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James presentarán en septiembre ‘All The Colours Of You’ en Madrid y Barcelona

Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1991, “Sit Down“, la banda británica James ha puesto 16 álbumes de estudio en el mercado, vendiendo más de 25 millones de copias, y haciendo innumerables conciertos y festivales alrededor de todo el mundo. Tras estos 39 años de carreraJames sigue siendo un gran espectáculo en directo, habiendo vendido más de 60.000 entradas para su gira por arenas en Reino Unido en este último año, la banda llega a España para presentar su último trabajo “All The Colours Of You”.

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All The Colours Of You“, que empezó a grabarse antes de que estallara la pandemia de la COVID-19, ha sido producido por el ganador del premio GRAMMY Jacknife Lee (U2, REM, Taylor Swift, Snow Patrol, o The Killers). Siendo la primera vez que colabora en un trabajo de James, Jacknife ha conseguido dar un enfoque distinto al sonido habitual de la banda. El resultado es un álbum con las canciones más frescas e innovadoras de su carrera, conservando el sonido tan característico de la banda británica, pero con el toque de uno de los productores más reconocidos del mundo.

Entradas en LIVENATION.ES Y TICKETMASTER.ES 

14 DE SEPTIEMBRE 2022 – LA RIVIERA, MADRID
15 DE SEPTIEMBRE 2022 – APOLO, BARCELONA

Los 50 mejores discos internacionales de 2021 (I) 50 al 26: De Les Grys Grys a Matt Maltese. De Rodrigo Amarante a Curtis Harding. De Shame a James.


Ya llegan los tops del año, vamos con nuestra calma, no estamos para correr, omicrón nos persigue, pero confiamos en que haberse topado con Chuck Norris haga que se pare la pandemia. Nuestra inocentada de hoy es daros la primera parte del top del año internacional. El resto irá llegando, entre esta semana y la siguiente, de momento, dadle al play.

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50. Les Grys Grys. To Fall Down. Norton Records.

Volvamos a lo clásico, al sonido psicodélico bruto, a los 60, al garage y al rock como ejercicio de disfrute. Los franceses se separan siete años después de haberse formado, en 2014. Un último disco para una de las bandas más gamberras del Sur de Francia. Unos juerguistas natos que se van de la mejor manera posible, haciendo mucho ruido.

49. Dave Gahan. Imposter.Sony Music

Dave se marca un álbum de versiones radicalmente personal, donde el impostor no solamente reconoce el trabajo de sus mayores, sino que re-significa algunas de las canciones que han marcado su vida, con ayuda de los Soulsavers. Gahan interpreta de forma sublime -a flor de piel por momentos- temas míticos de Neil Young (A man needs a maid) o Bob Dylan (Not dark yet), así como canciones de contemporáneos como PJ HarveyMark Lanegan o la mencionada Cat Power. De igual modo, Gahan arroja nueva luz sobre otros tantos clásicos popularizados en su día por Aretha FranklinLinda RonstadtElvis Costello (The dark end of the street), Nina SimoneJeff Buckley (Lilac wine), Nat King ColeSammy Davis JrJudy GarlandMichael Jackson (‘Smile’ de Charlie Chaplin), Elvis PresleyWillie Nelson o Pet Shop Boys (Always on my mind).

48. Ouri. Frame Of A Fauna.

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La artista francesa Ourielle Auvé, afincada en Montreal, imprime al ciclo vital una dosis de electrónica arrebatadora. Pistas hipnóticas que transitan entre la pista de baile y el trip-hop. Inmersión necesaria.

47.Backxwash. I Lie Here Buried With My Rings And My Dresses. Ugly Hag Records.

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Mezclar metal y hip hop industrial por partes iguales, con la pontencia vocal de Mr. Mutinta, un ejercicio arty -a su manera- de adentrarse en el rap clásico sin cerrarse a otros ambientes más caóticos y cuya mezcla podría ser digna de estrella michelin-hop.

46. Paris Texas. Boy Anonimous. Autoeditado

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Uno de los proyectos con más intriga del año, apenas hay información de ellos, tampoco es que haga falta más, brillar por el acojonante ejercicio de rap que los de Compton profesan, ocho temas en los que el bofetazo al estilo trasciende de estilos. Flow,elegancia y clase old-school. Dale!

45. King Gizzard And The Lizzard Wizard. L.W. Autoeditado

La prolificidad de estos chavales no tiene límites, no pueden parar de crear, y no pueden parar de hacerlo bien. En L.W nos adentramos en la experimentación de una banda por los sonidos orientales, sin dejar de lado su psicodelia sobrecogedora, que va pillando fuerza a medida que el disco avanza. Por temas como ‘Ataraxia‘ este disco es carne de top.

44. Nas. Magic. Mass Appeal

El rapero neoyorkino también tenía ganas de soltar material este 2021, su segundo trabajo llegaba hace unos días a nuestras manos y de inmediato se catapulta a los tops de los más rezagados en publicar listas del año, como nosotros. Optimismo y lucha, mensajes de positividad y unidad, necesaria en los tiempos que corren, rap como estilo de vida, un gangsta de la vida moderna.

