Archivo de la etiqueta: INEDIT

La 15 ª edición del festival de documental musical In-Edit arranca en Barcelona y Madrid el próximo día 26 de octubre con una programación muy variada:


INEDIT

El Festival In-Edit vuelve cada año a Barcelona en pleno otoño para ofrecer a lo largo de 10 días una oferta inigualable de documentales musicales. Para la ocasión, el festival nacido en 2003 cumple 15 años y ha decidido optar por una programación más arriesgada y menos previsible de lo esperado.  En palabras de su director Cristian Pascual “los 15 siempre han sido una edad difícil. Te da por poner en duda todo lo que te rodea y tienes unas ganas irreductibles de volar, de dejar el nido y, básicamente, experimentar y buscar nuevos retos”.

Aunque el eclecticismo se mantiene ofreciendo películas para todos los gustos musicales que van, entre otros, desde el Jazz de John Coltrane, al proto-punk de Iggy Pop, al pop clásico de la musa Marianne Faithful,  al metal de  Sepultura,  el ska de The Madness, el rock progresivo de Tangerine Dream, o el pop de culto ochentero de XTC.

Interesantes también son el documental “Eagles of Death Metal: Nos Amis” sobre los atentados terroristas de la Sala Bataclan de París en noviembre de 2015, “The Public Image Is Rotten” sobre P.I.L. la banda del ex-Sex Pistol o “¿Qué fue del siglo XX? Una historia de 091” sobre la mítica banda indie granadina.

inedit2017-1

Aunque como siempre también habrá proyecciones para aquellos documentales inclasificables que difícilmente podríamos ver sin la fabulosa selección del director artístico  del festival Luis Hidalgo como por ejemplo “Liberation Day”, un film con el que se abrirá la edición de modo simutáneo en Barcelona y Madrid,  que relata el primer concierto de un grupo occidental en Corea del Norte.

In-Edit-1012x675

 

Aunque lo mejor es entrar en la web del festival para buscar y escoger entre la variedad de oferta aquellos documentales que mas a uno le apetezcan.

Además como cada año, no faltarán los eventos paralelos al festival con charlas, debates y conciertos especiales. Así Suggs, el mítico cantante de Madness dará un concierto solo con su piano tras la presentación del documental de Julien Temple “My Life Story” basado en un monólogo del solista (27 octubre). También actuará Aidan Moffat ex líder del grupo Arab Strap reinterpretando canciones tradicionales escocesas en presentación del docu ” Where You’ re Meant To Be”.

Recordar que In-Edit 2017  se celebrará del 26 de octubre al 5 de noviembre en el Aribau Multicines y Aribau Club de Barcelona y en el Cine Golem de Madrid.

Las entradas se pueden comprar de forma individual o mediante abonos de 5, 8 y 12 sesiones, así como se puede adquirir un abono especial para fans con 1 entrada por sesión.

Para mas información y entradas ver:

Inicio

 

El Beefeater In-Edit 2016 llega a final de mes:

in-edit

Como cada año coincidiendo con Halloween o La castañada (El día de todos los Santos), Barcelona será el centro del documental musical con el Beefeater Festival In-Edit, que como viene siendo costumbre los últimos años se celebra también en otras ciudades no sólo españolas sino del mundo, con presencia importante en Madrid.

festival-inedit-2016-720x417

Con su programación completa ya anunciada desde hace semanas, la nueva edición ofrecerá de nuevo documentales para todos los gustos. Con presencia estelar del sonido punk en su 40 aniversario, destacando la película dedicada a Iggy Pop y a sus The Stooges dirigida por  Jim Jarmusch (“Gimme Danger”); o las dedicadas a los Sex Pistols (“The Filth and the Fury”), a The Clash (“Rude Boy. Ray Range And The Clash”), a GG Allin (“Hated: GG Allin”)  y al punk neoyorkino de los 70 (“The Blank Generation”), entre muchos otros dedicados al sub-género.

