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Entrevistamos a la organización del Tomavistas con motivo de su quinto aniversario: “Es una parte muy importante de nuestro concepto, tener a las mejores bandas nacionales que apuestan por hacer algo diferente y honesto”


Si hay un festival al que amamos por encima de todas las cosas en Madrid es al Tomavistas, pero no somos los únicos, todo el que pasa un año por su recinto, disfruta de su mimada programación y trata con todo el equipo humano que hace posible este festival, cae rendido ante todo lo que el Tomavistas supone. Hablamos con sus organizadores, una vez más, antes de su inminente soldout.

 

– Quinto aniversario del Tomavistas y otro sold-out que se avecina ¿Cómo han pasado estos años y cuáles son los principales retos que habéis desbloqueado desde el inicio de la concepción del festival?

Los retos eran sobre todo mantenernos, crecer y convencer. Creo que los hemos conseguido todos.

toro y moi

– El tiempo pasa volando y en nada tenemos aquí el décimo aniversario, creo ya os lo hemos preguntado en otras ocasiones pero ¿Os planteáis el salto a más ciudades o hacer un rollo similar al que hacía el Summercase en sus tiempos?

La verdad es que no. Tomavistas es Madrid, no lo vemos en otro sitio, además, de darse el caso, ¿dónde te vas que no vayas molestando?. Hay festivales en cada ciudad y pueblo de este país, creemos que hay que respetar los territorios y a sus promotores.

https://www.youtube.com/watch?v=9ve_yc7ZE9A

 

– Así mismo ¿Os mantendréis fieles al aforo y recinto?

Mientras podamos y nos dejen, esa es la idea.

 bigott atento en el tomavistas

– El Tomavistas ha crecido desde sus inicios en equipo, en programación y en un público que ya puede jactarse de ser fiel. ¿Cómo de orgullosos os sentís de haber creado esta Familia Tomavistas?

Infinitamente orgullosos. Mirándolo con perspectiva, lo que estamos viviendo este año no nos lo imaginábamos cuando empezamos en 2014. Han pasado algunas cosas mágicas que se escapan al entendimiento y la planificación. Una de ellas es ver crecer la Familia Tomavistas, es algo muy real que vivimos en el día a día.

– El público es fiel, pero también hay bandas que lo son al festival ya sea en formato ciudad o en su gran fiestón ¿Qué bandas son o han sido una piedra fundamental para este festival?

En el fondo todas. Cada una a puesto una piedra para elevar la torre, todo ha sido como un puzzle en el que no puedes perder una ficha porque se queda inacabado. No tocaríamos nada de lo que hemos hecho y citar alguna banda desmerece a las otras. Siento esta respuesta más estructural que visceral. 😉

https://www.youtube.com/watch?v=EeRxNOMhZdc

– Este año nos decía Jose en el directo de Mujeres, lo podréis llamar T-Emo-Vistas, dados algunos nombres que quedaban por confirmar y por alguno confirmado ¿Qué bandas estáis más orgullosos de haber cerrado este año?

Cierto que te dije eso y lo sigo pensando. Este año han cuadrado propuestas como Beach House, Cigarettes After Sex o Spiritualizad que tienen una manera de entender la música muy extrema, extrema en el sentido de lo emocional y esas tres bandas junto a Deerhunter, forman un cuarteto de oro de muchos quilates, muy difícil de aglutinar en el mismo fin de semana en un único lugar de la tierra. Un lujo extremo y muy emotivo.

https://www.youtube.com/watch?v=j5Tt8bmeCBA

 

– También hay bandas de la talla de Friendly Fires, Toro y Moi o Digitalism que nos harán bailar sobremanera ¿Es duro llegar al equilibrio?

El equilibrio en estilos musicales es una premisa, lo duro es poder hacerlo con tan poco presupuesto, escenarios y slots, no es nada fácil, pero el contrapunto de por ejemplo estas tres bandas que citas que se encuadran más en la electrónica es ya una parte de la marca Tomavistas, este año más que nunca tenemos claro cuales son los valores de esa marca.

https://www.youtube.com/watch?v=7hJb9MxI2NY

– La importancia de la familia Tomavistas se hace presente además con la programación matinal ¿Cómo se ha notado el crecimiento de padres melómanos con niños asistiendo al Tierno Galván?

