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Blanco Palamera, Izaro o Jay Jay Johanson protagonizan la programación musical de Jardín Cervezas Alhambra en Madrid


 

Se acerca el verano y vuelve Jardín Cervezas Alhambra a la capital para ofrecer a los madrileños un espacio donde disfrutar de un tardeo cervecero sin prisa. Desde el próximo 21 de junio y hasta el 7 de agosto, este enclave creado por Cervezas Alhambra se convertirá en el punto de encuentro perfecto para disfrutar de una cerveza maridada de una completa oferta de planes culturales, de música, arte y gastronomía.

Jardín Cervezas Alhambra estará ubicado en el madrileño barrio de Chueca. El histórico Palacio de Santa Bárbara (C/Hortaleza, 87) ha sido el espacio elegido por su localización y características únicas El edificio data del año 1866 y fue diseñado por Juan de Madrazo y Kuntz, para el conde de Villagonzalo que lo habitó hasta finales del siglo XIX.

 

Con este singular espacio, Jardín Cervezas Alhambra pretende convertirse en el place to be de Madrid en el que disfrutar de un oasis en medio de la bulliciosa ciudad. Un enclave que cogerá los mejores planes de ocio en un escenario inigualable gracias a su terraza urbana, un espacio en el que los visitantes podrán descubrir sin prisa todas las variedades de Cervezas Alhambra y maridarlas con gastronomía granadina en la zona de restauración.

Además, Jardín Cervezas Alhambra llega para aumentar la oferta cultural de la ciudad, contando con una variada programación de actividades como catas, experiencias gastronómicas exclusivas, talleres de artesaníaíntimos acústicos o sesiones de DJ. Todo ello, acompañados por expertos locales del mundo del arte, la gastronomía, la música o la cultura, con los que disfrutar de cada experiencia.

Como novedad, este año acogerá los conciertos acústicos de Momentos Alhambra, el ciclo musical por excelencia pensado para crear momentos singulares en torno a la música de la mano de artistas del panorama nacional como Blanco Palamera o Izaro, e internacionales como Jay Jay Johanson o Ghetto Kumbé.

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Esta iniciativa celebró su puesta de largo en otras ciudades como Barcelona y Córdoba en abril y mayo, y recorrerá próximamente las ciudades de A Coruña, Granada y Málaga para seguir ofreciendo experiencias cerveceras inigualables.

Esta nueva edición de Jardín Cervezas Alhambra cuenta con un amplio cartel de iniciativas que permitirán descubrir el talento local de Madrid. De este modo, el espacio estará abierto de martes a domingo, en horario de 18 h. a 00 h. entre semana, y de 13 h. a 00 h. los sábados y domingos. Fuera de las actividades programadas y que requieren inscripción previa, el espacio estará abierto al público hasta completar aforo.

Para los amantes de la cerveza, se realizarán catas conducidas por beer sommeliers de Cervezas Alhambra con el objetivo de introducir a los participantes en una experiencia de producto única y envolvente. Una sesión en la que descubrir los matices de cada variedad de la marca y apreciar sus detalles más especiales.

Y para todos aquellos que quieren enriquecer la experiencia cervecera, el espacio contará con chefs como Jesús Sánchez del restaurante Cenador de Amós con tres estrellas Michelin, entre otros, que ofrecerán un menú creado específicamente para ser maridado con las diferentes variedades de Cervezas Alhambra.

Fiel a su manera de hacer las cosas sin prisa, Jardín Cervezas Alhambra contará con artesanos de la zona como Iván Caíña, Carmen Casado o Beatriz Gaspar, que impartirán talleres de diferentes disciplinas, como el lettering, la ilustración o la fotografía, entre otros.

Para amenizar el ambiente, durante los fines de semana a medio día y a última hora de la tarde, se podrá disfrutar de sesiones de DJs como Guacamayo Tropical, DJ Floro o Marcos Boricua, entre otros, que darán vida al espacio con sus mezclas.

