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Queens of The Stone Age se suman al cartel del NOS Alive 2018

Tras el anuncio de The National, Queens of The Stone Age se suman al cartel del Nos Alive 2018. Al igual que la banda de Cincinnati, QOTSA actuarán el viernes 13 de Julio en la capital portuguesa.

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La banda capitaneada por Josh Homme visitará la península ibérica en el mes de julio para actuar en el Mad Cool Festival (os recordamos que ha sido la primera banda confirmada para la próxima edición del festival que se celebra en la ciudad de Madrid) y en el Nos Alive.

Queens of The Stone Age se suman al cartel del NOS Alive 2018, festival en el que presentarán las canciones de su último trabajo, publicado el pasado mes de agosto; Villains (Matador, 2017)QOTSA es una de esas bandas que se mantienen fieles a su sonido, asentado sobre poderosas guitarras, que no ha podido alterar ni el mismísimo Mark Ronson, productor de este último trabajo.

https://www.youtube.com/watch?v=YNuTgTCHbV8

Por el momento, el cartel del Nos Alive 2018 se presenta más que interesante, haciendo una apuesta por dos grandes bandas bastante diferentes si nos centramos en su sonido, pero unidas por los años de experiencia que se imprimen en sus canciones.

Nos Alive 2018 se celebrará entre el 12 y el 14 de julio del próximo año en el Passeio Marítimo de Algés de la hermosa ciudad de Lisboa. Tanto The National como Queens of The Stone Age actuarán el viernes 13 de Julio.

Las entradas para el festival se pueden adquirir ya en la web del Nos Alive.

Horarios Dcode Festival 2016

Horarios Dcode Festival 2016

Una semanita para disfrutar en Madrid del festival por excelencia que marca el inicio del curso y el fin del verano. El Dcode, un festival que año tras año se consolida con un gran éxito de crítica y público, ya un referente para el público de Madrid y alrededores, con un marcado aumento del público extranjero como mandan los cánones.

https://www.youtube.com/watch?v=UPcdkaO_lis

El festival comenzará bien prontito este año, desde las 11.30 de la mañana podremos acampar en el Campus de la complutense para tener un día repleto de sol, buena música, comida preparada con cariño y buena compañía.

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La apertura de puertas es a las 11.00 y a partir de ahí ya podrás programar tu día para aguantar al menos hasta el semicierre con Mark Ronson, uno de los platos fuertes de la edición.

Y recuerda Se podrá salir una sola vez hasta las 17h, permitiéndose volver a entrar a cualquier hora. Así que no seas agonías y vete desde primera hora a disfrutar y DESCUBRIR bandas.

https://www.youtube.com/watch?v=w1Qxxx2SQoo

Entradas a la venta, aprovecha antes de la nueva subida el lunes.

Un mes para el Dcode y unas cuantas razones para no faltar a esta nueva edición.


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Desde hace ya unos cuantos años el Dcode es la cita indiscutible para muchos de nosotros en la que poner el broche final al verano festivalero. Una jornada donde la fiesta, la música y el buen rollo acompaña desde primeras horas del día hasta bien entrada la madrugada, por menos de lo que te cuesta ver a uno de los cabezas en pabellón, ahora andamos por los 40€, y sobretodo un cartel en el que descubrir a bandas nacionales e internacionales de hoy, mañana y siempre.

1.Mark Ronson.

Su labor como productor es fundamental, más allá de ser conocido por ser aliado de Bruno Mars, el tipo ha colaborado con peña como Passion Pit, Kevin Parker (Tame Impala), personalmente no habría indagado más en su catálogo y labor de no haber sido por aparecer en el cartel del Dcode, conversando esta semana con César Andión, recalcó su labor y nos adelantó que su presencia en el festival va a dar para una sesión épica y donde tendrá cabida un recorrido musical de toda índole. A mí ya me ha ganado.

2. Bunbury.

Si durante tu infancia vestías camisetas de los Heroes, viste crecir al señor Ortiz de Landázuri en solitario, y te jactas de saber de música española en general, entonces no puedes ser indiferente a la figura de Bunbury, un tío que se ha ganado el reconocimiento de todo perro pichi y que agota entradas sin despeinarse. Una buena ocasión para que las nuevas generaciones y las más viejunas tengan algo en común.

