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DORA anticipa su nuevo EP con “Sorry”


Después de haber demostrado eclecticismo y constancia en todos sus singles hasta la fecha, 2022 será un año intenso para DORA. Su último concierto en el festival Noches del Botánico 2021 en Madrid fue un aperitivo de lo que está por llegar: nuevas canciones que marcan una nueva era para la artista. Pura energía y evolución materializados en un primer EP de DORA que se publicará a principios de este próximo año y en el que presentará 4 temas inéditos.

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Como aperitivo a esta nueva etapa, la joven artista lanza ‘SORRY’. Producida una vez más por Pional y masterizada por John Davis (Led Zeppelin / Dua Lipa / The XX / Celeste / FKA Twigs / Gorillaz / The Killers / Lana Del Rey).

En palabras de DORA: “‘Sorry’ es una canción que habla sobre mi relación con la música como refugio y protección, frente a una sociedad cada vez mas exigente y crítica. Habla sobre aceptar mi oscuridad, estados de ánimo contrarios, luces y sombras, la eterna tensión entre la vida y la muerte. Para mí es como el último paso hacia la luz al final del túnel”.

Además, el fenómeno DORA se expande y cruzará fronteras internacionales en enero de 2022. DORA viajará hasta Groningen (Holanda) para formar parte del line-up de la próxima edición de ESNS (Eurosonic Noorderslag), la principal plataforma internacional del sector musical europeo que esta vez pretende reconocer el talento nuevo de nuestro país bajo la iniciativa The Spanish Wave.

‘Hoy’ es la nueva declaración pop de DORA


Dora vuelve a hacer uso del manejo del pop para presentar de manera honesta y directa un mensaje de cierre. Bien puede ser dirigida a un amor fugaz, a una relación tóxica, o a cualquier situación que implica cerrar una puerta. Un tema acústico donde con apenas dos minutos quedamos rendidos ante la joven que aprovecha un sonido crudo para llegar al corazón.

Pional sigue estando al frente de la producción y la portada del single ha sido creada por el ilustrador madrileño Manuel Donada representando el universo sonoro del tema, en una inquietante imagen con múltiples capas.

Hoy nuevo single de Dora

El vídeo que le acompaña mantiene el espíritu de la canción, y capta a una DORA sin filtros, que nos hace una vez más testigos de este crecimiento de DORA de tiempo real.

 

https://www.youtube.com/watch?v=xDO-a_oo0N0&feature=youtu.be

La música baja de Kobetamendi en el Bilbao BBK Live


No todo en el Bilbao BBK Live tiene lugar en el recinto de Kobetamendi. Pero la forma en la que el festival vasco nos presenta su programación en la ciudad nos hace pensar que no solo de pintxos vivimos.

50 bandas y diferentes actividades culturales tomarán las calles de la villa bilbaína, además de tres eventos con entidad propia, uno de ellos Night + Day gracias a los cabezas de cartel The XX (que tienen fecha exclusiva en España), Hirian regresa a Bilbao La Vieja y el ya clásico Bilbao BBK Live Bereziak.

night + day - the xx - bilbaoNIGHT + DAY
Es un festival dentro del festival que celebra los lugares favoritos de la banda The XX alrededor del mundo a través de colaboraciones únicas con los artistas y las comunidades locales. Música, cine, radio y fiestas en Bilbao durante 1 semana gracias a un cabeza de cartel de este nivel. En 2013, los británicos empezaron a organizar esto como una serie de eventos de un día, pero Night + Day se transformó y amplió en 2017 con Night + Day Brixton, que duró 8 días. Night + Day Bilbao contará con actuaciones en vivo, after-parties, cine, colaboraciones de radio y eventos especiales en toda la ciudad durante la semana previa al concierto de The xx en el Bilbao BBK Live el 13 de julio.

Jamie XX & more es una de las citas clave dentro de este ciclo tan especial. Grandes figuras de la electrónica estarán repartidas en escenarios fuera del Museo Guggenheim de Bilbao. ¡Atención! Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 13 de abril con descuentos para quienes ya tengan abono. Pronto se anunciarán más novedades.