Programación de conciertos de Momentos Alhambra | 21 de junio

al 7 de agosto

JARDÍN CERVEZAS ALHAMBRA MADRID

CONCIERTOS

Jueves 23 de junio – Jay Jay Johanson

Domingo 26 de junio – Morochos

Jueves, 30 de junio – Çantamarta

Jueves 7 de julio – Marilia Monzón

Jueves 14 de julio – Blanco Palamera

Jueves 21 de julio – Ghetto Kumbé

Jueves 28 de julio – Izaro

Jueves 4 de agosto – Emilia Y Pablo

 

SELECTORES MUSICALES

Viernes 24 de junio – Shakin’ Piñas (DJ)

Sábado 25 de junio – Javi Bayo (DJ)

Viernes 1 de julio – Casbah 73 (DJ)

Sábado 2 de julio – Gaspar Antuña (DJ)

Domingo 3 de julio – Guacamayo Tropical (DJ)

Sábado 9 de julio – Dj Floro

Domingo 10 de julio – Guacamayo Tropical (DJ)

Sábado 16 de julio – Javi Frías (DJ)

Domingo 17 de julio – Marcos Boricua (DJ)

Sábado 23 de julio – Andy Grey (DJ)

Domingo 24 de julio – Roberto Tempo (DJ)

Sábado 30 de julio – Marcos Boricua (DJ)

Domingo 31 de julio – DJ Floro

Sábado 6 de agosto – Shakin’ Piñas (DJ)

Domingo 7 de agosto – Fillide (DJ)

Ariel Rot, Kiko Veneno, Nathy Peluso, María José Llergo, Jay Jay Johanson, Rigoberta Bandini o Juan Perro, forman parte del cartel del festival Actual 2022 en Logroño


Ariel Rot Kiko Veneno cruzarán sus voces en el concierto nocturno de debut de Actual 2022, el festival multidisciplinar de Logroño promovido por el Gobierno de La Rioja que abre cada 2 de enero las grandes citas culturales en España. En siete días, hasta el 8 de enero, música, cine, teatro, artes plásticas o actividades en torno a la palabra confluirán en el Escenario de Culturas Contemporáneas en que se convierte cada año Actual.
En esta edición número 32, la primera que dirige el cineasta y guionista Santiago Tabernero, se presenta “un nuevo Actual” que pretende recuperar “ese carácter de prescriptor que tuvo, que decía que aunque no conocieras a ese grupo o artista, si Actual te lo recomendaba es porque era bueno y merecía la pena”, explica Tabernero. “Va a ser un festival transgeneracional y ecléctico, se trata de que cualquier persona encuentre en este Actual su propio Actual, que encuentre al menos una media docena de espectáculos que le interesen y quiera visitar”.
Nombres como los de Nathy PelusoMaría José LlergoRigoberta Bandini, forman parte de la programación musical de Actual, que ofrecerá más de una treintena de conciertos y espectáculos en doce escenarios.

Actual ejercerá un año más su poder de atracción dentro y fuera de La Rioja a especialmente a través de la música, a la que dedica tres ciclos en diferentes escenarios y que protagoniza el arranque con una cita ineludible la noche del día 2, el encuentro entre Ariel Rot y Kiko Veneno en el Auditorio Riojaforum, acompañados de grandes figuras de la música actual.

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Veneno llega al festival con su nuevo disco, Hambre, y con invitados de lujo como RozalénCoque Malla o Fetén-Fetén. Los reúne el ex Rodríguez Ariel Rot en este concierto de apertura y comienzo de gira Un país para escucharlo, título del programa musical de culto de TVE, que, en manos de Rot, ha explorado la idea de fraternidad musical por toda la geografía española.
A Veneno, Rot y sus amigos le sucederá en ese escenario del Riojaforum Sen Senra (día 3), con Corazón cromado, el celebradísimo nuevo disco del músico gallego y su confirmación musical. El día 4, el neoyorkino (madre francesa, padre colombiano) Gabriel Garzón-Montano ofrece en Actual su primer gran concierto en España. Su Agüita (2020), fue uno de los diez discos más importantes de 2020, según la revista TIME. Un día después, la argentina Nathy Peluso aterriza en Logroño subida en la cresta de la ola tras su llamativa y polémica colaboración con C. Tangana en Ateo, grabada en la catedral de Toledo.
El Día de Reyes, Actual vivirá el regreso de Jay Jay Johanson con su último disco, el romántico Rorschach Test, que consagra al crooner sueco en el primer plano de la música internacional. Al día siguiente, María Arnal i Marcel Bagés, una de las asociaciones musicales más talentosas de la canción española en los últimos tiempos, presenta su nueva obra, Clamor, un pop mutante con retos medioambientales y estrofas optimistas. María José Llergo cierra los conciertos del Riojafórum con su flamenco de tradición y vanguardia recogido en su primer disco Sanación.
La música de Actual se expande dentro del Riojaforum en la Sala de Cámara con el ciclo Paraíso, una cita con el eclecticismo y la originalidad de una nueva generación de artistas. Allí comparecerán durante siete tardes Juan Perro, la versión afrocubana de Santiago AuserónAlex Serra con el productor del dub y programador Totidub; el asturiano Rodrigo Cuevas y su espectáculo folclórico renovador Trópico de CovadongaJulia de Castro y su electrónica y cumbia; otro innovador explorador del folclore, Vicente Navarro, con Casi tierra; la nueva musa de la electrónica española Rigoberta Bandini y Alice Wonder con Que se joda todo lo demás.
Y en las sesiones Vermú (Bodegas Franco-Españolas), los dobles conciertos al mediodía ofrecerán una muestra de diversidad cultural protagonizada por Tulsa y León ImpalaThe Crab Apples Dubinci SoundQueralt Lahoz y SuperfuzzThe Prussians Hola ChicaCompro Oro y Karmento, y Romeromartín y Maximiliano Calvo.
Además, en la Sala Sterero actuará el día 8 el ganador en 2020 de la octava edición de la Guerra de Bandas de Actual, el grupo de rock madrileño Debruces.