3. Jimmy Eat World.

En las mismas estamos, unas leyendas vivas, una única fecha en España, en Madrid, otra ocasión de crear sinergias entre los teenagers y los maduritos. Cuando suenen temones como ‘The Middle’ estaremos soltando lágrimas entre los pogos.

 

4. Jungle.

Si los has visto en directo sabes de lo que son capaces, si no lo has hecho, no los vas a olvidar fácilmente. Su homónimo debut fue todo un bombazo hace dos años, motivado por temas del calibre de ‘The Heat’, ese toquecito de Bee Gees pasado por la termomix con una producción de jodido lujo y sonando a funk y r&b del bueno adaptado a los tiempos que corren. La fiesta que montan en escenario es cosa fina.

https://www.youtube.com/watch?v=eS2OLv7oUS8

5. Delorean.

¿Alguien aún no se ha parado a pensar en el discazo que bajo el nombre de ‘MUZIK‘ han facturado los Delorean? Su balearic explosiona en una electrónica colorista y psicodélica, tanteando los terrenos que pisan Jamie XX o Kevin Parker dejando trazas de los Primal del Screamadelica.

Su atrevimiento ha llegado además al formato audiovisual en colaboración con OnionLab. Transformando el formato, investigando sobre el videoclip y creando una serie de piezas relacionadas estilísticamente entre ellas y actualizadas a la era YouTube, ¡pureza!.

https://www.youtube.com/watch?v=-Q7skb6Prvs

6. Kodaline.

Los irlandeses están reventando los recintos por donde van en su gira européa, ya saldaron con sold-out su anterior visita a nuestro país, y comienzan a despuntar internacionalmente como cabezas visibles de carteles festivaleros. Recordemos que Dcode es especialista en forjar bandas de estadio. Ahí queda eso.

7. Noise Nebula

Parcos en palabras ,lo palian con la densida de las atmósferas que crean en sus composiciones. Sin duda uno de los imperdibles del festival y uno de los talentos nacionales del año.

8. León Benavente

De por sí los leones se han convertido en uno de los grupos en mejor estado en directo del panorama nacional, su segundo trabajo, lejos de desmerecer atrapa más si cabe que el debut del cuarteto. En este punto los destacamos porque estamos deseando que salgan a tocar ‘Television’ con Bunbury.

9. Dagny.

Como dirían los mencionados en el punto anterior, ‘Quiero convencerte de lo que está sonando es un Hit’. Y es que la rubia de ‘Backbeat‘ sabe de construcción de éxitos, su intención es que bailemos con una sonrisa en su show, fijo lo consigue.

10. Nothing But Thieves.

Una de las promesas a descubrir en esta edición son los ‘Nothing But Thieves’, los muchachines tienen potencial y ganas de hacerse fuertes en estos lares. Algo más de dos años y un fichaje con RCA ha hecho que el quinteto suba como la espuma.

El festival Dcode 2016 anuncia más de una veintena de artistas

El festival Dcode 2016 celebrará su 6º edición el 10 de septiembre en el campus de la Universidad Complutense de Madrid.

Junto a la banda californiana Eagles of Death Metal se han sumado hoy más de una veintena de grupos y artistas conformando así un cartel muy apetitoso.

Además de la banda de rock and roll, el festival Dcode 2016 contará con Mark Ronson, productor de artistas como Amy Winehouse o Bruno Mars, Zara Larsson, la artista sueca que pone voz a la canción oficial de la Eurocopa 2016, Kodaline, una de las mejores nadas del indie irlandés o Jungle.

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Otro de los grandes nombres del cartel del festival madrileño es M.Ward. Además, el festival Dcode 2016 contará también con Bunbury, Jimmy Eat World, quien actuará de manera exclusiva en este evento, Triángulo de Amor Bizarro, Love of Lesbian y Oh Wonder.

El festival Dcode 2016 vuelve a apostar por jóvenes talentos emergentes como Carla Morrison, Clean Cut Kid, Belako, Noise Nebula, los ingleses Bear’s Den y Nothing but Thieves, los artista noruega Dagny y Garden City Movement.

El  baile llegará al Dcode 2016 de la mano de Delorean, 2MANYDJS e Independance DJs.