HIRIANhirian-bilbao

Para quienes no han ido nunca o el turismo solo les ha llevado a comer y beber, os contamos que Bilbao La Vieja es un barrio muy inquieto en el que los artistas emergentes crecen y donde los movimientos vecinales son constantes. Una pequeña revolución de ideas en la villa. Bilbao BBK Live, Heineken y el Ayuntamiento han decidido aprovechar este bullir constante e histórico para apoyar y contagiar estos valores el próximo jueves 26 de mayo: Hirian (‘en la ciudad’).

Esta jornada festiva y gratuita se bas en propuestas diversas, novedosas y atractivas, varios escenarios y con muchas sorpresas. El Mercado dosdemayo se une a las actuaciones, un punto de encuentro en forma de rastro bohemio y alternativo, donde puedes curiosear entre objetos de segunda mano y artesanos. Además, el barrio acogerá la X Feria Internacional del Disco de Bilbao entre el 26 y 27 de mayo en Bilborock.

Hirian contará con las actuaciones de Aneguria, Astola & Ratón, Audience, Billy Boom Band, Brisa Fenoy, Daniel Kyo, Dave P, El_txef_a, Flamingo Tours, Hidrogenesse, Javiera Mena, Josele Santiago, Ladilla Rusa, La Prohibida, Los Paralíticos del Ritmo, Mueveloreina, Mujeres, Nathy Peluso, Pional, The Excitements y Trajano! Artistas que se repartirán por los escenarios situados en Plaza de los Tres Pilares, Muelle Marzana, Plaza Corazón de María, Plaza del Mercado de La Ribera y Plaza Bilbao La Vieja.

bilbao-bereziakBILBAO BBK LIVE BEREZIAK

El festival baja una vez más a la ciudad, permitiéndonos así a los festivaleros disfrutar de Bilbao y no parar de bailar. Este año se suman dos nuevos escenarios urbanos: Torres Isozaki y en el exterior del San Mamés. La música en directo vuelve a localizaciones emblemáticas y de forma gratuita los días 12, 13 y 14 de julio. Los artistas confirmados son D’Valentina, Gengahr, Grises, Joe Crepúsculo, Meute, Neuman, Parquet Courts, Polock, Rural Zombies, Triángulo De Amor Bizarro, Venturi, Yawners, y más artistas por confirmar, varios de los cuales harán doblete actuando tanto en la ciudad como en el propio festival.

Los escenarios emblemáticos y urbanos son la Plaza Convivencia (Torres Isozaki), Jardines de Albia, Kiosko del Arenal, La Ribera, San Mamés (exterior), un barco en la ría y el exterior de la Sala BBK, donde tendrá lugar el ya tradicional concierto sorpresa. Y como guinda en el pastel, el concierto de Vetusta Morla, ya anunciado, en la explanada del Museo Guggenheim el 30 de junio se suma a esta programación.

Joe Crepúsculo, Pional, Templeton y Baywaves confirmados en el Sunshine Suances Fest.


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El festival Sunshine Suances añade cuatro nuevos artistas a la programación de su segunda edición. Y también una atractiva oferta de abonos disponibles en la plataforma www.wegow.com. El evento se celebrará el 30 de junio y 1 y 2 de julio en Suances (Cantabria), a 20 kilómetros de Santander.

En este nuevo anuncio se suma el particular Joe Crepúsculo, el DJ, compositor y remezclador madrileño Pional, los cántabros Templeton y los jóvenes madrileños Baywaves. Estos artistas acompañarán a otros anunciados previamente como Agorazein, El Guincho, Los Punsetes, WAS, Pavvla y Ochoymedio DJs.

Las entradas anticipadas en oferta pueden adquirirse por 15€ y una oferta especial de 4 tickets por el precio de 3, teniendo un coste de 45€. Todas las entradas están a la venta en www.wegow.com.

https://www.youtube.com/watch?v=9nHOAbw7RS8

Entrevistamos a Delorean, estarán este jueves en Tomavistas Ciudad : “Tanto en el mainstream como en el underground la gente se ha puesto mucho las pilas. “


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Muzik‘ es el nuevo trabajo de Delorean, ha sido grabado por la propia banda. Gran parte del LP nació en Montreal Estudios con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y fue mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands…) en los Sunset Studios.