Jay-Jay Johanson presenta su nuevo disco el viernes 27 de septiembre en la Sala El Sol


jay-jay johanson en la sala el sol de madrid 27 septiembre

Jay-Jay Johanson se encuentra en uno de sus mejores momentos, si es que alguna vez hubo uno malo, y el próximo viernes lo demostrará en la madrileña sala El Sol. Además de venir con nuevo disco, el sueco acaba de calzarse dos temas en la banda sonora de ‘Joker‘, la esperadísima nueva película del archienemigo del hombre murciélago.

https://www.youtube.com/watch?v=x17SSNRducs

Será el próximo 27 de septiembre cuando podamos escuchar los temas que componen ‘Kings Cross’. Melancolía y elegancia se vuelven a dar cita en sus composiciones.

https://www.youtube.com/watch?v=cebTDKSacNs&fbclid=IwAR2QHZ8o_8xxc-w6vhMNxZOAByG6oZGaMzNKyW6CcSb5V0azpmBfyu9hp5o

Entradas disponibles aquí.

Luisa Sobral, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea con Steve Gadd, Jay Jay Johanson, José James, Maria Arnal i Marcel Bagés, Eliane Elias, Cyrille Aimée, Concha Buika, Michael Nyman, Zenet y Roberto Fonseca en el 37 Cartagena Jazz Festival

Luisa Sobral, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea con Steve Gadd, Jay Jay Johanson, José James, Maria Arnal i Marcel Bagés, Eliane Elias, Cyrille Aimée, Concha Buika, Michael Nyman, Zenet y Roberto Fonseca en el 37 Cartagena Jazz Festival

 

Cartagena jazz festival 2017 cartel

Noviembre es sinónimo de jazz en Cartagena. La ciudad portuaria, y organizado por la Concejalía de Cultura de su ayuntamiento, celebra los 37 años de uno de los festivales más longevos de nuestro país, el Cartagena Jazz Festival.  Del 3 al 25 de noviembre, cargado de figuras. Por Cartagena van a pasar Luisa Sobral, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea acompañado por Steve Gadd, Jay Jay Johanson, José James, Maria Arnal i Marcel Bagés, Eliane Elias, Cyrille Aimée, Concha Buika, Michael Nyman, Zenet y Roberto Fonseca. Además jazz en las calles del centro histórico y en las salas de la ciudad. A partir de hoy se ponen a la venta las entradas en las taquillas del Auditorio El Batel y Nuevo Teatro Circo, sedes del festival, y en la web www.jazzcartagena.es

 

     Comienza el festival el 3 de noviembre con las actuaciones de Luisa Sobral y Dee Dee Bridgewater. Actuaba Luisa Sobral por primera vez en 2011 en el Cartagena Jazz Festival. Era su primera actuación en nuestro país. Vino al Nuevo Teatro Circo, escenario que la acogerá también en esta edición, a presentar su primer trabajo The Cherry on my Cake. Un disco que la definía, que era resultado de todas las experiencias que acumulaba hasta el momento. Enamorada del jazz y de artistas como Billie Holiday, Ella Fitzerald y Chet Baker, The Cherry on my Cake era el disco de una cantante que soñaba con vivir en París, que había disfrutado del ambiente de locura de Nueva York, donde vivió unos años tras licenciarse en Berklee, y que mostraba su amor por Lisboa. Viene seis años después a presentar ya su cuarto álbum Luisa, grabado bajo la tutela del reputado productor californiano Joe Henry. Para los amantes de las canciones Luisa Sobral ya ocupaba un espacio importante, ahora el gran público la conoce tras componer para su hermano Salvador Sobral la canción triunfadora de Eurovisión 2017 “Amar pelo dois”.

