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Paul Weller, Richard Hawley, Deftones, Nothing But Thieves, Finneas, Foals y Jamie Cullum se unen al Mad Cool Festival,


https://www.youtube.com/watch?v=dWlQRudD_5A

Paul Weller, Deftones, Richard Hawley  Nothing But Thieves, Finneas, Foals y Jamie Cullum se unen al Mad Cool Festival. Si la semana pasada se anunciaban los primeros grandes nombres y otros artistas de la talla de Pale Waves o Wolf Alice, esta semana le ha llegado el turno a bandas a las que hay muchas ganas de volver a ver pisar terreno nacional como es el caso de los Deftones o Jamie Cullum, estilos variopintos y una nueva apuesta por el festival por tirar de nuevos clásicos y de grandes nombres de la música, como es el caso del modfather. Si alguno ya estaba desfibrilando por el tono post-millenial de los primeros nombres, el festival vuelve a hacer hincapié en su apuesta por el rock y por contentar y fusionar a un público variopinto que pueda descubrir nuevos estilos y disfrutar de sus favoritos. Ésto no para y en las redes sociales del festival puedes ir empapándote de lo que el festival madrileño nos va a ofrecer en esta nueva edición.

https://www.youtube.com/watch?v=mkkOLMTOM7s

La salida oficial a la venta será el próximo 1 de diciembre a partir de las 12:00 horas en nuestros canales de venta oficiales: Madcoolfestival.es, Ticketmaster.es y Festicket.com. Pero además, Mad Cool Festival, en continuidad con su Acuerdo de Patrocinio con el Banco Santander, contará con una preventa exclusiva Santander SmartBank de cuatro días, del 27 al 30 de noviembre.
Deftones hace mucho tiempo que la etiqueta de new metal se les queda pequeña. Desde sus inicios, esta banda de rock alternativo de Sacramento ha estado siguiendo dos caminos paralelos. Por un lado, han seguido firmando canciones brutales y, por otro, han expandido los límites de la música hasta incorporar elementos de psicodelia y shoegaze. Con siete álbumes de estudio y más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo, pocas bandas han encontrado un equilibrio más perfecto entre belleza y agresividad.
El año pasado Finneas, artista, compositor y productor residente en Los Ángeles, publicó casi una docena de sencillos y acumuló más de 75 millones de reproducciones online. Además, prácticamente ha recorrido el mundo entero como telonero de su hermana Billie Eilish, cuyo álbum de debut ha producido íntegramente. Además de hacer su propia música, Finneas continua escribiendo y produciendo para otros artistas.

“Everything Not Saved Will Be Lost”, el último trabajo de Foals dividido en dos partes, ha supuesto la época más exitosa en la carrera de la banda; “Parte 1” debutó en el número #2 de las listas, obtuvo una nominación Mercury Prize y ha ganado el Premio Q al Mejor Álbum de 2019. Yannis Philippakis (voz / guitarra), Jimmy Smith (guitarra), Jack Bevan (batería) y Edwin Congreave (teclas), vuelven a Mad Cool Festival para hacer vibrar a su público con su espectacular directo y su extraordinaria colección de hits infalibles.
Decir que Nothing But Thieves han realizado un viaje épico no es un eufemismo. Con medio millón de álbumes vendidos, estos cinco chicos de Southend han pasado de tocar para un puñado de amigos en Essex a ofrecer conciertos en 35 países. Su primer álbum se ha convertido en el debut más vendido de una banda de rock del Reino Unido en Estados Unidos. Su éxito continúa creciendo con el lanzamiento de las giras “Broken Machine” y “Global Sold Out”. Ni que decir tiene que son una de las nuevas bandas más emocionantes que ha emergido del Reino Unido.
2019 ha sido un año histórico para el compositor Richard Hawley. Con ‘Further’, su noveno disco de estudio, ha alcanzado al número #3 de ventas en Reino Unido. También ha creado un musical basado que han visto más de 26.000 personas en el Teatro Crucible de su Sheffield natal. Además, este año cumple su vigésimo aniversario como artista en solitario. Dos décadas después de abandonar su puesto como guitarrista de Pulp, este compositor de 52 años ha forjado una de las carreras más singulares y diversas en la música moderna.

