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‘Vibra Madrid’ recorrerá 15 locales madrileños y reabre programación de El Sol, El Sótano y Café La Palma esta Semana Santa en Madrid

‘Vibra Madrid’ recorrerá 15 locales del distrito centro y reabrirá salas míticas como El Sol, El Sótano y Café La Palma, cerradas desde el inicio de la pandemia

 Cartel VIBRA MADRID

Con más de 30 directos de artistas como Siloé, Los Nastys, Biznaga, o Playa Cuberris, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas refuerza su apoyo a las salas, el directo y la cultura segura

 

Bandas como Siloé, Los Nastys, Biznaga, Playa Cuberris o Merino, protagonizan una programación que conllevará además la reapertura de salas clave para el engranaje musical de Madrid como El Sol, El Sótano o Café La Palma, cerradas desde el inicio de la pandemia.

El reencuentro con estos locales, que supone el resurgir de la música en vivo desde las salas, acogerá más de 30 directos que se desarrollarán con todas las medidas de seguridad bajo la premisa de Cultura Segura, y que suponen el mayor ciclo que involucra a las salas desde el inicio de la pandemia.

Teniendo en cuenta el contexto actual marcado por las restricciones de movilidad, ‘Vibra Madrid’ también espera dinamizar el ocio diurno de la capital a través de esta programación de conciertos, especialmente del distrito centro durante los días festivos de Semana Santa.

Los escenarios de recintos míticos de la capital como La Riviera, El Sol, Siroco, Tempo, El Sótano, Vesta, Hangar 48, Café La Palma, Café Central, Sala Maravillas, Fulanita de Tal, Contraclub, o El Rincón del Arte Nuevo vibrarán al ritmo del directo de 31 artistas nacionales.

El jueves día 1 la Sala Vesta dará la bienvenida a Dear Leo y su mundo interior de sonidos en el que mostrará su habilidad hipnótica para crear atmósferas oníricas con temas que son pura fragilidad. La Riviera acogerá el directo de Playa Cuberris,  que demostrarán por qué su catálogo de temas eléctricos con sabor sureño y frescura brit les ha llevado, con tres discos en su haber y cientos de bolos en la maleta, hasta los puestos de honor de la actual escena pop rock del país. Los Nastys, haciendo gala de un morro y un cachondeo que ya son marca de la casa, saltarán al escenario de la Sala Hangar 48 dispuestos a comerse el mundo pertrechados con un cóctel de canciones a medio camino entre los sintetizadores clasicotes, los riffs acelerados y las guitarras sucias. Ese mismo día, Irenegarry, una de las nuevas voces del indie español que también ha pasado por Mad Cool Talent by Vibra Mahou, tocará en Café La Palma. Su propuesta viene avalada por cientos de miles de visitas en Spotify y Youtube. Elegante melancolía y personalidad a raudales.

La jornada del viernes 2 será el turno para Siloé en la Sala El Sótano, que nos llevará, como ya es costumbre en el dúo integrado por Fito Robles -uno de los contados músicos españoles becados en la prestigiosa universidad de Boston Berklee College of Music- y Xavi Road, a un territorio en el que conviven las melodías acústicas, la electrónica, el folk y las tendencias de vanguardia. Ese mismo día será Biznaga la banda que pisará con fuerza el escenario de Hangar 48 con su directo indestructible, construido a golpe de temas urgentes, melodías rescatadas del indie ochentero y una actitud muy garaje punk. Por su parte, Café La Palma recibirá a Shego y su descaro y actitud punk envuelta en sonidos actuales.  Bronquio y Carlangas de Novedades Carminha ya les han producido temas, así que aquí hay futuro.

Siroco contará con el directo de Biuti Bambú el sábado 3. El dúo formado por la actriz y cantante Clara Alvarado e Iciar Segovia y que también ha pasado por el Mad Cool Talent by Vibra Mahou, volverá a recorrer la senda musical que cubre el camino entre los años sesenta y la actualidad haciendo paradas en temas que beben directamente de la canción melódica tradicional. Ese mismo día, la Sala Tempo recibirá a Amythology, que convertirá su directo de soul jazz vocal actualizado en una declaración de amor a su musa, Amy Winehouse, figura en torno a la cual crearon la banda. El Sótano contará con Parquesvr, la criatura a la que dan vida diferentes músicos de bandas underground y que tiene como cabeza visible al conocido promotor y manager Javi Ferrara. Entre todos facturan canciones virales a base de morro, diversión y temáticas inusuales. Además, la Sala Maravillas contará con el directo de Stephen Please, bajista de Axolotes Mexicanos, con sus canciones arriesgadas y eclécticas. La jornada también contará con el concierto de Andrea Santiago en Fulanita de Tal y con su personalidad arrolladora que se mueve en un terreno a medio camino entre el folk-rock y el pop alternativo. El Café Central, por su parte dará la bienvenida a Mariano Díaz al piano y Lara Vizuete a la voz, con un repertorio selecto de rock clásico y composiciones firmadas por el propio Díaz. Maestría, experiencia y una puesta en escena impecable son sus señas de identidad.

La ultima jornada, la del domingo 4 será el turno para MERINO en Contraclub. Participantes en la ultima edición de Mad Cool Talent by Vibra Mahou, apostarán por las canciones sin complejos, las mismas que trascienden los géneros y que evitan caer en la obligación de etiquetar los gustos. Por su parte, la Sala Vesta recibirá a Dani Red, otro de los grandes nombres de Mad Cool Talent by Vibra Mahou, y a su pop de autor que se enriquece con letras introspectivas y elementos electrónicos de vanguardia. También Tigra defenderá en Siroco un directo en el que las melodías priman tanto como las letras. De ellos se ha dicho que facturan rock alternativo o pop canalla, aunque ellos prefieren pensar que son un grupo de amigos haciendo música para que la gente la disfrute. La sala Tempo acogerá a Zulu Men, un quinteto de músicos procedentes de bandas como NOLA Brass Band, Freedonia, Old Dixieland Band o The Lucilles. Cuentan que su música está llena de ritmos con garra, capaces de despegar del suelo los pies del público desde el primer acorde. La jornada también contará con el concierto en Café Central de Federico Lechner, una vida dedicada al piano, y Florencia Bègue, una carrera centrada en el canto. Ambos coinciden en la bossa, en el tango y en el jazz, su pasión común. Por su parte, Rayo llevarán a la Sala Maravillas sus canciones dreampop y noise rock, guitarras distorsionadas, melodías vocales ensoñadoras y temas que buscan evadirse de la realidad.

 

Vibra Madrid, incorporará muchos más nombres a la programación durante los próximos días, configurando un gran line-up de más de 30 conciertos. El ciclo acerca a artistas y público a través de la pasión por la música y genera experiencias en torno al directo, esta vez apoyando al corazón de la música en vivo, las salas de conciertos.

Las entradas para los conciertos del ciclo ya están disponibles aquí.