Realmente es una tónica que se mantiene con el paso de los años, creo que en este caso el crecimiento es bastante sostenible, sin aglomeraciones, así que creo que la jornada matinal seguirá respirando el mismo buen ambiente de siempre.

https://www.youtube.com/watch?v=eFJYDEFuOHU

– En el quinto aniversario tendremos un tercer escenario en discordia ¿Habrá mucho solape? ¿Cómo afectará esto al casi nulo solapamiento de otros años?

Pues es la principal novedad este año, por primera vez (bueno, la segunda si contamos el escenario de djs del año pasado) habrá que decidir entre dos propuestas a determinadas horas, creo que eso llena de matices la experiencia que realmente es lo que buscamos con el tercer escenario, esperamos sinceramente que sea positivo para el público.

https://www.youtube.com/watch?v=sdQQxuK6ckc

– Dicen las malas lenguas que este año hay pocas bandas internacionales girando, aún así vosotros habéis conseguido forjar vuestro pequeño ejército con diferencia del Sota,Caballo,Rey. ¿Cuán arduo es negociar con una banda ante tanto festival en nuestro país y tanta cláusula leonida?

No es nada fácil, es cierto que no hay muchas bandas girando, pero no es menos cierto que hay muchos festivales en nuestro país y todos tienen que llenar largas listas de nombres, al final la sensación para mucha gente es que en todos falta algo, pero yo creo que la mayoría han quedado bastante interesantes. Y en nuestro caso -salvando lo complicado que ha sido la contratación- creo que hemos hecho el mejor cartel de nuestra historia y uno de los más destacados en nuestro país y si me apuras y sin querer que suene pretencioso, en Europa.

deerhunter en tomavistas

 

– Seguís trabajando mano a mano con Sonido muchacho, El volcan o miel de moscas como fieles nutrientes de grandes nombres y joyas por descubrir ¿Es complicado encontrar este tipo de compañeros de baile?

Tal vez el caso de Sonido Muchacho es bastante significativo por el tema de Carolina Durante. Ellos han traído muchas bandas a nuestro festival desde siempre con un corte mucho más emergente y en este caso traen a la banda del momento. Es un cambio muy raro para todos y ha sido (y está siendo) un camino que nos ha costado asimilar. Nos hemos gritado y nos hemos puesto muy al límite ambas partes por todo lo relativo a la presencia de la banda en el festival, pero lo interesante ha sido ver como nos hemos podido sentar a una mesa y mirarnos a la cara sabiendo que el viaje largo de estos años lo hemos hecho de la mano y que el respeto por el buen trabajo y la relación personal ha salvado los escollos. Ojalá pueda ser así por muchos años.

https://www.youtube.com/watch?v=LJLeca-E0ps

 

– El buen momento de nuestras bandas se hace patente en el cartel del Tomavistas hay 23 nombres nacionales de 35 artistas, 2/3 del festival y nombres de una calidad inmensa desde la grandeza de Morgan, el exponencial subidón de Carolina o el nuevo proyecto de Mucho, la juventud rabiosa noventera de Yawners o los nuevos y gloriosos discos de Terrier o Las Odio que estamos deseando de disfrutar. ¿Orgullosos no?

Es una parte muy importante de nuestro concepto, tener a las mejores bandas nacionales que apuestan por hacer algo diferente y honesto, es maravillosa la programación nacional de este año y todos los nombres son fundamentales para aportar ese grado de magia que creemos que habrá en esta edición.

https://www.youtube.com/watch?v=7BcwdT9HjiM

– Creemos que en pocos festivales hemos bebido y comido también como en el vuestro ¿Tan difícil es tener una buena oferta a este nivel en un evento de esta índole?

No creo que sea difícil, supongo que solo hay que ponerle un poquito de amor y trabajo.

