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Barrance Whitfield y Los Mambo Jambo llegan este viernes a Valladolid

Este viernes 24 de noviembre actuarán Barrance Whitfield y Los Mambo Jambo en la Sala Porta Caeli de Valladolid

A largo de este fin de semana se celebra en Valladolid el Black & Blues Festival. Este viernes la Sala Porta Caeli acoge el concierto de Barrance Whitfield y Los Mambo Jambo y el sábado 25 el festival aterrizará en la Sala Blanca del LAVA, con los directos de Shirley Davis & The Silverbacks, Blues Train y Andhrea & the Black Cats.

Las entradas y abonos están a la venta en las taquillas de la Sala Porta Caeli y del Laboratorio de las Artes de ValladolidKafkaGondomatik y ticketea

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Barrance Whitfield

La trayectoria musical de Barrence Whitfield despegó en Boston  a comienzos de los años  80. En la tienda  de discos  donde  trabajaba conoció a Peter Greenberg, guitarrista de los legendarios Lyres y DMZ. Ambos compartían pasión por el Soul, el R&B y el rocknroll más energético de los años 50 y 60. Juntos crearían los ya míticos  Barrence Whitfield & The Savages, una banda  que reivindicó el más salvaje  del Rhytm n’ Soul, invocando al espíritu de Little Richard  con los Upstetters pero también a Arthur Alexender  o Nolan Strong.  La trayectoria de Barrence Whitfield durante los últimos  30 años siempre ha ido ligada  al nombre de los Savages, aunque en realidad Barrence ha vivido muchas otras aventuras en solitario  y con otras formaciones. A día de hoy Barrence es  querido  y valorado como uno de los últimos  aulladores negros genuinos que quedan en el rockandroll.

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Mambo Jambo

Por su parte Mambo Jambo es un combo  dedicado a explorar y exprimir  todos  los sonidos instru- mentales de los años  50 y 60 ligados  al rocknroll y el rhythm  &blues.  Mambo Jambo son  ya en sí mismos una  combinación de élite.  El saxofonista Dani Nel-lo  lleva desde los 17 años  pisando los escenarios con bandas como Los Rebeldes, Nel-lo y la banda  del Zoco, Los Lobos o Nick Curran. A día de hoy es uno de los mejores honkers que puedes encontrar en Europa.  El guitarrista Dani Va- raldés, conocido por infinidad de proyectos, Ivan Kovacevic es un sospechoso habitual de la escena rocanrolera desde hace diez años, cuando  llegó a Barcelona desde su Serbia natal.  Sin duda alguna, es el mejor  contrabajista del género, un músico  completísimo y un animal  escénico. Anton Jarl  es batería de origen  sueco. Condensa la fuerza  del rock con la precisión del jazz, escena donde  se ha labrado un nombre a nivel europeo, y es un codiciado músico  de sesión.

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Cartel del Tónal 2017. 6 y 7 de octubre en el LAVA de Valladolid.

El Colectivo Laika ha presentado el cartel completo del Tónal 2017. La décima edición del festival tendrá lugar los días 6 y 7 de octubre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

El cartel completo del Tónal 2017 cuenta con los siguientes grupos: Yung Beef,La Dame Blanche, Disciplina Atlántico, Jupiter Lion, Exquirla, Nathy Peluso, Pablo Und Destruktion, Rrucculla.

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El diseño del cartel es de Eloy Arribas.