 

Delorean estarán presentando este nuevo disco este mismo jueves en Madrid dentro del Tomavistas Ciudad junto a Señores que también presentarán nuevo trabajo ‘La Luz’. Esta cita es una de las antesalas del Festival Tomavistas, que volverá a la carga en 2017, y que además te da la oportunidad de acudir gratis al bolo si tienes ya el abono pillado.

https://www.youtube.com/watch?v=6Pv4GpTy25c&feature=youtu.be

  • En Muzik volvéis a cambiar el registro, llevando las inquietudes a la música de club y el house ,algo que aún yacía inherente en Subiza, ¿cómo surge este giro?

El álbum es una reacción a nuestro anterior trabajo APAR, que tenía una orientación más pop-rock. Durante la gira de APAR,  nos dimos cuenta de que nos sentíamos más cómodos en un terreno house, que es lo que habíamos hecho con anterioridad, y la idea era volver a hacer house pero sin querer hacer un Subiza o Ayrton Senna de nuevo.

  • ¿Cómo ha sido trabajar con Hans Krüger y  Chris Coady? ¿Donde creéis radican las principales diferencias de mezcla respecto a vuestro anterior trabajo?

A Hans y Chris los conocemos de hace un montón y ya habíamos trabajado con ellos  en Subiza. No queríamos el mismo resultado pero si que habíamos pensado en ellos cuando compusimos los temas de MUZIK, ya que la textura que queríamos darle a los temas era muy especifica.

Ambos tienen muchísima cacharrería analógica y este disco queríamos que sonara muy cálido. La principal diferencia ha sido que en Apar pretendíamos sonar más como una banda al uso y Chris Zane nos ayudo a conseguir eso, sin embargo para Muzik hemos vuelto a tirar mucho de ordenador y necesitábamos darle calidez y textura que sólo con el ordenador es difícil de conseguir.

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  • En el primer adelanto, el propio Muzik, habéis contado con la colaboración de Pional, otro de los adalides de la electrónica de nuestro país. Mucho talento junto ¿no? 

A Miguel Pional lo conocemos de hace mucho y siempre había flotado la posibilidad de colaboración. Es alguien que respetamos mucho y nos encanta lo que hace, nos parece de lo mejorcito a la hora de conseguir que las canciones suenen “vivas”. 

  • Trabajais ahora de nuevo de manera independiente, tanto que os habéis montado un sello PHLEX ¿cómo es el sabor de esta autonomía? ¿planeáis trabajar con otros artistas bajo la batuta de vuestro sello? A este paso os vemos montando un club para expandir vuestra cultura bailonga ¿lo barajáis? ¿y lo de escribir un libro a lo Chimo Bayo? 

Siempre hemos tenido control creativo en todo lo que hacemos pero esta vez quisimos ir un paso más allá y no queríamos nigua tipo de intermediario en el proceso.Estamos encantados con la libertad que ello supone. De momento Phlex solo se centra en Delorean pero estamos abiertos a todo.

Lo del libro quizás lo dejamos para cuando tengamos 50 y pico jejeje…

  • En este trabajo vuestra artillería pasa por el uso de nuevos sintetizadores para lograr unos sonidos más minimalistas pero no por ello menos complejos ¿cómo llegáis a ello y que sacrificáis respecto a otros trabajos?

La paleta de sonidos de este trabajo nace de meter muchas horas experimentando con los sintetizadores, sobretodo con el Clavia Nord Lead 2x, es el que nos ha guiado durante todo el camino.

También hemos utilizado otros sientes como el Analog Keys y el moog sub phatty para los bajos. El gran sacrificio por decirlo de alguna manera ha sido la guitarra que se ha quedado fuera por pura estética del sonido, ya que veíamos que no encajaba en nuestra idea del disco.

  • ¿Cómo creéis ha evolucionado el concepto de la electrónica tanto para el público como para vosotros mismos desde que viera la luz ‘Delorean’?

Diríamos que más que la electronica en sí, lo que ha evolucionado muchísimo en general es la Música y la producción en general. Hablando en términos estrictamente de producción, hoy en día los discos suenan enormes y hacen que todo lo anterior no nos suene tan bien.

En todas las épocas ha habido y habrá grandes canciones pero hoy en día estamos encantados con como suenan las cosas en general, tanto en el mainstream como en el underground la gente se ha puesto mucho las pilas. 