oasis

Aunque si lo tuyo es el Brit-Pop  no deberías perderte films dedicados a Blur (“New World Towers”), Sparklehorse (“The Sad And Beautiful World Of Sparklehorse”) y Oasis, la novedad de la edición es que la proyección del documental dedicado a estos últimos  (“Supersonic”) coincidirá con el estreno del mismo en las salas españolas y se podrá ver cada jornada del festival.

keith

Como siempre también hay presencia del rock clásico con proyecciones centradas en figuras emblemáticas como Keith Richards (“Keith Richards: The Origin of the Species”)  , Leon Russell (“A Poem is a Naked Person”) o Frank Zappa (“Eat that Question – Frank Zappa in His Own Words”) ; también para la world music  (“Raving Iran”, “Xingu Cariri Caruaru Carioca”), al Jazz (“Cool Cats”), al metal (“I Am A Thor”) y para la electrónica (“Gary Numan: Android in La La Land” , “The Man from Mo’Wax” ).

leomorente2

En el panorama nacional destaca el homenaje que se hará al malogrado Enrique Morente de quien se proyectará “Omega”, en estreno, con presencia de sus directores José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias, de miembros de la familia Morente, y de Antonio Arias de Lagartija Nick con quien el artista flamenco gravó un disco mediados de los 90. El docu muestra cómo se gestó uno de los discos clave de la fusión del flamenco y del rock a cargo de Enrique Morente y Lagartija Nick, que unió la poesía del gran Federico García Lorca y las partituras de otro mito como Leonard Cohen. Así, en el visionado veremos los testimonios del hito,  Estrella Morente,  el propio Antonio Arias, Tomatito,  Lee Ranaldo (Sonic Youth), el mismo Leonard Cohen o Laura García Lorca (sobrina del poeta y presidenta de su fundación). además del propio Morente.

 

Recordar que el festival, tendrá lugar del 27 de octubre al 6 de noviembre en Barcelona (Cines Aribau) y del 3 al 6 de noviembre en Madrid  (Cines Golem), a espera de conocer las fechas en Valencia. El In-Edit 2016 además contará de nuevo con múltiples actividades paralelas como seminarios, máster class, mini-conciertos,….

Mas información y compra de entradas en https://www.in-edit.org

Éxito en la 13ª edición del Barcelona Beefeater In-Edit 2015:


inedit

Ya se nos ha ido la treceava edición del Festival internacional de cine documental musical de Barcelona. Diez intensos días en los que hemos ido programando nuestras horas para ir al cine, haciendo colas, escuchado presentaciones, viendo trailers y compartiendo cine y música en el corazón de Barcelona. Un festival que año a año crece bajo el apoyo de un fiel patrocinador como Beefeter y bajo una organización que nunca se ha conformado con estancarse.

 

PREMIADOS DE LA 13ª EDICIÓN:

PREMIO NACIONAL: Rumba 3: de ida y vuelta de Joan Capdevila y David Casademunt.

PREMIO INTERNACIONAL: Orion: The Man Who Would Be King de Jeannie Finlay /The Ecstasy of Wilko Johnson de Julien Temple.

PREMIO DEL PÚBLICO:Rumba 3: de ida y vuelta de Joan Capdevila y David Casademunt.

 

Vayamos a repasar los documentales que pudimos ver:

 

ALL MY LOVING- Director Tony Palmer (1968):

Dirigido por el director homenajeado de la presente edición, Tony Palmer, se trata de un film bastante etéreo que pretende describir y definir la esencia del pop en ojos de los años sesenta y su eclosión social. Con un repaso sin rumbo y puntual a algunos artistas de la época como los Beatles o los Who ( con actuaciones e imágenes suyas ya conocidas por los fans) así como numerables trozos de entrevistas de la época a unos jóvenes Paul Mc Cartney, George Martin- , Pete Towshend, Donovan, Eric Burdon, Frank Zappa o Jimi Hendrix, junto con declaraciones de personajes mas anónimos. Retales algo desorganizados que intentan entender, justificar o ningunear el papel del pop a nivel artístico y social. Muy acertadas las actuaciones intercaladas de grandes como los Cream o los Pink Floyd, y muy desacertadas algunas imágenes de violencia gratuita de la época muy típicas del director.