El festival madrileño apuesta por la paridad de artistas masculinos y femeninos, por la calidad y la diversidad. Sin duda, el festival Dcode 2016 se convierte en un evento perfecto para despedir el verano.

Las entradas podrán adquirirse a partir del día 23 de Junio por 35 euros en ticketmaster y la propia página del festival.

Hitsterical #feb15

CARA A

1. Rory Wynne – Post Party Confusion
First thing I remember was drink, drink drink/ The next thing I knew my face was in the sink”: ‘Post Party Confusion’ cuenta la historia de “una persona que va a una fiesta que acaba en desastre” y su autor, Rory Wynne, es un chico de Manchester de ¡¡quince años!!, por lo que resultaría bastante preocupante que la letra fuera autobiográfica. Por ahí ya lo están comparando con los primeros Arctic Monkeys -este tema sería su particular ‘I Bet You Look Good on the Dancefloor’, entonces-. Párate a echar cuentas: cuando salió ‘Whatever People Think I Am, That’s What I’m Not’, él tenía seis años.

2. Stars – No One Is Lost
Al séptimo álbum de estudio de los canadienses Stars le da título esta canción, ‘No One Is Lost’, “nadie está perdido”. Una afirmación que, se lamentan, “es una puta mentira: todos estamos perdidos, todos vamos a perder este juego y, cuanto más mayor te haces, más y más gente pierdes […] La vida es pérdida, el amor es pérdida. Y amar a alguien consiste en aceptar que vas a tener que decirle adiós, y eso es por lo que es jodidamente valiente”, reflexiones inspiradas por el cáncer que le fue diagnosticado a su amigo y manager, Eoin O’Leary. Todos estamos perdidos, pues, y ante tal revelación su remedio no es otro que escuchar a Dionne Warwick y pedirnos que alcemos las manos… con unos motivos tan peregrinos como irresistibles: “put your hands up if you know you’re gonna lose”, “put your hands up ’cause everybody dies”, “put your hands up if you ever feel afraid”.

3. Maraca España: El columpio asesino – Babel
El columpio asesino
se quedaron a las puertas de nuestra lista de mejores canciones nacionales de 2014 con ‘Babel‘, tema extraído de su quinto álbum, de precioso título (‘Ballenas muertas en San Sebastián’), que merece ser reivindicado. En él siguen la senda de su exitazo ‘Toro‘, dejándonos de nuevo grandes frases sin desperdicio -como esas desafiantes “¿Quieres joderme? ¿Vas a joderme? ¿Quieres joderme? ¿Vas a por mi?”-, gracias a las cuales han logrado que les reconozcamos desde el primer segundo.

4. El verdadero hit: Mark Ronson – Uptown Funk (con Bruno Mars)
Lo de ‘Uptown Funk‘ ha sido la crónica de un éxito anunciado -en el momento de redactar esto, es la canción más escuchada en Spotify tanto en España como en el resto del mundo-, si bien es cierto que el camino no ha estado exento de obstáculos. Fleur East, concursante de la edición británica de Factor X, interpretó una versión del tema que llegó al número uno en iTunes en Reino Unido antes de que la original fuera oficialmente publicada -tiene delito-, lo que obligó a Mark Ronson a acelerar su salida al mercado para evitar quedarse sin entrar en las listas. Y aunque Bruno Mars da un poco de pereza -que hubiera llamado a Prince habría sido mucho pedir, ¿no?-, el tema huele a clásico desde lejos y es un subidón total cuando lo pinchan en una discoteca. Un éxito más, por tanto, a la lista de este rey Midas que es Mark Ronson, quien, además de su discografía propia -éste es su tercer álbum-, ha producido a muchos de nuestros artistas favoritos, desde Amy Winehouse -con la que nos dejó grandes momentos en el escenario y a quien ha dedicado el disco, aquí habla sobre ella tras su muerte- hasta Rufus Wainwright. ¿Más puntos a favor? Lo elegante que va siempre: en el videoclip le vemos luciendo unos bonitos calcetines morados.