  • De lo que no hay duda es que la finura y delicadeza con la que son tratados cada uno de los tracks que componen ‘Muzik’ pasan por una etapa para el grupo en la que parece no importar tanto  la fecha de finalización como el resultado medido, ¿sois perfeccionistas extremos o ya veníais de serie con esta cualidad? 

Quizás pecamos mucho de eso, de darle muchas vueltas a todo, además somos cuatro personas y eso también ralentiza el proceso. Tiene cosas buenas y cosas malas como todo pero en un futuro nos encantaría ser más rápidos jejeje

  • Siempre recordaré un bolazo que ofrecistéis en 2006 en Valladolid, en Parquesol, para un reducto de poco menos de 20 personas, al año siguiente nos encontrábamos dando botes en primeras filas del Sonorama.Desde entonces puedo decir que siempre he gozado sobremanera todos vuestros discos y directos, tras la chapa ¿Qué bolos recordáis con más cariño?

Mítico bolo de Valladolid, fue en un irish en un centro comercial ¿no? [Sí allí fué]. Casi hemos hecho mil bolos y hay de todo, pero así a bote pronto a los que más recordamos serían: el de Coachella del 2011 por todo lo que supuso, el del primavera sound del 2013, porque tocamos delante de muchísima gente y creo que lo solventamos bien, tambien mucho bolo pequeño en antros de mala muerte en NY y unos que dimos en  una iglesia en philadelphia donde la gente subió al escenario y nos reventaron medio equipo a pisotones. 

  • ¿Qué artistas os han dado la inspiración en Muzik que no os habían dado en trabajos anteriores? ¿cómo lleváis lo de recuperar temas de vuestra primera etapa adaptados al pop electrónico de club? 

La lista de artistas que nos han inspirado sería infinita ya que somos cuatro y escuchamos cosas muy distintas, pero así a bote pronto: Harvey sutherland, Travis Scott, todo lo de Apron records, Andras Fox, John Talabot…

Siempre tocamos tenemos antiguos, los del Ayrton Senna tienen casí 10 años! Pero si que es verdad que para nosotros en el Ayrton Senna al haber cambio de formación lo consideramos como una especie de año cero y todo lo anterior nunca lo hemos vuelto a tocar, pero en un futuro nunca se sabe…

  • La acogida norteamericana fue un punto de inflexión para la banda ¿Cómo se vive vuestra música más allá de nuestras fronteras? ¿Qué cambiaríais en este panorama respecto a otros países donde habéis tocado?

Bueno hay de todo, Estados unidos se podría decir que es un mercado muy importante para nosotros y allí siempre nos ha ido bien pero Europa por ejemplo siempre nos ha costado más, exceptuando Inglaterra y Suecia. Aquí hay muy buena infraestructura y es un país muy musical, lo malo es que al ser pequeño eso no te permite estar girando constantemente.

  • Os gusta remezclar, pero también que os remezclen, hace unos días podíamos escuchar las revisiónes que El Guincho, Pional y Pedro Vian hacían de temas de vuestro nuevo trabajo ¿orgullosos? ¿habrá réplica?

La verdad que estamos muy a gusto con los 3 remixes, son gente a la que admiramos un montón y los tres han hecho un trabajo impecable como era de esperar.

De momento no estamos haciendo remixes, ya que nos queremos centrar en escribir temas propios pero si surge la oportunidad de hacer algo de un artista que nos mole, siempre estamos abiertos.

  • Tras la ruta de festivales os volveremos a degustar el 20 en sala, dentro del Tomavistas Ciudad, por aquí tenemos muchas ganas ¿y vosotros?

Tenemos muchas ganas de tocar en sala, además tocaremos algún que otro tema inédito y siempre mola tocar en Madrid, tenemos muchos amigos allí y el público siempre nos ha tratado superbien. Así que todas las ganas del mundo.

 

 

Tomavistas Ciudad con Delorean y Señores

Este Tomavistas Ciudad será además la puerta de entrada a Festival Tomavistas 2017 que promete muchas sorpresas y que en la misma cita y en la propia sala, ya desvelará alguno de los nombres que conformarán el cartel de 2017.

El precio de las entradas para el concierto será de 15€ (anticipada) y 18€ (taquilla) pero hay también un precio especial de abonos con los que se podrá acceder tanto al Tomavistas Ciudad como a Festival Tomavistas 2017. Esta promoción es limitada y el precio de este ticket es de 40€. Una vez desvelados los primeros nombres del cartel y tras Tomavistas Ciudad, el abono para el Festival tendrá un precio de salida de 45€.

