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Tomavistas regresa esta semana y te contamos por qué no puedes perdértelo


Vuelve el Tomavistas, unos años de parón, ciclos de conciertos entre medias y apuesta por un nuevo recinto y formato, pero como siempre, con la calidad que caracteriza al festival. Se ha hecho de rogar, pero todo llega, y este fin de semana Madrid se vestirá de largo para recibir la nueva edición de nuestro festival fetiche en la ciudad.

La nueva edición del Tomavistas se celebrará del jueves 19 al sábado 21 y como siempre, os recordamos algunos motivos por los que no podéis dejar de asistir.

El Encuentro

Llevamos mucho sin abrazarnos, sin emocionarnos, sin vibrar al lado de nuestra #FamiliaTomavistas. Ese momento ha llegado. Tomavistas es reencontrarse, es pararse camino a cada escenario con unos y otros, es abrazarse y sonreir, es alegrarse de ver cómo la familia crece y cómo todo se transforma.

Feels Like A Different Thing

No todos los festivales son iguales. Tomavistas siempre trata de cuidar no sólo su cartel, sino el entorno, a sus asistentes y todo el ecosistema que rodea a la Familia Tomavistas.

Entorno habilitado para no sufrir penurias, apuesta gastronómico más allá de la comida basura a la que muchos eventos nos acostumbran, y una logística adecuada para que no te deshidrates entre pogo y poco.

Otra muestra de ello es el equilibrio en su cartel. Cabida hay para los  clásicos que vuelven a Madrid tras años sin pasar por la capital, como es el caso de Jarvis Cocker y su nuevo proyecto, o la apuesta por los nuestros en cada jornada, especialmente el jueves, día que se antoja épico con la presentación de los nuevos temas de Cariño, Cupido o Putochinomaricón.

Tu Nuevo Grupo Favorito

No hay una edición del Festival Tomavistas en la que no salgamos con uno de nuestros nuevos grupos favoritos para el resto del año. Y este año tenemos mucho donde rascar, nuestra apuesta sin duda va para dos de las bandas que más ganas tenemos de ver en directo y que más han crecido en la ‘nueva normalidad’, The Haunted Youth, Confidence ManShame y Rolling Blackouts Coastal Fever son nuestras apuestas seguras.

I´d Rather Dance With You

Es así, hay ganas de bailar, y muchas veces es mejor decirlo todo con un baile, ya tendremos tiempo de hablar, así que getting into the swing! . Y es que este año en el Tomavistas tenemos una buena propuesta para menear nuestras caderas como se merecen, a caballo entre la electrónica de club y el funk más discotequero, entre la rigofiesta y el alizzazo, entre el rock más punkarra y las raves post-punk.

El jueves Rigoberta Bandini y Alizzz van a ponernos a quemar calorías como bestias, si ya les habéis disfrutado en directo sabréis de lo que os hablamos. Karaoke y baile del bueno en idioma patrio. Putochinomaricón y Cariño no se van a quedar atrás, así que merendad fuerte que se avecinan agujetas.

El viernes va un poco más de pogos, punk y mover la cabeza de un lado a otro, y es que podremos gozarla con la presentación de los nuevos discos de Carolina Durante, Biznaga y sudar con los ritmos del bakalao punk dark de los VVV[Trippin You], la Pont Aeri temblaría a su lado.

El sábado nuestro lado más discotequero está convocado a salir a filas. Le Boom, combinará en su directo el disco ochentero, el electropop más jugoso y el despliegue de sintes, poca broma…  Jungle presentan su fastuoso tercer disco en el Ifema y como todo lo que hacen, será canela en rama. Uno de los directos más elegantes que te vas a cruzar en el festival. Por otro lado Confidence Man, un grupo ya de culto en UK que aún no es muy conocido por estos lares, una apuesta ante la que quitarse el sombrero con la organización.

Slomo

No, no es que haya un chanelazo de última hora, pero ‘Slomo’ es uno de los temas  que más ganas tenemos de disfrutar en directo de una de las bandas que son, sin duda, carne de Tomavistas, Slowdive, que con su característico sonido shoegaze fueron y son todo un referente para las generaciones posteriores. Y es que el festival tiene esa predilección por acercanos estos sonideros a Madrid (Beach House, Cigarettes After Sex, Ride…) este año Slowdive y The Haunted Youth serán los encargados de mantenernos con la cabeza agachada mientras nos trasladamos a otra dimensión.