El nombre de Paul Weller, cantante, guitarrista y compositor, es sinónimo de calidad desde que fuera icono mod en la era del post punk  la new wave al frente del trío The Jam. Desde su debut en 1977 hasta su separación en 1982 lograron colocar la friolera de 18 singles entre los primeros puestos de las listas, con algunas canciones como “That’s Entertainment” que fueron auténticos himnos generacionales.  La siguiente etapa al frente del dúo Style Council, junto al teclista Mick Talbot, en el periodo comprendido entre 1983 y 1989, significó una sofisticación de su propuesta, con una zambullida en el soul, y también una toma de conciencia política con canciones emblemáticas, como “Walls come Tumbling Down”, que denunciaban el conservadurismo de Margaret Tatcher. En la misma época militó en el colectivo musical Red Wedge, liderado por Billy Bragg, favorable al Partido Laborista. Su carrera en solitario se inició a principios de los años 90 con un álbum de título homónimo que fue como una vuelta a las raices, con una fuerte influencia del rhythm & blues de los sesenta y sin perder el contacto en el funk que marcó su etapa posterior. Fue el preludio de una edad de oro plasmada en los discos “Wild Wood” (1993) y “Stanley Road” (1995),  el álbum más vendido de su carrera, en el que colaboran Steve Winwood y Noel Gallagher de Oasis, acreditándolo como padrino del brit-pop. Ahora vuelve con su nuevo disco y un estado de forma que ya quisiéramos alguno de más de 30.

 

Jamie Cullum estará el 26 de julio en Madrid dentro del festival Noches del Botánico.


jamie cullum dentro de noches del botánico

Será el próximo 26 de julio cuando Jamie Cullum haga parada dentro de su gira española por Madrid, dentro del festival Noches del Botánico. El concierto será el broche de oro al paseo que se dará por nuestro país donde también ofrecerá recitales el 21 de Julio en Girona (Porta Ferrada, Espai Port); el 24 de Julio en Valencia (Jardines de Viveros) y el 25 de Julio en Fuengirola (Marenostrum Jadrines Castillo de Sohail).

https://www.youtube.com/watch?v=Z1sg5g7sbI8

Ganador de un Grammy, dos Globos de Oro, dos veces galardonado con el premio ‘Man Of The Year‘ por la revista GQ, tres premios Brits y numerosas nominaciones a premios internacionales, Jamie Cullum cuenta con una carrera llena de éxitos y reconocimientos, siendo el artista de jazz con más éxito de la historia, habiendo vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=mrFQvGtRzYA

Las entradas están disponibles en :  www.nochesdelbotanico.com,www.ticketmaster.es y Red Ticketmaster

Vuelven las Noches del Botánico con Tony Bennett, Jamie Cullum, Gypsy Kings, Anastacia y más


Jaime Cullum

Después del gran estreno el año pasado, ya tenemos las primeras confirmaciones de lo que será la segunda edición de otro gran verano de conciertos en la capital española gracias a las Noches del Botánico.

Los amantes de la música podrán disfrutar de esta nueva edición entre el 22 de Junio y el 29 de Julio de la variada oferta de conciertos que ofrecen desde el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la universidad Complutense de de Madrid. Más de 40.000 personas asistieron a este novedoso ciclo de conciertos en la capital, cuya filosofía principal es ofrecer propuestas de calidad y un aforo no masificado, que permite una mayor cercanía con los artistas. Definitivamente una experiencia inolvidable para vivir la música en un entorno sin comparaciones.

El encargado de abrir la veda el 22 de Junio será el mítico cantante de jazz Tony Bennett que a sus 90 años sigue en plena forma. La variedad que ofrecen las NDB es tal, que pasa por la Film Symphony Orchestra, hasta por Rosendo, Orishas o Jamie Cullum y UB40. Definitivamente, hay conciertos para todos los gustos y prometen una calidad de sonido tan brillante como en su primera edición.