 

Tras ella, se subirá al escenario Dee Dee Bridgewater, una de las vocalistas con mayor nombre de la escena actual, una de las divas del jazz vocal femenino. Una de las voces más enérgicas y relevantes del jazz, reina del mestizaje y de la improvisación.

 

Si la expresión acerca de que algunos músicos no requieren presentación tiene su momento, éste es uno de ellos. El histórico pianista Chick Corea y el gran batería Steve Gadd juntos. Son sólo Corea y Gadd: no hay más que decir. Corea es pianista, compositor y líder de banda; el cuarto artista más nominado en la historia de los Premios Grammy con 22 premios de 63 nominaciones, además de Grammys Latinos. Por su parte, Steve Gadd es uno de los bateristas más influyentes de la música contemporánea, considerado como unos de los diez mejores baterías del mundo. En Cartagena estos dos genios harán un repertorio que repasará la obra conjunta de ambos artistas, que acumula años de trayectoria. Vendrán acompañados por Lionel Loueke a la guitarra, Steven Wilson en saxo y flautas, Carlitos Del Puerto en bajo y Luisito Quintero en percusión. Viernes, 10 de noviembre.

 

Un día después será el turno para Jay Jay Johanson y José James. Han pasado casi 20 años desde que el cantante y compositor sueco Jay Jay Johanson se diera a conocer, y sigue teniendo una facilidad innata para las melodías, una voz que acaricia, y unas composiciones llenas de embriagadores y sugerentes ritmos que elevan sus canciones de lo sutil a lo sublime. Viene al Cartagena Jazz Festival a presentar su último disco Looking Glass II. Tras él será el turno de José James, uno de los cantantes mimados del festival. Sus proyectos son acogidos con gran éxito cada vez que el de Minneapolis viene a Cartagena. En esta ocasión presentará su último trabajo Love in a Time of Madness, disco donde apuesta por un sonido luminoso y por momentos bailable, plagado de ritmos urbanos mezclados con soul. Sin alejarse del jazz, su primer gran amor.

https://www.youtube.com/watch?v=REGAVqb23yE

 

Posiblemente Maria Arnal i Marcel Bagés sean la revelación musical más importante de este 2017 en España junto a Rosalía. Herederos de la tradición mediterránea, Maria y Marcel actualizan la cançó, combinan el castellano y el catalán, temas propios y ajenos, e incorporan a su proyecto el rescate de grabaciones de campo y archivos digitalizados pertenecientes a distintas fonotecas de todo el país. Su música es el producto del minimalismo y de la fusión de nuevas y viejas ideas, de la modernidad y el folclore, la electrónica y el cante tradicional. Estarán el viernes 17 de noviembre. Tras ellos se subirá al escenario del Nuevo Teatro Circo la pianista, compositora y vocalista brasileña, Eliane Elias.  Muchos la descubrieron en España con el documental ‘Calle 54’ de Fernando Trueba. Grabó duetos con Herbie Hancock y ha sido directora musical de Gilberto Gil, dos trabajos que reflejan sus dos mundos: el jazz y la bossa nova. En marzo de este año sacó su nuevo disco Dance of Time donde rinde homenaje al jazz brasileño y a la samba. Una celebración para el centenario de la samba con la que vuelve a Cartagena.

 

El sábado 18 de noviembre será el turno para Cyrille Aimée y Concha Buika. La francesa se ha convertido en una de las nuevas voces que ha iluminado el panorama jazzístico de los últimos años con su naturalidad, frescura y personalidad. Se presenta por primera vez en Cartagena con su último disco Let´s Get Lost donde Aimée mostrará su gran versatilidad. Por su parte, Concha Buika vuelve a la ciudad portuaria y lo hace con Para mí, su último trabajo donde demuestra de nuevo que le sobra talento y pedigrí.

 

 

 

Vuelve Michael Nyman el viernes 24. Lo hace acompañado de su banda y para celebrar sus cuarenta años en la música. Responsable de la aplicación del término minimalismo por primera vez en la música y creador de la icónica banda sonora de El Piano, Nyman se mantiene entre los iconos musicales más fascinantes de nuestro tiempo.