Delorean y Señores: 15€ (anticipada) 18€ (taquilla)
Abono Festival Tomavistas 2017 + Tomavistas Ciudad (Delorean y Señores): 40€ (hasta fin de existencias)

Tomavistas, nuevo festival veraniego en Madrid


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A partir de hoy un tomavistas ya no será ese objeto retro comprado en algún rastro que guardas en una estantería de tu habitación para impresionar a los ligues que te lleves a casa. TOMAVISTAS es el nuevo festival de verano que nace para dar soporte emocional a todos aquellos que tengan que quedarse en Madrid en verano. Y para los que se queden por gusto también, por qué no. Los indies de la capital ansiaban un festival en condiciones y La Trinchera, empresa organizadora del festival, ha tomado nota para cumplir nuestros deseos.

Con más confirmaciones aún por llegar, de momento destacan El columpio asesino, Triángulo de Amor Bizarro o Nudozurdo en el ámbito del pop y el rock y The Zombie Kids, Fira Fem, Delorean, Pional o beGun en la parte electrónica.

TOMAVISTAS ha llegado a nuestras vidas con un cartel 100% español y dos fines de semana de celebración: uno, el primero, dedicado al pop rock y otro, el segundo, dedicado a la electrónica y música más experimental. ¿Su defensa? La de los artistas con personalidad que no se rinden a la industria y entienden la música como un arte, un método de expresión personal y forma de vida.

Dicen ellos mismos que no son un festival para mayorías, sino un festival gourmet. El aforo será limitado y contará con facilidades tan exclusivas como un restaurante con estrella Michelín , accesos gratuitos en autobús y taxi o ¡aseos de obra! ¡Oh sí! ¡Un festival sin polyklin existe! El emplazamiento será también único: el Hipódromo de la Zarzuela, con vistas al monte del Pardo y a 5 minutos del centro de Madrid.

Los primeros abonos cuentan con un precio exclusivo: 28€ por fin de semana y 45€ el abono completo. Ya están a la venta en Ticketea.

El cartel, de momento, queda así:

TOMAVISTAS POP-ROCK (18 y 19 de Julio )

EL COLUMPIO ASESINO, LEÓN BENAVENTE, TRIANGULO DE AMOR BIZARRO, NUDOZURDO, PERRO GUADALUPE PLATA, MUCHO Y PASAJERO

TOMAVISTAS ELECTRÓNICA (25 y 26 de Julio)

THE ZOMBIE KIDS, KOSTROK, LASERS, FIRA FEM DELOREAN, PIONAL, BEGUN y BRUNA

 

Cómo ver a Vivian Girls, Theme Park y más gratis en Get Dirty Madrid


En tiempos de crisis económica, bienvenidas sean las marcas que apoyan a la música. A la unión de la americana de zapatillas Converse y la promotora barcelonesa This Is Undeground ya son varias las cosas que les tenemos que agradecer. Todo empezó con su ciclo #MakeNoise que acercó a varios grupos locales al SXSW de Austin, y que llevó a la ciudad condal a The Soft Moon o Gross Magic, amén de una jornada de conciertos gratuitos en Gràcia. Una sacudida necesaria al panorama local que ya tardaba en expandir sus brazos para regocijo de los capitalinos.

La fecha será el 6 de abril en el madrileño Círculo de Bellas Artes y puede presumir de tener un cartel de excepción con las americanas Vivian Girls a la cabeza. No se queda ahí: los británicos Theme Park vendrán a pasear su recién estrenado debut de indie pop infeccioso junto a sus compatriotas The Horrors, en modo DJ set. Una pinchada que, todo sea dicho, promete a tenor de las recomendaciones vistas por su twitter. En el apartado nacional, toda una mina: desde Pional, fiel acompañante de John Talabot y productor de quilates, pasando por los barceloneses Cut Your Hair y su nuevo ‘Mad Love’ bajo el brazo hasta terminar con los enrachados Trajano!, que completaron un brillante EP el año pasado y se expanden, cada vez más, en directo. Esto es, un ojo puesto en las tendencias de allá y otro en lo que se cuece aquí.

