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Cassia estarán este fin de semana en Madrid y Barcelona rodando ‘Why You Lacking Energy?’


Los británicos Cassia estarán en directo este viernes 30 de septiembre en Madrid (Siroco) y el sábado 1 de octubre en Barcelona (Laut), donde presentará su segundo disco, “Why You Lacking Energy?”, aparecido a mitad de julio. El catalán Xavier Calvet (en formato de dúo, junto a Joan Soler) será su telonero en ambas citas.

Pop cristalino, y bautizados con razón como los herededos del sonido de Phoenix, Foals o Vampire Weekend (con razón). Elegancia a los sintes, influencias  de sonidos africanos y caribeños, melodías luminosas y bañadas de optimismo, con su segundo LP los de Manchester se consagran.

 

Por su parte, Xavier Calvet (ex Bullit) tiene publicados dos álbumes de pop luminoso con barniz de americana, “Firebird” (2017) y “Crooswinds” (2019). Para encuadrar a Calvet, basta recordar que cuando le entrevistaron en 2016 en la web del Record Store Day qué vinilo regalarían a alguien que se acaba de comprar un tocadiscos, respondió que “cualquiera de Fountains Of Wayne o de Teenage Fanclub.

30 Sep 2022 · MADRID · Siroco – Entradas

01 Oct 2022 · BARCELONA · Laut – Entradas

107 Faunos presentan ‘El Ataque Suave’ en Madrid, Zaragoza y Barcelona


La banda argentina 107 Faunos, presentará su nuevo disco ‘El Ataque Suave‘ por nuestro país estas semana y la próxima. El sexto trabajo de 107 Faunos sigue combinando la tradición del rock platense con el indie estadounidense de los 90s.

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Algunos lápices mordisqueados, libretas desgastadas, acrílicos, revistas, tijeras y pegamento fueron la materia prima para engarzar estas 13 pistas de pop nocturno, donde hay espacio para la psicodelia y el descacharro noise, siempre cerca del low fi y lejos de la pomposidad.

CONCIERTOS 

 

27 de mayo · La Bóveda · + Nuevos Mundos ZARAGOZA · Entradas aquí
29 de mayo · Wurlitzer Ballroom · + Nuevos Mundos / Katovic · MADRID · Entradas aquí
4 de junio · Parc del Fòrum · Primavera Sound · BARCELONA
8 de junio ·  Sala Sidecar + Él Mató a un Policía Motorizado – Laptra DJs · BARCELONA

El Milagro de Viva Suecia: “En el disco no hay nada escondido, ni medias tintas”

El jueves nos acercamos a las oficinas de Subterfuge en Chueca, para charlar con los integrantes de Viva Suecia, Jess Fabrik (bajista) y Fernando Campillo (batería).

Un lugar atestado de recuerdos, impregnado de la ternura de la duda y el error. De voces que guardan cada rincón; del candor de la hora que avanza, y arrastra nuevos despertares; el sinsabor que se consume y arde en misterios. La música.

Todo ello cabía entre cuatro paredes, hasta arriba de las piezas de una identidad comunal y perfecta. Cuatro paredes que arropaban la incendiaria vacilación del que busca respuestas. 

Allí estábamos, y allí estaban.

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Escriben María Rozados y Sara Martínez.


¿Cómo recordáis vuestros orígenes? ¿Creéis que existen, a día de hoy, muchas trabas para el artista joven en España?

J: Yo creo que lo recordamos con cariño y con muchas ganas de trabajar. No hace tanto tiempo de esto, tampoco. Nosotros queríamos montar una banda por hacer las canciones que nos gustaban o que nos hubiera gustado escuchar en otras bandas. Lo cierto es que no había ninguna pretensión. Sobre si encontramos muchas dificultades… Todo lo contrario. En cuanto quisimos grabar, grabamos a los pocos meses. En cambio, antes, cuando yo tuve mi primer grupo con quince años, era muy difícil grabar un disco… Tenías que grabar tu maqueta, y si querías que alguien escuchase tus canciones había que dárselas en una cinta o CD.