Programación:

JUEVES 1 ABRIL

Dear Leo– Sala Vesta Entradas

Playa Cuberris– La Riviera (Entradas en Etradas.com)

Los Nastys– Hangar 48 Entradas

Irenegarry– Café La Palma (Entradas en Notikumi.com)

VIERNES 2 ABRIL

Siloé– Sala El Sótano (Entradas en Wegow.com)

Biznaga– Hangar 48 Entradas

Shego– Café La Palma (Entradas en Notikumi.com)

SÁBADO 3 ABRIL

Parquesvr– El Sótano (Entradas en Wegow.com)

Amythology– Tempo Entradas

Biuti Bambú– Siroco Entradas

Andrea Santiago- Fulanita de Tal (Entradas en Wegow.com)

Mariano Díaz ft. Lara Vizuete– Café Central(Entradas en taquilla)

Stephen Please– Maravillas Club (Entradas en Wegow.com)

DOMINGO 4 ABRIL

MERINO– Contraclub (Entradas en Notikumi.com)

Dani Red– Vesta Entradas

Tigra– Siroco Entradas

Zulu Men– Sala Tempo Entradas

Rayo– Maravillas Club (Entradas en Wegow.com)

Federico Lechner ft Florencia Bègue– Café Central (Entradas en taquilla)

Shangri Lah Festival llega este sábado a Madrid con Penny Necklace, Fénix Acapulco,Ley Dj, Mujeres, Naked Family y más


Había ganas de pasar por festival antes de que el mes de agosto termine, por eso y con todas las medidas de seguridad pertinentes, el sábado podremos disfrutar en los Autocines RACE de Madrid del Shangri Lah Festival. Un evento en el que podremos disfrutar desde primeras horas de la tarde de conciertos, food trucks y diversión con mascarillas.

shangri lah festival madrid 29 de agosto entradas

El line-up estará formado por Joris Delacroix, Mujeres

Naked Family

Los madrileños no están cerrados a ningún genero concreto, ya que su música aborda estilos tales como el folk, rock, psicodelia, música clásica, músicas del mundo y vanguardia experimental. • Influencias: Devendra Banhart, Pink Floyd, Walt Whitman, The Kinks, Nick Drake, Atahualpa Yupanqui, Buda, Monty Python, Incredible String Band, The Beatles, Claude Debussy, King Crimson, Os Mutantes, y las corrientes del surrealismo y la psicodelia

Murman Tsuladze

Murman Tsuladze es una banda de Georgia que ha encontrado su propio estilo en la multicultural París. El pluralismo de la ciudad ayudó a desarrollar su particular estilo musical. Pinceladas de raíces georgianas, fusionado con ritmos africanos y la típica adoración francesa por la música dance, dan como resultado una propuesta musical diferente que no deberías perderte bajo ningún concepto.

Fénix Acapulco.

Fénix Acapulco es el nuevo proyecto en solitario de Fidel Delgado. Frontman de Los Wilds, archiconocido personaje por su paso por Masterchef gracias a su carisma, memes y excentricismo.
Esta personalidad arrasadora se plasma en todos sus espectáculos, shows donde desprende pura adrenalina, energía y buen rollo.
Ahora con su proyecto más urbano, fresco y moderno Fénix Acapulco no dejará a nadie  indiferente con canciones que contienen pinceladas trap, garage , soul y sobretodo mucho rock&roll.

https://www.youtube.com/watch?v=yQI9ZLOL5L8

Joris Delacroix

Joris Delacroix, pianista desde su infancia en el sur de Francia y alimentado por el toque francés en su adolescencia, refina su cultura musical en Montpellier’s Barlive, antes de firmar en el sello Way Of House. El éxito llega con su primer álbum Room With View (2011), que combina elegantemente música electrónica y sonidos melódicos. Para su último álbum, Night Visions (2018), Joris fue más allá, lo que dio como resultado un universo sin precedentes, entre el trance electrónico y la poesía melódica. Hoy en día, con Superset, Joris lanza un nuevo desafío: un híbrido entre Live y Dj Set.

Cráneo & Lasser

Sonido roto y vídeos con grano. El estilo de Cráneo y Lasser, así como el de su colectivo, FANSO, sentó sus bases en 2015, sin singles, sin videoclips individuales, sin pretensiones comerciales. Su primer trabajo conjunto, Acid House, puede considerarse ya un clásico de culto del lo-fi en español, en parte gracias a la calidad de los audiovisuales que, desde entonces y hasta ahora, han acompañado a sus producciones como la mejor marca de la casa.

https://www.youtube.com/watch?v=TQrBGUkRhjs

Mujeres

mujeres shangri lah festival

Si con su anterior trabajo, “Un Sentimiento Importante”, consiguieron la unanimidad por parte de la crítica y del público, sus nuevas canciones se presentan con un nivel aún más alto. Toda una muestra de la exigencia de un grupo sin miedo a las alturas. Cada adelanto de “Siento Muerte” venía demostrando que estábamos ante un disco mayúsculo, cargado de matices y colores, y de canciones inmensas; como si Mujeres hubieran dado al fin con la tecla de hacer himnos, depurándolos por su particular sonido y forma de componer. El grupo formado por Pol, Yago, y Arnau, ha crecido sin parar en estos últimos años a nuestro lado, y siempre sin abandonar ni su estilo ni sus principios, hasta convertirse en uno de los grandes referentes del rock en castellano.

https://www.youtube.com/watch?v=iNNkZkL4RdI

Los Nastys

https://www.youtube.com/watch?v=L2v5kdOeBa4

Su último albúm, Música para el amor y la guerra, es un homenaje a todos los años que Los Nastys han pasado juntos, como amigos y como banda, viviendo experiencias y descubriendo que este mundo se equilibra a partes iguales entre el amor y la guerra, entre momentos tiernos y otros en los que solo tienes deseos de reventarlo todo. Los Nastys se presentan como un escuadrón de guerrilla inspirado en los Panteras Negras La Chinoise.

Penny Necklace

Penny Necklace, alias de Odette SP es una artista curiosa y sin prejuicios. Quizás esa sea la explicación y el origen de su amplio universo creativo. Fluyendo entre la psicodelia, la electrónica y el synthpop más sensitivo, esta artista nacida en París y difícilmente etiquetable, compone, produce e interpreta en set sola su repertorio arropada por loops, secuencias, sintes, guitarra eléctrica y mucho reverb. Un espectáculo altamente imaginativo que mecen al oyente sumergiéndose en un mundo onírico lleno de texturas y color.

Ley DJ

ley dj shangri lah festival

Ley DJ siempre tiende puentes entre el indie y la electrónica como la mejor forma de poner a todo el mundo a bailar hasta la extenuación. En tiempos como los que vivimos, reconforta encontrarse con DJs que se resuelven sus shows con eclecticismo y versatilidad.

Evento en Facebook

Entradas.

 

Recinto:

shangri lah organizacion

Joe Crepúsculo celebra este sábado el Año de La Rata en Madrid


Será este sábado cuando Joe Crepúsculo saque sus Ratas Salvajes a pasear junto al resto de sus temazos universales para celebrar El Año de La Rata en Madrid. Una fiesta única que tendrá como compañeros de baile a los grandísimos Nastys, grandes compinches de Joe y compañeros de sello del mismo. Una fiesta de esas que se tornarán épicas y en la que seguro aparecen Tomasito o El Alacrán para hacer del directo una master-class en la que dos horas de spinning te hacen gastar menos calorías.Joe Crepúsculo celebra el año de la rata con amigos este sábado en ochoymedio club

15 de Febrero
Ochoymedio (Sala But), Madrid
Anticipada: 15€/ En taquilla 20€
entradas

Crónica del GetMad!2019: “El rock en todos sus estados”