Por si el cartel no es suficientemente convincente, sí lo es su precio: 0, cero, o como lo quieran llamar. Gratis. Todo un detalle para el resentido bolsillo ciudadano. Eso sí, tocará salir de casa a pesar de que el tiempo no acompañe. Desde hoy lunes hasta el miércoles, todos los que quieran conseguir invitaciones para tal magno evento tendrán que desplazarse hasta la calle Churruca y visitar la tienda sivasdescalzo. Allí tocará posar en un fotomatón preparado para la ocasión como manera de recibir los pases para el 6 de abril. Cinco grupos, unos DJs de renombre a cambio de una foto. Más fácil, imposible. No se lo pierdan.

Más información aquí.

Mejores canciones nacionales de 2012

20. El palacio de Linares – Himalaya
Como que no quiere la cosa, El Palacio de Linares se cuela entre nuestro top con ese alegre single que es ‘Himalaya’ de su primer EP. No sabemos si es por lo naive de la letra, o por las rimas tan divertidas o por qué pero realmente es una canción que se pega desde que Ángel Román comienza la primera estrofa. Escuchen.

19. Triángulo de amor bizarro – Ellas se burlaron de mi magia
‘Ellas se burlaron de mi magia’, el tema resultado de la colaboración del trío gallego Triángulo de amor bizarro con Sonic Boom, es todo lo que quisimos habernos encontrado a partir del tercer corte en su último disco, ‘Año santo‘, y no hicimos: un impacientísimo tema -y no solo por la letra, con ese “no quiero esperar” repetido una y otra vez- que no puede resumir mejor la esencia del grupo. 

18. Klaus & Kinski – Poderoso caballero
El tercer álbum del dúo murciano Klaus & Kinski, ‘Herreros y fatigas‘, no nos ha gustado tanto como lo hicieron los dos anteriores, lo que no quiere decir que no haya en él canciones que sí nos han gustado tanto como lo hicieron las de los dos álbumes anteriores. El mejor ejemplo es ‘Poderoso caballero’, una suerte de lamento anticapitalista muy acorde con la portada del disco. Con una melodía logradísima y una letra, para no variar, un tanto críptica, contiene uno de sus mejores finales de canción: “Un ajuste estructural irremediable, tan miserable/ intolerable para tu mezquindad”.

17. Arizona Baby – If I Could
Doblete para los barbudos, sí, pero es que el EP que lanzaron a finales de año no deja títere con cabeza. ‘If I Could’ es una joyita que en momentos nos recuerda a Jim Morrisson, otras a Ennio Morricone… un tema desértico con ritmos chamánicos (de reggetón decían algunos) que nos invitan a bailar cual posesos alrededor de la hoguera y seguir al rey lagarto.

16. Musselman – Narrow Path
Y diréis… ¿de dónde ha salido este grupo que no está en ninguna de las listas de otros medios? Pues no lo sabemos cais ni nosotros… pero un día nos escribieron a Acordes Urbanos y alucinamos con su sonido acústico… Suenan a una mezcla de Bon Iver + Arizona Baby + Jethro Tull con un toque de elegancia jazzy, y, por supuesto, toques americanos, que no deja a nadie indiferente. Especialmente la canción que destacamos es una auténtica delicia que no deja de sonar en nuestros reproductores. Sin duda un fabuloso trabajo de presentación y, seguro, uno de los grupos a tener en cuenta este 2013.

15. Beach Beach – Easier
Es complicado quedarse con una sóla canción del ‘Tasteless Peace’ de Beach Beach. Canciones que duran lo que un cigarro, ritmos garajeros, melodías pop y actitud más punk. ‘Easier’ combina todos esos elementos con punteos asincopados y un repetitivo in crescendo final tan usado como efectivo. Si no mueves el pie con ésto, definitivamente, no tienes sangre.

14. Chico y chica – Tú qué sabes
‘Tú qué sabes’ ha sido la gran protagonista del comeback de Chico y chica este 2012 con su álbum ‘Los estudiosos‘. Se trata de una buenísima canción-reproche con un “trasfondo electrónico que no se lo salta un galgo”; una letra que “admite varios contextos: el amoroso, el profesional, el familiar, el económico y el parlamentario“, plagada de frases para repetir en el día a día (“¿Tú qué andas parrapleando?”, “Cara de guisante tú, voz de pito tendrás tú”) y un videoclip en el que “la trama sucede alrededor de una estructura arquitectónica que funciona como metáfora del gran cascarón de orgullo con el que se pasean los airados protagonistas”. En una palabra: imprescindible.