Yung Beef

Este  granadino que rompió todos los esquemas del hip hop patrio con PXXR GVNG y ha trascendido más allá de la escena con el reciente split EP junto a Los Planetas que fue editado con el sello Acuarela. Sus colaboraciones han ido más allá con gente como DellafuenteKaidy CainFüete y Billete e incluso se ha atrevido a ir más allá introduciéndose en el mundo de la moda, participando incluso en una campaña publicitaria de Calvin Klein, en la que se le vio al lado de artistas como Frank Ocean, Kate Moss o Young Thug. Recientemente ha reactivado su grupo con el nombre de Los Santos, y llegará en plena forma creativa a Tónal 2017 en lo que será su primera actuación en  Valladolid

La Dame Blanche

La Dame Blanche es el nombre artístico de la cubana Yaite Ramos, afincada en París. En la actualidad se encuentra grabando el que será su próximo LP, que incluirá temas de alto contenido social. Relatos urbanos con los que atravesará y mezclará varios géneros, desde el hip hop hasta el reggae, pasando por la cumbia. Incluso ecos aflamencados, que pueden remitir al melómano a algunos trabajos de Mala Rodríguez. Su actuación en la última edición de South By Southwest fue una de las más destacadas para el New York Times. Ella es una de las artistas que compone el cartel del Tónal 2017.

Disciplina Atlántico

Hace unos meses entrevistamos a Disciplina Atlántico, otra de las bandas que forman parte del cartel del Tónal 2017. En esa entrevista nos hablaban de su nuevo trabajo; Gran Oriente publicado por Limbo Starr, formado por trece temas, algunos de los cuales llevaban esperando ser grabados desde que el grupo comenzó a existir. En el se perciben influencias que van desde  el free jazz hasta en punk más crudo.

https://www.youtube.com/watch?v=Ge_JQHmLqTQ

Jupiter Lion

El grupo valenciano formado a principios del 2011 por Sais (sintetizadores, voces y programación), Jose Guerrero (bajo) y Gonzo In Vegas (baterías) se sirve del legado de la música experimental alemana. Su primer disco para Bcore (grabado en julio de 2012 por Pablo Peiró -bajista de Betunizer- en Sountess Studio) contiene seis excursiones de psicodelia rítmica e hipnótica.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=mq6ZX7SP3GE

Exquirla

Exquirla es el proyecto que nace del encuentro entre dos identidades musicales tan aparentemente diferentes como complementarias, la del cantaor y artista multidisciplinar Niño de Elche y la de Toundra, la banda madrileña de rock instrumental. Esta singular colaboración debutó en Madrid el pasado 11 de marzo dentro de la programación de las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro.El debut discográfico de Exquirla se llama Para quienes aún viven. El 7 de octubre actuarán en Tónal 2017.

Nathy Peluso

Nathy Peluso es una artista multidisciplinar; su base, su raíz, es la música negra. Criada entre el swing, el jazz, el blues y el teatro. Nació en Argentina. Lleva toda su corta vida dedicada apasionadamente a la música. Se podrá disfrutar en directo en Valladolid en el mes de octubre junto con el resto de grupos que forman el cartel del Tónal 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=ttlEgFOu6HI

Pablo Und Destruktion

El proyecto del asturiano Pablo García necesita pocas presentaciones. Estará el día 7 de octubre en el Tónal 2017 presentando en directo las canciones que componen Sangrín, su segundo álbum, publicado por Discos Humeantes. “Powder” es una de las canciones que forman parte de su nuevo trabajo.

Rrucculla

Se  llama Izaskun, pero todo el mundo la conocerá como RRUCCULLA. Tiene 22 años y hace música electrónica experimental. Ha grabado, mezclado, producido y autoeditado 4 discos entre agosto de 2015 y marzo de 2016. Ha sido galardonada con 3 premios de la XXVIII edición del prestigioso Villa de Bilbao (Mejor grupo de electrónica y otras tendencias; Mejor banda local; Mejor banda joven de Bizkaia).

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=euMuVqyLfHg

 

Las entradas y abonos para el Tónal 2017 se pueden adquirir ya e en Ticketea.com, LAVA, Café Nuberu, Kafka y Paxanga.

Abonos: 20 € anticipado / 25 € taquilla.
Entradas: 12 € anticipada / 15 € taquilla.

Conexión Valladolid inaugura una nueva temporada el 1 de Octubre

El próximo sábado 1 de octubre comenzará la nueva temporada de Conexión Valladolid.