ALL YOU NEED IS LOVE. THE BEATLES- Director Tony Palmer (1977):

Otra de las proyecciones de Tony Palmer es su 17º episodio de la historia del pop que repasa la historia de los Beatles. Con la presentación de su director, afable y simpático, nos contó que la idea de la serie para televisión en la que se enmarca el docu, surgió junto al mismísimo John Lennon, luego aprobada y apoyada por el resto de los Beatles y entorno de aquellos. Es por eso que le exigieron dedicar uno de los capítulos a ellos. Así es como surgió este enésimo film del cuarteto de Liverpool, que si bien es algo desordenado y confuso, ofrece images inéditas – no usadas en los volúmenes del Anthology, por cierto – con entrevistas lejanas a los protagonistas (Paul, John, George Martin, la madre de Brian Epstein,…) e intercaladas con imágenes del auge de otras bandas contemporáneas como los Byrds, Beach Boys o los Animals. Final impactante con entrevista a George y a John justo después de conocer el fallecimiento de su mánager Brian en 1967. Allí se ve a un John desencajado, desnudo sentimentalmente por la nueva pérdida de uno de sus seres mas cercanos.

 

THE JAM: ABOUT THE YOUNG IDEA – Director Bob Smeaton (2015):

Gran documental este sobre The Jam.  De reciente edición y en estreno, “The Jam: About The Young Idea” narra la historia de la banda de Paul Weller pero lo hace a través de sus fans, quienes retratan el impacto en sus vidas de una música y unas letras irrepetibles. Y es que el visionado retrata la historia de la banda desde su formación como cuarteto a su primer éxito “In The City”, con las giras y sus acérrimos seguidores, el sentimiento mod, su falta de conexión con los EUA, sus discos, la composición de los temas, los recuerdos de juventud,… Contando con los propios Paul Weller, Bruce Froxton y Rick Buckler, quienes van contando sus sensaciones y recuerdos, y de quienes nos queda claro que no van a juntarse de nuevo.

Contando con la presentación del director quien respondió las preguntas del público contándonos que Paul Weller accedió a hacer un documental sobre los Jam únicamente porque él había trabajado en la elaboración del Anthology de los Beatles. También nos contó la imposibilidad de reunir a los tres protagonistas en la misma sala, el buen feeling con los fans que aparecen en el visionado o como él mismo pasó de ser un fan de Led Zeppelin y Deep Purpple a ser un mod de por vida.

 

LEONARD COHEN: BIRD ON A WIRE- Director Tony Palmer (1974):

Sensacional este otro film de Tony Palmer en el que relata en primer plano la intensa gira de Leonard Cohen de 1972 y en la que logra captar la esencia del personaje en ese momento. Mostrando las mil caras del bardo, seduciendo a grupies, lidiando con los omnipresentes problemas de sonido en los conciertos, respondiendo mordazmente a las entrevistas, viajando, escribiendo y recitando poesía, ironizando y bromeando y por encima de todo cantando sus maravillosas canciones que llegan al espectador directas y sentidas. Con el estallido de emociones de su último concierto en Jerusalén vemos a un Cohen superado y bloqueado por sus sentimientos que llega a interrumpir el directo para volver con una interpretación sublime de “So Long Marianne” con lágrimas en los ojos. Imprescindible.