‘Fever’ nuevo adelanto de ‘Peace Or Love’ de Kings Of Convenience


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Kings of Convenience lanzan ‘Fever‘, el segundo tema de su esperado álbum ‘Peace or Love‘, a la venta con EMI Records el 18 de junio.

Fever‘ es una íntima pieza inspirada en la bossa nova, donde el dúo continúa fiel a sus características melodías de guitarra, complementándolas con rítmicas cuerdas y un elegante piano.

‘Peace Or Love’ – Tracklist

1. Rumours
02. Rocky Trail
03. Comb My Hair
04. Angel
05. Love Is A Lonely Thing
06. Fever
07. Killers
08. Ask for Help
09. Catholic Country
10. Song About It
11. Washing Machine

Kings Of Convenience publicarán ‘Peace Or Love’ en junio y visitan Valencia, Madrid y Barcelona en octubre


 

Kings of Convenience anuncian nuevo álbum ‘Peace Or Love’, el primero en doce años, y adelantan ‘RockyTrail‘. El LP verá la luz en EMI en junio.

El proceso de trabajo del dúo confirma que su fórmula tiene más misterio del que parece: las primeras sesiones de grabación, ya con casi todas las canciones escritas, se remontan a 2016. “Nos hemos engañado muchas veces pensando que ahora sabemos cómo hacer discos, pero cuando estamos en el estudio nos damos cuenta de que una grabación realmente va de capturar la magia. Es muy, muy difícil hacer que algo suene simple”, han contado ahora que Peace or Love ya es una realidad.

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Kings of Convenience estarán presentándolo el 18 de octubre en Madrid (Teatro Lope de Vega), el 19 de octubre en Valencia (Teatre La Rambleta) y el 21 de octubre en Barcelona (L’Auditori) en la gira de teatros que nos permitirá reencontrarnos con el dúo noruego.

 

Entradas a la venta a partir del próximo viernes 7 de mayo a las 11:00 en DICE (concierto de Madrid), Notikumi (concierto de Valencia) y la web de L’Auditori (concierto de Barcelona).

Peace or Love Tracklist:

01. Rumours
02. Rocky Trail
03. Comb My Hair
04. Angel
05. Love Is A Lonely Thing
06. Fever
07. Killers
08. Ask for Help
09. Catholic Country
10. Song About It
11. Washing Machine

Crónica del Mad Cool Festival – Jornada 2 – Viernes 17 de Junio

Mad Cool Festival – viernes 17 de Junio. Pop preciosista, cabalgando hacia el triunfo y la rave final.

Con cansancio y tras volver a sufrir las inclemencias del metro de Madrid, volvíamos al recinto de la Caja Mágica para afrontar una segunda jornada del Mad Cool. Tras varios problemas logísticos en la primera jornada, principalmente en el tema de la recarga de las pulseras y el elevado tiempo de espera en alguna que otra barra, la organización decidió subsanar estos errores permitiendo pago en metálico, seguramente reforzando el servicio en barras (nosotros no esperamos más de 5 minutos en la inmensa mayoría de ellas) y sobre todo dejando de nuevo un cartel de infarto apto para un amplio abanico de edades. Especial mención de nuevo al espectáculo de la Fura dels Baus entre actuaciones principales o al apartado artístico del festival, que dejaba joyitas en muchos rincones ocultos de la Caja Mágica.

madcool

El viernes era evidente que había llegado la hora de la verdad, eso de no tener que pedirte un día en el curro y poder rascar cama al día siguiente se notó en la afluencia de público, y es que todo cristo andaba por el Festival, ¡es lo que tiene programar un cartel tan ecléctico!. Nuestra segunda jornada arrancó con Bigott y es que una toma de contacto de festival al ritmo del freak-folk del maño es acierto seguro, escueto set que bastó para ir acelerados a ver a Luis Albert y los suyos. L.A. siguen recogiendo los frutos de su ‘From The City To the Ocean Side’, da igual que les metas a las 7 de la tarde que a las 3 de la mañana, su séquito les persigue, canta y celebra cada uno de sus himnos.