GetMad! 2019

El rock en todos sus estados

Por Andrés Castaño
Septiembre mola. Es un mes de arranque de todo e inicio de la temporada, del curso, de reenganche. Un mes muy agradable que se coge con ganas por las energías renovadas y el aún buen tiempo reinante. En resumen, es una excelente fecha para programar un festival de salas como el GetMad!. Un festival que tiene comop protagonista al rock por bandera: desde punk hasta rock progresivo, krautrock, indie rock o rock más oscuro. Es la segunda edición que se celebra en septiembre, en sus dos primeras ediciones se desarrollaba a mediados de mayo. Así pues, el fin de semana del 14 y 15 de septiembre nos pillaron de sopetón los efectos paralelos de la borrasca y la gota fría. Pero el rock estaba salvaguardado en la sala But, única sede en la cuarta edición del GetMad!. Eso sin contar el fin de fiesta en Wurlitzer Ballroom con los conciertos de las madrileños Las Morsas y de los valencianos Cuello, cerrando cada jornada.

https://www.youtube.com/watch?v=d085dGHchGM
El viernes los cabezas de cartel, y la banda más esperada, fueron los británicos Gang of Four tocando su primer disco ‘Entertainment’ (1979). Aunque de la banda original solo queda el guitarrista Andy Gill cumplieron con su concierto. Tocaron entero esa obra de referencia del punk, sin seguir el orden de la grabación y acabando con el nuevo cantante estampando una guitarra contra un ampli. Resultó agradable escuchar en directo como “Damaged Goods”, “Natural’s Not In It”, “Return the Gift” o “I Found That Essence Rare”, canciones que tienen mucho de himno y de actitud punk genuina.
Nos gustaron bandas recientes como los punks Bad Sports, en una onda muy clásica pero bien ejecutada Pero sobre todo alucinamos con Night Beats, con un directo muy sólido, muy garajero, y con esa actitud tan bribona y su estética con sombrero vaquero. Tocaron un repertotio centrado en sus y obviaron en parte las canciones de ‘Myth of a Man’ (Heavenly, 2019), su último disco. No faltó versión de Bo Diddley, “Mama, Keep your mouth big mouth shut”.

https://www.youtube.com/watch?v=6mcSDIhkAiM
Nos perdimos a Civic que cancelaron concierto, una pena porque nos mola mucho su rock fiero, muy en la onda de The Stooges o The Undertones. Los Nastys los suplieron la ausencia de radioactivity, a base de un punk patrio muy clásico, inyectado de mucha frescura. Los ‘yanquis’ Radioactivity estrenaban un poderoso single “Erased / Fear”. Energía rock a raudales. Drahla tienen mucha fuerza en estudio, escuchen su primer disco ‘Useless Coordinates’ (Captured Tracks, 2019) y entenderán el porqué (oscuridad, rock, intensidad y atmósferas espesas). Pero les falta rodaje en directo. No nos convencieron mucho.
El sábado lo gozamos con Jacuzzi Boys ¡Qué pegada que tiene ese trío! ¡Así da gusto! Y esa versión del clásico, de Sam The Sam & the Pharaohs, “Wooly Bully” más acelerada funciona a la perfección. Melodías y una capa de muralla sónica.

https://www.youtube.com/watch?v=8GDDADv7msU
Pero los que lo bordaron fueron The Soft Moon. Qué tenebrosidad transmiten, muy a lo The Cult en un cruce con Nine Inch Nails. Y en formato trío. Ese batería es un máquina. Y qué de resultados extraen con teclados o guitarra en una primera capa. Con temazos como “Burn”, “Black” o “Far”. Fue el concierto del festival, sin ninguna duda. El rock progresivo de los noruegos Motorpsycho se hizo un poco eterno. Reconozco su valor pero las dos horas de set fueron muy largas. Y el indie de Together Pangea muy vistoso en disco me comentaron que no aportaba mucho, que muy correcto y tal, pero sin más.

https://www.youtube.com/watch?v=X0Cftwtlho4

Los madrileños El Grajo y Danger, abrieron el viernes y el sábado, respectivamente. Danger especialmente son un torbellino. Y mención especial a los valencianos Cuello, que hacen que sus directos sean pura intensidad, que enganchan con la audiencia a la perfección: sus canciones llegan porque resultan cercanas e impactantes. Excelente fin de fiesta.

Los Nastys, La Plata, Rodrigo Amarante y María Arnal i Marcel Bagés entre los nuevos nombres del Atlantic Fest.


Iván Ferreiro, Rodrigo Amarante, María Arnal i Marcel Bagés, Los Nastys, Soledad Vélez, La Plata, Esteban & Manuel, Caxade, D’Valentina Jay son las nuevas confirmaciones para Atlantic Fest 2018, que se celebra los días 20, 21 y 22 de julio en la Illa de Arousa.

atlantic fest últimas confirmaciones

Este año contarán con un nuevo escenario, Martini, que estará ubicado en la zona gastro el 21 de julio. Contará con dos sesiones musicales “Martini Cocktail O’clock” que tendrán como protagonistas a Los Nastys, poseedores de uno de los directos más locos del panorama nacional, presentando su nuevo trabajo “Música para el Amor y La Guerra”.

Actuarán también, los gallegos Caxade, que con su sonido balcánico y su directo impecable son la banda perfecta para disfrutar de las inolvidables puestas de sol en la playa de la Illa De Arousa. Todo esto, para amenizar una zona en donde relajarse y tomarse el mejor cóctel.

https://www.youtube.com/watch?v=mDLal4H4c1k

En el cartel destaca la presencia de La Plata, el boom de María Arnal i Marcel Bagés, la apuesta segura de Iván Ferreiro, la presentación del nuevo disco de la chilena Soledad Vélez y el dancehall de D’Valentina.

Esteban & Manuel serán los encargados de clausurar el festival el día 22 de julio, con la ya tradicional sesión vermú, en la Plaza de Abastos. Lo suyo son los ritmos latinos como la cumbia o el merengue, los asturianos están que se salen y lo celebrarán en el festival gallego.

https://www.youtube.com/watch?v=KZ0Bg5e8wdg

Las entradas se encuentran ya a la venta en www.atlanticfest.com
Precio de entradas (Tramo 3) 50€ + gastos hasta el 15 de mayo.
Menores de 12 años entrada gratuita.
Zona de acampada gratuita con la entrada del festival.

Este domingo llega la Radio Encendida a la Casa Encendida en Madrid: Horarios y distribución por escenarios.


Ya llega una de las citas más esperadas del año, La Radio Encendida arranca el domingo 18 de marzo en La Casa Encendida, en Madrid. Este año artistas de la talla de The Limboos, Joana Serrat o Tulsa estarán acompañando a bandas con solera como La Habitación Roja o Niños Mutantes.

https://www.youtube.com/watch?v=Fgq5Kbk_QJA

El cartel de La Radio Encendida se estructura en nueve bloques de conciertos y se reparten en dos escenarios de La Casa: el Patio y el Auditorio.

 la casa encendida presenta este domingo 18 los directos de La Radio Encendida

12.00 h / Patio: La Pegatina y Aurora & The Betrayers

13.00 h / Auditorio: Joana Serrat y Ricardo Lezón

14.00 h / Patio: Texxcoco y Varry Brava

15.00 h / Auditorio: Dreyma y The Gooves

16.00 h / Patio: Los Nastys y Sidecars

17.00 h / Auditorio: Soledad Vélez, Rodrigo Cuevas y The Limboos

18.30 h / Patio: Tulsa, Soleá Morente y Iseo & Dodosound

20.00 h / Auditorio: North State, Ioan Gamboa y Digital 21 & Stefan Olsdal

21.30 h / Patio: Niños Mutantes, La Habitación Roja y IZAL

https://www.youtube.com/watch?v=tAk4ZRZ1LSc

Además, habrá sorpresas musicales repartidas por diferentes rincones del edificio y, en la cuarta planta, estará el espacio Radio 3 DJs en el que los protagonistas serán los presentadores de la radio, que estarán pinchando sus temas favoritos:

https://www.youtube.com/watch?v=hzpEnDEh_Fc

16.00 h Juan de Pablos (Flor de Pasión)