F: Bueno, le echamos valor, ¿no? Pusimos un poco de dinero para el primer disco, y a partir de ahí… Surgió la magia.

Os hemos visto ya todos en La Resistencia… ¿Creéis que un fenómeno mediático como este os va a afectar, o pensáis que vuestros fans son ya fans consolidados?

F: Nos ha venido muy bien, la verdad. Siempre es un empujón importante, porque es un programa que ve mucha gente y llega a un gran público.

J: A ver, La Resistencia es un programa jet. No habían pasado ni 24 horas, y ya teníamos 250.000 reproducciones en YouTube. No significa que 250.000 personas se queden con tu nombre y escuchen tu música, pero evidentemente es positivo. Seguramente muchos de ellos te descubran, y les dé la curiosidad de entrar en tu Spotify. Algunos se quedarán, y para otros pasaremos sin pena ni gloria. Pero es así.

F: Y en Instagram también hemos visto que entre hoy y ayer han subido los seguidores un disparate.

¿Cuál fue el primer artista o grupo al que seguisteis como fans?

F: Puede que Nirvana fuese el primer grupo que me impactó y al que empecé a seguir como tal. Me marcó bastante.

J: A mí me llegó después. Fue Peter Hook, de New Order y antes Joy Division, el que me hizo perder un poco la cabeza con la música y el bajo.

¿Qué grupos de actualidad os inspiran dentro de la escena nacional? ¿Y fuera de España? ¿Algún nombre femenino a subrayar?

J: Pues sí. Yo soy bastante de escuchar voces femeninas, sobre todo en inglés. En España… Joder, acabamos de estar con Amaral. Y es una crack. No sabemos ni cómo definirla. Y está Zahara, está Anni B Sweet… Cuando Zahara sacó su disco, cuando Anni sacó disco, lo escuchas y dices “hostia, qué bonito”, y coges ideas. Hay un montón de artistas femeninas que tienen ideas increíbles. Maika Makovski, por ejemplo. Cuando empezamos con el grupo, Alberto y yo éramos unos auténticos flipados de lo que hacía. Somos bastante melómanos en este aspecto, e intentamos no separar en cuanto a este criterio. Al final es música, y no tienes que distinguir si estás escuchando un género u otro, aunque inevitablemente, al final, cada uno tiene sus preferencias.

F: El grupo favorito de mi vida ha sido The Cranberries, así que… O’ Riordan era bestial.

¿Cómo véis el mundo de la música en términos de desigualdad? ¿Creeis que la industria musical es una industria sexista?

J: No es solo en el mundo de la música. Es la sociedad en general. Nos queda todavía muchísimo camino por hacer. Sería bastante hipócrita por nuestra parte decir que no tenemos nada de machismo. Nos hemos educado en una cultura machista, tanto nosotros como supongo que vosotras. Y de momento nos va a costar muchísimo barrerlo todo y empezar a construir una sociedad igualitaria. Respecto a la música, la situación está mejorando un montón, pero aún queda mucho por hacer porque… Joder, es la sociedad en la que vivimos. Pero está mejorando mucho.

F: Sí. Hay más iniciativas.

J: Sí que se ha notado una cosa muy importante, y es que en la música -y no hablo de los escenarios, sino de la parte de atrás- hay muchísimas mujeres trabajando, y creemos que funciona muchísimo mejor desde entonces. 

F: Y lo podemos decir. Aquí en nuestra oficina trabajan tres chicas con nosotros, y sin ellas no seríamos nadie. 

J: Queda muchísimo por hacer, pero tenemos la fe de que seguramente llegarán cambios y cada vez habrá más mujeres sobre los escenarios.

¿Hay algún cliché que intentéis derribar con vuestra música?

J: Hay algo en lo que siempre hacemos mucho hincapié, sobre todo cuando se intenta etiquetar la música. Al final es necesario etiquetarla porque hay tantos estilos y es tan fácil cruzar la línea de uno a otro… Pero sí que es verdad que hay una cosa en la que incidimos cuando nos preguntan, y es si somos una banda de rock. Porque nos sentimos una banda de rock. No creo que tenga sentido etiquetar de la manera en que se está etiquetando hoy a la música alternativa.