Green ValleyRozalénTote King y Fyahbwoy son los artistas que conectarán con Valladolid a través de la gastronomía, la cultura y la música, porque Conexión Valladolid no pierde su esencia y sigue buscando unir a cada artista con la vida de la ciudad.

GREEN VALLEY 

Será el grupo encargado de abrir esta nueva etapa que comenzará el 1 de octubre en la Sala Blanca del LAVA, lugar donde actuarán también el resto de artistas del ciclo Conexión Valladolid.

1 de Octubre – 21:00h- Green Valley + Artista invitado

Entradas: 13 euros anticipada – 16 euros en taquilla

ROZALÉN

La malagueña repite con Conexión Valladolid. En la edición anterior,  ofreció un concierto íntimo en el que adelantó algunos temas de su último trabajo. El 15 de octubre presentará su nuevo disco y vendrá al completo con banda.

15 de Octubre – 22:00h – Rozalén

Entradas: 20 euros anticipada – 25 euros en taquilla

TOTE KING

Un año después de su publicación, Tote King se pasará por Valladolid para presentar 78, su último trabajo que entro directo al número tres en las listas de ventas de España, algo bastante inusual para un artista de hip hop.

19 de Noviembre- 21:00h – Tote King + Artista Invitado

Entradas: 13 euros anticipada – 16 euros en taquilla

SWAN FYAHBWOY

El artista de dancehall y reggae participará el 16 de Diciembre en el ciclo de concierto Conexión Valladolid. Este artista español ha publicado disco el pasado mes de julio; Tanto por ti, una compilación de grandes éxitos de su carrera.

16 de Diciembre- 21:00h – Fyahbwoy + Artista Invitado

Entradas: 13 euros anticipada – 16 euros en taquilla

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Conexión Valladolid es una iniciativa de Pasión Eventos que pretende conectar a los habitantes y visitantes de la ciudad con la cultura musical a través de diferentes actividades culturales. Los conciertos que engloban el ciclo tienen como objetivo crear un vínculo entre el artista y Valladolid para que su visita no se reduzca solo a la actuación, sino que durante el tiempo que permanezca en la ciudad la disfrute y viva al 100%. Conexión Valladolid invita al artista a que se sienta como un ciudadano más, visitando los lugares característicos y mimetizándose con sus seguidores y amigos. En definitiva se busca la conexión con el público en entornos más allá del propio escenario.

Las entradas para todos los conciertos se pueden adquirir a través de Ticketea o físicamente en Urban Café, Kafka o en las taquillas del Laboratorio de las Artes de Valladolid.

Concierto de presentación de “El Pasajero” de Depedro en Valladolid el 11 de octubre

El próximo martes 11 de octubre, se presentará el nuevo disco de Depedro en Valladolid. Será el primer concierto con banda en la gira de presentación de El pasajero, su último trabajo. La actuación tendrá lugar en la Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) a las 21.30 horas de la mano de Xtrañas Producciones.

Como os anunciábamos hace unos días, el 23 de septiembre era la fecha elegida por Depedro para publicar su nuevo larga duración; El Pasajero grabado en Tucson (Arizona) con la colaboración de miembros de Calexico.

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El Pasajero, en pocas palabras

Mi padre hablaba poco, no quería ponerlo todo perdido de palabras. Yo soy un bocazas. Mi padre hablaba poco, a veces ni hablaba, emitía un sonido, un gruñido o una pequeña risa. O lanzaba una mirada. No hacía falta más.

He pensado mucho en mi padre escuchando El Pasajero  porque es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, un disco que crea su propio lenguaje sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad, una belleza, absolutamente emocionantes y transformadoras. No eres el mismo después de sumergirte en El Pasajero.