Otras confirmaciones para la edición de este año son:

  • Il Volo (24 de Junio)
  • Gipsy Kings (28 de Junio)
  • Steve Hackett (30 de Junio)
  • Buika + Chucho Valdés (1 de Julio)
  • Devendra Banhart (2 de Julio)
  • Anastacia (4 de Julio)
  • Pablo Milanés (7 de Julio)
  • Rototom (9 de Julio)
  • Rosendo (10 de Julio)
  • Roger Hodgson de Supertramp (11 de Julio)
  • John Pizzarelli + Eliane Elias (12 de Julio)
  • Salif Keïta (13 de Julio)
  • Madeleine Peyroux (14 de Julio)
  • Film Symphony Orchestra (15 de Julio)
  • Rubén Blades (17 de Julio)
  • Franco Battiato (18 de Julio)
  • Bryan Ferry (19 de Julio)
  • Djavan (20 de Julio)
  • Orishas (21 de Julio)
  • Giorgio Moroder (22 de Julio)
  • UB40 (23 de Julio)
  • Jamie Cullum (26 de Julio)
  • Beth Hart (27 de Julio)
  • La La Land in Concert (29 de Julio)
  • más artistas por confirmar…

Las Noches del Botánico nacen como un acuerdo con la Universidad Complutense para desarrollar y fomentar las actividades culturales, además de que este año se celebran los 90 años de la Ciudad Universitaria.

Algunas de las entradas ya están a la venta en Ticketmaster y en la pagina web nochesdelbotanico.com donde también encontraréis toda la información relacionada con el evento, como son los horarios de actuaciones, precios, configuración y aforo. Como el año pasado, las Noches del Botánico contará con un mercadillo de diseño y foodtrucks.

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Ya están los horarios del Cruïlla 2015:


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A un mes de la celebración de la edición 2015 del Festival Cruïlla, la organización ya ha dado a conocer los horarios y escenarios de los conciertos. Con una muy buena programación, los principales conciertos no se solapan y se ofrecen alternativas para aquellos que quieran gozar de música en directo en formato mas íntimo. Así, los conciertos se repartirán entre los escenarios Estrella Damm, Paypal, Time Out, Radio 3 y Lounge Damm. Recordamos que los platos fuertes del viernes serán Jamie Cullum (20:15), Of Monsters And Men (21: 45), Kendrick Lamar (a las 23:15) y The Cat Empire (00:45). Mientras que para el sábado encontramos a Xavier Rudd (21:15), Lauryn Hill (22:00), Guadalupe Plata (22:30) y FFS o Franz Ferdinand & Sparks (01:00) como principales alicientes. Por cierto el anunciado disco de estos últimos, el homónimo “FFS” se publicó ayer martes 9 de Junio.

Para ver el programa completo:

http://www.cruillabarcelona.com/es/horarios

Si aún estáis pendientes de comprar la entrada de día o abono:

http://www.cruillabarcelona.com/ca/entrades

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Franz Ferdinand & Sparks y Jamie Cullum encabezan los nuevos nombres confirmados para el Festival Cruïlla:


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La organización del Festival de Cruïlla dio a conocer los nuevos nombres que han engordado el cartel de la actual edición. Así anunciaron a Franz Ferdinand & Sparks (F.F.S.), jamie Cullum, Xavier Rudd & The United Nations, Vintage Trouble, Le Peuple de L’ Herbe, Toundra, Mi capitán, Seward y Carlos Sadness.

Los Franz Ferdinand después de su fabuloso “Right Thoughts, Right Words, Right Action” de 2013 han iniciado un proyecto junto a la mítica banda glam de los setenta Sparks con quienes publicarán un disco conjunto. No hace falta decir que los californianos autores del “Kimono My House” (1974) son una de las claras influencias de los de Alex Kapranos cuyo directo conjunto en el próximo Cruïlla seguro que será un derroche de energía y poderío escénico.

El otro cabeza de cartel es Jamie Cullum, el joven crooner desplegará su elegancia y vozarrón y su pop-jazz al piano, presentando su último trabajo “Interlude” (2014).

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A destacar también la vuelta al festival de Xavier Rudd, quien para la ocasión desplegará su surf-folk (al estilo de sus mayores y amigos del festival Ben Harper y Jack Johnson) junto a The United Nations, una banda formada por miembros de distintas partes del mundo.