43. Black Midi. Cavalcade. Rough Trade Records

Rock, caos jazzístic, experimentación math y ruidismo ligado al DIY. El segundo disco de los Black Midi es un rompecabezas tan complejo como adorable, lo sencillo está sobrevalorado, enrevesar los sonidos es un arte El suyo.

42. Curtis Harding. If Words Were Flowers.

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El estadounidense Curtis Harding es un nombre que está aportando estos últimos años aire fresco a la escena del retro-soul, actitud, nervio y pasión para llevar el sentimiento a un público pureta y al indie por partes iguales. La mezcla de psicodelia, garage, blues y gosple sigue siendo patente en su nuevo trabajo, que por cierto presentará en febrero por nuestro país.

41. Shame. Drunk Tank Pink. Rough Trade

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Los británicos han ido recogiendo durante estos años sus experiencias y las han madurado en un este fantástico ‘Drunk Tank Pink’. Pildorazos punk de los que nos gustan, un album personal, introspectivo y deseoso de ser catado en directo, estarán en el Tomavistas en 2022 y las ganas son …. inmensas.

40. Mogwai. As The Love Continues. Rock Action Records

Qué decir de Mogwai, otro clásico al que volver siempre que se puede, no hay que hacer mucho más sobre la fórmula imbatible que los Mogwai profesan desde hace tanto tiempo. Si acaso adentrarse en lindes más brillantes, un poco de sonido dreamy, o llevar el bedroom pop a su post-rock abrasador. Un disco pandémico a la par que curativo.

39. Grouper. Shade. Kranky Records

Folk, ambient, pop desencajado, cacofonías experimentales y pasajes grabados a lo largo de los últimos quince años se dan cita en este ‘Shade‘. Un disco atmosférico y catalizador.

38. Wolf Alice. Blue Weekend

Ellie Rowsell y los suyos han vuelto por la puerta grande, ya sea en medios tiempos en los que siguen fieles al espíritu de Cocteau Twins que cuando rugen tomando por bandera el rock más noventero en temas como ‘Smile’, lo de Wolf Alice es un no parar de crecer y adentrarnos en su tercer LP es disfrutar y dejarse llevar por una de las próximas bandas de estadio, tiempo al tiempo.

37. Gojira. Fortitude. Roadrunner Records.

Los franceses vuelven con nuevo material tras cinco años en dique seco, bien les ha sentado respirar y pillar fuerzas para volver a devolvernos la fé en el metal más consistente. Pasajes donde el post-rock fagocita el heavy y viceversa. No sólo de indie vive el hipster.

36. Rhye. Home. Loma Vista Recording

Electrónica sutil, soft-pop, R&B minimalista, y vuelta a lo mejor que saben hacer, disco elegante pasado por la batidora del soul clásico. Tenerlo durante semanas en bucle y volver a él cada poco, volver a casa, es motivo suficiente para incluirlo en una lista de lo mejor que nos ha acompañado en 2022.

35. Japanese Breakfast. Jubilee.Dead Oceans.

Nuevo cambio de registro de Michelle Zauner, un disco de pop mayúsculo, producción divina y arreglos de los que te hacen temblar en cada escucha. Sensibilidad a flor de piel y disco que amplia el espectro de público sobremanera.

34. Rodrigo Amarante. Drama. Polyvinyl Records.

8 años ha tardado Rodrigo en marcarse otra joya atemporal, ‘Drama’, melancolía pura, disfrute máximo, todo dotado de su peculiar aire tropical. Suban el volumen, desconecten dispositivos y disfrútenlo.

 

 

33. Saint Etienne – I´ve Been Trying To Tell You. PIAS

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Cualquier trabajo de Saint Etienne está dotado de delicadeza y ese acabado de orfebrería que sólo ellos pueden dotar a su pop. Pasajes entre el trip-hop y el ambient, entre el funk y el arty electrónico, un boleto directo hacia el final del verano, una escapada con las ventanas abiertas y el aire azotando las partículas de Omicrón. Curativo.

32. James – All The Colours Of You. Nothin But Love Music.

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Incombustibles e incendiarios, así continúan James con el paso de los años, una pena que no se premie a bandas como los James en estos tops del año y tengamos que andar dando bola a grupos que nos imponen los 40 del indie. En ‘All The Colours Of You’ Tim Both sigue dando muestras de su epicidad y consigue llevar al grupo a su mejor álbum en tiempo. Disfrutadlo joder.

31. Gruff Rhys. Seeking New Gods. Rough Trade

El otrora líder de los Super Furry Animals vuelve a hacer un ejercicio de psicodelia y folk luminoso, bases pop que sirven para aplacar nuestro día a día y para refugiarnos en esa búsqueda de deidades en cada pequeño detalle.