¿La música alternativa es rock?

J: Depende de la estructura. El rock no es solo un estilo de música, es también un estilo de vida. Hay música alternativa que no tiene nada que ver con el rock, pero… Pon por ejemplo la música urbana. ¿Cuántos traperos son “estrellas de rock” y cogen las estructuras de sus canciones de ahí? ¿O la música electrónica? Hay canciones de Justice que podrían ser perfectamente temas de rock y no hay ni una guitarra eléctrica.

¿Creéis que hoy en día la industria musical está centralizada en exceso en torno a núcleos como Madrid o Barcelona? ¿Pensáis que eso limita las posibilidades de gente que viene de fuera o no tiene la posibilidad de acceder a ese mercado?

F: Yo creo que no. Te podría decir hasta lo contrario. En Murcia tenemos la facilidad de que los locales de ensayo son más baratos, la comunicación es más fácil y fluida. Quizá en Madrid, comparando, es más difícil… Por ejemplo, un local de ensayo te cuesta el triple o el cuádruple que allí. Y por eso hay grupos que no pueden avanzar.

J: Yo creo que depende de dónde vengas. Yo soy de un pueblo de Jaén, de Alcalá la Real, y salir de allí es bastante complicado. Tienes que moverte para tocar y conocer gente. Al final, el boca a boca también hace mucho. Pero no creo que sea necesario acceder a esos “núcleos”. 

De todas vuestras canciones, ¿cuál es la que más os gusta o que encierra un significado especial para vosotros? 

J: Cada uno de nosotros tiene la suya. Yo creo que la mía es “Ahora, tú”, más que nada por el significado que tiene.

F: Yo, por ejemplo, una del nuevo disco que se llama “Creo que aprendí a decir que no”. Me parece una de mis favoritas, si no la primera. 

¿Y la que menos? Alguna cuyo desarrollo no os haya terminado de convencer, que no haya ido por dónde esperabais, o haya dado un mensaje equivocado… 

J: Bueno, al principio. Mira, por ejemplo, sacamos como single “Palos y piedras”, que es una canción que nos encanta. Pensamos que sería un tema que iba a funcionar, pero lo cierto es que se quedó un poco atrás… No llegó a la gente tanto como otras, e igual se sale del repertorio porque es difícil mantener todas.

¿Y cómo te sientes cuando pasa eso?

J: Bueno, hay muchas más que la suplen porque funcionan. Así que no pasa nada. Pero eso, que la seguimos tocando en la gira porque es una de las canciones que más nos gusta.

Los festivales indie en España. ¿Creéis que están bien organizados o que aún hay fallos en el planteamiento, cosas que corregir…? Vosotros habéis estado en algunos de los festivales más conocidos de España, y ahora tenéis una importante lista de confirmaciones. Desde vuestra experiencia, ¿qué opináis?

J: Lo que hablábamos antes. El concepto de “festival indie” como tal apenas existe hoy por hoy. Nosotros estamos acostumbrados a ver a bandas de todo tipo y de todos los estilos en los festivales, y ya nadie se escandaliza. Y es una suerte que sea así.. Hay festivales que están muy bien organizados, y que son un ejemplo a seguir para otros festivales de Europa e incluso en Estados Unidos. En España hay festivales muy potentes. Luego hay otros que sí tienen un presupuesto ajustado y que evidentemente podrían hacer las cosas mejor, pero no pueden por falta de dinero. Pero, por lo general, la música en España funciona y está funcionando bastante bien.

F: Pero también hay que decir que no está reñido el dinero con el trato recibido. Puede ser incluso un poco mejor en un festival pequeño y más humilde que en un DCODE o alguno de esas dimensiones.

¿Y alguno al que os hayáis quedado con ganas de ir?

F: De fuera de España, sí, hombre, todos. (Risas). Por decir un nombre… El Rock al Parque de Colombia.

¿Y dentro de España?