5. Kanye West – Only One (con Paul McCartney)
Uno de nuestros álbumes más esperados de este 2015 es el de Kanye West, del que ya conocemos el primer single. Se trata de esta maravilla llamada ‘Only One’, una colaboración con un tal Paul McCartney -“¿Quién coño es Paul McCartney?” “¡No sé quien es Paul McCartney, pero Kanye va a lanzarle al estrellato con esta canción!”, vaticinan los fans del marido de Kim Kardashian– que lo aleja del sonido de su anterior disco, el aclamadísimo ‘Yeezus’, que nos dejó alguna que otra canción de escucha compulsiva -por aquí nos enganchamos a ‘Bound 2-. La letra de esta ‘Only One’ está dedicada a su hija, Nori, pero desde el punto de vista de su madre -qué gran final ese “tell Nori about me” en bucle-, por lo que remite en cierto modo a ‘Hey Mama‘, la emotiva canción que Kanye le dedicó en su álbum ‘Late Registration’. El videoclip ha corrido a cargo de Spike Jonze.

6. Kid Wave – Gloom
Gloom‘ es una canción tan buena que ha estado a punto de entrar, dos veces, en nuestra sección de canciones de escucha compulsiva, pero las circunstancias han querido que primero ‘NEW YORK, NEW DORP‘ y después ‘On The Regular‘ le arrebataran el puesto -con tantas buenas canciones no damos abasto-. De sus autores, Kid Wave, no sabemos demasiado: son un cuarteto, son de Londres, dicen hacer rock “rawk” y resumen su biografía con cuatro palabras: “long hair don’t care” -pues mira tú qué bien-. Por el momento han publicado un par de singles y un EP que se abre con esta ‘Gloom’, cuya mayor baza es su bonita y pegadiza coda final: “Some days we shine and some days we don’t/ some days we dance and some days we don’t”.

7. Throwback Seven: Connie Stevens – Sixteen Reasons
Connie Stevens triunfó en el año 1960 con su single ‘Sixteen Reasons‘, cuyas ventas se estiman en dos millones de unidades en todo el mundo. Y ello a pesar del boicot de su casa de discos, Warner, que al no poseer los derechos editoriales le impidió promocionar el tema, prohibiéndole que lo interpretara en ‘Intriga en Hawai, serie de televisión de la que Connie era protagonista. Donde sí apareció la canción, años después, fue en ‘Mulholland Drive’, película de culto de David Lynch. El tema consiste en una lista cantada de las dieciséis razones por las que Connie dice estar enamorada, y quizá éste sea el motivo por el que posteriormente haya declarado que, en realidad, ‘Sixteen Reasons’ era “una canción destinada a niñas de doce años”.

8. Ariel Pink – Picture Me Gone
En el número de ‘Hitsterical’ del mes pasado la octava posición la ocupaba Azealia Banks con la canción ‘Nude Beach A-Go-Go‘, que, como os comentábamos, también la ha grabado Ariel Pink para su disco ‘pom pom’. Así que era de justicia que este mes le incluyéramos a él, sobre todo teniendo en cuenta los buenos temas que su tercer álbum contiene. Esta ‘Picture Me Gone‘ es una balada fantástica, de temática muy ‘Black Mirror’: habla de un padre que se hace un selfie para su hija, en un futuro no muy lejano en el que no habrá fotos en papel porque las guardaremos todas en el iCloud. Además de por su música, Ariel Pink está dando que hablar por sus polémicas con otros artistas. Para muestra un botón: aseguró que le habían llamado para escribir las canciones del nuevo disco de Madonna, artista que, según él, ha ido cuesta abajo desde su primer álbum (!!), a lo que el manager de ella, Guy Oseary -el Guy más importante en su vida desde que se separara de Guy Ritchie-, respondió que “no estaban interesados en trabajar con sirenas”, presumiblemente en alusión a Ariel, la protagonista de ‘La Sirenita’. ¿Lo mejor de todo? En el nuevo álbum de Madonna participa otro Ariel, Rechtshaid, responsable de la producción de uno de nuestros discos favoritos de los últimos años, ‘Modern Vampires of The City‘, de Vampire Weekend.

CARA B

9. Grand corps malade – Je suis Charlie
Fabien Marsaud
, más conocido como Grand corps malade -“gran cuerpo enfermo”: camina con una muleta desde que sufrió una rotura de vértebras al tirarse a una piscina a los veinte años-, es un poeta de eslam que, como toda Francia, se ha solidarizado con los atentados que sacudieron al país galo el mes pasado. Su contribución a la memoria de los periodistas de Charlie Hebdo ha sido esta bonita canción, titulada como el celebérrimo eslogan de repulsa al terrorismo yihadista que ha dado la vuelta al mundo.