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Uno de los platos fuertes para nosotros fue la presencia de Kings of Convenience, ese preciosismo pop, esas canciones bonitas, ese dúo que quisieras presentar a tus padres en calidad de amigos, novios, maridos, whatever, si es que son tan majos que sólo puedes aguantar todo su recital con una perenne sonrisa y una sensación de bienestar perpétua. Los noruegos desgranaron principalmente su ‘Declaration of Dependence’ sin dejar de lado sus grandes y aclamados éxitos ¿quien no vibró con ‘I´d rather dance with You’?. Mención especial a esa tribu de pesados festivaleros que les da igual que toquen prodigy o los KoC para contarse su vida durante más de media hora…

Stereophonics siguen en alza, aunque parezca mentira, y sobre todo si se calzan temazos como ‘Dakota’ o ‘Have A Nice Day’ en su set, morriña unida al buen quehacer se fusionó en un más que disfrutable directo de los galeses.

El set de Temples nos dejó un poco destemplados, quizás fue el sonido, quizás fue que había más gente de cháchara que a lo que había que estar para hacerse la foto, o quizás es que no supieron llevar la bondad de Sun Structures al directo a pesar de habernos demostrado en otras ocasiones su talento en el escenario. Sea como fuere, los británicos proyectaron más contenido psicodélico por el decorado que adornaba los escenarios que por su propia presencia en el mismo.

Menos mal que la senectud de los Jane´s Addiction dejó las cosas algo más claras a posteriori, Perry Farrell (con su aspecto vampírico) y su banda desgranaron el ‘Ritual de lo Habitual‘ de principio a fin, en un show donde el momento teatrero prevaleció sobre el aspecto musical del magno álbum de los estadounidenses que en directo no ha envejecido con la solera prometida. Sin embargo el despliegue de medios que se monta en directo es digno de presenciar, puro espectáculo. Incluso tiempo tuvieron para versionar a Bowie, un ‘Rebel,Rebel‘ nunca viene mal después de haber sacado nuestro lado viejoven al extremo.

Caribou siempre son un despiporre, electrónica matemáticamente ensayada y engalonada para la ocasión, un discurso donde la rave se viste de etiqueta y el respetable danza con máximo respeto hacia Dan Snaith y los suyos, como para no hacerlo cuando te plasma un ‘Odessa’ así de repente ¿Verdad?.

No obstante para quien escribe los que se saldaron con el directo por excelencia del sábado fueron Band Of Horses, con nuevo disco bajo el brazo se presentaban de nuevo en Madrid (y había muchas ganas). ‘Laredo’, ‘Great Salt Lake’, ‘No One´s Gonna Love You’, ‘Ode To LRC’, ‘The Funeral‘, cayeron entremezcladas con nuevas composiciones (a destacar ‘Hag’ o ‘Solemn Oath’). Un público efusivo y extasiado coreaba y acompañaba aupando a la banda, resplandeciente actuación del quinteto que volvió a consagrarse en la capital.

https://www.youtube.com/watch?v=uMK0prafzw0

La traca final vino de la mano de Die Antwoord y The Prodigy, pero sin duda los primeros pasaron cual apisonadora sobre los ingleses. Mientras que The Prodigy tiraron de refrito y prometían más de lo que lograron con sus inicios en ‘Breathe‘ y los pogos promocionados entre el público; los sudafricanos volvieron del revés a los que se negaban a acabar la jornada en la Caja Mágica. Ninja y Anri dejaron claro que su propuesta satisface a los amantes de la electrónica radical, el rave-rap o del crazy-dub. Sin dar descanso, más que con temas como Ugly-boy, la banda espetó uno tras otro trallazos de la talla de ‘Baby’s on fire’, ‘Fatty Boom Boom’, ‘Girl I Want 2 Eat U‘ o el jodido subidón de ‘I Fink U Freeky‘. ¿Quien no sale después de eso del recinto con ganas de after?. La cola del bus nos quitó las ganas, eso es así.

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Fotos : Cortesía Mad Cool Festival.

Kings Of Convenience de gira en Diciembre interpretando ‘Quiet Is The New Loud’ : Barcelona,Valencia y Madrid.