 

LAMBERT & STAMP- Director James D. Cooper (2015):

Otro de los aciertos en la programación de la presente edición del Beefeater Festival internacional de cine documental musical de Barcelona ha sido esta proyección dedicada a los mánagers de una de las bandas seminales del rock The Who. Y es que el film narra la historia de como unos directores de cine jóvenes Chris Stamp  y Kit Lambert descubrieron al cuarteto y como pasaron a ser sus representantes, promotores y amigos. Una historia interesante de relaciones personales, negocio musical y rock’ n roll.

NUESTROS IMPRESCINDIBLES DE LA 13 a EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL DE BARCELONA IN-EDIT:


 

inedit

Como ya anunciamos, a partir de este viernes 29 de octubre hasta el  8 de noviembre en Barcelona tendrá lugar la 13ª edición del festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit. Para la ocasión el programa viene cargado de proyecciones para todos los gustos con propuestas muy atractivas que harán complicada la tarea de selección.

Para ayudar a seleccionar, aquí van nuestras películas favoritas (13 para la edición 13ª):

 

ALL MY LOVING- Director Tony Palmer (1968):

Este film añejo del homenajeado Tony Palmer describe el pop de los sesenta visto desde los mismos sesenta. Con testigos como Paul Mc Cartney o George Martin junto con otros más anónimos, las entrevistas se intercalan con actuaciones de los propios Beatles, los Who, Jimi Hendrix o Frank Zappa.

 

ALL YOU NEED IS LOVE. THE BEATLES- Director Tony Palmer (1977):

El 17 episodio de la historia del pop de Palmer se centra en el repaso de la que seguramente haya sido la mejor banda de todos los tiempos, pasando de los inicios, a las estresantes giras, al retiro indio o las largas sesiones de estudio. Enésimo documental de los Fab 4 si, pero es que muchos nunca nos cansaremos de todo lo relacionado con ellos.

 

LEONARD COHEN: BIRD ON A WIRE- Director Tony Palmer (2010):

Este otro docu de Tony Palmer es mas reciente pero rescata las experiencias de Leonard Cohen en su gira mundial de 1972. Fans, viajes a París, reflexiones íntimas, poesía y por encima de todo la maravillosa música de este bardo de nuestros tiempos cuya vejez luce magnífica.

 

EL CAMINO MAS LARGO- Director Alexis Morante (2015):

Este estreno compite en la sección oficial y a buen seguro atraerá a los fans del zaragozano. Y es que en él podremos ver al ex líder de los Héroes del Silencio embarcado en una gira americana a la vieja usanza rockera: camioneta y carreteras nacionales de los EEUU. Un retorno a los orígenes del rock de un activo de nuestro patrimonio cultural mas reciente.

 

COBAIN: MONTAGE OF HECK- Director Brett Morgen (2015):

La definitiva película del genio del Grunge nos muestra su cara mas cercana, narrando su infancia y crecimiento hasta el estrellato, así como su autodestrucción. Un interesante retrato que cuenta con grabaciones caseras y el diario personal del propio Cobain.

 

MR. DYNAMITE: THE RISE OF JAMES BROWN- Director Alex Gibney (2014):

Presentado en la pasada edición del festival de cine de Tribeca, el documental narra la historia de esta leyenda que es James Brown. Desde su infancia rodeada de pobreza, a su ascensión a la fama, sus bailoteos imposibles, luchas raciales y enfrentamientos con el establishment y mucho Soul y Funk.

 

NEVER TURN YOU BACK TO SPARKS- Pini Schatz (2014):

Curioso documental sobre el dúo californiano Sparks. Y es que la banda que muchos acaban de descubrir con la fusión con Franz Ferdinand son una leyenda del glam rock y rock de vanguardia de los setent, con acérrimos fans como el director israelí de “never Turn You Back To The Sparks” que se mete de lleno a intentar comprender la grandeza de los padres del “Kimono My House”.

 

REM BY MTV- Director Alex Young (2014):

De grupo de indie rock reservado para universitarios pasaron a ser la banda rock mas grande de su momento sonando en todas las teles del mundo gracias a la MTV. Actuaciones, videoclips, conciertos, entrevistas y repaso a su maravillosa música de esta ya extinguida banda con la que creció toda una generación…delante de la tele.