Vuélvete hitstérico con la playlist (casi) completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Years & Years – King: c.e.c. #116
Shamir – On The Regular: c.e.c. #115
Hitsterical #ene15
SBTRKT – NEW DORP, NEW YORK: c.e.c. #114
Hitsterical #dic14

Nuevo año, nuevos discos


 

Con el estreno de un nuevo año nuestras ansias por escuchar lo que los grupos y artistas nos tienen preparado no hacen más que crecer. Aunque los rumores predominan, ya tenemos varias fechas de presentación de numerosos trabajos. Los primeros en llegar serán estos.

Panda Bear. El 12 de enero se presenta el quinto trabajo de Panda Bear ,alterego de Noah Benjamin Lennox y cofundador de Animal Collective; Panda Bear Meets The Grim Reaper. Para ir abriendo boca, el norteamericano ha publicado un EP de cuatro canciones, “Mr. Noah”. El nuevo disco de Panda Bear ha sido coproducido por Peter Kember, quien ya produjo su anterior trabajo, Tomboy.

Mark Ronson. Vuelve inspirado por la escena del hip-hop de los ’90. Uptown Special será su cuarto disco de estudio y en el ha contado con Stevie Wonder, Bruno Mars, Kevin Parker (Tame Impala) y James Ford (Simian Mobile Disco) entre otros. Pero ahí no acaban las sorpresas, la mayoría de las letras han sido escritas por el ganador de un Pulitzer; Michel Chambon. Su single “Uptown Funk” ha conseguido filtrarse en los oídos de prácticamente todo el mundo.

 

 

Belle and Sebastian. Otro grupo que presenta disco en enero son los escoceses Belle and Sebastian a través del sello Matador. Girls in Peacetime want to dance estará compuesto por doce temas de los cuales ya nos han presentado “Nobody’s empire” y “The Party Line”

 

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– Kitty, Daisy and Lewis. Los hermanos Durham no se han devanado los sesos pensando en un título para su tercer disco al que han llamado The Third y el cual verá la luz el próximo 26 de Enero. Es la primera vez que trabajan con un productor y, además, se han dejado llevar más por sus gustos musicales. Como adelanto, nos han dejado escuchar “Baby Bye Bye”, un medio tiempo en el que demuestran una vez más esa maestría con la que sorprendieron al público general hace un lustro.

 

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Pond. Man it feels like space again, el nuevo disco de la banda formada por miembros de Tame Impala, será lanzado al mercado a finales de enero. Como adelanto, el grupo nos ha dejado “Elvis’ Flaming Star”, donde ese rock psicodélico que les caracteriza esta más vigoroso que nunca.

The Dodos. Otra banda internacional que ha decidido que enero es el mejor mes para presentar su nuevo trabajo ha sido The Dodos. Individ estará formado por nueve cortes, entre ellos “Competition”.

The New Raemon. A través del sello BCore llegará el nuevo trabajo de Ramón Rodríguez el próximo 27 de enero. Arnau Pi ha sido el encargado de diseñar la portada de un trabajo que contendrá temas como Oh, Rompehielos (que puedes escuchar más abajo) o “La reina del amazonas” el cual ya presentó en su gira en solitario el pasado otoño.

 

 

Father John Misty. Josh Tillman, miembro de Fleet Foxes, ha anunciado la presentación de su segundo trabajo en solitario para principios de febrero. I love you, Honeybear estará formado por once temas que deseamos estén a la altura de los de su genial primer disco, aunque a judgar por los aperitivos que nos ha dejado (“Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)” y “Bored in the USA”) parece que así será.

 

 

José González. Siguen las buenas noticias en el segundo mes del año. El cantautor nórdico publicará Vestiges and Claws el 17 de Febrero. Este nuevo trabajo contendrá diez temas entre los cuales se encuentra “Every Age”, adelanto jugoso que nos deja con ganas de más.