Otra de las gratas sorpresas es Vintage Trouble, una joven banda de blues rock proveniente de California que cuenta sólo con dos álbumes muy recomendable para los fans de los Black Keys.

También los franceses Le Peuple de L’ Herbe con su dub pop, electrónica y ritmos africanos que vienen como anillo al dedo al evento. O los madrileños Toundra que con su post-rock son uno de los puntales de la factoría Aloud Music.

Recordar, además, que con las nuevas confirmaciones se han encarecido los abonos que ahora tienen un coste de 77 euros para los dos días del festival (muy amortizables, por cierto).

Ver mas información y entradas en  http://www.cruillabarcelona.com/

Jamie Cullum presentará en Madrid su último trabajo ‘Interlude – The Jazz Album’.


 

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Jamie Cullum presentará su nuevo trabajo en Madrid durante dos noches consecutivas, los días 22 y 23 de Octubre en el Teatro Circo Price, dentro de la gira que el artista prepara en salas de aforo más reducido para crear un intimismo único. ‘INTERLUDE – THE JAZZ ALBUM‘, es un disco de jazz en el que participan Laura Mvula y Gregory Porter y que saldrá en nuestro país el próximo 14 de octubre bajo el sello Island. Trabajo que se compone de doce temas donde excava en la esencia del jazz y

El primer single ‘Don’t let me be misunderstood‘, que cuenta con la colaboración del vocalista y compositor Gregory Porter, ganador de un premio Grammy, ya está a la venta desde el pasado 1 de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=oC51VkbWLAY

El pianista inglés no se cierra a ningún estilo y sus directos tienen una ejecución que no deja a nadie indiferente, puede facturar una balada de esas de bailar pegaditos y arrimarse cosa mala, que ejecutar un happy pop con fiesta de percusiones o fagocitar las versiones de otros e impregnarlas de un sabor propio.

https://www.youtube.com/watch?v=1EESstJqeS0

El cantante ha colaborado también en los LPs de  Labrinth, Rizzle Kicks, Birdy o del supergrupo de hip hop alternativo Deltron 3030.  Además de gozar de gran reconocimiento a nivel compositivo y en sus directos, su programa de radio de jazz es el más escuchado dentro de su estilo en toda Europa.

En su nuevo álbum, ‘INTERLUDE’, JAMIE bucea en su amor por el jazz. Este nuevo álbum es una colección de 12 temas que vuelven a los orígenes, a la esencia del jazz, ha sido grabado de una manera muy simple y sencilla, en una habitación, pero eso sí, con músicos increíbles como él suele hacerlo.

Según sus propias palabras…

“Cuando terminé mi último álbum, Momentum, quise trabajar rápidamente en algo nuevo. Estuve renegociando mi contrato discográfico y no supe lo que iba a ocurrir después. Mientras tanto, mi programa para la BBC Radio 2 llevaba 3 años y, a lo largo de este tiempo, tuve la suerte de conocer a gente increíble.

Aunque estaba familiarizado con la escena de jazz británica, gracias al programa tuve la oportunidad de sentarme en una habitación para hablar con algunos de sus grandes nombres. Una de las personas con las que coincidí fue Ben Lamdin, un productor que trabaja bajo el nombre de Nostalgia 77. Ben y yo somos de la misma generación. Crecimos escuchando rock, drum ‘n’ bass, hip hop… y descubrimos el jazz a través de nombres como DJ Shadow o A Tribe Called Quest. Ben montó un estudio analógico increíble detrás del mercado de pescado de Willesden, al norte de Londres, porque amaba la forma en que sonaba y porque así era grabado el jazz en el pasado. Se rodeó de músicos afines con los que hizo discos fantásticos durante unos 10 años. He sido fan desde el primer día.

Después de esa entrevista, decidimos que teníamos que colaborar juntos, así que sin dudarlo, reservamos tres días en el estudio, contratamos músicos y trabajamos los arreglos con Riann Vosloo, el bajista de Nostalgia 77. Dos semanas después, en una mañana fría de enero, lo grabamos todo en directo, en pocas tomas e incluso utilizando la primera de ellas en varias ocasiones. 16 temas en tres días.