Innegable no ponerse eufóricos, Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe nos visitan en Diciembre para interpretar en directo ‘Quiet Is The New Loud’ en un formato muy especial.  Su gira pasará por Barcelona (el día 7, Apolo), Valencia (el 8, La Rambleta) y Madrid (el 9, Teatro Lara)

Los culpables, Houston Party, que desvelan cómo transcurrirá el preciosista directo : “ Empezarán las actuaciones con una sesión de preguntas-respuestas (un Q&A, en inglés) entre ambos músicos y un periodista, centrado en el álbum que nos ocupa. A continuación, Erlend y Eirik interpretarán la primera cara del disco, la que va desde “Winning A Battle, Losing A War” hasta “The Weight Of My Words”. Pequeño descanso y un nuevo turno de preguntas-respuestas, al que seguirá la cara B de “Quiet Is The New Loud”, a saber, la que se inicia con “The Girl From Back Then” y acaba en “Parallel Lines”. Seguidamente, y para rematar la velada, el turno de los bises.

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Las entradas para los tres conciertos se pondrán a la venta este viernes 9 de octubre a las 11 de la mañana.

Canciones para Pomelo #10: Ten Days of Perfect Tunes


#10

Aprovechando que éste es el décimo número de ‘Canciones para Pomelo’, recupero una lista que elaboré hace tiempo, a la que titulé “Ten days of perfect tunes”, y que contiene veinte canciones perfectas. El nombre sale de una letra de una canción de The Knife que, por supuesto, está incluida en este disco. Y da la casualidad de que todas estas canciones tienen, de hecho, unas letras buenísimas -en ellas reside, claro, parte de su perfección-, así que también he elegido mi parte favorita de cada una.

1. The Hidden Cameras – Death of A Tune
Qué mejor que empezar el disco con esta canción que también incluye la palabra “tune” en el título. El que te guste un grupo poco conocido acarrea, sobre todo, inconvenientes -no suena en la radio, las posibilidades de verlos en directo son más reducidas, etc.-, pero hay que reconocer que es un lujo que la mayor parte de los asistentes al Sonorama del año 2011 hubieran acudido a Aranda sin tener ni idea de quiénes eran Joel Gibb y los suyos, pues eso nos permitió a Pomelo y a mí verlos en primerísima fila mientras el resto del festival hacía tiempo para ver a algún grupo español de esos que tocan en todos los festivales.
Letra destacada: “The mind recovers/ the soul is lost/ the body’s my brother”.

2. Lo-Fi-Fnk – What’s On Your Mind?
Si la canción anterior decía “tu silencio es como la muerte de una melodía”, ‘What’s On Your Mind?’ habla precisamente de una persona callada a la que le cuesta expresar lo que siente. El tema está incluido en un disco de nombre muy guay, ‘Boylife’, predecesor de aquel buen LP súper-veraniego, ‘The Last Summer‘.
Letra destacada: “Why don’t you tell what’s on your mind?/ Nothing’s gonna change if you keep on whispering”.

3. Everything But The Girl – Five Fathoms
De nuevo una canción que incluye la palabra “tune”, ‘Five Fathoms’ es un himno urbanita no apto para montañeros, boy scouts o, en general, gente que disfrute con la naturaleza.
Letra destacada: “The people fill the city/ because the city fills the people, oh yeah”.

4. Kings of Convenience – Sorry or Please
‘Riot On An Empty Street’ es un disco que no tiene canción mala, pero ‘Sorry Or Please’ siempre ha sido una de mis favoritas.
Letra destacada: “Your increasingly long embraces/ are they saying sorry or please?”. 

5. LCD Soundsystem – Someone Great
‘Sound Of Silver’ es el álbum que contiene las dos mejores canciones de LCD Soundsystem: una es ‘All My Friends’ -la versión que hicieron Franz Ferdinand era, precisamente, la última canción del anterior número de Canciones para Pomelo- y la otra es esta ‘Someone Great’.
Letra destacada: todo, por ejemplo “I miss the way we used to argue/ locked in your basement”.

6. Frank Ocean – Crack Rock
Frank Ocean es uno de mis raperos preferidos y su segundo disco, el increíble ‘Channel Orange’ -que no se puede desligar de esta preciosa carta vía tumblr-, es uno de los mejores álbumes que se han editado en el mundo en los últimos años. Podría haber escogido casi cualquier canción, pero ‘Crack Rock’, además de un gran estribillo, tiene un final abrupto que queda muy bien con el principio del siguiente tema.
Letra destacada: “Your family stopped inviting you to things/ won’t let you hold their infant”.