J: Hay muchos festivales a los que no hemos ido, y que se hacen con mucho cariño. El Ewan, por ejemplo. Son festivales con un formato muy característico. También es cierto que nos gustaría estar en todos, pero es imposible.

 ¿Tenéis vuestros recelos en cuanto al periodismo musical en España? ¿Algo que os moleste especialmente?

J: Por lo general hay un nivel increíble.

F: Sí… Cada periodista tiene su fórmula y por supuesto no todos son iguales. Cada uno plantea las entrevistas de una manera, pero eso no hace que sean peores profesionales.

J: Yo creo que volvemos a lo de siempre. Cuando las cosas se hacen con el corazón y con pasión… Se va a notar a quién le gusta la música, y quién ha escuchado a Viva Suecia y no le agrada en absoluto. Que también es positivo que se haga una entrevista crítica.Pero el periodismo musical en España hoy en día es bestial. Hay muchísima gente con ganas de hacer las cosas bien, y están tratando las cosas con muchísimo cariño. Yo echo de menos un poquito precisamente eso: el ser algo críticos y quitarse el miedo -que también nos pasa a los músicos- de “no voy a pegarle un palo a tal grupo, o a tal festival”. Muchas veces es por la inseguridad de que no te acrediten en el próximo festival, o no te manden el sello para un nuevo disco. El caso es que ese “ojo crítico” hacia la música y el arte en general escasea un poco en España. 

¿Creéis que vuestra música es un reflejo de vuestras ideas, de vuestra personalidad creativa? ¿O lo concebís como fenómenos separados?

J: Totalmente un reflejo de lo que somos.

¿Y cómo la definiríais en pocas palabras?

F y J: Intensa. Pasión. Emotiva.

¿Os habéis planteado en algún momento tomar otro rumbo en vuestra vida?

J: Ya teníamos otro rumbo. (Risas

F: Claro. Antes de empezar con la música, estábamos ya en otros trabajos. Quizá no concebimos nunca llegar a esto. No sé si visteis la entrevista de La Resistencia… (Risas) Yo era transportista. Estar en la música era un sueño para nosotros, y ahora estamos aquí, trabajando en ella.

¿Cuáles creéis que son los valores más importantes que todo artista debe tener siempre en mente?

J: Cada uno tendrá los suyos. Pero yo creo que debe sentirse libre, en la medida de lo posible, claro está.

F: Yo diría la humildad.

J: Aunque depende. Yo creo que hay gente que no la necesita, y le funciona.

También hay artistas que triunfan porque se han construido un personaje, que no es para nada humilde.

J: Cierto.

¿A vosotros os preocupa que el espectador os llegue a conocer a través de vuestras letras, o preferís ese perfil más cercano?

J: No, no nos impone. Nosotros nos intentamos desnudar en las canciones, y no solo en las letras, también en la música. No creo que haya por qué construirse esa faceta, pero tampoco está mal si lo haces. De hecho, admiro a muchos artistas en esa línea. The Cure, por ejemplo. No creo que Robert Smith sea así en su casa cuando desayuna.

F: Nosotros como grupo de cuatro somos también una especie de unidad.

¿Qué habéis sentido al componer El Milagro? ¿Creéis que es un trabajo que dista mucho de los anteriores?

F: Bueno… Al componerlo creo que hemos sentido una especie de liberación, porque hemos sacado lo más puro y lo más sincero que teníamos nosotros como músicos. Nos hemos quitado la piel gruesa que teníamos y hemos sacado todo lo bueno a relucir. Y yo creo que por eso ha salido un disco tan luminoso, y tan francamente bonito.

Y, para terminar, ¿algo que decir a los lectores de NoTeDetengas? ¿Algo que hayáis dejado entrever en el disco y ahora tengáis la oportunidad de concretar? ¿Tal vez algo que nos queráis desvelar al respecto?

J: Todo lo que se puede desvelar del disco está en el disco. Lo mejor que pueden hacer los lectores de NoTeDetengas es escucharlo, y que cada uno saque sus propias conclusiones. No hay nada escondido, ni medias tintas. Somos nosotros mismos, en nuestra esencia. ¡Así que ojalá que os guste!