Ben y yo tratamos de evitar elegir las opciones más obvias del jazz. No resultó complicado ya que tanto a Ben como a mí nos gusta explorar en los arreglos y en función a eso definir el repertorio. Grabamos en cintas analógicas, utilizando a propósito el sonido rugoso que nos ofrecía el estudio. Decidí entonces añadir un par de duetos con otras dos personas que descubrí en mi programa de radio: Laura Mvula y Gregory Porter.

Y este es mi INTERLUDE. Se trata de un disco grabado en un ambiente festivo, una celebración con personas que he conocido a través de mi programa de radio. Gente joven, nuevos talentos, músicos de jazz de una calidad altísima. Es una colaboración de verdad. Me he dado cuenta de que cuando te cruzas con la gente adecuada en el estudio adecuado, eres capaz de dar vida al disco que realmente tenías en la cabeza. Con una alta dosis de espontaneidad, experiencia y mucha diversión, hemos querido hacer un disco como se solían hacer antes. Y creo que lo hemos conseguido”.

Además éste último trabajo ha servido a Jamie para mezclar su pasión musical con la fotográfica, la realización de la portada ha contado con la ayuda de Michael Agel de Leica ; durante la última gira de la banda ha servido para inmortalizar fotos de ambos que pueden disfrutarse tanto en la portada como en el libreto incluido en la edición deluxe del álbum .

Para presentar el álbum, Jamie ofrecerá una serie de conciertos íntimos y muy especiales en espacios de pequeño aforo de Europa.

17 & 18 septiembre – Ronnnie Scotts Jazz Club – Londres – Con doble sesión cada día

7 & 8 octubre – Passionskirche – Berlín

17 octubre – Stockholm Jazz Festival – Estocolmo

22 & 23 octubre – Teatro Circo Price – Madrid

28 & 29 octubre – North Sea Jazz Club – Amsterdam

30 octubre – Akbank Jazz Festival – Estambul

ENTRADAS A LA VENTA
16 de Septiembre

www.entradas.com

Precios
40€ + GASTOS DISTRIBUCIÓN

El 48 Heineken Jazzaldia presenta sus primeros nombres


Belle and SebastianMenudo cartelón de órdago se ha preparado para la 48 edición del Heineken Jazzaldia el Festival que se celebrará en esta ocasión en  San Sebastián entre el 24 y el 28 de julio, presenta  un programa inigualable e irrepetible, variado a más no poder y con entrada completamente gratuita.

Jamie Cullum,Elvis CostelloBelle & SebastianCapsula!!!, Shibusa Shirazu OrchestraKing Krule y Nothing Places son los nombres que conforman el cartel del Escenario Verde este año.

Además, se incorporan al festival, también en conciertos con entrada gratuitaRobert GlasperTrio Reijseger/Fraanje/SyllaGabacho MaroconnectionIgelaren Banda y Ola Kvernberg, y se confirma la actuación de Gregory Porter.

El programa del Jazz Band Ball, la jornada inaugural del Festival, quedará organizado del siguiente modo:

24 Julio (miércoles)

Jazz Band Ball

Playa de Zurriola y Terrazas del Kursaal.
20:00. Entrada libre.

Jamie Cullum

Shibusa Shirazu Orchestra
Gregory Porter
Robert Glasper Experiment
Trio Reijseger/Fraanje/Sylla
Gabacho Maroconnection
Ola Kvernberg Trio
Igelaren Banda

El resto de conciertos del Escenario Verde son:

25 Julio (Jueves)
21:30: King Krule
24:30. Elvis Costello & The Imposters

26 Julio (Viernes)
21:30. Nothing Places
24:30. Belle & Sebastian

27 Julio (Sábado)
21:30. Capsula
24:30. !!! (chk chk chk)

 

Crónica concierto Jamie Cullum y Jose James en el festival de Jazz de Vitoria. Julio 2011