Ice Cream Love

– ¿Podréis dormir de aquí al final del quinto Tomavistas? ¿Disfrutaréis entre bambalinas al máximo? y es más ¿Qué le pedís a la sexta edición y a vuestros fieles seguidores?

Dormiremos poco, disfrutaremos entre bambalinas y con un poco de suerte entre el público (uno de nuestros retos pendientes) y ahora mismo no queremos pensar en la sexta edición porque va a conllevar una especie de nuevo comienzo que nos da un poco de vértigo. Queremos celebrar el quinto aniversario como si fuera una fiesta de fin de ciclo, viviendo cada detalle. A nuestros seguidores les pedimos que no dejen nunca de disfrutar tomavistas, este año ha sido nuestro cartel más arriesgado y exigente y ahí estáis, en más número que nunca, no podemos más que pediros que lo viváis a tope y daros las gracias.

 

https://www.youtube.com/watch?v=l3Mt8CdMhcU

 

Últimas entradas y abonos disponibles aquí.

Horarios disponibles para el quinto aniversario del Tomavistas.


Tras el anuncio de la distribución por días, Tomavistas 2019 desvela por fin los horarios de las actuaciones para la celebración de su quinto aniversario.

Con la apertura de puertas inicial del viernes 24 de mayo a las 17:00h, los conciertos del primer día se prolongarán hasta las 03:00h. El sábado 25, por su parte, se podrá acceder al parque Enrique Tierno Galván desde las 12:50h y hasta las 03:00h.  Este año el festival cuenta con tres escenarios :  WondoDr Martens y Jägermeister. 

 

horarios tomavistas 2019 viernes 24 de mayo

 

La inauguración del Tomavistas 2019 vendrá de la parte de Camellos y Niña Coyote eta Chica TornadoAngel StanichLas Odio y Los Estanques serán las siguientes bandas que conformarán la tarde del viernes 24. A partir de las 21:00h, la música de Triángulo de Amor BizarroCala Vento y Uniforms, seguidos de Cigarrettes After SexWooden Shjips y Playback Maracas reinará en las últimas horas del viernes antes de la medianoche. Beach HouseToro y MoiBronquio y Digitalism cerrarán la primera jornada de Tomavistas 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=IwT2zQa4dL4

El sábado comienza prontito la cosa con las Cariño y Soleá Morente feat Napoleón Solo. Habrá que comer pronto para disfrutar del nuevo disco de Enric Montefusco y Frankie And The Witch Fingers. A partir de las 18:00 estarán Stonefield, The Beths, r.e.a.l, Morgan, Cass McCombs y Yawners. El fin de fiesta vendrá con la tralla de  Carolina DuranteHindsTerrier,SpiritualizedMucho y Trèpat. Ya en la madrugada, DeerhunterJoe Crepúsculo y Awwz serán los protagonistas del festival, que pondrá el broche final de la mano de Friendly Fires, te pondrán a botar de lo lindo para poder votar en condiciones al día siguiente.

horarios tomavistas 2019 sabado 25 de mayo

Quedan 400 abonos para el todo vendido así que corre mendrugo y pilla el abono.

https://www.youtube.com/watch?v=ySb3kgoVAe4

Cartel por días y nuevas incorporaciones al Tomavistas : Trepàt, Los Estanques, Terrier, Uniforms, Yawners, Bronquio, Playback Maracas, Awwz y r.e.a.l.


https://www.youtube.com/watch?v=4vNrHoLS1zc

El Tomavistas anuncia su cartel por días y además aumenta su cartel con la presencia de TrepàtLos EstanquesTerrierUniformsYawnersBronquioPlayback MaracasAwwz r.e.a.l., todos ellos serán los encargados de dar vida al Escenario Jägermeister.

https://www.youtube.com/watch?v=smIlSyJbDWQ

El viernes 24 pasarán por el Parque Enrique Tierno Galván Beach House, Cigarettes After Sex, Digitalism, Toro y Moi, Triángulo de Amor Bizarro, Ángel Stanich, Cala Vento, Wooden Shjips, Las Odio, Niña Coyote eta Chico Tornado, Camellos, Los Estanques, Uniforms, Bronquio y Playback Maracas.

terrier en tomavistas festival

Y en el cierre del sábado 25 los protagonistas serán Spiritualized, Deerhunter, Friendly Fires, Cass McCombs, Carolina Durante, Morgan, Hinds, Joe Crepúsculo, Enric Montefusco, Soleá Morente y Napoleón Solo, Mucho, Stonefield, The Beths, Frankie and The Witch Fingers, Cariño, Trepàt, Yawners, Terrier, Awwz y r.e.a.l.