 

Lori Meyers llegan el domingo al Náutico de San Vicente con todo vendido


Lori Meyers. El Náutico. San Vicente. El ya emblemático grupo de indie rock hará su aparición este domingo, 18 de agosto, a las 20:00h.

Los granadinos iniciaron su odisea musical allá por el 98 y, desde entonces, no han dejado de conmover y sorprender. Ya suman más de 315.000 oyentes mensuales en Spotify, y temas como Emborracharme o Mi realidad superan los 15 millones de reproducciones en la plataforma digital. Su último álbum de estudio, 20 años, 21 canciones, que vio la luz el verano pasado, viene a conmemorar el aniversario de la banda. Dos décadas desde su creación. Dos décadas en que han trazado rutas y ensamblado las piezas perdidas de una pujante escena nacional. Un homenaje no solo a su música, sino a sus incansables seguidores. A aquellos que han estado y permanecido, y que a día de hoy los arropan con la emoción del primer día, orgullosos de todo lo que han conseguido.

El grupo nace en la localidad granadina de Loja, con cinco chicos y un nombre: “Lori Meyers”. Reminiscencias de NOFX y varias maquetas autoeditadas, que se anticipan a su primer contrato discográfico en el 2004. Ese mismo año, el cual señalamos como el de su debut en el mundo de la música, fechamos la publicación de Viaje De Estudios, álbum que contó con una asombrosa recepción por parte del público. Lori Meyers comenzaba entonces a labrar el camino con que se consolidaría como uno de los referentes del indie español. Un trayecto acelerado por la llegada de Hostal Pimodan, que vería la luz un año después y le abriría al grupo las puertas a dos años de intensas giras.

A este le seguiría, después de una encadenada sucesión de cambios en la plantilla de la banda, Cronolanea. El gran boom, toda una explosión. Para entonces, Lori era ya un sexteto.

Y luego vendrían Cuando El Destino Nos Alcance, Impronta y En La Espiral. Y vendrían, y vendrían. Incluso compusieron un tema para la BSO de Los Juegos del Hambre.

Lori Meyers Náutico

Persiguiendo rutas alternativas, alejadas de barreras y tópicos oxidados, fueron ampliando sus referencias y adueñándose de nuevas esferas. Y, ¿qué es Lori Meyers hoy? Su sonido fresco y desenfadado entona con la naturalidad con que, día tras día, logran acercarse al incansable público y lapidar los estereotipos que salpican al género. Un género azotado una y otra vez por la crítica, pero que ellos exploran intactos, con su energía y coraje de siempre.

Así lo han hecho hasta ahora: haciéndolo fácil, ameno. Sin excentricidades, sin soberbia. Sin nada más que ganas de pasarlo bien. Y pies en la tierra. Y mucho trabajo, también. La sutil combinación de todo lo que está en armonía y se complementa, se cede mutuamente. Una mezcla perfecta que nos habla de años pasados, y los que están por venir. La música de fondo de nuestros días, nuestras noches y las que quedan.

Las entradas han volado, así que has tenido la suerte de conseguir una a tiempo… ¡Disfrútalo! Estarán allí a las 20:00h.

Y, por supuesto, ¡no dejes de escucharlos en Spotify!

Anni B Sweet llega este viernes al Náutico de San Vicente

Continuando con la larga lista de actuaciones que en los últimos meses han ido tomando forma en el Náutico de San Vicente, Anni B Sweet se subirá a los escenarios este viernes 16 de agosto.

La malagueña, definida por muchos como una de las grandes voces del indie español, viene de lanzar en mayo un potente disco, Universo por estrenar. Este álbum es, además del primero que compone íntegramente en castellano, una puerta abierta a nuevas influencias.

Sweet se caracteriza por un indie pop electrónico, casi magnético, plagado de melodías envolventes y ritmos arrasadores que se entremezclan en una atmósfera cósmica y espacial. Así se ha ido definiendo y redefiniendo a lo largo de sus más de diez años de carrera musical, anticipados por una tempranísima vocación que ya desde niña manifestaba.

