hablo con Pomelo, menciona personajes y escenas de películas de las que normalmente no tengo ni la más remota idea. Para poner coto a esta fuente de incomprensión le pedí que me hiciera una lista con las diez películas básicas para poder seguir el hilo de sus conversaciones. En su mayoría eran de superhéroes y de animación, dos géneros que no están entre mis favoritos. Otra fue ‘Across the Universe‘, un musical con canciones de los Beatles cuya mejor escena es la que corresponde a esta ‘Strawberry Fields Forever’.

8. Junior Boys – Banana Riple
‘Banana Riple’ es mi canción favorita de todo el disco y una de mis canciones favoritas de su año, que fue el 2011. Dura casi diez minutos y podría durar diez horas.

9. Rupert Holmes – Escape (If You Like Piña Colada)
Una canción divertidísima sobre un hombre que decide escapar de su aburrida vida marital, seducido ante la promesa de piñas coladas en un anuncio en el periódico. El final tiene una sorpresa parecida a la de este videoclip de Kiko & Shara.

10. Concha Piquer – A la lima y al limón
De Concha Piquer tampoco hemos hablado nunca en Notedetengas -lo cual tampoco es que me sorprenda en exceso-. Su copla ‘A la lima y al limón’ es la encargada de abrir esta trilogía sobre limones.

11. Serge Gainsbourg – Lemon Incest (con Charlotte Gainsbourg)
La historia del videoclip de Kiko & Shara era algo incestuosa, pero nada en el mundo lo es más que ‘Lemon Incest’, especialmente en esta versión cantada por Gainsbourg padre y Gainsbourg hija.

12. Vainica Doble – Caramelo de limón
‘Caramelo de limón’ ocupó el puesto 91 en la lista de las 200 mejores canciones del pop-rock español elaborada por la revista Rolling Stone. Vainica Doble, como la Velvet Underground, son uno de esos grupos más importantes por lo que influyeron en otros que por lo que por sí mismos hicieron.

13. Los Piratas – Mi coco
A Pomelo y a mí nos gustan mucho los Piratas. La canción favorita de Pomelo es ‘Jugar con los coches’ y la mía, ‘Inerte’. También seguimos los primeros años de la carrera en solitario de Iván Ferreiro, a quien vimos hace años en el Sonorama presentando su estupendo EP ‘Las siete y media’, pero una sucesión de singles fallidos me hicieron perder totalmente el interés por este cantante y creo que a Pomelo también.

14. Los Campesinos! – Avocado, Baby
Los Campesinos! tienen unas canciones muy guays, como lo son la estupenda ‘You! Me! Dancing!’ o esta divertida ‘Avocado, Baby’, que da pie a que el aguacate haga su aparición estelar en la lista.

15. Ke$ha – Grow a Pear
Ke$ha es una choni y para darse cuenta sólo hace falta ver cómo escribe su nombre, con el símbolo del dólar en lugar de la ese. También te puedes dar cuenta viendo una foto suya. ‘TiK ToK‘, su primer éxito, es una canción cuya escucha no soporto desde que, una noche, un chico que a Pomelo y a mí nos cae bastante gordo empezó a cantar los “oh oh oh oh” del estribillo de una forma muy pero que muy grimosa. Por suerte para Pomelo, no estaba allí para presenciarlo. La cosa no es grave porque todas las canciones de Ke$ha son la misma, así que puedo deleitarme escuchando cualquier otra en su lugar. En la actuación de esta ‘Grow a Pear’ la vemos poniendo en práctica todo su savoir faire sobre las tablas, traumatizando de por vida a un fan menor de edad. Mi momento favorito es cuando un pene y una pera gigantes entran en escena y empiezan a restregarse contra su víctima el inocente niño.

16. Blur – Peach
‘Peach’ es una cara b de Blur. No está a la altura de lo mejor del grupo -mi canción favorita suya es ‘Out of time‘ y Pomelo y yo tuvimos la inmensa suerte de verla en directo en el concierto de Damon Albarn durante la pasada edición del SOS– pero era muy necesaria su inclusión en este disco para devolver las aguas a su cauce después de la ordinaria Ke$ha.