30. LNZNDRF. II. Autoeditado

El supergrupo formado por Scott y Bryan Devendorf (The National), Benjamin Lanz (The National, Beirut) y Arron Arntz (Beirut, Grizzly Bear), da vía libre a sus melodías escapistas, en un pop arty alejado de sus proyectos principales, influenciado sí, pero distante para bien. Influencias de Can o Beta Band, pop, noise, punk y kraut tienen cabida en su nuevo experimento que nos cautivo desde la primera escucha.

29. For Those I Love . For Those I Love. September Recordings Ltd

David Balfe presenta nueve tracks en las que pasamos de la claridad a la oscuridad, del amor a la pérdida, sumidos por el balanceo de la música de baile, un club en el que llorar y añorar, un club en el que recordar y abrazar. Grime y dubstep al más puro estilo de Burial. En bucle.

28. Bicep. Isles. Ninja Tune.

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Las raves de dormitorio de los Bicep vuelven a hacer de las suyas. ‘Isles’ les catapulta a cualquier lista que se precie, los de Belfast logran aunar musicas del mundo, electrónica y pop, entrando y saliendo de su isla a su antojo, un delirio caer naufrago en cada uno de sus temas.

27. Joy Crookes. Skin. Insanity Records/Sony Music.

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Una entrada en la edad adulta a base de R&B y Neo-Soul del bueno, Joy recorre pasajes intimos a través de influencias que pasan por Nick Cave, Sade, Kendrick Lamar o Amy Winehouse. Una apasionada por la música, y una británica tan ecléctica como sus orígenes, madre bengalí, padre irlandes, música recorriendo sus venas. Uno de los debuts más impactantes de 2021.

 

26. Matt Maltese. Good Morning It´s Now Tomorrow

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El londinense Matt Maltese y su “Brexit pop” se han convertido en uno de los grandes fenómenos del pop británico actual. Hace nada presentaba su tercer disco, “Good Morning, It’s Now Tomorrow”, en octubre de 2021. Los seguidores de Gus DappertonAriel Pink y Alex Cameron tienen en Matt a su nuevo ídolo pop. Entre sus mayores fans está Frank Ocean, esto sólo puede decir cosas buenas ¿verdad?. Pop de cámara, delicadas orquestaciones, y evasión hacia el positivismo a su manera.

Visor Fest anuncia su impresionante cartel para 2021: James, The Waterboys, Teenage Fanclub, Mudhoney, New Model Army, The Posies, Lagartija Nick y Australian Blonde

La cita nacional con la música de los 80 y los 90, Visor Fest, regresará los días 17 y 18 de septiembre de 2021 al Parque de l’Aigüera de Benidorm con una edición que promete convertirse en una de las citas indispensables del próximo año. James, The Waterboys, Teenage Fanclub, Mudhoney, New Model Army, The Posies, Lagartija Nick y Australian Blonde nos esperan ya en la ciudad del verano eterno.

Las entradas para Visor Fest 2021 se encontrarán disponibles desde hoy, jueves 17 de septiembre, a partir de las 10.00 de la mañana en la web de See Tickets. Y los primeros 200 abonos salen a la venta además al fantástico precio de 55 euros (más gastos de gestión).

Siempre cuidando su peculiar identidad de festival boutique, con aforo reducido y con un formato más cercano a los directos en salas que a los habituales en macrofestivales -esto es: conciertos completos, sin solapamientos, en un único escenario con un sonido impecable al aire libre- Visor Fest promete ser una de las sensaciones musicales del próximo año. No hay mejor noticia para un 2021 en el que todos esperamos reencontrarnos por fin con la música en directo. Al menos sin tantas restricciones como en estos momentos.

james visor fest

Y para festejar una cita tan señalada como ésta, no hay mejor plantel de invitados. Los británicos James es, sin duda alguna, una de las bandas más duraderas del indie rock, desde que se formaran allá por 1982 en Manchester. Clásicos imperecederos como “Come Home”“Sit Down”“She’s a Star” o “Laid”, entre muchos otros, demuestran que lo suyo, pese a encandilar temprano a leyendas como Morrissey y Johnny Marr -dos de sus primeros fans declarados-, nunca fue flor de un día.

Otros que siguen en plena forma son The Waterboys, artífices de ese auténtico himno generacional que es “The Whole of the Moon”, un tema que han versionado artistas tan dispares como PrinceThe KillersU2 y Fiona Apple, ahí es nada. Pero como los anteriores, los escoceses -con el incombustible Mike Scott al frente- no son una one hit wonder, como tildan a aquellas bandas solo recordadas por un éxito, sino que desde aquellos seminales “This is the Sea” o “Fisherman’s Blues” mantienen el listón en lo más alto, con obras tan aplaudidas como “An Appointment with Mr. Yeats” o el reciente “Good Luck, Seeker”.