16.30 h Diego RJ (El sótano)

17.00 h Laura Martínez (Equilibristas)

17.30 h María Taosa (Siglo 21)

18.00 h Leyre Guerrero (Na Na Na)

18.30 h Rosa Pérez (Fluido RosaResonancias)

19.00 h Elena Gómez (Atmósfera)

19.30 h Paula Quintana (Capitán Demo)

20.00 h Julio Ródenas (Turbo 3)

20.30 h Virginia Díaz (180 Grados)

21.00 h Ángel Carmona (Hoy Empieza Todo)

La recogida de las invitaciones se realizará dos horas antes de cada uno de los bloques en la entrada al edificio de la C/ Amparo. Las entradas del último bloque se recogerán a las 18.30 h. Para facilitar la organización, sólo se repartirá una entrada por persona y bloque.

En el espacio Radio 3 dj’s, la entrada es libre y el aforo limitado. Los más pequeños también podrán disfrutar de la música porque tendrán a su disposición cascos adaptados para evitar lesiones en los oídos. Los menores de 16 años pueden acceder siempre que estén acompañados de su madre, padre o tutor legal. Los menores de 18 años pueden acceder pero no consumir bebidas alcohólicas.

“El verano empieza en Palencia” Crónica del Palencia Sonora 2017


Foto: Palencia Sonora | Adrián YR
Foto: Palencia Sonora | Adrián YR

Hace calor. Mucho calor. El año pasado recuerdo llevar chubasquero y sudadera porque vamos a ver, esto es Castilla y por la noche enfría. Pero no. Este año el calor ha aumentado considerablemente. Sin embargo, el sol no es el protagonista de esta jornada. El Palencia Sonora se alza, una vez más, en su decimocuarta edición, como un inicio de verano festivalero sin igual.

El recinto en el Parque del Sotillo lleva un par de años de cambios: que si un escenario más, que si ahora es más grande, que si lo cambiamos de sitio. Y he de decir, que todas las decisiones han ido a mejor. Este año, aquel escenario principal es este año el escenario secundario, dando paso a un escenario el doble de grande y mucho mejor situado. Ahora si quieres salir de la aglomeración, no temes por tu vida (como sí pasa en otros festivales, y puedes acceder a la barra desde distintos ángulos. Vamos, ni en paralelo ni contrapuestos, los escenarios del Palencia Sonora han sido todo un acierto.

Pero ahora empieza lo bueno: la moda de los conciertos de vermú los agradezco por encima del calimocho frío. Un ambiente diferente, agradable, familiar, que te permite disfrutar y descubrir el pueblo, además de claramente, la música en vivo. El pistoletazo de salida fue al medio día del mismo viernes. Una apuesta arriesgada, ya que el público habitual del Palencia es más bien del perfil de “trabajo los viernes”. Nikkei abrió la veda musical con un con concierto al sol. Muy adecuado para un vermú, pero no mi principal plato del día.

Por la tarde, durante el intento de siesta en el camping, llegaban los demás festivaleros y la prueba de sonido de Sidonie. Sí, desperté cantando fa-fa-fascinado. Pero el calor, ese calor extraño de inicios de junio, no nos dejó dormir nada y nos empezamos a preparar para lo que se nos venía encima: DJ Natweys abría el recinto con sus habituales temazos, una de mis favoritas. La bienvenida fue corta, porque en nada empezaba el grupo revelación del año, y que está haciendo la competencia a Sidonie en confirmar festivales, son los vascos Shinova.

Desde que los vi en la anterior edición del Sonorama Ribera, me dejaron bastante ojiplática con cómo animan al público. No ha sido hasta que sacaron su tercer disco “Volver” que aparecen en todos los festivales y en boca del público. Veo los cañones de confeti preparados para cambiar el mundo. Todos saltamos, coreamos, y parece que los caballeros de Shinova se han hecho un huequecillo en los corazones de los festivaleros.

Mientras DJ Cheshire animaba a los allí reunidos, los chicos de Viva Suecia empezaron a hacerse con el escenario principal. Los sustitutos en tiempo récord de Joe Crepúsculo hicieron valer su nombre y directo con un cambio muy correcto en la programación. “El Nudo y la Esperanza”, “Piedad”, “Permiso o Perdón”, “Bien por ti”, “A dónde ir” y “Hemos ganado tiempo” se repartieron al inicio y al final del set, permitiendo que los ya conocedores de la música de los murcianos pudieran disfrutar de los temazos antesdespués. Así también, los que aún no los conocen, entraron de lleno con las que son, para mí, sus mejores canciones. Me queda por verlos un par de veces más para hacerme una opinión. Tienen muy buen directo y la reproducción de su música es la que debe ser. Sin embargo, espero que no suceda un efecto-IZAL, que todo se vuelve igual.

Llegó el momento de (uno de) mis vallisoletanos favoritos: The Levitants. Tras diferentes formaciones, el lanzamiento de un maxi-single el año pasado “Coimbra“, y una gira por toda la península, los chicos levitantes aterrizaban en Palencia. ¿Y qué mejor que hacerlo en el Palencia Sonora? Un directo de 11, un Sergio carismático y un sonido impresionante. Habré visto al trío en todas sus facetas y desde hace años, pero he de decir que fue la vez que mejor los he visto en el escenario. Cómodos, estrenando su último single “Telescape” y haciendo vibrar a todos los que estábamos allí, fans y desconocidos.

La maestría de la ejecución de los Detectives, y su líder, Quique González, siempre es más que de buen hacer. Nina a los coros convierte a “Charo” en directo un tema aún más piel de gallina de lo que es ya en el disco. Un set no muy cambiado del que tocan durante la gira de salas, pero sí adaptado al status festivalero en el que se hallaban. Siempre es un gusto escucharlos, pero seguiré diciéndolo siempre, son para escucharlos con la tranquilidad y goce individual de una sala.

Cala Vento. ¡Cala Vento! Estas dos palabras se volvieron, durante todo su concierto, en sinónimos del grito que esperan siempre los artistas nóveles: ¡ESCENARIO PRINCIPAL! ¡ESCENARIO PRINCIPAL! Como lo fue en su momento la primera vez que los escuché, el dúo catalán tiene un directo que, además de dejarte anonadado e hipnotizarte, encanta al público que los ve por primera vez. El movimiento de muñeca de Joan y cómo disfruta tocando de la batería, y Aleix haciendo de la guitarra un nuevo arma, son algunos de los factores que escuché decir a los nuevos como característicos del dúo. Sonaron temas de su nuevo trabajo “Fruto Panorama” y también del homónimo y debut, un set equilibrado que algunos coreamos de inicio a fin. No dejamos de saltar, de enloquecer, y de dejar a los Cala Vento más que sorprendidos con la muestra de cariño de los asistentes. Aparte de ser el mejor concierto, en mi opinión, de todo el festival, la complicidad con el público dio una nueva dimensión a ese concierto que nos dejó con ganas de más. Damas y caballeros, Cala Vento.