 

THE AMAZING NINA SIMONE- Director Jeff L. Libbermann (2015):

Cuando era una niña precoz en esto de la música y daba conciertos, sus padres tenían que sentarse al final de los auditorios por culpa de la segregación racial. Ello marcó la vida y arte de esta genial compositora, pianista y cantante de Jazz y Soul que nunca ha dejado de luchar contra las injusticias y contra el racismo. Con entrevistas a la propia protagonista e invitados como Eric Burdon. Como para perdérselo.

 

THE DAMNED:DON’ T YOU WISH THAT WEWERE DEAD- Director Wes Oshorski (2015):

Aún estando en la segunda división del punk, Damned no dejaron de ser esenciales para este movimiento musical revolucionario. Un relato lleno de anécdotas, testigos ilustres (Lemmy, Mick Jones, Chissie Hynde) de esta brutal banda punk inglesa que aún colea.

 

THE ECSTASY OF WILKO JOHNSON- Director Julien Temple (2015):

La última peli del gran Julien Temple narra la historia del líder de los gloriosos Dr. Feelgood, su lucha contra el cáncer y su renacimiento con el maravilloso disco del año pasado junto a Roger Daltrey. Emociones de uno de los grandes del rock’ n roll mas primario.

 

THE JAM: ABOUT THE YOUNG IDEA – Director Bob Smeaton (2015):

El documental definitivo de la banda de Paul Weller. Un relato detallado de la corta carrera de esta banda seminal de la música de finales de los setenta principios de los ochenta. Ideal para los fans de toda la vida y mas para aquellos que los conozcan de puntillas. Descubrirán a una de las mejores formaciones de todos los tiempos.

 

THE SECOND ACT OF ELLIOTT MURPHY- Director Jorge Arenillas (2015):

Lo encontramos dentro de categoría Selección Nacional puesto que ha sido dirigido y producido por españoles. Partiendo de una gira actual se narra la vida de este bardo considerado por el mismísimo Bruce Springsteen como uno de los mas grandes. Una historia de talento de honestidad y amor puro a la música.

 

Para mas información del festival y entradas ver: http://www.in-edit.org/webapp/

La 13ª edición del Beefeater In-Edit ya tiene cartel completo:

inedit

A menos de un mes para que de comienzo la 13º edición de Beefeater In-Edit, la organización del festival ya ha anunciado su programación completa. recordemos que el ya arraigado documental tendrá lugar entre los días 29 de octubre y  8 de noviembre en Barcelona, mientras que por segundo año consecutivo también se realizará en Bilbao (dentro del Festival BIME del 28 al 31 de octubre), Madrid (del 6 al 8 de noviembre) y, tras años de ausencia en Valencia (del 13 al 15 de noviembre).

De entre la programación variada y ecléctica destacar el film de Julien Temple sobre Wilko Johnson, REM by MTV, All You Need Is Love. The Beatles, el controvertido Cobain: Montage Of Heck, Daft Punk Unchained, Leonard Cohen: Bird On A Wire, My Dinamite: The Raise Of james Brown , y otros documentales de gente imprescindible como The Jam, The Sparks, Adam Ant, Nina Simone, The Damned, Ginger Baker o incluso uno sobre los Backstreetboys.

Sobre el panorama musical nacional tenemos proyecciones sobre rumba catalana, Miguel Poveda, Dusminguet, Bunbury o García Lorca-Chavela Vargas; mientras que la música clásica traerá a la soprano María Callas, las composiciones de John Cage o el violinista Yehudi Menuhin.

Otros apuestan por la multiculturalidad y por la música de el Berlín soviético (B-Movie:Lust & Sound In West Berlin 1979-1989)  , Brasil (Yorimatá), Cabo Verde (Tichindas) o Mali (They Will Have To Kill Us First: Malian Music In Exile).