Seis años después el eterno adolescente cabalga de nuevo a lomos del éxito en la noche jazzística vitoriana o de cómo Jamie Cullum se mete en el bolsillo a una audiencia enardecida (sobre todo las féminas, para qué negarlo), que llenaba el polideportivo de Mendizorroza y que, ciertamente, iba predispuesta a ello.
Noche vocal en el Festival de Jazz de Vitoria que programó el jueves al inglés junto a Jose James, menos mediático pero muy valorado por la crítica musical; un valor en alza que ha dejado de ser promesa del jazz (no en vano, participó en esa sección del festival alavés) paraconvertirse en una realidad.
Puntual a la cita, Jose James saltó al escenario vitoriano dispuesto a dejar impronta de su calidad vocal, que aúna el susurro del jazz, lo delicado del soul y la raspa callejera. Y lo logró a medias, lastrado por solos e improvisaciones instrumentales estiradas en demasía para tratarse de una estrella emergente del jazz vocal.
Aun así, durante casi hora y media, al calor de su voz se destapó con hip hop arrastrado, drum & bass, gotas de funk de las calles y destacó cuanto más se aproximó al jazz, especialmente en su tributo a su maestro John Coltrane (James dixit) en una versión vocal que juntó su arma, la voz, con variaciones instrumentales que epataron al respetable (menuda fiera el trompetista japonés, histriónico el pianista y comedida la sección rítmica, lo que no fue óbice par el consabido solo de bajo, ayyyyyyyy).
Y para fin de fiesta un “Georgia on my mind” por encima de sus intérpretes, cantado a dúo con Jamie Cullum
y que calentó al personal para lo que se avecinaba.
Y lo que se avecinó se veía venir. Un vendaval sobre el escenario encarnado en un individuo pequeño, con cara de niño, pero que, unas veces a las teclas y, otras micrófono en mano, consiguió levantar de sus asientos al respetable que acabó invadiendo líneas de seguridad, patio de butacas (sillas numeradas) y poniendo de los nervios a los seguratas. Durante dos horas el niño con voz de viejo insufló blues a melodías pop, canalizó el jazz por arterias rock y tejió versiones con su piano (“Come together” de los Beatles). Todo ello aderezado con sentido del espectáculo, recuerdos a su anterior estancia y cantos a los buenos caldos de la tierra. Revisó temas de todos sus discos, les dotó de dinamismo (“I’m all over it”,“Just one of those things”), y consiguió insuflar a las versiones un estilo propio, aunque alguna le quedara pelín descafeinada  (“I’ve got a woman”).
Mantuvo el ritmo y la tensión, con un sentido del show mayúsculo que hizo que el recogimiento propio del jazz saltara por los aires para pesar, seguro, de los amantes clásicos del género, y no es de extrañar.
Y es que saltó desde el piano, correteó por el escenario, botó en un trasunto de pogo atemperado, se bajó a la arena para hacer una mini jam casi desenchufada entre el respetable y terminó el concierto con un intimista “Gran Torino”, guarecido al piano tras la catarsis anterior.
Es lo que tiene programar en festivales de jazz a grupos que mezclan el estilo con elementos ajenos al mismo (pop o rock,…). Que no sabes a qué carta quedarte; desde luego la del jazz es la de menor valor, no por calidad claro, sino ofuscada y perdida en el marasmo estético. Y es que cuando la actitud rock se cuela por la ventana, el jazz se cobija en esquinas oscuras que son las que nos gustan. Y que conste en acta, el bueno de Cullum hizo un concierto fantástico, con sentido del ritmo, derrochando intensidad y complicidad con el público, pero como que se le ve más en otros saraos.

Jamie Cullum presenta The Pursuit en España

Reconocido ya como el crooner indiscutible del siglo XXI, Jamie Cullum ha sabido traspasar al público su entusiasmo por la obra de maestros como Thelonious Monk, Nat King Cole, Herbie Hancock y Harry Connick Jr. (entre muchos otros). Cantante y pianista londinense al principio conocido como niño prodigio y actualmente como un auténtico prodigio (ya adulto) de la música entertainment, hace ya tiempo que se ha revelado como una de las mentes más alegremente abiertas del jazz contemporáneo. Jazz apasionado con toques de pop salvaje y, sobre todo, pasión escénica. Seguir leyendo Jamie Cullum presenta The Pursuit en España