Antes de grabar su primer disco, allá por el 2009, el FIB ya se había decantado por la cantautora, apuntando sus inicios en el mundo de la música. Ese mismo año veía la luz Start, Restart, Undo, álbum enfocado hacia un folk acústico y melódico, del que aún atesora importantes influjos a día de hoy. Sin haber alcanzado la mayoría de edad, ya se había posicionado en la primera línea de la escena nacional.

Tras tres años de giras llegó Oh, Monsters!. Fue este el vuelco que aguardaba, expectante, su floreciente música. Trastocando los esquemas que hasta entonces se había fijado y dando vida a nuevos sonidos, más oscuros y poderosos. Así avanzó, con cautela, hasta dar con Chasing Illusions, su tercer álbum de estudio. Una experiencia plagada de luz, espejismos sensoriales y una furiosa electricidad, que sentarían su perfil actual.

Anni B Sweet

Tan dulce como fugaz, incandescente, casi incierta, Sweet sigue sin definirse ni reprimir su potencia creativa. Todo aquello que compone, y en lo que estalla silenciosamente, se nos hace cercano, pero misterioso. En su curiosidad innata por las cosas, y el deseo inherente de enfrascar sus ideas y emociones, nos regala esa pasión armónica y perfecta que desborda. Casi de otro planeta. Como sus músicas, nos habla de otros mundos. Se aleja como aquello que vemos y creemos no haber visto jamás y, en su fuerza pura aunque contenida, la vemos volar y danzar sin temor a caer.

No te la pierdas este viernes en el Náutico, a partir de las 20h.

¡Puedes comprar tus entradas aquí antes de que se agoten! Y no te olvides de escucharla en Spotify.

Ebrovisión 2018 con nuevas confirmaciones: Ron Gallo, Viva Suecia, Modelo de Respuesta Polar…


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Ron Gallo, La Habitación Roja, Viva Suecia, Revel in Dimes, Modelo de Respuesta Polar, La Plata, VulkCarolina Durante son los nuevos nombres que se incorporan al cartel de la edición 2018 del Festival Ebrovisión.

El Ebrovisión alcanza la mayoría de edad y nos lo demuestra con un cartel que derrocha personalidad, no como otros, ejem. Junto a los anteriores confirmados: Lori Meyers, Superfood, La Casa Azul, La M.O.D.A, Los Bengala, Quentin Gas y Los Zíngaros Texxcoco. Este año se monta una fiesta entre el 30 de agosto y el 1 de septiembre.

¡Hoy es el último día para hacerte con el bono conjunto Sonorama RiberaEbrovisión por 82€!

  • Ron Gallo es una de las apuestas internacionales del Ebrovisión. Pocas personas pueden decir que tienen un sonido tan setentero en 2018. Este hombre de pelos en rompan filas de Philadelphia tiene solo dos discos, uno del año pasado “Heavy Meta” y uno que acaba de sacar este mismo año “Really Nice Guys”.
  • Unos veteranos en la escena indie nacional, y también del Ebrovisión, son los chicos de La Habitación Roja que vuelven tras celebrar 20 años de carrera. Esperamos su nuevo disco este mes de marzo porque… somos unos “nuevos románticos”.
  • La banda revelación por excelencia es Viva Suecia y también visitarán el escenario de Bayas. Dos discos: “Fuerza Mayor”“Otros principios fundamentales” y un directo guitarrero convierten a los murcianos en una cita fundamental durante esta temporada festivalera. ‘Un debut triunfal’ son tres palabras clave para este hombre.
  • Revel in dimes es un capricho personal del Ebrovisión, y sin duda alguna, nos va a encantar. Desde Nueva York nos traen blues, delta, soul, rock, r&b, grove y gospel con voz de Kia Warren.
  • Modelo de Respuesta Polar estrenaron el año pasado un segundo disco que sigue el paso a “Dos amigos” y esa gira que los ha llevado hasta la Plaza del Trigo del Sonorama y más allá. Sus letras sensibles, sin tapujos, de amores imposibles y relaciones humanas, nos transmiten más de lo que podemos explicar. Podremos disfrutar de los temas de
  • Volvemos a los 80’s con una banda que no los llegó a ver en carne y hueso, pero que lo respiran con cada acorde. La Plata aterrizan con su EP del año pasado “Un atasco” y un primer adelanto muy jugoso “Miedo”.
  • Vulk, bilbaínos del post-punk con un directo cual tormenta de descarga eléctrica. Nunca había logrado describir a un grupo en una sola frase y que fuera todo tan gráfico. Impresionantes Vulk.
  • Carolina Durante son una de las grandes revelaciones de estos meses y traen consigo ritmo y rabia. Una locura que entre bailoteo rockero y guitarreo, no sé si quedará algo en claro.