Sidonie son ya un clásico. Tan clásico que nos sabemos el disco y el set de memoria. Temas de siempre, temas nuevos, recuperar antiguas reliquias y crowd-surfing durante “Un Día de Mierda”. ¿Qué harán los chicos de Marc durante esta temporada de festivales? El año pasado llegaban con la novedad de su auto-denominación “El Peor Grupo del Mundo”, pero ya ha pasado un año y están confirmados en mil y un festivales. Es verdad que es una apuesta segura: un público fiel y amplio, un directo animado y un magnate del indie… Pero, ¿y qué más?

DJ Inkilino Comunista entretuvo a los sobrevivientes al cabeza de cartel. Ya se veían cuerpecillos huir tras la actuación de Sidonie. Suerte que el camping está lo más cerca del recinto que se puede. Y eso es una ventaja, no mueres con las pruebas de sonido ni escuchas demasiado a los rezagados de las horas más tardías, y llegas pronto a la cama tras el éxtasis de la música en directo.

Sin embargo, llegaba el turno de Amatria. Sin mucha emoción y conociendo solo el último single que habían sacado a la luz hasta ahora “Animales”, me quedé a ver qué hacía este trío sobre el escenario. No puedo decir que fuera una decepción porque tampoco esperaba nada, y tampoco sé qué esperaban los seguidores de los mismos, al ser la noche oscura y el estado de los mismos un poco más decadente gracias a los accesibles precios en barra. Pero, ni “Chinches“, ni “La Copa de Europa“… apenas “El Golpe“… Les daré otra oportunidad en un horario que les venga mejor, pero no estaré tan dispuesta a cantar una oda a bichos.

Say Yes DJ cerró el primer día de Palencia Sonora. Un primer día que subió mucho el listón, y que, al ser un festival de dos días, nos permitió despertar el sábado a una hora prudente.

SÁBADO 10 JUNIO

Foto: Palencia Sonora | Adrián YR
Foto: Palencia Sonora | Adrián YR

Las apuestas del festival palentino para el vermú no pudieron ser más acertadas: Los Bengala hicieron arder la Plaza Mayor (y quedaron más que como tigres, como gambas al sol) y Los Ganglios a bailar la Plaza San Miguel. Eso necesita el público festivalero: conocer y disfrutar de la ciudad en la que se hallan durante ese fin de semana y un par de conciertos animados, diferentes y no demasiado largos para no tostarnos al sol.

Supertennis sufrió de la mala hora del inicio del ecuador del fin de semana. Cuando aún estábamos descansando de la mañana vermutera, empezaban los de Alburquerque con su trabajo debut Mañana. Sin embargo, para los siguientes en pisar el escenario principal, ya se hacía remolinillo de gente. Los madrileños Havalina llegaban para hacer del atardecer una nueva experiencia. “Muerdesombra y temas de Islas de cemento” y “h” fueron los protagonistas del set de Manuel Cabezalí y compañía. Sonido perfecto, unas “Incursiones” que convirtieron a más de uno en gelatina y alguna con las rodillas temblando.

Pero llegaba el momento del punk. Del punk que te hace reflexionar de filosofía y del estado de los pepinos alemanes. Estrogenuinas hizo del segundo escenario del Palencia Sonora un revuelo de Nietzsche, de ponche en la fiesta de fin de curso y una “Orgía en casa de los Buendía”. Las salmantinas crecen y no paran de crecer con su “Sonido Chirll-Out”.

Depedro empezó con los temazos y no dio lugar a que bajara el ritmo durante todo su concierto. Incluso sonó “Diciembre“, acompañando a Jairo Zavala una banda de lo más completa. Le siguió Los Nastys que intentaron convertir el césped del Sotillo en una pista de baile, cosa que lograron con éxito los Fuel Fandango. Temas de Aurora y de discos anteriores, que Ale Acosta y Nita y trajeron a los oídos festivaleros con su especial directo. Una puesta de escena marca Fandango, taconeos de Nita y llega “La Primavera”.

Foto: Palencia Sonora | Visual Creative
Foto: Palencia Sonora | Visual Creative

Rinoçerose hizo un set correcto, un directo adecuado para los fans, pero para aquellos que los veíamos por primera vez, se nos pudo hacer hasta aburrido. Un cabeza de cartel internacional que dio poco qué hablar en un cartel prácticamente sin fallo alguno.

Los DJs, como siempre, al pie de cañón. A DJ Natweys, Cheshire e Inkilino Comunista (con set de vinilos durante el vermú), se unieron los DJ Estereobrothers.

Un festival que, año a año, crece y progresa adecuadamente. Regenerando escenarios, apostando por artistas locales y nacionales y tomando en cuenta las sugerencias de los festivaleros. El Palencia Sonora se ha convertido en un must de la lista festivalera castellanoleonesa y a nivel nacional. Tanto es así que los primeros 200 bonos del próximo año ya están agotados.

Foto: Palencia Sonora | Adrián YR
Foto: Palencia Sonora | Adrián YR

“Quiero Morir en un festival como el Tomavistas” : Crónica del Tomavistas 2017


El Tomavistas ya se ha ganado un hueco en los corazones de los melómanos de la ciudad. Un festival pensado para un público más sibarita y que gusta de disfrutar de la buena música en un espacio natural y tranquilo, que aún así está en el centro de Madrid. Tres días en los que dejarse caer en un remanso para apaciguar la sed de los musiqueros, un punto de encuentro de amigos, un lugar donde quedarse, una programación que apuesta por los talentos nacionales y que se desmarca con calidad internacional notable.

Este año el Tierno Galván volvía a deslumbrar, a dejarnos mecer por esos atardeceres de cuento mientras sonaban bandas de la potencia de León Benavente o el descubrimiento de un grupazo en potencia como es The Big Moon. Volvíamos a sonreir con amigos y caras habituales de la escena, con músicos y djs, pequeñas familias formando la gran familia del Tomavistas. Y es que aquí reside uno de los puntos fuertes de un festival que marca el inicio de la actividad primaveral festivalera en la capital, el crear lazos dentro y fuera, el crear familia.

Festival que además ha mejorado notablemente su oferta gastronómica (¡damos gracias por esas hamburguesas del Costello Río! ¡Y por esa comida de fusión brasileña! ¡y por esas patatas fritas de recena!), así como la atención en barra y la rapidez de servicio (aunque a alguna hora fueran inevitables las colas). Lástima el sistema de pago con Tuents, o los problemas con la aplicación Verse del primer día (que a posteriori funcionó pero que muy bien), pero sobre todo el horror a la hora de canjear de un día para otro esos Tuents malignos. La organización ya ha anunciado que en 2018 cambiarán el método, así que todo fetén.

Los peques del Tomavistas

Notable aumento de público peque, ¿nos hacemos mayores?¿por qué renunciar a gozar de un festival con tus niños? Otro punto para el Tomavistas, seguramente labrando los futuros músicos a los que adorarán nuestros retoños en la capital .

Viernes : Descubriendo a The Big Moon, el triunfo de Lori Meyers y el tornado Goldfrapp.

La primera jornada no comenzó para nosotros hasta que empezamos a bailar a Los Bengala, esa banda que lo mismo te hace sudar con un pogo gritando eso de ‘Estoy jodidamente loco por tu amor’ que dejarte jodido (mi amor) con una cover de El Niño Gusano, ¡muy bien, muy bien!. Para nosotros una banda muy a tener en cuenta en la escena, cada vez nos dejan con mejor sabor de boca.