También hay documentales sobre Punk de Washington, sobre el Nothern Soul, festivales metaleros o sobre experimentos como Unitá di Produzione Musicale en los que se pone a un grupo de músicos a trabajar con su música como si estuvieran en una cadena industrial.

Para mas información lo mejor es visitar la web del festival y tener así los detalles sobre la programación,  trailers, fotografías y sinopsis de la programación de la edición del festival 2015 en Barcelona:

http://www.in-edit.org/webapp/main

En los próximos días se dará a conocer la programación de las sedes de Bilbao, Madrid y Valencia del festival así como el extenso catálogo de actividades paralelas que año tras año rodean que al festival.

 

IN-EDIT 2014: PULP : A FILM ABOUT LIFE, DEATH AND SUPERMARKETS.


Pulp-The-Film-poster

Dir.- Florian Habicht- UK 2014 (90 Min).

Maravilloso homenaje audiovisual que la banda de Jarvis Cocker regaló a sus fans y a su ciudad natal Sheffield para conmemorar el concierto que dieron en aquella ciudad justo antes de su retirada a finales de 2012. Con un precioso inicio que te deja clavado en la butaca, el resto del metraje dan voz a distintos personajes  anónimos de la ciudad que van narrando sus vidas cotidianas y su relación con la banda del “Different Class”, junto con entrevistas a sus miembros, imágenes de archivo y secuencias del concierto. Un concierto, dicho sea, grabado de una forma magistral que logra hacerte sentir como si estuvieras allí.

images

Con momentos destacables como el “Help The Aged” cantado por unos ancianos fabulosamente afinados o las coreografías y bailes histriónicos de Jarvis, el visionado nos muestra la cara mas humana de la banda a la vez que nos acerca sus éxitos como “Disco 2000”, “This Is Hardcore”, “Babies” o  “Felling called L.O.V.E.”.

pulp_03

Por el camino descubrimos el carácter excesivamente presumido de Jarvis, la artrosis crónica de Candida Doyle, el patrocinio de Pulp al equipo de fútbol de la hija de Nick Banks (batería) o a un humilde Mark Webber (guitarra) que no parece que haya tocado nunca en una banda con semejante revuelo.

1280x720-WCu

Y el final con “Something Changed”, como guinda a un excelente documental que muestra la grandeza de un grupo  pop de “gente común” con un legado musical para no olvidar.

mike

IDEAL PARA: La tercera edad, los carniceros, quiosqueros, las enfermeras de Atlanta, los fugitivos de Londres, quienes quieran aprender a cambiar una rueda de un coche, los teenagers y, en general, la gente corriente.

images (1)

beefeater

Mas info sobre el festival en www.in-edit.org

pulp-a-film-about-life-death-supermarkets-jarvis-cocker-car

IN-EDIT 2014: FREDDIE MERCURY: THE GREAT PRETENDER:


FreddieMercury_TheGreatPretender

Dir. – Rhys Thomas- UK 2012 (85 Min):

El director de este documental musical, Rhys Thomas, asistió con 13 años al concierto homenaje de Freddie Mercury de Wembley quedando tan impactado con la música del recién fallecido y su banda que desde entonces ha estado coleccionando material de todo lo relacionado con Queen, produciendo grabaciones de sus conciertos, editando libros, escribiendo para los libretos de sus cedés y dirigiendo este documental “Freddie Mercury: The Great Pretender”.

freddiem

El largometraje repasa el periodo en solitario del líder de Queen a través de una entrevista – en la que se le ve muy cómodo, por cierto –  y partiendo del momento en que decide componer y grabar música sin sus compañeros. A partir de allí empieza un viaje por su vida y obra, desde su infancia en un internado en Bombay como Farrokh Bulsara, a sus inicios con Queen y el camino hacia el éxito, a sus colaboraciones con un joven Michael Jackson, hasta su poco rentable disco de debut en solitario “Mr. Bad Guy”, el cual fue gestado lentamente en su prolongada estancia en Munich.