17. Azúcar Moreno – Carne de melocotón
Azúcar Moreno tampoco habían salido nunca en esta web y, de nuevo, tampoco me sorprende. En esta ‘Carne de melocotón’ hacen toda una declaración de principios, afirmando no tolerar “manos de algodón” ni “besos con la boca chica”.

18. Nacho Cano – El amargo del Pomelo
¡Por fin una canción sobre pomelos! Bueno, no exactamente. La enorme facilidad para el pop del líder de Mecano se deja notar en esta canción de su cuarto -y, hasta la fecha, último- disco en solitario.

19. Danza invisible – Sabor de amor
No soy muy partidario del conceptoguilty pleasure”, pero si alguna vez estuvo bien aplicado fue para referirse a esta archiconocida canción de Danza invisible.

Lo que piensa Pomelo: Con tanto oír hablar de frutas era inevitable que se le abriera el apetito, así que al llegar a casa se tuvo que hacer un batido y un cachopo.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Damon Albarn / Everyday Robots

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No es casualidad que ‘Everyday Robots‘ sea el primer trabajo en solitario -al menos, así lo está presentando- de Damon Albarn, sobradamente conocido por haber capitaneado dos proyectos de enorme éxito como son Blur y Gorillaz. Parece que, siendo como es este álbum su “obra más personal”, tenía que venir firmado exclusivamente por él, con su nombre y su apellido -en la portada reproducidos con tipografía caligráfica, como si de una rúbrica se tratase-. Y no es casualidad solamente por el hecho de que éste sea un disco muy personal, sino también porque, precisamente, de lo que nos habla en él es de las mil y una formas en las que el hombre de la segunda década del siglo XXI puede sentirse solo -tal y como aparece Damon en la portada-, a pesar -o, más bien, por culpa- del galopante desarrollo tecnológico de nuestros días -que, en teoría, iba a servir para conectar a la gente-.

Este hombre conquistado por la tecnología, este “robot cotidiano”, que vive con su pulgar constantemente pegado al teléfono (“We are everyday robots on our phones”, “Everyday robots just touch thumbs”, canta en el corte que da título al álbum), inundado de contenidos las veinticuatro horas del día (“When I’m lonely, I press play”, dice en ‘Lonely Press Play’, para inmediatamente añadir un esclarecedor “Can I get any closer?”), es un individuo cuya observación resulta tanto más interesante cuanto que su aparición es muy reciente –Damon recuerda que, cuando empezó, nadie tenía móviles con cámara-. Que en el disco se le retrate desde una perspectiva algo catastrofista -¿o simplemente realista?- contribuye, sin duda, a mantener el interés del oyente, algo de gran mérito en un trabajo tan áspero y antipático melódicamente como es éste… excepción hecha de ‘Mr. Tembo’, único momento que se presta a la algarabía, en el que se cuenta la historia de una cría de elefante enganchada a la tele. Las referencias a la televisión -que no es un invento muy reciente, que digamos-, también contenidas en ‘The Selfish Giant’, remiten mucho a esa ‘End of a Century‘ de Blur, lo que nos lleva a comparar la situación del mundo entonces y ahora.

Richard Russell, director del sello XL, ha sido el productor del álbum, que también cuenta con la colaboración de lujo de Brian Eno en la pista final, ‘Heavy Seas of Love’, enormemente disfrutable en directo con la incorporación de un coro gospel, tal y como presenciamos en la pasada edición del Festival SOS 4.8. A estas alturas de la película, y tras haber fundado uno de los grupos más importantes de la década de los 90 para luego reconvertirse en los primeros años de siglo, llevándose el hip-hop a su terreno como nadie, uno se podía esperar que el señor Albarn se tomara un merecido descanso. En lugar de eso, otra vez se ha dejado influir por las nuevas revelaciones musicales -la preciosa ‘You and Me’ está inspirada ni más ni menos que en Frank Ocean– para grabar un álbum que plasma a la perfección la cruda paradoja tecnológica a la que nos enfrentamos todos diariamente -no seré yo el único que ha estado en una reunión de amigos en la que cada uno se dedicaba a hablar con otras personas por Whatsapp-. En forma y en fondo, Damon Albarn ha vuelto a dar en el clavo por tercera década consecutiva, confirmándose cada vez más como lo que realmente es: el cronista contemporáneo definitivo. 7/10.