Muchas ganas teníamos también de disfrutar de Quentin Gas & Los Zíngaros. La banda desplegó todo su arte en el escenario pequeño del festival, su psicodelia flamenca, sus aires bereberes y sus viajes desérticos nos hicieron disfrutar sobremanera, un viaje lisérgico hacia la música hindú regada con bulerías siempre sabe bien, demoledores.

Lo propio harían Los Nastys, rock y punk desafiando al lo-fi y al garage a la vez que dejándolos mutar en todo aquello que el cuarteto quiere en cada momento, imposible dejar los pies en el suelo cuando suenan “Fumar,beber y romper” y “Never Digas Never”, nosotros no podemos decirles que no.

Aquaserge_1_1

Aquaserge se acercaban a presentar Laisse Ça Être”, siendo una de las bandas más atípicas del cartel, con sonidos que por momentos nos recuerdan a Stereolab, por algo será, miembros de la misma militan en esta formación que nos dejó transitar por sus marcianas melodías durante algo más de media hora, ritmos repetitivos y formas que funcionan mejor en álbum que en directo, free jazz, noise popero y la siempre grata sonoridad del francés ayudan, pero no convencen.

The Big Moon en Madrid parque enrique tierno galván

Todo lo contrario nos ocurrió con las muchachas de The Big Moon, que casi se calzaron al completo su álbum debut “Love In The 4Th Dimension”. Un pop de guitarras, una girl band potente, que deja de lado la melodía dulzona y se tornan como ese cruce de unos primerizos Howling Bells con unas Haim menos naive. Lo mismo te espetaban un ‘Beautiful Stranger’ (verían mucho peinado a lo Austin Powers por el público) que nos dejaban rendidos con ‘Pull The Other One’. No faltaron esos pelotazos que son ‘Sucker’ o ‘Formidable‘. A nosotros nos alegraron el atardecer.

Schwarz volvieron a introducirnos en una espiral donde el ruidismo y la maquinaria más primaria formaban temas sólidos, duros y no aptos para los amantes de ñoñerías. Otra liga la de los murcianos, que dejaron apoderarse de la superficie a los habitantes de su “Nación Subterránea”. Rock dinamitado y progresivos caminos donde el noise y el pop hacen vibrar hasta al público que se creía que iba a cenar tranquilo en un cesped que palpitaba talento.

Schwarz presenta Nación Subterránea en el Tomavistas festival

El gran lleno de la noche vino de la mano de los granadinos Lori Meyers. Su primera actuación en festival madrileño con nuevo disco logró reunir a una buena cantidad de incondicionales de la banda, que se agolpaban en las primeras filas para corear las nuevas composiciones de Noni y los suyos. El protagonista absoluto fue su último trabajo “En La Espiral”, disco donde a pesar de seguir sin alcanzar la complejidad y dinamismo de sus primeros discos, se compensa con una puesta en escena impecable y un directo que arrolla, alternando temas como “Evolución”, “Pierdo El Control”, “Zona de Comfort” o “Siempre Sale El Sol” con los archi mega coreados “Emborracharme”, “Alta Fidelidad” , “Luces de Neón”, “Mi Realidad” o incluso recuperar un clásico como “Ham’a’cuckoo“. Todo ello maridado con unas preciosas visuales, un Noni pletórico ¿Acaso nos tiene acostumbrados a otra cosa? y una banda que sale a disfrutar y reventar cada una de las oportunidades que se les presenta. No nos faltó pista de baile para bailar, para nada.

Lori Meyers En La Espiral

Tras ellos C.Tangana, justo antes de anunciar su fichaje por Sony, se presentaba en el escenario WeGow para marcarse un directo al más puro rollo Thug Life. Trap para todos los públicos, reinvención hip-hopera, fusión, autotune y actitud, una nueva estrella ha nacido y toda una generación ya le ampara.

goldfrapp en tomavistas goldfrapp tomavistas

La diva llegaba al Escenario Corona al inicio de la medianoche, Goldfrapp y su banda venían con ganas, no era para menos, llevaban ya la friolera de siete años sin pisar la piel de toro y venir además con nuevo trabajo era una ocasión que pocos podíamos dejar pasar. “Silver Eye”, su nuevo disco, marcó la línea de un directo donde la electrónica de club, el espíritu nocturno, la feminidad felina se fusionarón con la condensación de los sintetizadores en el espacio. Carpetazo de una banda que galvaniza el glam y el disco con absoluta facilidad y equilibrio. Ese pepinaco que es “Anymore” abría el directo más esperado de la noche, “Ocean”, “Become The One”, “Systemagic” iban mezclándose con hits de la talla de “Train”, “Ride a White Horse”, “Number 1” u “Ooh La La”. Reina de la oscuridad, bien respaldada por sus teclistas, se dejó la plata para el título del álbum, pero salió del Tierno Galván mordiendo oro.

Svper van dejando con cuentagotas muestras de lo que nos espera en breve si bien los temas como “La Melodía del Afilador” o “El Final de La Noche” siguen dejandonos en ese shock necesario a estas horas de la madrugada, cuando la mandanga demanda bailarines.

https://www.youtube.com/watch?v=JhKOUstqYVM

El cierre a la jornada lo pusieron unos Hercules & Love Affair en formato reducido, dos a las mesas, dos a las voces, no por ello hicieron de menos a unos temones como la copa de un pino. Bailoteo canalla, electrónica de colorines, filón para los animales de ciudad que bajaban corona y jager al ritmo de “Controller“, “That´s Not Me”, “Do You Feel The Same”, “Stet Up” o “You Belong”. Broche dorado con vozarrones que incitaron a acabar la noche sudando todo el “Blind“.

Hercules & Love Affair en Tomavistas Festival Madrid.

Sábado : El triunfo de los pelazos.

Si algo indiscutible ocurrió en la jornada del sábado fue el apabullante triunfo de León Benavente, Temples y The Horrors. Duelo de pelazos en escenario, actitud y calidad sin precedentes.

 

Para nosotros el día comenzaba con los Rural Zombies, banda que transita entre la electrónica más folk y el ambient psicodélico, tal y como podemos encontrar en “Bat“. Dance de tintes oscuros, más que agradable para empezar una larga jornada a golpe de “Nitro“.

Rural Zombies en directo en Tomavistas Festival 2017 Madrid

Alien Tango nos dejaron un poco locos. Muy bizarros, muy peculiares, y sobre todo muy originales, la banda desplegó temas de su “Supernatural Mango” entre movimientos de cadera, melenas al viento y sonidos que rozaban el glam marciano y la desértica marcada por tintes orientales.

Alien Tango en tomavistas festival 2017 Madrid

Kokoshca nos dieron el gran susto de la jornada. Su batería desfalleció tras el primer tema, y el concierto tuvo que ser aplazado. Por suerte todo quedó en un susto, y el festival tuvo el detallazo de confirmar que la banda sería la primera confirmada para su próxima edicion, en 2018.Chapeau.

kokoshca en Tomavistas Festival 2017

Las Odio aprovecharon esa coyuntura y el escenario Wegow fue suyo. Allí presentaron los temas de su álbum de debut “Futuras Esposas”, un tratado con el que no convencieron a todos los allí presentes (seguramente porque alguno cayó por allí de chiripa). Pero oye, esto también es Indiespañol.