Ebrovisión es un evento organizado por la Asociación Amigos de Rafael Izquierdo desde el verano de 2001 y continúa creciendo en propuestas y en calidad, que lo pueden justificar los 20.000 asistentes de la pasada edición. Ya van 3 años consecutivos de sold-out y en comparación con otros festivales, el Ebrovisión se mantiene reconocible y genuino, con un cartel con personalidad y calidad. #UnFestivalQueEnamora y que termina el verano con un broche de oro con el frescor de Miranda de Ebro.

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Carlos Sadness publica “Longitud de onda”, adelanto de su nuevo álbum


Carlos Sadness deja nuevo adelanto de su trabajo “Diferentes tipos de luz”, que se publicará el próximo 23 de febrero. Después de “Hale Bopp”, podemos disfrutar del nuevo single, “Longitud de onda”.

https://www.youtube.com/watch?v=4MPQlHD2m7E

En “Longitud de onda”, Carlos  Sadness vuelve a sus orígenes, incorporando algunos versos de rap sin alejarse del estilo indie que define tanto al artista barcelonés.  Es todo un desafío estilístico en el que se cruzan influencias como The XX y Drake. ¡Vaya mezcla!

El vídeo clip también nos llama mucho la atención, colorido e inquietante, destila la energía tan típica de Carlos Sadness.

Carlos Sadness publica "Longitud de onda", adelanto de su nuevo álbum

“Hale Bopp” y “Longitud de onda” suponen el regreso de Carlos Sadness tras el lanzamiento de “Amor Papaya” con el mexicano Caloncho, que fue la canción de indie española más reproducida en streaming en 2017. Estaremos muy atentos para poder escuchar al tercer álbum estudio de Carlos Sadness, “Diferentes tipos de luz”.

Carlos Sadness publica "Longitud de onda", adelanto de su nuevo álbum

 

Sólo falta un mes para que Carlos Sadness arranque su gira y ya se han agotado las entradas para la primera parada en la Riviera de Madrid.  Fechas confirmadas de presentación de “Diferentes tipos de luz”:

2 de marzo en La Riviera de Madrid.  SOLD OUT

9 de marzo en Valencia

10 de marzo en Sevilla

16 de marzo en  Barcelona

Más info y venta de entradas en

www.esmerarte.com/concierto-sadness-2018

Nace 4ever Valencia Fest para traer la mejor música internacional a Valencia


La ciudad de Valencia ya tiene su festival: nace el 4ever Valencia Fest. Los días 29 y 30 de junio 2018, Valencia se llenará de música en un marco incomparable. Y lo hará por todo lo alto ya que Simple Minds, The Prodigy y Santiago Auserón + Sexy Sadie son los primeros artistas confirmados.

Nace 4ever Valencia Fest para traer la mejor música internacional a Valencia

En su primera edición, 4ever Valencia Fest homenajea a la ciudad y su gente, celebrando el 30 aniversario de uno de los directos más emblemáticos que ha vivido la ciudad: el último concierto exclusivo de Simple Minds en su gira ‘Alive&Kicking’ en el estadio del Levante.

Ahora los escoceses vuelven a pisar Valencia para presentar su nuevo disco ‘Walk between worlds’, el decimoctavo álbum de su carrera y que se publicará en Febrero de este año.

https://www.youtube.com/watch?v=ljIQo1OHkTI

Otros confirmados esperadisímos son el veterano grupo británico The Prodigy. Llegan con un nuevo trabajo que se publicará próximamente y que presentarán en 4ever Valencia Fest.