 

Noche de ritmo en la clausura del festival, el sábado 25 de noviembre, con Zenet y Roberto Fonseca. Zenet ha trenzado con acierto el lenguaje del jazz, el universo sonoro latino y la resonancia de las músicas de medio mundo y viene a Cartagena a presentar Si sucede, conviene, un trabajo en que ha querido salir de su zona de confort, laboriosamente lograda en su trilogía inicial, para emprender nuevos caminos acompañado de nuevos ritmos y nuevos géneros. Tras él será el turno del pianista cubano Roberto Fonseca que viene a presentar Abuc. El título es un anagrama de Cuba, como si el disco fuera un viaje en el tiempo, a través de las eras musicales que han marcado la isla. Fonseca considerado uno de los mejores pianistas del momento mostrará lo mejor que saber hacer: jazz fusionado con música popular cubana.

 

 

 

Además todos los sábados de noviembre a las 12:30 horas “Jazz Callejero” en la plaza del Icue, con los conciertos gratuitos de Traffic Jam, GRRR, Bantastic Fand y Big Band Groove In. Y además el programa “Off Jazz” con Funkystep and The Sey Sister y Santiago Campillo Trio en Sala Tántalo, Antonio Arias de Lagartija Nick con Dr. Montañéz y Carte Noire en Sala en Sala Mr. Witt, Maxi Caballero Trio en El Cuervo, Sara Zamora en El Soldadito de Plomo y Fambio Miano Quartet en el hall de El Batel.

 

Más información y venta de entradas en www.jazzcartagena.es

El sueco Jay-Jay Johanson nueva confirmación para el Festival Mil·lenni:

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La organización del Festival Mil·lenni ha anunciado para su cartel al sueco Jay-Jay Johanson en un concierto que tendrá lugar en la Sala Apolo (Barcelona) el próximo 22 de abril de 2017.

El músico en cuestión es ya todo un referente en la escena internacional con un estilo lleno de elegancia con canciones influenciadas por los crooners de antaño pero también por la escena actual indie. Además ha sabido introducir elementos del trip-hop, así como de la música de baile o el rock, con nueve discos emblemáticos como “Antenna (2002), su último “Opium” (2015) o la trilogía inicial: “Whiskey” (1996), “Tattoo” (1998) y “Poison” (2000). Y es que precisamente su ópera prima “Whiskey” cumple veinte años, para lo cual Jay Jay lo recuperará para el Festival Mil·leni, en un concierto en el que flotarán los ambientes de la música de Frank Sinatra con los de Portishead, no falta de violines, scratch y cajas de ritmos. Y en el que destacará su gran éxito “So Tell The Girl That I’m Back In Town”.

Este nombre se une al de otros grandes artistas que desfilarán para el festival como son Ocean Ocean Colour Scene (20 aniversario de “Moseley Shoals”), The Divine Comedy, Enric Montefusco, Nouvelle Vague, Simple Minds y Skunk Anansie entre otros.

Jay-Jay Johanson  “WHISKEY 20 YEARS”  22 de abril. 21h  Sala Apolo  (Bcn)

A la venta en www.festival-millenni.com

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Jay Jay Johanson presenta su nuevo álbum “Opium” en Diciembre en Madrid y Barcelona



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Jay-Jay Johanson se dejará ver de nuevo por nuestro país para presentar su último álbum, “Opium” dentro del Budweiser Live Circuit y gracias a la productora Miles Away. El 8 de diciembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 9 de diciembre en la Sala Ochoymedio ( Sala But ) en Madrid.

Allá por los 90 cuando el Trip Hop empezaba a ser un mainstream, sobre todo gracias a grupos como Portishead o Massive Attack, Jay Jay Johanson entonces un joven sueco y fascinado por ese sonido de Bristol publicó su primer álbum, Whiskey en 1.996 . Su voz elegante y sus scratches con influencias del jazz pronto pusieron a este sueco en el mapa del Reino Unido.

19 años de carrera  y 9 álbumes avalan a este artista que se ha caracterizado por su constante actividad creativa. “Poison” publicado en 2.000, “Antenna” en 2.002, “Ruch” en 2.007 han sido algunos de sus creaciones, hasta llegar con “Opium” publicado en 2.015. En este último álbum hay toda la esencia  Jay-Jay Johanson, Voz suave con melodías embriagadoras, y sus ya inconfundibles pinceladas de jazz intimista que te envuelven han hecho reaparecer el crooner de sus primeros álbumes.