¿Qué decir de un directo de Los Punsetes? Pues que la posición estática de Adriana se traduce en convulsiones en el público. Los temas de ¡Viva! son una explosión de jolgorio en directo, “Mabuse”, “¡Viva!”, “Camino”, se entremezclan con eso clásicos como “Me Gusta que me Pegues”, “Tus Amigos”  o “Maricas”, ellos no sabemos, pero nosotros queremos morir en un festival como el Tomavistas.

punsetes en tomavistas festival 2017

Los Mourn siguen dejando grietas allá por donde pasan, profesionalidad y potencia por parte de estos jovenzuelos que con su segundo disco y la serie de catastróficas desdichas que han pasado para que vea la luz, siguen sin perder la sonrisa ni la fé en derribar barreras, otra más para la lista, el bolazo del Tomavistas. A más de uno le iría bien tomar notas de la fiereza de  en escenario. A nosotros nos tienen muy ganados.

Mourn festival tomavistas 2017 madrid
Leon Benavente en Tomavistas Festival

Lo de León Benavente si tiene nombre, y dan sentido a lo de Animales de ciudad. Con su último trabajo han logrado callar bocas a través de himnos para una generación inconformista que se contagia de la energía de Abraham Boba para sudar mala ostia en la pista a golpetazo de “California”,”Gloria” o “Tipo D”. Seguramente la banda nacional en mejor estado de forma, una de las que más gritan y más hacen alzar la voz a la gente. Los leones consiguieron hacer suyo un Tierno Galván a reventar, culminando con un “Ser Brigada”  con acompañamiento de Las Odio incluído en escenario.

baywaves tomavistas festival 2017

Siempre hemos sido pro Baywaves, desde que conformaran su banda, psicodelia y balearic, juventud y actitud, no era raro que tarde o temprano empezaran a petarlo más allá de nuestras fronteras, y así van, a todo trapo. Sus composiciones siguen lanzándose con cuentagotas, pero su directo no defrauda, caleidoscópica frescura la del cuarteto que sigue comulgando con un público que se fusiona entonando temas como “Time Is Passing U By”.

The horrors en Tomavistas Festival 2017

Benditos Horrors, bendita oscuridad y presencia la de Faris y los suyos que nos trasladaron a lo más profundo a base de composiciones clásicas de la banda como “Mirror´s Image”, “Scarlet Fields”, “Who Can Say” o “Sea Within a Sea” perfectamente combinadas con sus composiciones más luminosas como “I See You” o “In and Out of Sight”. No hizo falta que se dirigiera al público, sus temas nos poseyeron como hacía falta, faltaron nuevas composiciones sí, pero no sobró ni un sólo minuto de post-punk con cardado.

El proyecto de Isabel Fernández Reviriego, Aries,  sirvió de tránsito entre The Horrors y Temples, la gallega no se dejó aminorar por estos grupazos y plasmó en escenario pequeño una colección de visuales que ya quisieran los de Londres, dejando bien clarito que en “Adieu or Die” tenemos mucha chicha para rascar.

Temples fue para muchos el directo del festival, y es que el segundo álbum de los británicos, “Volcano“,  se ha sobrepuesto a todas las expectativas. Estamos ante una de las bandas de festival más contundentes que se han forjado en los últimos años al amparo del pop psicodélico. Trallazos como “Certainty“, “(I Want To Be Your) Mirror” o “Mistery of Pop” hacían uso de ese poder galvánico con un festival aupando a James Bagshaw y los suyos al altar del Tomavistas. No faltaron los himnos “Mesmerise” y “Shelter Song” de una banda que está llamada a llenar estadios, al tiempo…

Temples presentan Volcano en Tomavistas Festival 2017 madrid

Muchos nos preguntamos por qué Delorean no cerraron el festival, lo mismo si lo cierran aún seguimos con agujetas. La que mangaron en el escenario WeGow fue muy bestia, y es que “Muzik” en directo es un cañonazo directo al sistema nervioso, impulsos que incitan a moverte sin control y sirven de guía por esos patrones que los de Zarautz han diseñado en este nuevo trabajo. El parque se convirtió en un club gigante en el que desfasar a golpe de “Muzik”, “Both”, “Stay Close” y tantas otras baladas nocturnas.

Delorean en tomavistas festival 2017

Finalizamos la jornada con los Suuns, otra de las sorpresas del Tomavistas con su dance fantasmagórico, post-punk machacón, bailes siniestros y tembleque desde Montreal,  no sabemos si debido al cansancio o a la magnitud de los bajos. Menuda tralla para acabar la jornada, “2020”, “Edie´s Dream” o “Paralizer” dieron buena muestra de ello.

Domingo : “Todo Para Todos”

El domingo se caracterizó por la apuesta por los grupos patrios, por demostrar el inmenso número de bandas de calidad que pueblan nuestra geografía, por saber valorar lo que tenemos dentro antes de buscar fuera.

bigott atento en el tomavistas

Triptides no llegaron al festival. La banda canceló su directo y nos quedamos con las ganas, pero no pasa nada, había tanto por disfrutar…

atencion tsunami tomavistas festival 2017

Los Atención Tsunami nos recibieron haciendo la digestión, con un directo en el escenario Corona que a pesar del calor y las horas, logró congregar en gradas a buena cantidad de público que disfrutó de ese fabuloso último disco que los madrileños han facturado : “Silencio en la Retaguardia”. Así sus acoples, sus melodías directas y estudiadas para revolverse hasta la saciedad, fueron espetadas para explotar en nuestros oídos con auténtico gusto; “La Ira de Kaplan”, “La Masía del Más Allá”, “Casi Nunca”, “Llamas en Llamas” o “Monumentales Maracas” volvieron a recordarnos que los Tsunami son una de las bandas con más calidad que tenemos en la escena madrileña y sí, atacan desde la retaguardia.

las robertas tomavistas festival 2017 madrid

A la sombra nos refugiamos con unas inmensas Robertas dando caña con su garage lo-fi, proyectando psicodélicas imágenes y prestándose a que tímidamente nos uniéramos a bailar  su recién estrenado “Waves of The New”. ¡Ojalá más visitas por estos lares!

Morgan en Tomavistas festival madrid 2027

Si Morgan no deja de acumular sold outs es por algo. La dulzura de esta banda y el chorro de voz que despliega Nina (aunque en esta ocasión andara tocadina, poco se notó en el directo) que bien respaldada logró llevar al público a primeras filas con rostros de admiración. Magnetismo y magia despliegan los Morgan, compleja sencillez llevada a tocar la fibra con temas de la talla de “Roar” o “Thank You”…¡bonitos!.

jeremy jay tomavistas festival madrid

Jeremy Jay también venía con nuevos temas bajo su guitarra, lejos quedan los tiempos en los que desgranaba sus canciones en la Maravillas. Su propuesta mucho más sólida en directo tuvo una grata acogida cuando el calor apretaba en el Tierno Galván. Un buen repaso a sus sonidos más lo-fi en el que echamos en falta una mayor presencia del “Slow Dance“, y es que todos tenemos nuestro álbum favorito ¿no?, por cierto que Bigott andaba por allí viendo al productor de su penúltimo trabajo

Enric Montefusco Tomavistas Festival 2017

Montefusco volvió para dejarnos tocados y dar un concierto redondo, acabando entre el público, tocando a capella ese “Todo para Todos” tras haberlo clavado en eléctrico. Y es que “Meridiana” funciona tanto en un recinto pequeño como en un festival al aire libre. El cariño que el público tiene a Enric se manifiesta en cada una de las caras en las que te fijas a tu alrededor; sonrisa pícara; recuerdos de Standstill (a los que recuperó con “Adelante Bonaparte” y “¿Por Qué Me Llamas A Estas Horas?”; explicaciones de sus temas “Flauta Man”, “Adiós”; y paseos a su Meridiana“. Enric, gracias…por venir.