Damon Albarn se confirma en el cartel del próximo Festival Cruïlla


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El  polifacético y prolífico Damon Albarn ha aparcado sus proyectos con los resucitados Blur y con los animados Gorillaz -¿Y olvidado definitivamente los gloriosos The Good The Bad And The Queen? – para centrarse en su carrera en solitario. El pasado 29 de Abril sacó al mercado ‘Everyday Robots’, y el pasado fin de semana lo pudimos disfrutar en vivo en su espléndido con concierto en el Festival SOS. A pesar de que el propio autor lo ha calificado como “su primer disco en solitario” se trata del tercero tras los desapercibidos aunque interesantes  “Dr. Dee” (2012) y el lejano “Mali Music” (2002) en el que se adentró en los sonidos africanos.

Además el pasado martes desde la web del festival “Cruïlla Barcelona” se anunció su presencia para el viernes 11 de Julio junto con otras novedades para el evento como Violadores del Verso o Santos y Several Future.

Si quieres escuchar “Everyday Robots” linka en Damon Albarn – Everyday Robots

Para más información del artista y del festival en:

http://www.damonalbarnmusic.com/

http://www.cruillabarcelona.com/

Crónica del Festival SOS 4.8 (Murcia) – mayo 2014

Como viene ocurriendo desde hace ya siete años, la temporada festivalera ha quedado oficialmente inaugurada con el Festival SOS 4.8, que este 2014 se ha celebrado, como también es habitual, el primer fin de semana del mes de mayo. Ya desde las primeras horas de la tarde del pasado viernes las inmensas colas formadas en la puerta del recinto La Fica certificaban la ingente cantidad de abonos vendidos -la asistencia se ha cifrado en 70.000 personas en las dos jornadas, lo cual en ciertos momentos llegó a ser agobiante-. La culpa de este éxito de taquilla la tuvo, sin duda, lo atractivo del cartel que este año ofrecía el festival murciano, cuyos principales reclamos, no obstante, se concentraron fundamentalmente en la jornada del sábado.

Uno de los rasgos más distintivos del SOS ha sido, desde sus primeras ediciones, su apuesta por la diversificación, proponiendo algo más que conciertos -no en vano se definen como “festival de música, cultura y arte”-. Así que este año lo primero que hicimos fue dirigirnos al edificio de Arte y Voces para escuchar el impagable historial de peleas de Kiko Amat. En lo que a conciertos se refiere, pudimos ver a The Kooks, cuyo directo del día anterior en el Razzmatazz ya comentamos aquí. Y, para cerrar, un huracán llamado The Bloody Beetroots desató la locura en el escenario principal, el ya famoso Estrella Levante.

Y del escenario Estrella Levante parecía que los organizadores no querían que nos moviéramos en toda la jornada del sábado, habida cuenta de los grupazos que se sucedieron encima del mismo. Llegamos a tiempo para ver salir a escena a Elton John Damon Albarn -nos perdimos a Triángulo de amor bizarro, sí- en su única cita en nuestro país. El británico acaba de publicar un brillante álbum en solitario, ‘Everyday Robots‘, y su setlist se movió entre las canciones de dicho álbum y algún que otro corte recuperado de sus anteriores grupos. De Gorillaz sonaron las grandes ‘Tomorrow Comes Today’ y ‘Kids With Guns’, además de ‘El mañana’, y aunque nos quedamos sin los temazos ‘On Melancholy Hill’ y ‘Clint Eastwood’, dos habituales en su setlist, el trueque mereció la pena, pues a cambio interpretó unas emocionantísimas ‘Out of Time’ y ‘Tender’, grandes éxitos de Blur y clásicos de la historia del britpop.