O cuando en 1987, viendo a Luciano Pavarotti cantar junto a la soprano Montserrat Caballé, quedó tan impresionado por ella que la llegó a considerar ” la mejor voz que he escuchado nunca”. El resultado fue el nacimiento de una gran amistad y la grabación del exitoso disco “Barcelona”, siendo el primer dueto entre un cantante de ópera y un solista de rock.

freddie-y-montse

También se reviven pasajes de su vida privada, apareciendo la figura de Mary Austin como su confidente y amiga del alma, y su pareja en sus últimos años Jim Hutton o las sórdidas imágenes que relatan sus fiestas en locales y entornos gays.

Television Programme: Freddie Mercury: The Great Pretender with

Para el final, la narración de la trágica desaparición del artista a manos del virus VIH, cómo afectó la noticia y cómo la prensa se ensañó con él y su vida sexual hasta sus últimos suspiros. Un final lleno de tristeza de un documental que cuenta con entrevistas de la propia Montserrat Caballé, de un sentido Roger Taylor y de un mas racional Brian May, que entre otros van desgranando la personalidad de uno de los últimos iconos del rock.

PD: Para los que se hayan perdido el documental, está disponible en DVD y Blue-Ray desde hace unos meses.

IDEAL PARA: los fumadores empedernidos, los amantes de la ópera, los gatos, los ambientes gay y la música rock en general.

beefeater

Mas info sobre el festival en www.in-edit.org

IN-EDIT 2014: Tubular Bells: The Mike Oldfield Story:


Dir. – Matt O’ Casey- UK 2013 (60 Min):

 

mPoWGWXcBUXvEliCVRegUmA

Interesante documental para acercarse a la personalidad y obra magna de Mike Oldfield. “Tubular Bells: The Mike Oldfield Story” es en realidad la historia de “Tubular Bells”, un disco grabado por un joven inglés de 19 años en 1973 y que ha llegado a ser uno de los discos mas vendidos de los setenta y de la historia.

Todo empieza cuando un muchacho de clase media empieza a interesarse ferozmente por la música, lo que le ayuda a refugiarse de los problemas de la familia. Pronto formará una banda junto a su hermana Sally, destacando como un virtuoso guitarrista precoz. A los quince ya forma parte de la banda de Kevin Ayers como bajista hasta que abandona su formación y empieza a experimentar con una grabadora de dos pistas de la que sale una maqueta con los primeros bocetos de ” Campanas Tubulares” en la que suenan distintos instrumentos tocados por el propio adolescente.

Después de intentar sin fortuna convencer a distintas discográficas, se va a tocar como músico de sesión a la mansión-estudio de grabación The Manor (Oxford), logrando que escuchen la maqueta y convenciendo para que le produzcan un disco de una sola canción sin voces ni letra. Eran los inicios de la compañía “Virgin” y un joven emprendedor Richard Branson se dejó convencer  por sus colaboradores para apostar ciegamente por él.

Es en este punto dónde empieza todo el proceso de grabación de una obra musical cumbre del siglo anterior, con la que su artífice tocó fondo anímicamente y con la que hizo despegar a su compañía gracias a unas ventas millonarias logradas por el boca a boca y por la inclusión de sus melodías en la exitosa película de terror “El exorcista”.

Para el final, un recuerdo para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y de la actuación de Mike Oldfield, respetando y defendiendo su trabajo al mundo tras casi 40 años.

5375743-large

La trama se relata a través del testimonio directo del protagonista que amable y serenamente va desgranando las partes de su disco a la vez que toca algunos de sus instrumentos. El relato se completa con las aportaciones de sus dos hermanos (Terry y Sally), de sus productores (Tom Newman y Simon Heyworth no paran de reirse), del director de cine (y director de la ceremonia de los JJOO) Danny Boyle o de los fundadores de  “Virgin Records”.