Quizás no era lo mejor ver a los Fuckaine después, ruidismo y punk a raudales, para presentar “Pizza Valentine”, un disco lleno de sorpresas que no fue aprovechado por el público como mereciera.

McEnroe y The New Raemon volvían a Madrid tras su lleno en el Circo Price. “Lluvia y Truenos”, uno de los grandes discos del pasado año, era repasado por dos de los letristas más admirados de nuestro país. Ramón y Ricardo respaldados por una banda de infarto dejaron los corazones tocados con “Montañas”, “La Carta”, “Malasombra” o “Fantasía Heróica”…sí, somos víctimas de los discos…

the new raemon y mcenroe en

Rufus T. Firefly suplieron con su floreciente “Magnolia” la ausencia de Egon Soda que se caían poco antes del cartel. Victor y compañía hicieron suyo un escenario Wegow, desglosando todo ese arte que tienen en forma de canciones perfectas, coloridas composiciones que plasmaron en un lienzo repleto de fans boquiabiertos.

La triada final comenzaba con los siempre divertidos Airbag, pogos y bailoteos con un público que subía la media de edad, coros en la pista y la notable experiencia sobre las tablas hizo que llegaramos al atardecer con las pilas bien cargadas.

Polock sin embargo no lograron meternos en su directo como cabiera esperar, sonido estrepitoso y temas que nos recuerdan inevitablemente a bandas como Phoenix,  siempre nos quedará el “Rising Up”.

La noche y el festival se cerraban con la esperadísima visita de L.A. . El bagage de Luis Albert y los suyos es harina de otro costal, su nuevo trabajo King Of Beasts” fue sin duda el triunfador de la noche, un sonido apabullante, hit tras hit, lo que han vuelto a construir es enorme. “Stop The Clocks”, “Leave It All Behind”, “The Keeper And The Rocket Man”, “The Outsider”, por descontado, unos animales con corona, con grupos como éste poco que envidiar tenemos a muchos cabezas internacionales de cartel señores.

https://www.youtube.com/watch?v=5mvGPjMutVQ&feature=youtu.be

Gracias Tomavistas, los animales de ciudad tienen por fin una guarida en condiciones.

Distribución por días del cartel del Festival Palencia Sonora 2017

Ya conocemos la distribución por días del cartel del Festival Palencia Sonora 2017. A falta de desvelar el resto de actividades paralelas y quién será el encargado de abrir el festival este año en el concierto de presentación, el Festival Palencia Sonora ha presentado la distribución por días de su XIV edición.

Durante los días 9 y 10 de Junio, se podrá disfrutar de los artistas que forman parte de cartel del Festival Palencia Sonora 2017 en el Parque del Sotillo, la Plaza Mayor y la Plaza de San Miguel de Palencia.

VIERNES
Quique González & Los Detectives

Sidonie

Joe Crepúsculo

Amatria

Shinova

The Levitants

Cala Vento

Nikkei

Say Yes Dj

Dj Natweys

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SÁBADO
<<RINÔÇÉRÔSE>>

Fuel Fandango

Depedro

Havalina

Los Nastys

Los Ganglios

Los Bengala

Estrogenuinas

Supertennis

Dj Estereobrothers

Dj Cheshire

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Además de dar a conocer la distribución por días del cartel del Festival Palencia Sonora 2017, la organización  ha lanzado una oferta para los usuarios del Carné Joven Europeo que podrán adquirir uno de los 300 abonos de la promoción limitada a un precio de 20 euros y optar al sorteo de camisetas del festival y pases mett&green. Los abonos-entradas Carné Joven se pueden adquirir en:

Palencia: Bar Universonoro C/Juan de Dios, 3

Valladolid: Poppy Shop C/Juan Mambrilla, 2

El Tomavistas Festival cierra cartel y presenta distribución por días : The Horrors, The Big Moon, Morgan, Mourn y más refuerzan el cartel.


tomavistas festival programación por días 2017

 

Bueno en mayo no se te ocurra planear nada del 19 al 21, porque no te hace falta salir fuera a buscar lo que ya tienes en casa. El Tomavistas cierra cartel por todo lo alto, convirtiéndose en un referente para los madrileños y en un refuerzo a las bandas nacionales que pocos festivales (más allá del Sonorama) hacen hueco en su grueso y ojo que casí un 50% del cartel tiene presencia femenina, ¡Bravo por el desmarque! ¿a que no es tan complicado?

https://www.youtube.com/watch?v=l6t3vNfl85E

The Horrors  estarán esbozando su nuevo trabajo en Madrid, en pleno proceso de grabación, entre cardado de pelo y bote de laca gastado, los ingleses volverán con su dark-psych a hacernos retozar como posesos en el Tomavistas. The Big Moon, la girl band del futuro que adapta a su tiempo los sonidos de los 90 de grupos como Elástica es uno de las bandas del momento, su directo ha sido elogiado allá por donde pasan y hay ganas de volver a verles por estos lares.

https://www.youtube.com/watch?v=sJQk0jDZx8o

En el apartado nacional se incorporan  Morgan , cuyas ascuas siguen iluminándonos tras su bolazo en Escenario Eslava, el rock aguerrido y creativo de Mourn ( ¿recordáis el bolazo que dieron en la Sol?) y el pop electrónico experimental de Aries ( aquí os dejamos su entrevista). También estará Svper, que vuelve presentando su nuevo disco en exclusiva tras unos cuantos años de silencio; los incendiarios Los Bengala My Expansive Awareness; Cómo Vivir en el Campo con nuevo disco y la joven Pavvla.

El viernes 19 de mayo se pasarán por los diferentes escenarios del Parque Enrique Tierno Galván Goldfrapp, Lori Meyers, Hercules & Love Affair, C. Tangana, The Big Moon, Los Nastys, Svper, Aquaserge, Quentin Gas & Los Zíngaros, Schwarz, Holy Bouncer, Los Bengala y White Bats.

En la segunda jornada de Tomavistas, sábado 20 de mayo, los protagonistas serán Temples, The Horrors, León Benavente, Suuns, Los Punsetes, Delorean, Kokoshca, Mourn, Aries, Baywaves, Alien Tango, Las Odio, Cala Vento, Rural Zombies y Her Little Donkey.

Y finalmente el domingo 21 de mayo pondrán el broche de oro a la edición de 2017 bandas como L.A., Enric Montefusco, The New Raemon & McEnroe, Airbag, Polock, Morgan, Jeremy Jay, Egon Soda, Cómo vivir en el campo, Las Robertas, Triptides, Fuckaine, Atención Tsunami, My Expansive Awareness y Pavvla.

Las entradas de día ya están a la venta en la web de Tomavistas a un precio (hasta fin de existencias) de 40€ tanto para viernes como para sábado, y de 35€ en el caso del domingo, día para el que además se puede adquirir un pack familiar por 50€, para dos adultos más un máximo de dos niños. Los menores de hasta 10 años podrán asistir gratis al festival, y los que tengan entre 11 y 15 años podrán conseguir sus tickets por solo 5€.

Los abonos de tres días continúan a la venta por 65€ + gastos.