Pero si hubo un grupo que se comió el escenario, ése fue Phoenix. Los galos ofrecieron uno de los mejores directos del festival -si no el mejor-, presumiendo de lugar de nacimiento con proyecciones de París y Versalles y derrochando elegancia y temazos por doquier. ‘Entertaiment’, ‘If I Ever Feel Better’, ‘1901’ y, sobre todo, ‘Lisztomania‘, causaron fervor entre el público, que también disfrutó de lo lindo con unas estupendas ‘Girlfriend’, ‘Too Young’, ‘Trying To Be Cool’ –conseguido-, ‘Consolation Prizes’, ‘S.O.S. in Murcia Bel Air’ y una sorprendente ‘Rome’. Thomas Mars no pudo lucirse más en su papel de maestro de ceremonias y, como buen rockstar que es, se lanzó en brazos del público, que le acogió con gran entusiasmo, física y metafóricamente.

Tras esta gran actuación llegó el momento de los otros vencedores de la noche, Neil Tennant y Chris Lowe, en la primera de las cuatro citas que les traerán en los próximos meses a nuestro país. El tour de ‘Electric‘ -según la crítica, su mejor álbum del siglo XXI- no se centra en sus últimos lanzamientos -de ‘Electric’ sólo sonaron tres cortes: ‘Axis’ para abrir el concierto, ‘Vocal’ para cerrarlo y ‘Fluorescent’, su último single; de ‘Elysium‘ únicamente recuperaron la redonda ‘Leaving’ y ‘A Face Like That’, combinada ahora con ‘One More Chance’-, sino que se regodea en grandes momentos de la carrera del dúo, que curiosamente no son los mismos grandes momentos en los que se centraba su anterior gira. Y es que cuando tienes una discografía tan llena de temazos puedes variar el repertorio a menudo sin que nadie se queje de que falta tal o cual canción. Junto a éxitos obvios (‘West End Girls’, ‘It’s A Sin’, ‘Rent’, ‘Suburbia’) y a sus famosas versiones, que ya parecen temas propios (‘Somewhere’, ‘Always on My Mind, ‘Go West’) tuvieron la buena idea de recuperar cortes como ‘Fugitive’, ‘Integral’, ‘Domino Dancing’ o ‘I Wouldn’t Normally Do This Kind of Thing’. Si a todo ello le sumamos la vigorosa, sensacional y cuidada hasta el detalle puesta en escena, parece difícil que el espectáculo de los Pet Shop Boys pueda no haber electrizado a alguien.

A Fangoria le tocó el papelón de salir al escenario después del gran show ofrecido por sus ídolos. La reedición de ‘Cuatricromía‘ ha motivado una ligera vuelta de tuerca a su gira, con pocos cambios con respecto a la que pudimos ver el año pasado en, por ejemplo, el Low Cost Festival. Siguen alternando éxitos de Fangoria -gran comienzo por todo lo alto con ‘No sé qué me das’- con éxitos de Dinarama y con -cada vez menos- canciones de su último álbum -el final de ‘Un robot no cree en Dios’ es perfecto y es un gran acierto que no la hayan sacado del setlist-. No tan acertado resulta, sin embargo, el gran protagonismo que ha adquirido el cuerpo de baile, con un número absurdo en mitad del show en el que lo manifiestamente mejorable de su coordinación se hace más que evidente; ni tampoco lo fue que el final del concierto -ni más ni menos que las tres últimas canciones- se lo cedieran a las Nancys Rubias -¿de verdad hace falta que les acompañen siempre?-. Esto, junto con la extraña ausencia de Nacho Canut en varios momentos del espectáculo, la renovada audiencia del dúo, que se emociona más cuando la Juanpe finge tocar la guitarra que cuando Alaska interpreta ‘Ni tú ni nadie’, y el recuerdo de las enormes actuaciones de Phoenix y Pet Shop Boys hicieron que su paso por el festival no nos dejara muy buen sabor de boca.

La fiesta continuó, para aquéllos que no estuvieran, como nosotros, destrozados tras estos cinco conciertos, con Erol Alkan, el dj set de Totally Enormous Extinct Dinosaurs y, más tarde, en el OFF SOS, la sesión de Guille Milkyway. Aunque hubiéramos agradecido una distribución algo más equilibrada de los artistas entre viernes y sábado, si esta séptima edición del SOS ha servido para algo ha sido para colocar el listón de siete-horas-seguidas-delante-de-un-escenario muy, pero que muy alto.