Las entradas de día ya estan a la venta.

Cartel por días Tomavistas Festival

Tónal 2016 se celebrará el 7 y 8 de Octubre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid

Ya conocemos los grupos que estarán en el Tónal 2016, el festival organizado por el Colectivo Laika en Valladolid. Este evento tendrá lugar los días 7 y 8 de octubre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid y contará con los siguientes artistas:

  • Anna Meredith
  • Pega Monstro
  • C. Tangana
  • Le Parody
  • Virginia Wing
  • Wladyslaw Trejo
  • Casa

 

tonalcartel

Viernes 7 de Octubre (a partir de las 20:30h)

Anna Meredith

Está británica fue captada por el radar de la opinión pública cuando compuso la música para un programa prime time de la BBC “Last Night of the Proms“. Desde entonces, ha seguido componiendo para esa cadena, ha creado su primera ópera, “Tarantula In Petrol Blue” , ha colaborado  con el  beatboxer  Shlomo para hacer “Concerto For Beatboxer And Orchestra“,  ha sido parte del jurado del programa “BBC Young Musician Of The Year”. Además, fue nominada en la categoría de música clásica en 2009 en los “Time Breakthrough Awards” y en 2010 ganó el premio al mejor compositor de  la Paul Hamlyn Foundation. También escribió obras para la Olimpiada Cultura de 2012, que tuvo lugar en Londres. Anna Meredith se ha centrado en la electrónica y en los últimos años ha abierto los conciertos de James Blake, These New Puritans, Seb Rochford, Max de Wardener. En marzo de este año ha salido su LP de debut, Varmints, que ha recibido grandes críticas.

Pega Monstro

Dúo formado por María (voz y guitarra) y Julia (batería y coros), está vinculado a Cafetra Records, sello y promotora lisboeta que ellas mismas ayudaron a crear y que es también la casa de alguno de los artistas jóvenes más interesantes de la escena local. En 2012, Pega Monstro publico su álbum debut homónimo y a principios de julio del 2016, el reconocido sello londinense Upset The Rhythm (John Maus, Future Islands, Deerhoof, No Age) publicó Alfarroba, el segundo disco de Pega Monstro. El sonido de las portuguesas esta ganando cada vez más adeptos, sirva como ejemplo que Panda Bear las eligió como uno de sus grupos favoritos del momento.

Casa

Casa es el proyecto personal de Juan Díez (Frieda’s Still in Love) que en 2016 decide sacar a la luz ideas que le rondaban la cabeza desde años, ideas que se ven plasmadas en varios EP’s como Todo se deteriora o un compartido con el músico Éter. Con Casa, Juan Díez busca su lado más íntimo y personal. Pronto lanzará un nuevo EP, el tercero en medio año, con colaboraciones de lujo y apertura a nuevas sonoridades.

Sábado 8 de octubre (a partir de las 20:30 horas)

Previo a los conciertos verpertinos del Tónal 2016, habrá un Concierto Vermú de presentación del Colectivo Panadera con Terrier, formación madrileña de garage pop. Será a partir de las 13 horas en el Laboratorio de las Artes de Valladolid.

C. Tangana

El madrileño se ha convertido en uno de los máximos exponentes del hip hop en España. C. Tangana, conocido en sus primeros pasos como Crema y surgido del colectivo y sello Agorazein, ya giró cabezas con su debut homónimo, pero LOVE’S afianzó un terreno propio a base de luminosidad jazz-funk y conexiones con géneros paralelos como el pop alternativo y la electrónica. Desde entonces, el EP Trouble + Presidente y Alligators, video/single que reventó internet, han hecho más llevadera la espera de cara a su nuevo álbum.