Si hablamos de inspiración, pocos compositores nos han dejado canciones tan redondas como Jon Auer y Ken Stringfellow, los dos corazones que laten al unísono tras The Posies. Ejemplos máximos del power pop que dominó la escena independiente norteamericana en los maravillosos 90 -sus álbumes “Frosting On The Beater” y “Amazing Disgrace”, de 1993 y 1996 respectivamente, siguen siendo a día de hoy insuperables- The Posies siguen siendo el mayor exponente -y el de mejor estado de salud sobre los tablas- de aquella ola neo-revivalista que bebía los vientos por glorias como Big Star y que nos enseñó que las melodías adictivas y las armonías vocales no estaban para nada reñidas con los arrebatos eléctricos y la distorsión a tope de fuzz.

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También desde Escocia nos llegará otra banda que, desde hace la friolera de treinta años, se ha ganado un lugar especial en nuestros corazones: Teenage Fanclub. Los de Bellshill han transcendido su estatus como banda de culto a ser uno de los valores indiscutibles de la escena independiente, todo un referente que hoy día sigue sumando nuevos adeptos. Nada extraño cuando en tu trayectoria brillan con luz propia discos de la talla de “A Catholic Education”“Bandwagonesque”“Thirteen”“Grand Prix” o “Songs From Northern Britain”, por citar solo algunas de sus joyas infinitas.

Tan veteranos como los escoceses son los norteamericanos Mudhoney. Considerados por muchos como la banda que puso los cimientos del grunge, los norteamericanos no llegaron a tener el impacto generacional-mediático-icónico de Nirvana (nadie lo tuvo, en ese movimiento) ni tampoco vendieron tantos discos como Pearl Jam o Soundgarden, pero fueron ellos quienes dieron el disparo de salida, quienes colocaron el primer ladrillo, quienes abrieron la espita. Fueron también el primer grupo que triunfó en el sello Sub Pop, la discográfica que desde Seattle impulsó y capitalizó la mayor parte de aquel movimiento, y en la que Mudhoney ha publicado casi la totalidad de su obra.

Y si Mark Arm y compañía resultan indispensables hoy día para comprender un género en si mismo como el grunge, los británicos New Model Army también son mucho más que una referencia a pie de página en la historia del post-punk, los sonidos góticos y, si nos apuran, el metal. Siempre libres de ataduras estilísticas, los de Bradford pueden presumir de una dilatadísima trayectoria a sus espaldas que les ha deparado una devoción casi religiosa entre sus fans. Pero también pueden alardear de haber despertado una vez más el interés no ya de su fandom habitual, sino también de toda una legión de neófitos, con trabajos tan cercanos e inspirados como “From Here”.

Pero no solo de ídolos internacionales vive el Visor Fest. Un festival que ha hecho del recuerdo de los 80 y los 90 su principal santo y seña tenía que contar, claro, con exponentes nacionales. Y menudos exponentes: Lagartija Nick y Australian Blonde.

Los granadinos, que ya se juntaban desde 1987 para tocar temas de sus admirados Siouxsie & The Banshees, eclosionaron en 1991 con aquel “Hipnosis”, un disco hoy fundamental para entender la evolución del rock en nuestro país. Como lo sería, tan solo cinco años después, “Omega”, su magistral obra junto a otro genio como Enrique Morente. Y semilla de un legado sónico y un afán experimental que hoy día la banda -con la voz proclama de Antonio Arias al frente- perpetúa aún en álbumes como “Crimen, sabotaje y creación” o “Los cielos cabizbajos”.

Por su parte, los asturianos son también historia viva de nuestra escena independiente. Solos o en compañía de otros -tan ilustres como Steve Wynn– Australian Blonde llevan desde 1992 regalándonos múltiples alegrías. Más allá de haber convertido “Chup Chup” en el himno de toda una generación, Fran Fernández -ahora Francisco Nixon– y compañía (menuda compañía: primero Tito Valdés y Roberto Nicieza, luego Pablo Errea y Paco Martínez, y siempre Paco Loco) son grandes culpables de aquel movimiento denominado Xixón Sound, todo un revulsivo en nuestra escena y fundamental para entender el devenir de la música indie en nuestro país.

James cambia su concierto de Madrid del jueves al miércoles 11 de septiembre en La Riviera


Debido a problemas logísticos, el concierto que James debía ofrecer en la sala La Riviera de Madrid el próximo 12 de septiembre debe adelantarse al miércoles, 11 de septiembre 2019, en la misma sala.

james madrid nueva gira 2019 septiembre madrid la riviera

El concierto que James debía ofrecer en la sala La Riviera de Madrid el próximo 12 de septiembre debe adelantarse al miércoles, 11 de septiembre 2019, en la misma sala. Todas las entradas adquiridas para la fecha original seguirán siendo válidas para la nueva fecha del 11 de septiembre, y se podrá acceder a la sala sin necesidad de canjearlas ni adquirir nuevas entradas.

https://www.youtube.com/watch?v=WS5FrkLy3c0&feature=youtu.be

Aquellas personas que posean entrada(s) pero que no puedan acudir a la nueva fecha deberán contactar con el canal de venta oficial en el que la(s) adquirieron o ponerse en contacto con atencionalcliente@livenation.es.