El SOS 4.8 calienta motores ante su séptima edición

Como ya os hemos ido anunciando, los próximos días 2 y 3 de mayo se celebrará en la ciudad de Murcia la nueva edición -¡y ya van siete!- del Festival SOS 4.8 Estrella Levante. La organización del festival ha confirmado recientemente la distribución por días de los artistas que forman el estupendo cartel que nos presentan este año, que incluye a Pet Shop Boys, Phoenix, Damon Albarn, The Prodigy, The Kooks, Fangoria, Triángulo de amor bizarro, Pony Bravo y RINôçéRôSE, entre otros muchos. Habiéndose agotado las plazas para el camping de la Vieja Condomina, ahora se puede conseguir por 55€ un pack con el abono más plaza para el camping Monte Romero. El abono también se puede adquirir por 49,99€ y las entradas de día a 29,99€. Para más información sobre el festival, podéis consultar su web, y estad atentos a sus perfiles en Facebook y Twitter porque ya han anunciado que próximamente harán públicos los horarios de las actuaciones.

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SOS 4.8. Nuevas confirmaciones (Damon Albarn, Gold Panda , Erol Alkan, Totally Enormous Extinct Dinosaurs , East India Youth ) y nuevo precio en sus abonos.

sos-4.81Como ya habréis oido la semana pasada el SOS 4.8 sigue sumando atractivos a su cartel cuando faltan menos de cuatro meses para arranque su séptima edición.En esta ocasión Murcia se llena de música los días 3 y 4 de Mayo. Las entradas así mismo han cambiado de precio y ahora pasan a costar 45€ más gastos. Sinceramente un chollo con el cartelito que se están marcando.
Los escenarios musicales del festival los componen 3 espacios ya tradicionales en el recinto: Estrella Levante, Jagërmeister y Sos Club by Rón Brugal, repartiéndose entre ellos simultáneamente las distintas propuestas de indie, pop, rock y electrónica que conforman el cartel del Festival cada año.
Además no sólo de conciertos vive el hombre y dentro del SOS tenemos más alternativas  :
En la sección Voces se programa un conjunto de conferencias y mesas redondas, todas ellas entorno a una misma temática que cambia cada año. Todas ellas contarán con la presencia de relevantes pensadores nacionales e internacionales expertos en la materia.
En el espacio Mustang Art encontraremos propuestas artísticas internacionales, en las que cada artista aborda la temática desde un punto de vista estético y conceptual, creando una atmósfera expositiva de completa sugestión.
 En esta nueva tanda de confirmaciones destaca sobre todo la figura de Damon Albarn. El líder de Blur y Gorillaz es un auténtico peso pesado de la música pop gracias a su talento como artista y compositor lo que unido a su inquieta creatividad le ha granjeado el reconocimento como uno de los artistas más interesantes de su generación.
Para esta edición de SOS 4.8, el de Londres acudirá para presentar su primer disco en solitario (aunque cabe destacar que, obviamente, el concierto será con banda) disco  que saldrá a la luz esta próxima primavera, y es que aunque es de sobras conocido su versatilidad -lo que le ha llevado a liderar Blur o Gorillaz pero también a trabajar con músicos de Mali y el Congo e incluso componer un par de óperas- nunca antes había decidido dar el paso de realizar un proyecto en solitario. SOS 4.8 será testigo del resultado, en lo que será el primer concierto de Damon Albarn en un festival presentando su nuevo proyecto así como el único en España. Además está confirmado que en el repertorio del concierto también se incluirán temas tanto de Blur como de Gorillaz.
Junto a Damon Albarn la organización anuncia la incoporación al cartel del productor Derwin Schlecker, más conocido como Gold PandaErol Alkan presentando su primer disco tras su consagración internacional como dj, el dj set a cargo de Totally Enormous Extinct Dinosaurs y East Indian Youth que acaba de publicar su disco de debut  “Total Strife Forever”.
Hasta el momento los grupos confirmados son:  Damon Albarn, Gold Panda , Erol Alkan, Totally Enormous Extinct Dinosaurs , East India Youth , Is Tropical, Phoenix, Miss Caffeina, Izal, El mató a un policía motorizado, The Bloody Beetroots, The Strypes y The Prodigy.