Le Parody

El proyecto musical de la cantante y compositora española Sole Parody llega al Tónal 2016. Le Parody combina en sus canciones pop oscuro, folclore y electrónica. Sus temas estan hechos con instrumentos que caben en una maleta de mano (un ukelele, un sampler lleno de beats, glitches, trozos de películas, pedales.

 

Virginia Wing

El dúo formado por Alice Merida Richards y Sam Pillay  publicarán su segundo álbum de estudio, Forward Constant Motion, en noviembre a través de Fire Records. Previamente, como trío, habían lanzado su álbum de debut, Measures Of Joy en 2014.

Wladyslaw Trejo

Músico formado en el underground electrónico, Trejo estará presente en el Tónal 2016 con su electrónica oscura, minimalista y apabullante. Aunque  en su origen este debía ser un proyecto sólo para el directo, al artista accedió a grabar las canciones siempre que se mantuviera la esencia imperfecta de la interpretación en vivo, sin más arreglos ni sobreproducciones.

El abono anticipado para el Tónal 2016 cuesta 15 euros, 18 euros si se compra en taquilla. Las entradas de día se pueden adquirir por 10 euros anticipadas y 12 en taquilla. Por el momento, están disponibles en Ticketea, aunque pronto se anunciarán los puntos físicos de venta.

Hitsterical #abr16


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1. Strange Names – Ricochet
Pop/rock ochentero de manual
el que practican Strange Names, trío de Minneapolis formado por Francis Ximenez, Fletcher Aleckson y Liam Benzvi. Este último fue compañero de instituto de Azealia Banks y con ella han salido de gira, a pesar de que sus estilos no tienen mucho que ver. Esta ‘Ricochet‘ es todo un temazo y, además de una gran melodía, la letra acompaña: “I know you just want to/ prey like a piranha/ telling lies to mama”. La canción ha sido remezclada por Yeasayer.

2. Yeasayer  Silly Me
Vamos ahora precisamente con Yeasayer, que están a punto de publicar álbum, ‘Amen & Goodbye‘, del que ya han adelantado una pista titulada ‘I Am Chemistry‘ y esta ‘Silly Me‘, todo un hit. Sorprende lo directamente pop del tema, que en Stereogum recuerda a Passion Pit (?). Un pegadizo estribillo para una de las canciones más comerciales de la banda de Brooklyn, que ya pasaron hace tiempo por nuestra sección de canciones de escucha compulsiva.

3. Maraca España: Terrier – Évoli
Ya os hablamos el año pasado de Terrier, un cuarteto madrileño de “trash pop” -bonita etiqueta- compuesto por María Manoli, Lili Laduquesa, Dave Petrone y Don Matias. Ahora han publicado su álbum ‘La plaga‘, que comienza con este rotundísimo y luminosísimo hit titulado ‘Évoli’, cuyo veraniego vídeo, dirigido por ellos mismos, no puede transmitir más buen rollo. Una melodía pop perfecta con tintes garageros para ver el túnel al final de la luz. Évoli, por cierto, también es un pokémon. Terrier estarán este verano en el Low Festival de Benidorm.

4. El verdadero hit: Rihanna – Work (con Drake)
Rihanna sigue encadenando un hit tras otro en su ascensión imparable de peluquera a reina del pop: ya cuenta con más números uno en Estados Unidos -catorce- que Madonna -doce- y que Michael Jackson -trece-, y solamente tiene por delante a Elvis y a Mariah Carey -ambos dieciocho- y a los Beatles -veinte-. El último en alcanzar esta posición ha sido, por supuesto, este temazo incontestable que es ‘Work’, su tercera colaboración con Drake, quien, por su parte, arrasó el año pasado con su hit ‘Hotline Bling’ -del cual ‘Work’ parece bastante deudora, por cierto-. El tema cuenta con un videoclip doble, lo que se traduce en una doble oportunidad para el perreo entre ambos, algo a lo que se prestan siempre encantados, como dejaron claro en la última gala de los Brits. Rihanna estará el 21 de julio en nuestro país presentando ‘ANTI‘.