Nace 4ever Valencia Fest para traer la mejor música internacional a Valencia

Muy significativa la elección de Santiago Auserón, un artista mítico de la escena cultural valenciana. Actuarán en el 4ever Valencia Fest acompañados por Sexy Sadie, otro grupo de la más relevante en la escena indie.

https://www.youtube.com/watch?v=o_PTk5uzlpQ

Están planificados 8 conciertos en dos días, además el festival 4ever Valencia Fest propondrá diversas actividades culturales en diferentes puntos de la ciudad. Conferencias, talleres y exposiciones, food trucks con cocina nacional e internacional, mercadillo original de artesanos, beach club, zona vip y zona golden ticket con front stage y otros servicios serán las atracciones que podremos disfrutar esos días.

Entradas a la venta en Ticketmaster a partir del próximo viernes 19 de enero.

Buffalo Tom publicará su nuevo trabajo “Quiet and Peace” el 2 de Marzo 2018 y anuncia las fechas de su gira americana


Vuelve Buffalo Tom después de seis años de silencio. El indie de Boston publicará “Quiet and Peace” el 2 de Marzo 2018 via Scrawny/Schoolkids Records. Este trabajo reúne otra vez al guitarrista Bill Janovitz, al bajista vocalista Chris Colbourn y al batería Tom Maginnis. “All Be Gone” es el primer adelanto de este álbum que se espera muy poético y rockero como siempre.

Por supuesto Quiet and Peace tiene una base muy rockera, com guitarras muy presentes. Pero también se podrán escuchar synthe y teclados, que se unen a voces de vocalistas femininas. Voces muy conocidas, por cierto, como Jennifer D’Angora, Andrea Gillis o Erica Mantone.

Antes de empezar su gran gira americana, Buffalo Tom dará un concierto benéfico en el Housing Works Bookstore Café de Nueva York el 17 de Enero 2018.

Buffalo Tom On Tour
1/17/18 – Housing Works Bookstore Café – New York, NY –
3/1/18 – Neumo’s – Seattle, WA – Buy
3/3/18 – Teragram – Los Angeles, CA –
3/4/18 – The Independent – San Francisco, CA –
3/17/18 – Music Hall of Williamsburg – Brooklyn, NY –
4/20/18 – Paradise – Boston, MA –

 

Ahora, nos queda esperar que Buffalo Tom se deje caer por latitudes más ibéricas.

Angel Olsen, gira en solitario en mayo 2018


La artista americana llegará a España con su gira en solitario para presentar “Phases“. Madrid (el 8 de mayo, Teatro Calderón) y Barcelona (el 9 en Barts, dentro del Guitar BCN), y San Sebastián (el 10, Teatro Principal) son las ciudades elegidas para esta esperada gira.

Angel Olsen, gira en solitario en mayo 2018

Angel Olsen es originaria de San Luis pero ahora se ubica en Chicago. La cantante se convirtió en una de los referentes del neo-folk, facción indie gracias a su segundo álbum, “Burn Your Fire For No Witness”, en febrero de 2014. Escuchando sus discos y viendo su estética, es imposible que no nos recuerde a los grupos de chicas de los años sesenta.
“My Woman” (2016) fue el trabajó que la llevó a la consagración, una obra diversa en cuanto a estilos musicales. Ahora, con “Phases” reitera esas buenas sensaciones.

https://www.youtube.com/watch?v=wLvIOzIqljc

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona se ponen a la venta desde hoy, martes 5 de diciembre a las 9 de la mañana. Por su parte, las de San Sebastián lo harán el jueves 14 de diciembre.

Martes 8 mayo 2018 – MADRID – Teatro Calderón – Entradas

Miércoles 9 mayo 2018 – BARCELONA – BARTS (Guitar BCN) – Entradas

Jueves 10 mayo 2018 – San Sebastián – Teatro Principal – Entradas a la venta a partir del jueves 14 de diciembre.