Dice Jairo  que su pasajero no tiene nada que ver con el de Iggy Pop. No es el conductor, no lleva las riendas, es un observador que disfruta en el viaje, que sobrevive al viaje, aprende en el viaje, se hace viaje. Ese pasajero pueden ser miles de personas con las que Jairo se cruza en su recorrido incansable por el mundo. Esas personas que persiguen su día, su esperanza, que miran, esos invisibles a los que canta en una de las canciones más perfectas del trabajo: “Déjalo ir”, un tema desnudo que invita a escuchar a los que no escuchamos.

Esos pasajeros recorren cada día la “Panamericana”, esa vena de América que la cruza de Alaska a Tierra de Fuego,  metáfora del gran viaje humano que  ya tiene su himno, la canción que abre el disco y te hace bailar y pensar, te hace reír y te araña. Muchos de ellos  llegan o cruzan el DF, la capital de México, la gran megalópolis a la que el pasajero Depedro canta junto al extranjero Bunbury, en un ejemplo insuperable de cómo pintar una ciudad con sonidos. Y que tiene su contrapunto en “Hay algo ahí”, que recuerda que el mundo no está tan mal, que hay mucho bueno en cada uno de los hacen el mundo.

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Hay también una mirada a los primeros pasajeros, a África. De ese continente nace la energía que desencadena este disco, más de tres años después de Un hombre bueno. Y esa energía se recoge en “Gigantes” que recuerda que da igual de donde vengas porque lo que importa es donde vas y en una canción tan demoledora como “Antes de que anochezca” que funde música africana con norteamericana y en la que Jairo toca la guitarra como si fuera una kora. Un tema que crece y te agarra por dentro, que te eleva y te arrastra y que emocionó al gran John Convertino cuando lo grabró.

La grabación fue quizá el viaje más incierto de El Pasajero. Jairo y los Caléxico en el estudio de Tucson, quince días de un gélido diciembre, grabando en analógico, sin posibilidad de rectificar, de retocar, lanzándose en busca de la emoción, del instante, de la honestidad. Incluyendo además deliciosos vientos y un cuarteto de cuerdas, con arreglos de Tom Hagerman de Devotchka e interpretado por  músicos de la filarmónica de la ciudad, alentados al grito de “aptretad, apretad, que esto es rock”. Y vaya si aprietan, suavemente, casi hipnóticamente,  en “La casa de sal”, un viaje al territorio de la infancia. Y aprietan, pero la garganta, en “Ser valiente”, otra de las joyas de este disco, una declaración de vida.: hay que ser muy valiente para mantener lo que más se quiere

Y en esta mezcla de colores está la luminosidad y el divertimento de “Solo el sonido”, la muy sorprendente y cincuentera “Acuérdate”, con la voz de Gaby Moreno tan sugerente como en el resto del disco, y la íntima, casi minimalista, “Miedo”, una petición muy especial que se queda en el regusto de la escucha.

En El Pasajero Jairo depura esa técnica tan suya: ir de lo íntimo a lo general, de lo personal a lo social. Y lo hace también con la música: acariciarte con el meñique y luego dejarte en medio de la tempestad. Escuchando El pasajero sientes que te habla del mundo, que te hace viajar por él, pero también te habla de lo más pequeño de ti, de las personas que quieres. Quizá por eso he pensado tanto en mi padre. Quizá por eso vosotros sentiréis tantas cosas con este disco. Podría decir mucho más, alargarme, pero como decía mi padre: “callao, está dicho”.

 

DEPEDRO EN VALLADOLID
Martes 11 de octubre
Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)
21:30 horas
Entradas a la venta en Ticketmaster

Tónal 2016 se celebrará el 7 y 8 de Octubre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid

Ya conocemos los grupos que estarán en el Tónal 2016, el festival organizado por el Colectivo Laika en Valladolid. Este evento tendrá lugar los días 7 y 8 de octubre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid y contará con los siguientes artistas:

  • Anna Meredith
  • Pega Monstro
  • C. Tangana
  • Le Parody
  • Virginia Wing
  • Wladyslaw Trejo
  • Casa

 

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Viernes 7 de Octubre (a partir de las 20:30h)