Y por si no tenéis el álbum, es muy posible que al terminar el visionado os queráis agenciar una copia.

IDEAL: Para quienes se ríen con los tropiezos (con cables de sonido), los que opinan que desde el dolor surge la creatividad y los que creen en el poder de curación del alma mediante gritos desde el suelo.

beefeater

 

Mas info sobre el festival en www.in-edit.org

IN-EDIT 2014: THE KATE BUSH STORY: RUNNING UP THE HILL:


The-Kate-Bush-Story

 

Dir. – Adrian Sibley- UK 2014 (60 Min):

Este metraje trata sobre Kate Bush, una mujer sin parangón en el mundo de la música y del espectáculo en general. Un retrato fiel a una carrera, figura y persona fuera de lo común. Desde el momento en que conoció a David Gilmour con 15 años y más de 100 composiciones bajo el brazo, a su formación y desarrollo en el ámbito del teatro y de la danza, pasando por sus alegorías sociales y ecológicas, a su cenit con la inmortal ” Wuthering Heights” o su desaparición de la vida pública y de los escenarios. Un repaso “made in BBC” de solo una hora de duración que intercala opiniones de otros grandes músicos y artistas influenciados por aquella (Brett Anderson, Elton John, Stephen Fry y Peter Gabriel, entre otros) con actuaciones y entrevistas de la diva pop, que nos darán unas pinceladas de la grandeza de esta solista que recientemente ha anunciado su vuelta a los escenarios.

kate

Aconsejable para quienes desconozcan a esta revolucionaria del mundo del pop de los ochenta, ya que conocerán su magnífica música y su icónica puesta en escena pero también para sus más acérrimos fans, pues podrán ver algunas imágenes y escuchar historias quizás por ellos antes desconocidas.

IDEAL PARA: Los amantes de las artes escénicas y las divas pop.

beefeater

Mas info sobre el festival en www.in-edit.org

IN-EDIT BEEFEATER 2014: FRANK ZAPPA.PHASE II. THE BIG NOTE.


zappa

Dir.- Frank Sheffer- USA 2002 (89 Min)

En cada una de las anteriores ediciones del Beefeater  In-Edit se ha ido homenajeado a un director proyectando algunas de sus películas en el festival. Para esta edición, ha tocado el turno del holandés Frank Séller, metiendo en el programa títulos como “Conducting Mahler” (1996), “Hellicopter String Quartet” (1995) o este “Frank Zappa. Phase II . The Big Note” sobre el controvertido genio pop.

El film busca comprender el proceso creativo y compositivo de Frank Zappa a través de los testimonios de los músicos que colaboraron con él (miembros de los Mothers Of The Invention), familiares suyos y entrevistas rescatadas a él directamente. No tienen desperdicio algunas imágenes de actuaciones de sus distintas épocas, sus interminables solos de guitarra, las performances de su banda, las hilarantes letras y sobre todo el espectacular e infinito archivo con sus grabaciones.

Con buenas harmonizaciones de imágenes y música del ecléctico músico, el film no ofrece pasajes ni anécdotas  – por muchos es conocido que la letra de “smoke on the water” narra la historia de un incendio en un concierto suyo –  de la vida del artista que hubieran podido ser mucho mas interesantes para el espectador.

Por el contrario Frank Séller opta por saciar su pasión por la música clásica y la experimental, mostrando la que quizás no es su cara mas atractiva, pero si que es la que retrata mejor el alma artista del interesado y especialmente intenta acercarse al funcionamiento y comprensión musical de su mente.

IDEAL PARA: Los fans de Edgard Varese, los anti-hippies y quienes se pregunten cómo puede emplearse una bicicleta como instrumento musical.

PD: El documental además coincide con la publicación de la versión española de “La verdadera historia de Frank Zappa. Memorias”.

beefeater

Mas info sobre el festival en www.in-edit.