James siguen teniendo la visceralidad, la vitalidad y la urgencia de siempre y lo demostraron el verano pasado con la publicación de “Living In Extraordinary Times”(Infectious, 18). Música extraordinaria para tiempos extraordinarios que llegará a nuestro país esta semana, en concreto podremos verles el 11 de septiembre en la capital. Entradas a la venta en livenation.esticketmaster.es, Red Ticketmaster (FNAC + Halcón Viajes) y El Corte Inglés.

https://www.youtube.com/watch?v=kiQhf8M0MCk

James presentarán en septiembre en Madrid su último trabajo ‘Living in Extraordinary Times’


James vuelven a Madrid el próximo 12 de septiembre, será en la Sala La Riviera donde los de Manchester lleven a cabo la presentación de su último disco, el mayúsculo “Living In Extraordinary Times” (Infectious, 18). Música extraordinaria para tiempos extraordinarios que llegará a nuestro país el próximo 12 de septiembre (La Riviera, Madrid). Entradas a la venta a partir de las 10:00h. del 26 de junio en livenation.es, ticketmaster.es, Red Ticketmaster (FNAC + Halcón Viajes) y El Corte Inglés.

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James nunca ha dejado de reinventarse, y quizás éste sea el secreto de la longevidad de la banda. Muestra de ello fue el predecesor de “Living In Extraordinary Times”, “Girl at the End of the World”, trabajo para el que contaron con a la producción de Max Dingel (colaborador de bandas como The Killers, Muse) y que los llevó ya desde su lanzamiento al número dos de las listas de éxitos en Reino Unido.

James se unen a la nueva edición del Visor Fest en Benidorm.


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Será en septiembre, los días 13 y 14, cuando vuelva el Visor Fest a la acción. Al cartel que ya está quedando de auténtico lujo, lo sentimos si somos melancólicos y todo son jodidos grupazos, ahora se suman los británicos que en mayo del pasado año volvían al candelero con el EP “Better than That”.

https://www.youtube.com/watch?v=nWji1uB-dcc

Formados en 1982 en Whalley Range, Manchester, su EP de debut “Jimone” se lanzó en noviembre del año siguiente en Factory Records y convirtió a Morrissey y Johnny Marr en sus primeros fanáticos. La banda continuó produciendo una serie de grandes éxitos durante las siguientes tres décadas, incluyendo “Come Home”, “Sit Down”, “She’s a Star” y “Laid”.

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La longevidad de la banda puede atribuirse a su constante proceso de renovación y reinvención. Su álbum más reciente, “Girl at the End of the World” de 2016, debutó en el número dos de las listas de ventas de álbumes del Reino Unido. En total, han vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo, incluído su “Best Of” de 1998, que fue número uno del Reino Unido y consiguíó triple disco de platino. La reputación de James como un directo en vivo excepcionalmente trascendente es bien merecida, habiendo encabezado festivales desde Glastonbury en 1992 hasta el Festival No. 6 en 2015.

Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

Bilbao BBK Live cierra su cartel con nuevos nombres y distribución por días: Florence and the Machine, Cigarettes after Sex y Childish Gambino


El festival bilbaíno tiene nuevos nombres en sus filas y estos cierran la programación que tendrá lugar los días 12 al 15 de julio de este año. Nueva cabeza de cartel… ¡FLORENCE AND THE MACHINE! Ay, la emoción. A ella se unen Cigarettes after Sex, Childish Gambino, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix Friendly Fires. 

Superar el reto no era fácil. Las fechas coincidentes con festivales como el MadCool o el Resurrection Fest pueden parecer (y hasta cierto punto son) una gran desventaja para otros festivales, festivales que apuestan por carteles con personalidad por encima de las oportunidades monetarias. En este caso, el Bilbao BBK Live nos ofrece un headline único, con fechas exclusivas de The XXFlorence an the Machine, con sentido y con mucha personalidad, lo cual sigue siendo marca del festival vasco.

Todos estos nombres se unen a anteriores confirmados como The XX, Gorillaz, Noel Gallagher, Alt-J y The Chemical Brothers

Kobetamendi albergará nombres de la música internacional y nacional durante los días 12 al 14 de julio. Con unas vistas impresionantes a la capital vizcaína, el camping y entre un paraje verde, los escenarios.

Ya tenemos también la distribución de artistas por días, dándonos la posibilidad de ir a por las entradas de día (60€ + gastos) y mantiene el precio del bono actual hasta el 6 de marzo inclusive (135€ + gastos, después 155€).