Anna Meredith

Está británica fue captada por el radar de la opinión pública cuando compuso la música para un programa prime time de la BBC “Last Night of the Proms“. Desde entonces, ha seguido componiendo para esa cadena, ha creado su primera ópera, “Tarantula In Petrol Blue” , ha colaborado  con el  beatboxer  Shlomo para hacer “Concerto For Beatboxer And Orchestra“,  ha sido parte del jurado del programa “BBC Young Musician Of The Year”. Además, fue nominada en la categoría de música clásica en 2009 en los “Time Breakthrough Awards” y en 2010 ganó el premio al mejor compositor de  la Paul Hamlyn Foundation. También escribió obras para la Olimpiada Cultura de 2012, que tuvo lugar en Londres. Anna Meredith se ha centrado en la electrónica y en los últimos años ha abierto los conciertos de James Blake, These New Puritans, Seb Rochford, Max de Wardener. En marzo de este año ha salido su LP de debut, Varmints, que ha recibido grandes críticas.

Pega Monstro

Dúo formado por María (voz y guitarra) y Julia (batería y coros), está vinculado a Cafetra Records, sello y promotora lisboeta que ellas mismas ayudaron a crear y que es también la casa de alguno de los artistas jóvenes más interesantes de la escena local. En 2012, Pega Monstro publico su álbum debut homónimo y a principios de julio del 2016, el reconocido sello londinense Upset The Rhythm (John Maus, Future Islands, Deerhoof, No Age) publicó Alfarroba, el segundo disco de Pega Monstro. El sonido de las portuguesas esta ganando cada vez más adeptos, sirva como ejemplo que Panda Bear las eligió como uno de sus grupos favoritos del momento.

Casa

Casa es el proyecto personal de Juan Díez (Frieda’s Still in Love) que en 2016 decide sacar a la luz ideas que le rondaban la cabeza desde años, ideas que se ven plasmadas en varios EP’s como Todo se deteriora o un compartido con el músico Éter. Con Casa, Juan Díez busca su lado más íntimo y personal. Pronto lanzará un nuevo EP, el tercero en medio año, con colaboraciones de lujo y apertura a nuevas sonoridades.

Sábado 8 de octubre (a partir de las 20:30 horas)

Previo a los conciertos verpertinos del Tónal 2016, habrá un Concierto Vermú de presentación del Colectivo Panadera con Terrier, formación madrileña de garage pop. Será a partir de las 13 horas en el Laboratorio de las Artes de Valladolid.

C. Tangana

El madrileño se ha convertido en uno de los máximos exponentes del hip hop en España. C. Tangana, conocido en sus primeros pasos como Crema y surgido del colectivo y sello Agorazein, ya giró cabezas con su debut homónimo, pero LOVE’S afianzó un terreno propio a base de luminosidad jazz-funk y conexiones con géneros paralelos como el pop alternativo y la electrónica. Desde entonces, el EP Trouble + Presidente y Alligators, video/single que reventó internet, han hecho más llevadera la espera de cara a su nuevo álbum.

Le Parody

El proyecto musical de la cantante y compositora española Sole Parody llega al Tónal 2016. Le Parody combina en sus canciones pop oscuro, folclore y electrónica. Sus temas estan hechos con instrumentos que caben en una maleta de mano (un ukelele, un sampler lleno de beats, glitches, trozos de películas, pedales.

 

Virginia Wing

El dúo formado por Alice Merida Richards y Sam Pillay  publicarán su segundo álbum de estudio, Forward Constant Motion, en noviembre a través de Fire Records. Previamente, como trío, habían lanzado su álbum de debut, Measures Of Joy en 2014.

Wladyslaw Trejo

Músico formado en el underground electrónico, Trejo estará presente en el Tónal 2016 con su electrónica oscura, minimalista y apabullante. Aunque  en su origen este debía ser un proyecto sólo para el directo, al artista accedió a grabar las canciones siempre que se mantuviera la esencia imperfecta de la interpretación en vivo, sin más arreglos ni sobreproducciones.