Will Butler. Con ese apellido no es difícil relacionar a Will con Arcade Fire, pero cuidado, no es Win, el cantante principal, sino su hermano pequeño que ha decidido probar suerte en solitario. El 10 de marzo saldrá a la venta Policy, disco en el que Will ha tocado todos los instrumentos a excepción de la batería. Ya hemos podido escuchar un primer adelanto en “Take my side” una tema enérgico impregnado por el rock and roll más clásico que, aunque pudiese recordar un poco a Arcade Fire, parece claro que intenta buscar un lugar propio.

 

 

Noel Gallagher. Otro disco que verá la luz en marzo será el esperado segundo álbum de Noel Gallagher. Chasing moments contendrá entre otras “In the heat of the moment” tema que presento el pasado noviembre y que nos deja salivando mientras esperamos el segundo trabajo del británico.

Modest Mouse. Strangers to ourselves será el nuevo trabajo de los norteamericanos tras ocho años de silencio. Parece, por el tema que han adelantado; “Lampshades on Fire”, que Modest Mouse continúa por la senda que les ha llevado a ser uno de los grupos más influyentes de la actualidad.

Laura Marling. En marzo también llegará el quinto disco de Laura Marling. De este nuevo trabajo sabremos que llevará por título “Short Movie”, igual que el tema de presentación que ya hemos podido escuchar.

 

 

The Go! Team. Tras cuatro años de silencio, los rumores de separación se acrecentaban pero, nada más lejos de la realidad. Los ingleses vuelven haciendo ruido como nos demuestra su single de adelanto “The Scene Between”.

La Bien Querida. Nos presentará  el segundo capítulo de su trilogía, Premeditación, Nocturnidad y Alevosía el próximo 6 de Marzo. Tras un cuadro de la propia Ana Fernández se esconden este conjunto de tres piezas del cual ya pudimos catar su primera entrega; Premeditación.

Nueva Vulcano. Novelería llevará por título el cuarto larga duración de Nueva Vulcano. Ya tienen varias fechas de presentación del mismo por toda la geografía española entre marzo y mayo.

Madonna. La reina del pop también sacará nuevo disco en marzo. Producido por Kanye West , Rebel Heart será el decimotercer disco de Madonna. Ya se han filtrado seis temas para saciar la ansiedad de sus fans, aunque las comprometidas fotos que ha usado para promocionarse le ha hecho perder unos cuanto admiradores.

Christina Rosenvinge. Nos sabemos la fecha exacta pero si que Christina publicará disco en 2015 a través del sello El Segell del Primavera. Los temas que compondrán este nuevo trabajo fueron grabados por Raul Fernández (Refree) en el verano del 2013, ahí es nada.

 

Otros discos que se esperan para este año proceden de grupos como Death Cab For Cutie, The Libertines, Radiohead, Tame Impala, Björk, San Fermin, Chromatics, Frank Ocean. Aunque de los anteriores grupos sabemos con más o menos certeza que en 2015 escucharemos sus nuevos trabajos, hay otros que nos generan más dudas respecto a este tema. James Blake, Grimes, Djanjo Djanjo, Joanna Newsom, Kanye West, PJ Harvey se encuentran en ese grupo de músicos a los que sus seguidores reclaman nuevo material para este año; ¿serán escuchados sus deseos?

 

Rufus Wainwright / Out of the Game

Seamos sinceros: por una razón o por otra, los discos de Rufus Wainwright nunca han sido el paradigma de la accesibilidad ni del estribillo que te aprendes a la primera escucha. Cuando no se ha dedicado a hacer álbumes barrocos y medievales, divididos en dos partes, con preludios en latín o arreglos de Ravel y temas de nueve minutos a dúo con Antony; es porque ha estado recreando un álbum en directo de Judy Garland o poniéndole música a sonetos de Shakespeare. Es evidente que un artista así no lo tiene fácil para conseguir un reconocimiento mediático masivo, por mucho que se lo pueda merecer. Lo último que publicó hace dos años, ese álbum fúnebre dedicado a la memoria de su madre, no pudo ser más deprimente; pero cuando le vimos este invierno en Valladolid nos pudimos dar cuenta de que ya había superado el luto, al tiempo que empezábamos a tener noticias de un nuevo disco, que se anunciaba “pop y radiable”, para lo cual eligió a Mark Ronson como productor -“y también por verle entrar cada día en el estudio, es tan elegante y guapo”-.