7. La oreja de Van Gogh – Flash
La oreja de Van Gogh es uno de mis grupos más favoritos de todos los tiempos. Pomelo sostiene que su mejor disco es ‘Lo que te conté mientras te hacías la dormida’, pero a mí me parece que un disco con quince canciones es demasiado hasta para ellos, por lo que me decanto, como los chicos de La Fonoteca, por ‘El viaje de Copperpot’. ‘Flash’ es la cara b del single ’20 de enero’.
Letra destacada: eh… no.

8. Family – Carlos baila
No creo que a día de hoy nadie cuestione que ‘Un soplo en el corazón’, grabado en los estudios Vulcano, de Fangoria, es uno de los mejores discos del pop en español. ‘Carlos baila’ es una muestra de las canciones tan perfectas que compusieron Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea. “Más que un álbum es una leyenda”, dicen en Elefant.
Letra destacada: “Tanto el frío de noviembre…”.

9. The Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
Es una pena que se haya perdido el ránking que este blog realizó sobre “las mejores canciones de 1994 a 2004” (??), y que situaba a ‘100,000 Fireflies’ en segundo lugar, por detrás de ‘Wonderwall’ de Oasis. Ni que decir tiene que ‘Wonderwall’ no le llega ni a la suela de los zapatos a esta maravilla de los Magnetic Fields y que si alguien piensa lo contrario es lo puto peor.
Letra destacada: “I also have a dobro/ made in some mountain range/ sounds like a mountain range in love”.

10. Girls – Lust For Life
‘Lust For Life’ es una de canciones más guays que se han publicado en los últimos años y, como ya he dicho por aquí más veces, con mi videoclip favorito sobre la faz.
Letra destacada: “I wish I had a beach house/ then we could make a big fire every night”.

11. Beyoncé – Irreplaceable
Confieso que me encantan todos los singles del último disco de Beyoncé, que son las únicas canciones que están disponibles en Spotify y que he podido oír. Pero si la ex Destiny’s Child alguna vez hizo una canción perfecta, ésa es ‘Irreplaceable’, con ese gancho -“to the left, to the left”- tan tonto como efectivo.
Letra destacada: pues sí, “To the left, to the left/ everything you own in a box to the left”.

12. Phoenix – One Time Too Many
Me imagino que Pomelo, con lo hardcore fan que es de Phoenix, habrá entrado en un bucle con esta canción. ‘One Time Too Many’ está incluida en el gran álbum ‘It’s Never Been Like That’, mucho más previsible pero también mucho mejor que, por ejemplo, ‘Bankrupt!‘, el último trabajo de los franceses.
Letra destacada: “Looking at the ceiling, I’m counting the days”.

13. Lali Puna – Antena Trash
Antena Trash’ es una de las canciones que más veces he escuchado en mi vida. ¿Se puede decir ya que ‘Tridecoder‘ es un disco de culto?
Letra destacada: “You’re losing direction, your aim you can’t remember”.

14. Calvin Harris – We Found Love (con Rihanna)
’18 months’, de Calvin Harris, es una sucesión de hits de radiofórmula que a mí, en general, no me dicen mucho, quitando, por supuestísimo, esta enorme ‘We Found Love’ que grabó junto a Rihanna.
Letra destacada: “Yellow diamonds in the sky”.

15. Rocío Jurado – Qué no daría yo
Esta actuación de Rocío Jurado la descubrimos Pomelo y yo un día en mi casa, después de ver ‘Life Aquatic’ y ‘Melancolía’ -vaya dos peliculones vimos aquel día, por cierto-. Nos hizo mucha gracia el minuto 1:47, en el que la más grande parece poseída por Chiquito de la Calzada. Por lo demás, la canción es una obra maestra de José Luis Perales, quien, en palabras de Rocío Jurado, “la compuso como si me hubiera visto crecer en Chipiona”.
Letra destacada: “Y escuchar ese grito de mi madre/ pregonando mi nombre en la ventana”.

16. Sufjan Stevens – Too Much
No puedo estar más de acuerdo con este tuit de los Rusos Blancos. ‘Too Much’ fue el primer single de ‘The Age of Adz‘, el último álbum de Sufjan hasta la fecha -recientemente nos ha deleitado con esta versión de Arthur Russell-. Sus casi siete minutazos de duración, de los que buena parte son instrumentales, pueden parecer, en efecto, too much, pero resultan muy adictivos cuando te logras introducir en su universo un poco esquizofrénico.
Letra destacada: “If I was a different man/ if I had blood in my e-e-e-eyes“.

17. Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!!
¿Qué sería del pop sin las onomatopeyas? Los Vengaboys hicieron esta canción tan infalible en la que decidieron que era buena idea rimar “boom” con “room” y con, de nuevo, “boom”: brillante.
Letra destacada: “Boom, boom, boom boom/ I wanna double boom/ Let’s spend the night together/ together in my room”.

18. Alaska y los Pegamoides – Llegando hasta el final
‘Llegando hasta el final’ es sin ninguna duda la mejor canción de los Pegamoides, seguramente también más sobresaliente que cualquiera de las que grabaron después Dinarama o Fangoria. Unos Carlos Berlanga y Nacho Canut en estado de gracia compusieron esta maravilla, muy anticipadora de hits futuros: ese “mientras tanto las hienas se ríen de mí/ yo no tengo la culpa de ser tan feliz” no puede ser más ‘A quién le importa’ ni ese “me queda el consuelo de romper el espejo/ de seguir siempre igual, no seguir tus consejos” más ‘Ni tú ni nadie’.
Letra destacada: TODO, especialmente: “Quiero que me saques de quicio/ meterme de lleno en el mundo del vicio”.

19. The Knife – Heartbeats
Esta canción tan maravillosa del dúo The Knife es la desencadenante de este número de Canciones para Pomelo, como explicaba al principio. José González -¿este músico tiene repertorio propio o sólo hace versiones?- la redujo a la mínima expresión, voz y guitarra, dejando así a la vista lo perfecta que es.
Letra destacada: obviamente, “Ten days of perfect tunes/ the colours red and blue”.

20. Madonna – Ray of Light
En realidad, la canción que tenía que ir aquí es ‘Merr Girl’, una de las mejores composiciones de Madonna, que cierra el mejor álbum de su carrera, ‘Ray of Light’. Pero, por una cuestión de segundos, superaba la duración máxima de un compact disc, por lo que la sustituí por el tema titular de dicho disco, que es una revisión de ‘Sepheryn‘, de unos tales Curtiss Maldoon. Lo cierto es que la versión de Madonna tiene bastante poco que ver con ese tema, siendo la de ella mucho más frenética y genial: un despiporre.
Letra destacada: “And I feel like I just got home”.

Lo que piensa Pomelo: dice Pomelo que esta sucesión de temazos no la veía desde el ‘Boom ’99‘. No es una referencia accidental, porque dos de las canciones de este disco estaban incluidos en ese recopilatorio de éxitos del año 1999, que fue el primer disco que me compré y sin el cual, probablemente, no estaría ahora mismo escribiendo esto.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Crónica del Dcode Fest (I). Viernes 14. Madrid.Septiembre 2012.

El Dcode celebró este pasado fin de semana su segunda edición, un festival joven que parece puede lograr asentarse en éste cada vez más árido terreno céntrico para este tipo de eventos. Una edición que superó a su antecesora en diversos aspectos, sobretodo en lo referido a organización ( siempre habrá el que se queje y el que no haya experimentado auténticos destrozos organizativos, cada uno que interprete). Cambio en los escenarios, comida a tutiplen (calidad/ precio es otra cosa), ‘tokens’ con los grupos del cartel como fichas de cambio por bebercio y otros enseres y una zona verde que siguió acusando la ausencia de sombra en las horas de mayor solana .

El viernes comenzaba el cotarro, con una temprana actuación de ‘Le Traste’, al que no llegamos lamentándonos sobremanera y más tras el buen sabor de boca que nos dió, entre otras, teloneando a Damien Jurado.

El escenario Dcode recibía la visita de Niños Mutantes, los granaínos han ido forjándo una carrera paso a paso, que les ha ido colocando en el puesto que se merecen, temas que calan hondo en el público, estribillos pegadizos, arreglos en consonancia y saber estar en escena, los mutantes repasaron sobretodo sus últimos trabajos llegando a momentos de perfecta comunión con el público en esos misiles que son ‘Errante’ o ‘Te Favorece Tanto Estar Callada’.