El abono anticipado para el Tónal 2016 cuesta 15 euros, 18 euros si se compra en taquilla. Las entradas de día se pueden adquirir por 10 euros anticipadas y 12 en taquilla. Por el momento, están disponibles en Ticketea, aunque pronto se anunciarán los puntos físicos de venta.

Crónica del concierto: Lori Meyers en el LAVA (Valladolid) – abril 2013

Lori MeyersRT Producciones traía un plato fuerte para cerrar la XVIII edición del Valladolindie, el festival más largo del mundo. Y es que son cuatro los años que han pasado desde que  Lori Meyers pisaran nuestra ciudad por última vez.  Este hecho se notó en la calurosa acogida que les brindó el público vallisoletano con un ‘Sold Out’ en la sala central del Laboratorio de las Artes.  A pesar de colgar el cartel de ‘No hay billetes’, se agradeció la amplitud con la que cuenta la sala ya que dejaba espacio libre para no sentir la sensación de agobio a la que estamos acostumbrados en este tipo de conciertos. Pero fue el único factor a favor del recinto. Digamos que hubiera podido ser  un concierto de gala si no fuera por tres factores: El calor, la bebida y sobre todo, el sonido del directo. Sabíamos que en el exterior hacía de guantes, bufanda y gorro pero eso no les da derecho a los gestores de la sala a tenernos encerrados en la sauna cumpliendo con uno de los planes maléficos de la operación bikini. En cuanto a la bebida, a mí me causó un poquito de… dejémoslo en ‘sorpresa’ que no hubiera la posibilidad de tomar un simple refresco. O agua o cerveza. Bien… pero por lo menos que no se acabe la cerveza a mitad del concierto, ¿no? Qué menos…

Y el sonido. Algunos dirán que no fue para tanto pero, después de haberlos escuchado en casi una decena de ocasiones, he de decir que esta vez Lori Meyers no sonaron como se merecen. Instrumentos demasiado altos y la voz vibrante hicieron desmerecer un poco el espectáculo. Pero bueno, vayamos al quid de la cuestión. ¿Cómo estuvieron Lori Meyers interpretando las canciones?

En mi opinión, estuvieron bien, correctos. Destacando en las canciones más mainstream como ya es habitual y durmiendo un poco al público en las canciones más lentas de sus discos, ya que no logran tener la misma fuerza que las primeras. En esta ocasión, aterrizaban en Valladolid para presentarnos su nuevo trabajo Impronta  (Universal, 2013) por lo que había muchas ganas de escuchar en directo sus nuevas canciones. El inicio no se diferenciaba de otras ocasiones con ‘Intromisión’ y ‘Buenos tiempos’ de sus discos anteriores Cronolánea (Unviersal, 2008) y Cuando el destino nos alcance (Universal, 2010). Las primeras canciones del nuevo disco no tardaron en aparecer y sonaron ‘Zen’ y ‘A-sinte-odio’, dos de los temas que más pasan desapercibidos en el nuevo trabajo. El concierto avanzaba y el ritmo descendía a causa del encadenamiento de varios temas  lentos como ‘Deshielo’, ‘De los nervios’ o ‘Sus nuevos zapatos’ lo que volvió al público un poco más parado. Fue con la terna ‘Planilandia’, ‘Luces de Neón’ y ‘Anticiclón’ cuando Lori Meyers se echaron la responsabilidad sobre su espalda y empezaron a levantar de nuevo a la gente. Momento que aprovecharon para el parón correspondiente antes de los bises.DSC_0330

Volvieron Alejandro y Noni solos para tocarnos de manera íntima ‘Despedirse’ canción que cierra su último trabajo. Y a partir de aquí, ahora sí, comenzaba la verdadera fiesta granadina. ‘El tiempo pasará’ y el temazo que más está pegando del Impronta, ‘Emborracharme’ cerraron la presentación de este nuevo trabajo dejando paso a los ‘clásicos’ más clásicos de la banda y que todo el mundo espera como agua de mayo. Y uno tras otro se iban hilando. ‘Aha han vuelto’, ‘Mi realidad’ y el éxito por excelencia ‘Alta fidelidad’ cerraban las dos horas que la banda estuvo sobre el escenario vallisoletano.