NUEVAS CONFIRMACIONES:

Internacional

  • Florence + The Machine es nombre ya de casa. Los temas de Florence Welch y compañía son un repertorio ecléctico que promete un espectáculo sin igual en Kobetamendi. Arty, cinematoográfico, épico, barroco son solo algunas de las palabras que se pueden utilizar para describir la música de esta cantante británica. Seguimos a la espera de ese cuarto álbum, pero mientras podemos saborear la fecha EXCLUSIVA en España que nos ofrece el Bilbao BBK Live.
  • Troy and Abed in the moooorning!” os sonará a los más seriéfilos. Pues que sepáis que nuestro queridísimo Troy de ‘Community’, Donald Glover, despide a Childish Gambino. Tres discos de hip-hop + funk + soul, actuación y nominaciones a los Grammy… todo llega a su final y de las dos únicas citas en Europa, el festival bilbaíno es una de ellas.
  • Y mientras unos se despiden, otros nos saludan. El disco debut de Cigarettes After Sex sonará por primera vez en Kobetamendi. Los tejanos decidieron sacara a la luz su trabajo homónimo 5 años después de hacernos la boca agua con un EP y un par de canciones. El gusto y la elegancia como etiqueta principal, las imágenes de melancolía y humo como apellido.
  • Friendly Fires entraron de lleno en el mundo de la música en 2008, cuando sacaron un álbum homónimo al que poco después seguiría “Pala”. Dance-pop galardonado en el Reino Unido con doble disco de oro y nominaciones a los Brit y Mercury. Los volveremos a ver… ¿con material nuevo?
  • Hot Chip Megamix son un DJ set con manifiesto “Espera lo inesperado mientras abren sus alas para darte una banda sonora de festival como ninguna otro”. Habrá que mirarlo.
  • Por otro lado tenemos a Mount Kimbie con un tercer álbum que evoluciona del dupstep al synth rock.
  • Mientras, Aaron Maine, neoyorkino bajo el alias Porches, ha publicado un tercer trabajo electrónico y eurodance que haremos delicias en la pista.
  • Gaz Coombes, ex-Supergrass, viene también al Bilbao BBK Live. Aquella banda que fue tan clave en el britpop y el indie más británico nos deja con el trabajo en solitario de Coombes. En 2015 presentó su debut “Matador nominado a los Mercury y este mes de mayo veremos su “World’s Strongest Man”.
  • El Bilbao BBK Live se llena de británicos este año, y es que Fat White Family tiene dos aclamados álbumes a la espalda que aterrizarán con toda su psicodelia en Kobetamendi.
  • Sophie es una de las productoras miembro del colectivo PC Music que ha trabajado para Madonna, Charli XCX y Vince Staples. Ella presentará su segundo álbum, cuyos singles ya suenan y qué bien suenan. Las visuales y los bailarines forman parte de su show y es para no perdérselo.
  • Let’s Eat Grandma son Rosa Walton y Jenny Hollingworth y con una colección de canciones de art-pop recuerdan a Björk o a Kate Bush.
  • Meute fueron todo un éxito en el último BIME Live y prometen mucha fiesta. Se definen a sí mismos como “una docena de músicos de viento y percusión de Hamburgo (Alemania) que completan el trabajo de un DJ con sus instrumentos acústicos”.

Nacional

  • María Arnal i Marcel Bagés se ganaron el título de mejor disco del año por Mondosonoro, y es que este dúo renuevan la canción popular llenando salas por todo el país. El trap también tiene lugae en el Bilbao BBK Live, Bad Gyal es la reina del dancehall y lo justifica con su tema ‘Jacaranda’.
  • Iseo & Dodosound ya visitaron Bilbao es año pasado, pero esta vez los navarros vienen oficialmente con una bandaza detrás with The Mousehunters. Ritmos jamaicanos, dub, electrónica y la voz de Iseo que no hace más que hacer maravillas.
  • Paco Román nos presentó un disco nuevo “Crashpad” que emociona. Así es, Neuman si tiene algo es que sus directos que varían entre la intensidad y la calma son su seña de identidad.
  • Bejo, rapero con mucho flow ha pasado de youtuber al BBK. Así, como quien no quiere la cosa.
  • Gengahr debutó en 2015 con un trabajo de pop psicodélico que encantó y en marzo vuelven con nuevo trabajo.
  • Nilüfer Yanya, con solo veinte años y una mezcla de culturas envidiable, demuestra que su voz evoca al R&B, soul y jazz más auténtico.
  • Anteros son pop de los 60’s, son brit pop, son new wave, son una banda londinense con Laura Hayden a la cabeza.
  • Morgan tiene un inminente segundo trabajo que promete ser tan alto como su debut. Nina, aquella corista de Quique González que nos enamoraba cada vez que salía a cantar “Charo” ha crecido con Morgan lo que no se puede decir con palabras, pero sí con música.
  • Ed Is Dead (live band) es el proyecto de Edu Ostos, para el que ya tiene segundo disco y show en directo.
  • Joe La Reina fueron uno de las grandes revelaciones que nos trajo Subterfuge. Desde Donosti, con pop inconformista y estilo inesperado, preparados para Kobetamendi.
  • Las Odio tienen un disco que es para gritar a los cuatro vientos, si no lo has oído, empieza por “Indie Español”, y nos cuentas. “Futuras esposas” es un debut garagero que nos hace reflexionar sobre la modernidad, el feminismo y nuestro querido postureo.
  • Rural Zombies tienen nuevo disco: “From home to hospital st.” y si ya nos sorprendieron tremendamente con su primer disco, este segundo destaca en madurez y carisma.
  • Dentro de las revelaciones nacionales es imposible no incluir a Nunatak. Su valía fue incuestionable con sus dos primeros discos, pero el grupo murciano nos ha dejado con la boca abierta con los nuevos adelantos de su tercer álbum.
  • The Zephyr Bones son dream-pop y psicodelia con sabor a chile y cataluña.
  • Greenclass es Manchester en España, britpop y riffs, que parece ya referencia del cartel del Bilbao BBK Live de este año.
  • Lukiek es un power trío con miembros de Leun y Shinova. Si no te imaginas lo que puede salir de ahí, imagina 80’s y 90’s y prepárate.
  • Pet Fennec tuvieron el honor de ostentar el segundo mejor disco del año para la Mondosonoro y si te suena a EELS, estos donostiarras tienen mucho más. Aún.