13. Luis Brea – “Baso” es con “v”
Una de esas canciones para estados lacrimosos. Una auténtica historia real del día a día hecha canción que nos toca con un afilado cuchillo lo mas profundo de nuestro corazón. Esta es una de las joyas que encierra ‘Hipotenusa’, el primer largo de este madrileño. La cadencia musical ya la hace diferente pero sin duda es su ácida letra la que la hace impregna de un halo especial.

12. Corzo – Comeback
Para quien no los conozca, Corzo es uno de los grupos que recientemente ha salido de la escena vallisoletana que, seguro, dará mucho que hablar en 2013. Liderado por Ángel Román, han grabado un fabuloso primer trabajo del cual queremos destacar el tema ‘Comeback’ con el que se cierra su trabajo. Una fabulosa pieza que comienza tranquila y acústica y finaliza en un torrente de electricidad. Una delicia.

11. Fira Fem – Cine azteca
Conviene decir que el de Fira Fem es, sin duda, uno de los debuts más refrescantes del año. Una mezcla de sonidos que se digieren igual bien en la pista de baile como entre cuatro paredes claustrofóbicas en una tarde de resaca. ‘Cine Azteca’ es el reflejo más acertado. Una melodía pegadiza, sintetizadores espaciales y montones de reverb. Difícil que nos quitemos de la cabeza semejante cosa.

10. Espanto – Rock’n Roll
El sello Austrohúngaro nos ha dado grandes cosas este 2012 y, además de las canciones de Hidrogenesse y Chico y chica, a finales de año veía la luz el disco de Espanto, titulado ‘Rock’n Roll’, al igual que su mejor canción. ‘Rock’n Roll’, co-producida por Carlos y Genís, está “basada en los tres acordes del rock” y tiene entidad propia suficiente, con su acumulación de “ritmos contundentes, riffs monolíticos y e-bows, muros de guitarras, coros camp setenteros, un guiño a los Stones, arpegiadores disco al estilo Moroder y un bajo frío y sintético” para ganarse un puesto en nuestra lista de mejores canciones nacionales del año.

9. Arizona Baby – Rock’N’Roll Messiah
Arizona son ya un clásico en nuestros tops, y este año no iba a ser menos. Se han sacado de la manga un fabuloso EP y uno de sus temas, ‘Rock’N’Roll Messiah’, es el que más nos ha encandilado, desértico, fresco, viejuno… El sonido de siempre de Arizona aderezado con la voz chamánica de Javier Vielba hacen que sea una gozada.

8. The New Raemon – Risas enlatadas
Uno de nuestros catalanes favoritos que no falta a la cita anual a la hora de sacar nuevos trabajos. En esta ocasión, dentro de ‘Tinieblas, por fin’ nos encontramos con este profundo tema que rompe en nuestro interior al llegar a su colérico estribillo. Una auténtica montaña rusa de emociones y de sonidos que pone de manifiesto el impresionante registro vocal que tiene Ramón y que, como nos tiene acostumbrados,  habla del lado mas oscuro de las relaciones con sus tiras y afloja,  incógnitas y  rendiciones.

7. John Talabot – Oro y sangre
Una puerta que se abre chirriando lúgubremente. Un grito. Ese grito que suena al tiempo que empieza la base es toda una seña de identidad para un tema que engorda con cada capa que Talabot suma al tema una y otra vez, que quita y pone continuamente. El resultado en conjunto es una bola de proporciones extraordinarias compuesta por oscuros y melódicos sintetizadores, percusiones y una base potente y cortante que es de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo.

6. Hidrogenesse – Historia del mundo contada por las máquinas
Este año, Hidrogenesse nos han divertido y nos han hecho bailar con muchas de las canciones de su álbum ‘Un dígito binario dudoso‘. Tal es el caso de ‘Enigma’ o la c.e.c. ‘Captcha cha-cha‘. Sin embargo, lo mejor del álbum es su última pista, ‘Historia del mundo contada por las máquinas’, que es, como su nombre indica, la historia del mundo, contada por los ordenadores, hecha canción. Y vaya canción. No podemos imaginar mejor forma de cerrar un álbum homenaje a Alan Turing -ese científico inglés que fue condenado por sostener que las máquinas podían pensar- que con un tema que resume lo que ha sido el mundo desde la Revolución Industrial hasta hoy desde el punto de vista, precisamente, de las máquinas. “Un mundo fuera de control necesitará un ordenador” es a la vez el estribillo y el leitmotiv de la canción: una frase emocionante para una canción emocionante.