En mi opinión, fue un buen concierto por parte de la banda. Tuvo momentos álgidos e interacción  pero no será de aquellos que recordaré marcados en mi memoria. Al hacer exactamente la misma interpretación  y los mismos gestos que vienen haciendo durante los últimos años, el show de los granadinos queda un poco repetitivo y sin esa magia característica. ¿Es Ahí donde está la gracia o por el contrario necesitan darle una vuelta al repertorio? Juzguen ustedes mismos.Tenemos un buen verano por delante para poder disfrutar de Noni y los suyos por la red de festivales veraniegos nacionales.

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Valquiria Teatro estrena “Sweet Home (Agamenón)” en el Lava de Valladolid


Extraer  una lectura de los mitos clásicos en clave contemporánea en las páginas de los grandes escritores de la Antigüedad clásica no es difícil. Los ojos con que Homero o Virgilio vieron el mundo no diferían demasiado de los nuestros, porque el mundo no solo no es tan diferente… Es el mismo, en realidad. El mismo aire, la misma tierra, el mismo corazón, en distintos cuerpos, a través de los siglos. Con sus penalidades y frustraciones, con sus maldades y debilidades. También con sus grandezas. Seguir leyendo Valquiria Teatro estrena “Sweet Home (Agamenón)” en el Lava de Valladolid

Crónica de teatro: “Shock & Show” en el Lava de Valladolid. Septiembre 2012


SURTIDO DE INGENIOS

Abránse. Olvídense de lo único y presten atención. Se puede romper la corteza del hastío diario en que nos sumen telediarios, periódicos, tertulias pseudopluralistas… Y el martillo para hacerlo es un papelito de pocos centímetros cuadrados: ¡una entrada de teatro! Princesas de cómic, zancudos amigables, rockeros sin complejos, acróbatas maleables, grandes cantantes, elegante bailarinas, bellezas raciales, camareros horteras, marionetas muy humanas, cabareteras soñadoras, añejas cupletistas… Artistas “totales”. Todos ellos son tan solo un poco del musical SHOCK & SHOW, el espectáculo que marcha estos días en la Sala Concha Velasco del Laboratorio de las Artes de Valladolid al calor de una repuesta animada del público vallisoletano a un formato nada habitual para esta ciudad.

Dispuesta la sala principal del antiguo Matadero cual cabaret berlinés, la propia compañía atiende la barra del bar situada al fondo del espacio para que el público pueda regar convenientemente las sensaciones inminentes… Mucha lentejuela y mucho tacón, kilos de rímel, metros de raso, el tradicional bullicio previo a la función entre bambalinas se traslada al patio de butacas pocos minutos antes de que comience la función.

Y empieza con fuerza el show, avivado por las notas en directo (curiosa, heterógenea selección musical) de la Moses Dog Band, aquella banda que vimos nacer para el Dogville de Rayuela y que en esta ocasión mulle el trabajo sobre las tablas de un montaje auténticamente coral. Una compañía que no es tal porque son muchas compañías. En realidad, un muestrario de talentos locales que unieron fuerzas hace unos meses para dar a luz SHOCK & SHOW, un cabaret contemporáneo, con la intención de combatir la catástrofe emocional que ha traído la viscosa gestión de la crisis.