Ya dejó atrás el título de niño bueno y en este álbum saca su fuerza y madurez a través de su oscura poesía. Canciones como Alone Too Long, o DNE  dan cuenta de ello.

https://youtu.be/UI9N7RBe4BA

Entradas:

Martes, 8 de diciembre en Barcelona Sala Razzmatazz https://www.ticketea.com/entradas-concierto-jay-jay-johanson-barcelona/?tktsrc=search

Miércoles, 9 de diciembre en Madrid. Sala Ochoymedio ( Sala But) https://www.ticketea.com/entradas-concierto-jay-jay-johanson-madrid/?tktsrc=search

 

Jay-Jay Johanson vuelve a nuestro país esta semana : Madrid (SON Estrella Galicia) y Bilbao.


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El músico sueco visitará nuestro país esta semana en formato dúo (voz y piano), como parte de este nuevo tour previsto  donde presentará su décimo álbum de estudio, que saldrá a la luz en mayo de manos de Universal Music. Las citas son el jueves en Teatro Lara (Son Estrella Galicia) y el sábado en Bilbao (Santana 27).

https://www.youtube.com/watch?v=tDKZpjNsL8Q

JayJay Johanson no cesa en su actividad creativa y, además de haber llegado hasta las semifinales suecas para participar en Eurovision 2013, JayJay ha publicado un recopilatorio con un tracklist que recopila varios de sus éxitos desde sus inicios hayápor 1997 hasta 2012.

Con ‘Cockroach’ (Universal Music / 2013) fue presentado con gran éxito en una gira española donde agotó varios teatros y le llevó a participar en el Festival BIME (Bilbao). El single adelanto llegó a los puestos más altos de ventas en varias paises nórdicos y se presentó con un vídeo en el que vemos a Jay Jay al volante y titulado ‘Mr Frederikson’, donde hace gala de un trip-hop pop y elegante en forma de balada marca de la casa.

Jäje (nombre real) destaca por su voz sugestiva, con la cual interpreta sus piezas como uno de esos antiguos cantantes románticos. Pero lo hace ahora, con la sensibilidad contemporánea. Sobre un cultivado formato musical digital. Sobre la sensual textura del trip-hop que el, además, lleva a otros territorios. De una forma especial, carente de barreras, sin miedo, con una personalidad desconcertante que plasma en sus discos. Como un Frank Sinatra de la era musical electrónica.

Jay-Jay Johanson vuelve a nuestro país en Marzo en formato dúo.

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Estamos de enhorabuena el artista sueco Jay-Jay Johanson nos visitará en formato duo (voz/piano) para presentar su décimo álbum de estudio (Universal Records) el próximo Marzo de 2015

Las fechas son las siguientes:

19 MARZO – Madrid, Teatro Lara *SON Estrella Galicia / Venta: www.ticketea.com

21 MARZO – Bilbao, +Sala Santana 27 / Venta: www.kulturalive.com

Jay-Jay Johanson no cesa en su actividad creativa y, además de haber llegado hasta las semifinales suecas para participar en Eurovision 2013, Jay-Jay ha publicado un recopilatorio con un tracklist que recopila varios de sus éxitos desde sus inicios hayápor 1997 hasta 2012. Con ‘Cockroach’ (Universal Music / 2013) fue presentado con gran éxito en una gira española donde agotó varios teatros y le llevó a participar en el Festival BIME (Bilbao). El single adelanto llegó a los puestos más altos de ventas en varias paises nórdicos y se presentó con un vídeo en el que vemos a Jay Jay al volante y titulado ‘Mr Frederikson’, donde hace gala de un trip-hop pop y elegante en forma de balada marca de la casa. Jäje (nombre real) destaca por su voz sugestiva, con la cual interpreta sus piezas como uno de esos antiguos cantantes románticos. Pero lo hace ahora, con la sensibilidad contemporánea. Sobre un cultivado formato musical digital. Sobre la sensual textura del trip-hop que el, además, lleva a otros territorios. De una forma especial, carente de barreras, sin miedo, con una personalidad desconcertante que plasma en sus discos. Como un Frank Sinatra de la era musical electrónica. Jay Jay Johanson no se considera estrictamente un cantante. Cuenta historias emocionales, plasma la melancolía con una sensibilidad nueva. Contemporáneo y clásico a la vez. En sus conciertos resulta tan heterodoxo como natural. Rompe la imagen que él mismo ha creado para dar rienda suelta a una pasión especial, la de creer que la música es el mejor vehículo para contar estados de ánimos. Circunstancias vitales provocadas por la vida cotidiana. Como pasan las cosas. Como las canta este sueco de mirada pálida.