DJs

  • Dj Mato, Iban Mato nos espera con sesiones únicas, eclécticas y desenfadadas.
  • Daniless es rock y hits en una mesa de mezclas. ¿Madchester? ¿NY Sound? Clásicos y novedades. ¿Te lo vas a perder?
  • Dark DJ, underground clubbing.
  • DJ Göo! es inquieto, con 13 años de carrera y habitual de diferentes clubes en Pamplona y Barcelona.
  • Rock Nights son ibicencos con guitarras que pasan de las discotecas a las noches rockeras de la isla.
  • Hal9000 sesiones de britpop y electrónica, sesiones alternativas.
  • Innmir en cabina indie dance y un poco de pop a la mezcla.
  • Edu Anmu se arriesga con mezclas originales y no duda en hacerte bailar.

Un cartel bastante femenino, con movida para todos los gustos y mucho mucho britpop. Un resumen acertado.
Precio:
Bono 3 días: 135€ + gastos (oferta hasta el 6 de marzo, incluido). A partir del 7 de marzo a las 10 am el precio del bono será de 155€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
Entradas de día: 60€ + gastos. Ya a la venta
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

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The Chemical Brothers y Benjamin Clementine, nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live

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The Chemical Brothers encabezan las nuevas confirmaciones de Bilbao BBK Live 2018 seguidos de Benjamin Clementine, Fischerspooner, James, Young Fathers y Jungle. Un cartel de espanto.

The Chemical Brothers confirmados como tercer cabeza de cartel del festival junto a Gorillaz y The xx. A ellos se suman también Benjamine Clementine, Fischerspooner, James, Young Fathers, Jungle, Ana Curra, Cooper, Aneguria, Carolina Durante, Cecilia Payne, Melenas, Quentin Gas & Los Zíngaros y Yonaka. La cita en Kobetamendi será del 12 al 14 de julio de 2018.

El precio del bono ahora mismo está a 135€ + gastos y 10€ +gastos el camping. Recordad que el bono lo puedes pagar en 2 o 3 plazos.

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El Bilbao BBK Live se alza con un cartel con grandes de los nombres de la electrónica, revolucionarios del género y de un éxito mundial. El dúo formado por Tom Rowlands y Ed Simons han ganado renombre gracias a temazos como ‘Hey Boy, Hey Girl’, ‘Galvanize‘ y ‘Let Forever Be‘, igual que sus espectaculares conciertos. The Chemical Brothers han llegado a nosotros a través de anuncios, TV y juegos. Una actuación inolvidable que nos espera en Bilbao.