Pero no se asusten. Poco de shock encontrarán durante las tres horas (con descanso) que dura el espectáculo. ¡El shock lo llevamos puesto! Es la realidad de la que emergemos al franquear la sala del Lava y sumergirnos en un mundo paralelo de titiriteros trotamundos. “La gente ya no viene al teatro para pensar. Nosotros estamos aquí para que no piensen”, advierte el personaje (Raúl Escudero) que se erige en demiurgo de tan peculiar firmamento de estrellas. La polar de esta constelación es la Drag Queen Lady Veneno (Héctor Matesanz), una diva de provincias (los continuos guiños a lo local juegan a la identificación con el público) candorosamente cómic@ para cuyo equilibrio resulta imprescindible la sufrida compañía del gran mentalista Norman Johansson (Roberto García Encinas). La pareja, maestros de ceremonias que llevan el hilo conductor del espectáculo, resulta encantadora.

Suficientes referencias a la actualidad como para saber donde estamos, sutiles llamadas a la historia del arte y del cine, lo justo de frivolidad y mucho de diversión en tres dimensiones; la sala entera se convierte en escenario para aunar belleza plástica, fuerza interpretativa y nuevas tecnologías, sin que se eche en falta el sello identificativo que caracteriza estilos propios, ya cristalizados en trabajos previos de las compañías que componen este surtido de experiencias escénicas que es SHOCK & SHOW.

Encontramos varias mentes veteranas de la escena tras un montaje “low cost” que aparte de hacer reír pone de manifiesto una cuestión de fondo: las dificultades agudizan la creatividad. Con poco se puede obtener un resultado más que digno si detrás hay un trabajo cooperativo como este (entre la administración municipal, que ha cedido el espacio, y las compañías). No quiere decir esto que haya lugar a la pervivencia de una situación tan precaria como la que está viviendo el sector (en este montaje todos dependen exclusivamente de la taquilla), pero sí es de valorar la predisposición al cambio para la supervivencia. Claro que supervivientes siempre lo han sido, Norman, Lady Veneno y Cía, quizá por esa tozudez con que encaran cualquier adversidad que haga peligrar sus sueños -“¿Tu crees que un artista puede ser realista, Norman?”- porque a lo mejor es más inteligente dejarse guiar por la luz de aquello en lo que siempre se ha creído que tratar de batallar con (o contra) la realidad cruda. Algo de autoreflexión tiene esta obra, así que tendrán que acudir a verla (estará en cartel hasta mediados de mes) para que ellos se lo expliquen mejor.

Lo dicho, a ‘resetiembrear’ el disco duro para tener un colchón sobre el que caer cuando al salir del shock.

Espectáculo: SHOCK & SHOW, cabaret contemporáneo
Dramaturgia y dirección escénica: Nina Reglero
Escenografía y diseño general: Carlos Nuevo
Coproducción: Rayuela Producciones (Jacinto Gómez) y Ayuntamiento de Valladolid
Guión: Roberto García Encinas
Compañías: Kull d’Sac (zancos y danza vertical), Freak Cabaret Circus (acrobacias, malabares aéreos), Guetto 13-26 (burlesque y números eróticos), Cuarteto Teatro (diseño audiovisual), Intrussion Teatro (guión), La Ventanita (títeres), Lady Veneno (Héctor Matesanz)
Música en directo: Moses Dog Band (Javier Vilorio, Fernando Su, Raúl Escudero, Pablo Rodríguez, Maribel Carro y Carmen Becares)
Visuales: Carlos Nuevo, Rodrigo Tamariz, Félix Fradrejas, Pablo Rodríguez
Lugar: Laboratorio de las Artes (Valladolid)
Función: 2 de septiembre (22:00 horas)

Cooper este viernes 2 de marzo. Valladolindie 2012

Cooper estará presentando su nuevo álbum Mi Universo este viernes 2 de marzo en Valladolid. El escenario será en el Laboratorio de las Artes de Valladolid, LAVA para los amigos.

Pueden comprarse las entradas anticipadas en en Café Teatro o en Fuzztone a un precio de 12 € anticipadas, 15 € ya en taquilla. Seguir leyendo Cooper este viernes 2 de marzo. Valladolindie 2012