De Granada iba la cosa, y superpuestos con sus paisanos , hacían entrada  ‘Napoleón Solo , que presentaba en festival su nuevo y reciente trabajo ‘Chica Disco’. Algo de desparpajo y una voz que a unos gustará más que a otros, efectividad post-adolescente y producto nacional con guiños setenteros , y con momentos cumbre en ‘Lolaila Carmona’, ‘Ramira’ , o ‘Perdiendo El Tiempo’, habrá que sacar más a bailar a esa chiquilla discotequera para forjar una opinión más sólida.

El arranque nacional se agradece, hay que apoyar a los nuestros, aunque la mayoría de las veces sólo se meta en cartel a ‘los de siempre’, en esta ocasión no fue así y pudimos disfrutar de otro elenco que muchas veces se echa en falta. Dorian volvía a la capital, Marc y los suyos siempre consiguen extasiar a sus fans, aunque la voz no fuera del todo adecuada en los primeros temas y hubiera que reforzarla en coros.Su paseo por ‘La Ciudad Subterránea’ siempre es placentero, ‘Paraísos Artificiales’ , ‘Verte Amanecer’ o ‘Estudios De Mercado’ entre otras son algunas de sus pildoras de la felicidad con la que logran encajar sus éxitos más tempranos con la chavalería y los ya entraditos en edades, si se hacen de querer que le vamos a hacer…

Dinero comparecía en el escenario Heineken, en el innecesario solape entre bandas  que obligaba a tirar moneda a cara o cruz en ocasiones.Sean , Ruben y Ekain son ese tridente que azota Neptuno cuando desata su furia, y provoca maremotos en el público cuando se lo proponen.Un Año Perro para muchos, incluido para ellos, nuevo trabajo que se separa en cierto modo del anterior, pero no desmerece en su directo, sino que complementa a la perfección su maridaje con sus primeros temas, nada nuevo que inventar, rock con buena dosis popera , pero efectivo. ‘En Invierno’,’Cómo,Cuando,Quien’, ‘Mentiras’ …fueron alternándose para empezar a pillar velocidad y sentirnos con ese acelerón necesario que aún no se nos había inyectado .

Lo de Kings Of Convenience es harina de otro costal, ¿por qué son tan adorables? ¿cómo no te pueden provocar esas ganas de darles un achuchon? Erlend y  Eyrik son mágicos, crean un halo a su alrededor de delicadeza y sólos con dos guitarras se valen para apaciguar a los más sedientos de fiesta y amarrar con su propuesta al grueso del público para quedarse junto a ellos. Un folk donde la bossa y la electrónica más elegante pueden convivir por momentos, unos embaucadores nocturnos, con un Erlend bailongo y florido, convencieron y protagonizaron uno de los mejores  directos del festival (momento fan a parte) interpretando ’24 25′, ‘Ms Cold’, ‘Toxic Girl’ , ‘Boat Behind’ o sacando a su banda a formar parte de ese tanteo a la otra banda de Erlend (The Whitest Boy Alive) tras un buen rato donde el dúo se valió por si mismo para ofrecer todo un ejercicio de artesanía y animando al personal , alcanzando el clímax con su ‘I´d Rather Dance With You’.

Si bien ahora pegarían más los islandeses, el recorrido se trasladó desde Noruega hasta Francia, con The Shoes, sí, su nombre puede darnos una idea de lo que ofrecieron, zapatilla y de la buena, percusión atronadora que reventaba los token por la mitad.Bases y ritmos que poseían a los que ansiaban el momento Justice y un hit ‘Time To Dance’  que hizo justicia al show de la banda.Lo que los señores Guillaume Brière y Benjamin Lebe tienen entre manos para su larga duración puede hacer a más de uno embriagarse de un refrito de electrónica heredado pero disfrutable.

Deus fueron , con diferencia, de lo mejorcito del viernes, todo un triunfo para los belgas ( que ya visitaron a principios de año la Joy Eslava) que se saldó con un grueso de público, que ya iba cogiendo posiciones para Sigur Rós , pero la apisonadora fue para los belgas, arrollaron todo con su paso, un directo eléctrico que bien derrochaba rock , que se ponían experimentales, que alargaban los tempos o que formaban sombras chinescas en sus proyecciones. ‘The Architect’ (madre mía que temón!), ‘Keep Your Close’,’Suds&Soda’, ‘Constant Now’, perlitas que iban soltándonos como un gancho directo, con un Tom Barman ejerciendo de director de orquesta experimentado, una veteranía que casi dos décadas después sigue manifestando el cómo seguir en la cresta de la ola.