El Festival SOS 4.8 pone en marcha una promoción de alojamiento dirigida a los asistentes a su octava edición.


sos-4.81El Festival SOS 4.8 pone en marcha una promoción de alojamiento dirigida a los asistentes a su octava edición.

¿Vas al Festival SOS 4.8 y quieres dormir en la zona de acampada? Si tienes tu abono para el Festival SOS 4.8 ya puedes adquirir tu plaza de acampada. La zona de acampada estará situada un año más en el estadio de la Vieja Condomina de Murcia, a 10 minutos caminando del recinto del Festival, con todos los servicios para que, los que decidan hacer uso de este espacio puesto a disposición por SOS 4.8, lo hagan con total seguridad.

HORARIO: de las 12:00 horas del viernes día 2 de Mayo a las
14:00 horas del domingo 5 de Mayo 2014.

SERVICIOS:
· Recinto cerrado y vigilado 24 horas al día con control de acceso al césped.
· Asistencia sanitaria 24 horas al día.
· Zona de restauración (comida y bebida)
· Duchas con agua caliente.
· Abundantes WC´s
· Agua corriente
· Servicio de consigna de pago
. Servicio de recarga de móviles de pago

Si además quieres disfrutar de la comodidad del camping sin ocuparte de cargar, montar y desmontar todo lo necesario para obtener los mejores descansos, Glamping es tu mejor alternativa.
Te ofrecemos dos tipos de servicio Glamping:

Glamping Deluxe (sólo 10 tiendas en oferta de lanzamiento)
Tienda de lujo tipo “Bell Tents”, estilo colonial inglés (de 5 a 7 metros de diámetro) y con capacidad de hasta 4 personas. Equipada con lo siguiente:
Colchones auto-hinchables de doble grosor
Sábanas
Edredones
Fundas de edredón
Mesilla
Alfombra de césped arti?cial
Luces LED a pilas
Candado
Servicio de limpieza exterior de la zona en donde se situaran estas tiendas
Servicio de desayuno bufete, que incluye fruta, café, leche, zumos y bollería hasta las 13h
La oferta incluye durante los días que dure el evento desayuno buffet
Recepción de hotel 24/7
Área reservada común para la Zona Glamping
Cocktail de Bienvenida
¡Sólo hay 20 tiendas Deluxe!

Glamping Easy (para 2 ó 4 personas) (sólo 20 tiendas en oferta especial de lanzamiento)
Tienda totalmente montada, con capacidad de hasta 4 personas y equipada con lo siguiente:
Esterilla de Yoga por persona
Candado
Lámpara led a pilas
Zona con limpieza exclusiva de áreas comunes
Seguridad ampliada
¡Sólo hay 250 tiendas Easy Tents!

Notas importantes:
Sólo venta anticipada a través de www.sos48.com en la sección de alojamiento acampada.
Sólo podrán adquirir y acceder a la zona de acampada aquellos que dispongan de entrada para el Festival SOS 4.8
La compra de un derecho de acceso a la zona de acampada entraña la aceptación de las condiciones de uso y disfrute de la Zona de Acampada publicadas en la web del festival.
La compra de una entrada de Glamping entraña la aceptación de las condiciones de uso y disfrute de Glamping publicadas en la web del festival.
La compra de Glamping sólo incluye el servicio de tiendas VIP y no da acceso a la zona de acampada. Será necesario adquirir el acceso a la zona de acampada por separado.
Servicio de Glamping ofrecido por The Glamping Company. Glamping S.L.

Plaza de acampada por persona: 10€ (200 plazas)
Glamping Deluxe: 300€ Oferta especial de lanzamiento (10 tiendas)
Glamping Easy Tent : 50€ (40 tiendas)