  • Benjamin Clementine, debutó en 2014 con un disco que deslumbró a la crítica y a un público encantado con su singularidad vocal y la teatralidad de su propuesta. El londinense ganó un premio Mercury, la prensa lo califica de genio y en héroe (The Guardian). Uno de los personajes más influyentes de Gran Bretaña que ha vuelto en 2017 con ‘I Tell A Fly’, poco convencional y llena de su talento particular.
  • El electroclash y electropop tienen más que lugar en esta edición del Bilbao BBK Live. Tras una década, el dúo de neoyorquino Fischerspooner vuelve a escena para presentar un disco co-escrito por Michael Stipe (R.E.M.). Warren Fischer y Casey Spooner.
  • A James los consideran los “nuevos Smiths”. Con esa etiqueta se convirtieron en una institución en la escena británica gracias al hit ‘Sit down’, al carisma de su líder Tim Booth y a su poderoso directo. Una extensa carrera con más de 25 millones de discos vendidos y una gran tenacidad les ha permitido permanecer activos hasta ahora como una de las bandas más influyentes surgidas de Manchester. Esperamos nuevo disco para mitad del año que viene.
  • Otros ganadores del premio Mercury, el trío Young Fathers aporta una mezcla de pop, trip-hop, rap y góspel, lo que les ha llevado a colaborar con Massive Attack, Simian Mobile Disco y hasta en el soundtrack de Trainspotting 2. Este años que viene se avecina con disco nuevo bajo el brazo
  • J y T forman el grupo Jungle. Los amigos de la infancia son amantes de la música negra, consiguiendo un proyecto transgresor solo con sus primeros singles. Irresistibles, sexys y buenrrolleras llenas de funk, soul y ritmos oldschool. En directo se transforman en una banda de hasta nueve miembros.
  • Ana Curra es la reina del Punk en España y fue un referente de La Movida. Formó parte de Alaska y Los Pegamoides y luego se incorporó a Parálisis Permanente junto a su pareja Eduardo Benavente dejando para la historia el álbum ‘El Acto’, un clásico que continúa deslumbrando en directo.
  • Alex Díez es el gran representante de la escena mod nacional. Líder de Los Flechazos, fundó Cooper cuando este se disolvió y llenó su nuevo proyecto con una tendencia más power-pop anglosajón. Su voz forma parte de la historia del pop español por derecho propio.
  • La Kieta llega a Bilbao BBK Live como ganadora del concurso Banden Lehia. Cantante local que se mueve entre los géneros de hiphop, el raggamuffing y el freestyle en euskera, inglés y castellano. Su primer disco en solitario, ‘Horchata de chufa’. Esta artista inquieta ha fundado Eskina Femenina junto con la MC La Basu, un proyecto que busca la visibilidad de las mujeres raperas en todo el mundo.
  • Carolina Durante es uno de los grupos de la escena de Madrid que más están llamando la atención, recordándonos la fuerza y rabia de los Nikis o los Punsetes. Un primer EP que ya habla de un futuro en el que tienen mucho que decir. ‘Necromántico’ es una narración como noche cualquiera, pero pensando que es la última y definitiva.
  • Cecilia Payne es un grupo de cuatro vizcaínos de garaje rock, el grunge noventero y el surf oscuro.
  • Melenas es la nueva joya de la corona del underground navarro. Un magnético cuarteto femenino de garaje-rock con ganas de headbang.
  • Quentin Gas & Los Zíngaros es un viaje por el sur, el flamenco y atravesando el umbral a la psicodelia. ‘Caravana’ es uno de los lanzamientos más interesantes del año. Una propuesta singular y profunda, rock flamenco y psicodelia de estos atrevidos sevillanos.
  • Yonaka ha sido calificada por la revista NME como “una de las bandas más auténticas del Reino Unido”. Este cuarteto gana por su fuerte presencia escénica, pop que – hip hop y metal. Sí, metal.

CARTEL HASTA AHORA

GORILLAZ
THE XX
THE CHEMICAL BROTHERS
ALT-J
DAVID BYRNE
NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS
BENJAMINE CLEMENTINE
BOMBA ESTÉREO
FISCHERSPOONER
JAMES
JUNGLE
ANA CURRA
COOPER
MEXRRISSEY
PARQUET COURTS
TEMPLES
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
YOUNG FATHERS
ANEGURIA
BORROKAN
CAROLINA DURANTE
CECILIA PAYNE
MELENAS
QUENTIN GAS & LOS ZÍNGAROS
YONAKA

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James como principal nombre en las nuevas incorporaciones del Cruïlla 2016:

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Coincidiendo con la subida de precio, la organización del Festival Cruïlla de Barcelona ha anunciado nuevas e interesantes incorporaciones a un cartel ya excepcional con nombres como Robert Plant, Calexico, Bunbury, Cat Power, Damien Rice  o Alabama Shakes.
A destacar de las nuevas confirmaciones a James, pues la legendaria banda de Manchester son un icono del pop británico desde hace décadas con hits irresistibles y discos memorables que los sitúan en la primera división del indie. Además, acaban de publicar nuevo disco “Girl at the End of the World”  tras su anterior y notable  “Le Petit Mort” (2014).  Además la banda de Tim Roth destaca por sus potentes directos llenos de ritmo y desenfreno pop.
También se incorporan  los alemanes Seeed, con su mezcla de reggae, rap y pop infalible. Con una carrera de mas de 15 años, sus ritmos bailongos y su propuesta ecléctica encaja de lleno en el festival.
Otro alemán que también estará en el Cruïlla es  Shantel (aka Stefan Hantel) acompañado de la Bucovina Club Orkestar, quien presentará su último disco Viva Diaspora, con su propuesta electrónica, trip-hop , dance.
De Brasil llegará Emicida, con su hip-hop mezclado con los sonidos cariocas será un buen descubrimiento para muchos de los asistentes. 
 Las novedades las cierran la superbanda indie española  Egon Soda ( Ricky Falkner, Xavi Molero, Ferran Potón y Jordi C. Corchs) presentando su esperadísimo tercer disc “Dadnos precipicios”.

Recordar que el Festival Cruïlla celebrará su  séptima edición los próximos 8, 9 y 10 de julio.

 Para mas información y entradas:
cruilla-2016