Canciones para Pomelo #11: Lo que me sale del pomelo

#11
Hasta la fecha, todos los discos para Pomelo han tenido alguna línea conductora: canciones que empiezan por la letra eme, canciones con nombre de mujer, canciones en español, etcétera. Pero esto de tener que ceñirse a una temática es muy agotador, así que este mes he decidido hacerle un disco con las canciones que me salieran del pomelo apetecieran.

1. Jay-Jay Johanson – On The Radio
Antes de que se me ocurriera el nombre tan zafio que finalmente ha tenido, el disco se iba a titular ‘On The Radio’, porque todas las canciones que hay aquí me gustaría poder escucharlas al encender la radio. Esto confirma -suspiro de alivio- mi no pertenencia a la tribu urbana que ha puesto a caldo el periodista Víctor Lenore en su polémico libro.

2. The xx –  VCR
No es ningún secreto que el segundo disco de The xx es mucho peor que el primero, donde aparecía esta bonita ‘VCR’, que contiene mi frase favorita del grupo. Pomelo y yo tenemos una anécdota muy ordinaria de cuando les vimos en directo en Vigo, motivada por nuestro desconocimiento del gallego, que nos llevó a confundir dos términos tan dispares como “belfa” y “bukkake”.

3. Fangoria – ¿Por qué a mí me cuesta tanto? (con Asier Etxeandía) 
‘¿Por qué a mí me cuesta tanto?’ tiene una historia triste: fue escrita para el musical ‘El lunes puede esperar’, de Manuel Toledano, que falleció antes de poder estrenar la obra. El tema apareció años más tarde como rareza en el álbum de Fangoria ‘El paso trascendental del vodevil a la astracanada‘, con las voces de Alaska y Asier Etxeandía, pues él iba a ser el protagonista del musical. Recientemente la interpretaron en ‘Alaska y Coronas’, el programa que ella presentaba en La 2.

4. Javiera Mena – Espada
‘Espada’ es el hit con el que la chilena Javiera Mena presentaba su tercer álbum. Su grandeza estriba en frases tipo “era la primera vez en el año que ya se sentía calor” o, por descontado, “quiero que tu espada me atraviese solamente a mí”.

5. Tegan and Sara – Closer
Me gusta mucho poner esta canción en las fiestas. Además de un estribillo muy guay, lo más característico del tema es la forma en la que Tegan y Sara, hermanas gemelas y lesbianas, cantan el final de las frases de la estrofa.

6. Hot Chip – Don’t Deny Your Heart
Confieso que ‘In Our Heads’, quinto álbum de Hot Chip, no me gustó demasiado al principio, y para mí era un misterio el por qué de tan buenas críticas, más allá de los dos hits ‘Flutes’ –mejor canción internacional de 2012 para Notedetengas– y la c.e.c. ‘Night And Day‘. Con el tiempo me ha acabado gustando mucho, gracias a temas como ‘Don’t Deny Your Heart’, de extrañísimo videoclip.

7. Björk – Big Time Sensuality 
Hablando de cosas extrañas: Björk. ‘Big Time Sensuality’ es mi canción favorita de su álbum debut, tan originalmente titulado ‘Debut’.

8. The Human League – Don’t You Want Me
Un hit ochentero de The Human League.

9. the bird and the bee – Fucking Boyfriend
El listón está alto, pero la mejor frase de todo el disco la firman the bird and the bee con su “Would you ever be my fucking boyfriend?”.

10. Adam Green – Bluebirds
El ex Moldy Peaches Adam Greem hizo esta canción tan pimpante para su disco ‘Friends Of Mine’.

11. A Camp – My America
La ex Cardigan Nina Persson ha sacado un decepcionante disco en solitario este año, ‘Animal Heart’ -¿¡por qué coño parece un elfo en la portada!?-, a años luz de aquel ‘Colonia’, donde estaba incluida esta ‘My America’.

12. David Bowie – Changes
‘Changes’ es uno de los mayores éxitos de David Bowie, quien a sus 67 primaveras está en plena forma. Tras publicar el año pasado ‘The Next Day’, con aquel single de escucha compulsiva, ‘Where Are We Now?‘, y aquel segundo sencillo de gran videoclip, ‘The Stars (Are Out Tonight)‘, que sirvió para confirmar que Bowie y Tilda Swinton no son la misma persona, acaba de estrenar nuevo tema, una locura jazzera de siete minutos llamada ‘Sue (Or In A Season Of Crime)‘, que, puestos a fantasear, pegaría todo en la tercera temporada de Twin Peaks, anunciada para 2016: aluvión de buenas noticias.