5. Corizonas – I’m Alive
¿Quien es capaz de quedarse quieto al oir este pedazo de temazo? Vale, no es originario de los Corizonas (canción original de Tommy James & The Shondells), pero… no me digéis que no lo ejecutan a la perfección. Por cierto, ¿lo habéis podido disfrutar en directo? Fuerza, gritos, éxtasis, bailes, cerveza, sudor y una satisfacción y regustillo enorme de poder haberla vivido… porque sí, ¡estamos vivos! Y estos temas son los que nos lo recuerdan. Una auténtica delicia a cargo de los Corizonas.

4. TUYA – Hands of Wasted Men
El álbum debut de TUYA es, sin duda, uno de los que no pueden faltar en las listas nacionales de 2012. ‘Hands of Wasted Men’ fue su primer adelanto y resultó tener todos los ingredientes para convertirse en un verdadero hit. Entró como una bala y decidió quedarse para convertirse, también, en una de las mejores canciones nacionales de 2012. No podemos dejar de escucharla.

3. Toundra – Ara Caeli
Toundra abre su III con una perla post-rockera que recoge y define a la perfección las características que los madrileños explotan en sus composiciones: perfecto equilibrio entre intensidad y calma (algo de lo que no todos los grupos de post-rock pueden presumir), multitud de solos guitarreros, giros inesperados y, como no, una técnica que se nota pulida durante años. El post-rock habitualmente se hace repetitivo, pero Toundra lo moldea a su antojo para crear joyas como Ari Caeli.

2. John Talabot ft. Pional – Destiny
Siempre he defendido que John Talabot crece a pasos agigantados cuando es acompañado por el madrileño Pional a las voces. Su matrimonio beneficia a los dos y ‘Destiny’ es el mayor ejemplo. Una base funk, teclados atmosféricos, los coros en falsete y esa voz que nos martillea con aquello de “It’s destiny”. Podríamos estar bailándolo toda la noche.

1. Los punsetes – Tráfico de órganos de iglesia
Si hace un par de años me dicen que Los Punsetes harían una canción tan descomunal como ésta, no habría dado un duro por ello. Sí es verdad que los madrileños ya habían dado muestras de un enorme talento compositivo en ‘Maricas’ o ‘Tus Amigos’, pero ‘Tráfico de órganos de iglesia’ es el paso definitivo hacia el pop acelerado sin perder nada de su esencia lírica y melódica.

Escucha la lista en Spotify.

John Talabot y Pional, infalibles en carrera larga


Se ha hablado mucho de John Talabot este año. No es para menos, después de firmar uno de los trabajos más destacados internacionalmente, con su magnífico debut ‘fiN‘, y recorrer medio mundo como acompañante de The XX. Su asociación con Pional, además, resulta infalible. La dupla ha lanzado temas tan sensacionales como ‘Destiny’ y demuestran, en cada colaboración, que lo suyo es mucho más que un matrimonio estable: el barcelonés y el madrileño se entienden, se complementan y funden sus talentos en temas estratosféricos.

La última muestra es ‘Braves’, una canción expresamente compuesta para la 32ª edición de la Maratón Divina Pastora que se disputará en Valencia el 18 de noviembre. Según el propio Talabot, la intención era crear una especie de ‘Eye of The Tiger’ para proporcionar “a todos los participantes un impulso sónico en los últimos metros de la competición”. No sabemos qué efecto provocará en los corredores pero, para nosotros, es un inesperado regalo caído del cielo. Disfrútenlo:

John Talabot despega hacia EEUU acompañando a The XX.


John Talabot (LIVE) estará de gira en Estados Unidos con The xx. El productor barcelones ha firmado una puesta en largo que sin duda ocupará los puestos elevados de las listas de lo mejor del año. La hora de recoger lo sembrado ha llegado con una extensa gira que lleva al catalán a revitalizar la escena electrónica al otro lado del charco.
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