La verdad es que Kimbra tampoco era algo que esperásemos sobremanera, y después del directazo de Deus , fue un poco como el directo de tránsito.Más conocida por su tema con Gotye realmente que por ella misma, dio un show donde la estridencia y los bailes excesivos hacían que por momentos se pudiera disfrutar de temas como ‘Settle Down’ , una propuesta que no aporta nada nuevo pero que había generado tanta expectación que había que darla una oportunidad, no sé si otra más la daremos.

La Noche cerrada en el recinto, y Jónsi hacía acto de presencia acompañado de vientos y cuerdas, ¡Sigur Rós ,señores y modernos!, con una puesta en escena impoluta y erizando los vellos de los más fanáticos sin tan siquiera haber ejecutado una nota. ‘Í Gær’ elevaba su voz hacía el infinito, no sabemos quién tendría pelotas de cantar sus temas, pero el trance en el que estuvimos durante una hora y media fue algo que permanecerá en la retina de muchos , una majestuosidad que remueve y que revuelve, coros y orquestaciones que si sonaban así en este recinto no queremos imaginar la de orgasmos que provocarán en un auditorio. Del falsete a la delicia, de las tinieblas a los halos de luz mística, de las tormentas instrumentales de ‘Ný Batterí’ a esa oda que esclarece los cielos nórdicos , ‘Hoppípolla’. No faltaron temas nuevos incluidos en su último trabajo ‘Valtari’ , como ‘Varúð’. No faltaron los que bostezaron , quiero pensar que porque fueron trasladados a esos pasajes oníricos donde la niebla se funde con las notas de una banda que dio un directo que ya quisieran los de Brandon Flowers.

Sigur Rós nos hizo irnos un poco palotes hacia el escenario Heineken, donde tocaban esas bestias pardas que se hacen llamar Triángulo de Amor Bizarro y que lograron mantener la erección, esos creadores de temazos con forma de ostión espabilador, que fueron sacando todo su arsenal , ‘El Himno De La Bala’ , ‘De La Monarquía A La Criptocracia’, ‘Isa Vs El Partido Humanista’… ¡el peor sitio para descansar en ese momento era la Universidad!  Horario que les merece y que supieron aprovechar demostrando lo que mejor saben hacer a golpe de ruidismo.

Justice Live , como bien comentaba un colega, es live porque se abre el set, sale un piano y lo tocan un rato. Un espectáculo que la primera vez tiene gracia, la segunda lo sigues gozando un rato , y la tercera pierde un poco su efectividad y su credibilidad, quizás la culpa es nuestra y el habernos tomado un empacho de los franceses entre el Primavera, el Optimus y el Dcode, una vez al año es una dosis justa y admitimos que necesaria. Derroche de luces, efectos y cabina que ya quisiera Chimo Bayo (¿os le imaginais en ese tinglao?) , ‘Audio,Video,Disco’ ,’ We Are Your Friends’,’ D.A.N.C.E’, Justice For All, ‘la canción del anuncio de Adidas’ como decían cerca de nosotros, y rompepistas y ladrillos electrónicos que hicieron empezar la fiesta a muchos , para seguirla con Joan S Luna a los platos,  y terminarla a otros cuantos .

Dcode fest anuncia su cartel por días y nuevas incorporaciones.


Si ayer se anunciaba la jugosa confirmación de Kings Of Convenience, hoy aparecían nuevos nombres en el cartel, destacando  sobremanera Django Django, a los que se suma un gran elenco de componentes de índole nacional Dorian, Niños Mutantes, Dinero,  Fira Fem, Capsula, así mismo en el área de dj´s estarán Joan S Luna DJ , Kill The Hipstersy Ocho Y Medio DJs.
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Kings Of Convenience estarán en el Dcode Festival 2012.


Esta mañana se ha confirmado un nuevo grupo dentro del Dcode Festival, ni más ni menos que  Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe o lo que es lo mismoKings Of Convenience , que tras su espectacular paso (doble) por el primavera sound 2012, sin duda es una confirmación que ensalza aún más el cartel de la nueva edición del festival madrileño.
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