13. La casa azul – Sucumbir
‘Sucumbir’ es la canción más histriónica de ‘La Polinesia meridional’, lo que, en el caso de La casa azul, por supuesto equivale a decir que es una de las mejores.

14. The Gothic Archies – Scream and Run Away
Para no seguir abusando de los Magnetic Fields, esta vez le toca el turno a uno de los grupos paralelos de Stephin Merritt, The Gothic Archies. ‘Scream and Run Away’ es una canción descacharrante dedicada al Conde Olaf. Merece la pena pararse a leer la letra.

15. The Velvet Underground – There She Goes Again
‘There She Goes Again’ es, hoy por hoy, mi canción favorita de la Velvet Underground.

16. LCMDF – Cool and Bored
Le corps mince de Françoise es un grupo finés que tiene varias cosas guays: un nombre en francés, dedicado a una gata llamada Françoise, un disco con un huevo frito en la portada y esta canción titulada ‘Cool and Bored’.

17. Sébastien Tellier – Divine
Esta canción tan eurovisiva que Sébastien Tellier llevó, de hecho, a Eurovisión no corrió demasiada suerte en el certamen, quedando tan solo en el puesto 18. Pero menos suerte aún corrieron los representantes franceses de este año, Stromae Twin Twins, cuyo tema ‘Moustache‘ era, con diferencia, el mejor de todos los que allí se oyeron: quedaron en un bochornoso e injustísimo último puesto.

18. Courtney Love – You Know My Name
Cuando no se dedica a encontrar en el medio del océano a través de Google Earth el avión accidentado de Malasian Airlines, Courtney Love graba canciones, como esta ‘You Know My Name’ que sacó hace unos meses.

19. Conchita Wurst – Rise Like A Phoenix
Hablando de Eurovisión, la superestrella Conchita Wurst fue la ganadora de este año con su balada ‘Rise Like A Phoenix’. Pomelo y yo lo vimos en su casa, en lo que fue la segunda fiesta de Eurovisión más descerebrada de mi vida.

20. Chico y chica – Bomba latina
Era un poco injusto que, con lo que me gustan Chico y chica, hasta ahora solamente les hubiera metido una vez y con un tema instrumental. Y qué mejor canción para su comeback a Canciones para Pomelo que ‘Bomba latina’, en la que mencionan la palabra mágica: “Metió el pomelo en el Titicaca y la han pescado en las cataratas, en el Paraná, salpicando en pelota picada“.

21. Henry Mendez – Mi reina
Esto sí que es una bomba latina. Henry Mendez es el primer cantante de reggaeton en aparecer en Notedetengas, y todo por culpa de gracias al musical ‘La llamada’, que actualmente y tras una exitosa gira por toda España ha regresado al Teatro Lara de Madrid. A Pomelo y a mí nos encantó y si todavía no lo has visto no sé a qué estás esperando.

22. Lucky Soul – Up In Flames
‘Up In Flames’ es una canción muy guay de Lucky Soul, un grupo así como vintage.

23. Donna Summer – On The Radio
Cierro el disco con una canción que se titula igual que la primera, ‘On The Radio’. En este caso, la de la gran Donna Summer. Fue un drama observar cómo la noticia de su muerte pasó tan desapercibida; por suerte, algunos artistas reivindicaron su importancia en la historia de la música, como Hot Chip, que afirmaron que, en 1977, Donna Summer “fue más relevante que el punk”.

Lo que piensa Pomelo: se le ha pegado la canción de Javiera Mena y ni siquiera se acordaba de que era en este disco donde la había escuchado.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop arrancan en 2011 en Madrid y Barcelona.

Una de las citas indispensables de los amantes de la música el pasado año fue el ciclo que los compañeros de Vertical Pop llevó a cabo durante el 2010 en la capital, en diversas salas, entre las que destacamos el mágico Teatro Lara.

En su programación pudimos disfrutar de grupos consolidados y emergentes que hicieron las delicias de los allí congregados en cada ocasión. Damien Jurado, The Depreciation Guild, Efterklang, The Zombies, Autumn Comets, Tulsa, Annie B Sweet, Joaquín Pascual,  The Marzipan Man, Dani Llamas, Bigott, His Majesty The KingSeguir leyendo Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop arrancan en 2011 en Madrid y Barcelona.