‘Out of the Game’, primer single en el que reconoce haber estado “fuera de juego” una temporada y tener ganas de dar guerra, resulta ser casi la peor canción de todo el álbum -y ya sabemos qué ocurre cuando el primer sencillo es lo peor del tracklist: las probabilidades de que nos encontremos ante una obra maestra se disparan-. Por lo demás, la canción es bastante fiel a ese propósito de hacer un disco bailable y nos hace pensar en lo acertado de haber elegido a Mark Ronson. Del mismo modo, ‘Jericho’ es la típica composición de Rufus en la que la mano popera del productor se deja notar, por no hablar de los providenciales sintetizadores de ‘Bitter Tears’ que, junto con la estructura poco convencional de la canción, hacen de ella uno de los mejores momentos de la alianza Wainwright-Ronson.

Además de “pop” y “bailable”, otro de los adjetivos que Rufus ha usado para describir este álbum es el de “masculino”: “ya he hecho suficientes discos gays”, declaró en Stereogum. Habría que preguntarle qué entiende él por masculino, porque ‘Out of the Game’, paradójicamente, contiene las mayores mariconadas que jamás haya compuesto, que ya es decir. ‘Rashida’ habla sobre que te retiren la invitación para una fiesta cuando ya habías elegido el modelito. ‘Montauk’, dedicada a su hija Viva y en la que también se acuerda de su difunta madre, empieza con el siguiente verso: “One day you will come to Montauk/ and see your dad wearing a kimono/ and see your other dad pruning roses/ hope you won’t turn around and go”. También está ‘Welcome To The Ball’ que, con semejante título, no requiere mayor comentario sobre su masculinidad. En total, tres canciones enormes que sirven de reflejo del estupendo momento vital y artístico que atraviesa Rufus.

Con todas estas letras, rezumantes de confianza en uno mismo y satisfacción por todo lo logrado, casi se nos olvida que hubo una época mucho menos idílica en la vida del cantante -peleas familiares, enfermedades, adicciones e incluso una violación-, que con tanta maestría ha ido plasmando a lo largo su brillante discografía. Algo de esto sale a la superficie en la segunda mitad del álbum y en ‘Respectable Dive’ Rufus confiesa saberse todas las letras de esas “canciones del miedo”. Para demostrarlo, compone esta preciosa canción sobre no atreverse a “poner las cartas sobre la mesa” a la que, como si su talento no conociera límites, le siguen ‘Perfect Man’, ‘Sometimes You Need’, ‘Song of You’ y ‘Candles’, una sucesión de temazos que hacía tiempo que no veíamos.

‘Out of the Game’ tiene tantas buenas canciones que por momentos parece más un recopilatorio de grandes éxitos que un álbum de estudio. Si lo firmara otro artista, diríamos que es su mejor álbum; con todo lo que ha hecho Rufus en su vida, seremos más prudentes. En ‘Perfect Man’ -una de las melodías más bonitas del álbum-, Rufus confiesa que está haciendo lo que puede para que “todas las rosas florezcan al mismo tiempo” y, si tomamos esa afirmación como una metáfora en la que las rosas son las canciones de un disco, no podemos negar que en éste lo haya conseguido. Puede que cuando intente hacer un disco pop y bailable, le sigan saliendo dramas y dramas; que cuando intente pasar página tras la muerte de su madre, siga acordándose de ella en varias canciones; que cuando intente resultar masculino, resulte más gay que nunca y que cuando intente sonar en la radio, no lo consiga y a los únicos a los que supere en popularidad en su vida sea a los Magnetic Fields. Pero es imposible que a alguien le importe algo de eso ante un disco como éste. Al final, el mensaje de ‘Out of the Game’ queda más que claro: Rufus is back, bitches. 8,2/10.

Rufus Wainwright and Band vuelven en diciembre a nuestro país. Paradas en San Sebastian y Madrid.


Rufus Wainwright and Band estarán presentando en Madrid su nuevo álbum ‘Out Of The Game’, producido por Mark Ronson (Amy Winehouse, Allen, Kaiser Chiefs, Duran Duran, etc), tras visitar Valladolid, Granada, Coruña y Barcelona volverá en Diciembre para ofrecer 2 conciertos más en nuestro país ; serán el 7 de Diciembre en el Kursaal de San Sebastián y el 8 de diciembre  en La Riviera de Madrid.

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