5. Sports – The Washing Machine
Sports
es un quinteto de power pop de Ohio -“amigos primero, grupo después”, dicen– cuyo segundo álbum, ‘All of Something‘, se cierra con esta gran ‘The Washing Machine‘. El tema empieza hablando de desastres en la lavadora -ropa que encoge, ropa que se destiñe- para acabar centrifugando hacia otros insospechados lugares, entre los cuales aparece el título del disco (‘But I think that it’s okay to feel all of something‘). “Cuando las cosas con las que fantaseas se hacen realidad a veces no estás seguro de que eso sea lo que quieres”, afirma Carmen, autora de ésta y de la mayor parte de canciones del grupo. Quiero ser un bote de Colón y salir anunciado por la televisión…

6. Sports – You Are The Right One
Atención, tenemos una EMERGENCIA POP: ¡dos grupos con el mismo nombre! Sports también son este trío de Tulsa, Oklahoma, que el año pasado publicaba su debut, ‘Naked All The Time‘. Esta hipnótica ‘You Are The Right One‘ es la pista que lo abre, con reminiscencias claras a Eric Clapton y a la psicodelia de Tame Impala. El grupo, como es normal, parece poner el mismo cuidado en las melodías que en la parte visual de su trabajo, con una bonita imaginería basada en piscinas al atardecer. Lo del nombre habrá que acabar solucionándolo: por mucho menos nuestras Hinds tuvieron que dejar de llamarse Deers, entre otros muchos casos -hola, Svper-. Los Sports de ‘You Are The Right One’ dicen haberse bautizado así por “la falta de condición física” de sus tres miembros, lo cual parece un motivo bastante sólido.

7. Throwback Seven: Madonna – Easy Ride
Madonna
terminó el mes pasado su Rebel Heart Tour, la gira mundial de presentación de ‘Rebel Heart‘, su último álbum, en Australia, país en el que no actuaba desde hacía 23 años. Para compensar a sus seguidores australianos por tan larga espera, organizó, además, un concierto para 1500 personas en Melbourne con un repertorio especial, al que tituló ‘Tears of a Clown‘ y que se anunciaba como una mezlca de “humor, arte y música”. Ataviada efectivamente de payasa, la cantante ideó un setlist que es toda una fantasía para fans, con canciones que muy rara vez o nunca había tocado en directo antes. Entre ellas, varias de ‘American Life‘ -álbum completamente ignorado en la gira-, como esta preciosidad que es ‘Easy Ride‘, interpretada en vivo por primera vez en la historia.

8. Adam Green – Never Lift A Finger
Este octavo puesto el número de marzo lo ocupó Simon Love, a quien describimos como “una mezcla entre Adam Green y Torrente”. Al segundo lo dejaremos para otra ocasión, pero precisamente el ex Moldy Peaches tiene tema nuevo, esta ‘Never Lift A Finger‘ que es el primer single de la banda sonora de la película que está preparando, ‘Adam Green’s Aladdin’. Como es fácilmente deducible, se trata de una peculiar versión del clásico de ‘Las mil y una noches‘, en la que, según ha declarado Green, “la lámpara es una impresora 3D, la princesa es una socialité decadante como una Kardashian y el planeta se cambia de sexo. ¡Es una película, es una banda sonora, es un gigante proyecto artístico de la comunidad de Nueva York y va a ser una gira mundial que comenzará en primavera de este año!”. En la película podremos ver a Macaulay Culkin y a Devendra Banhart, entre otros.

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9. Flavien Berger – Trésor
Dicen en LesInrocks que Flavien Berger es “lo mejor que le ha pasado a la música francesa desde Christine and The Queens”. El parisino publicó el año pasado su primer álbum, ‘Léviathan‘, que incluye hits como ‘La fête noire‘. El pasado mes de diciembre compartió con sus seguidores un disco de inéditos y rarezas, Contrebande 01. Le disque de Nöel‘, en la que se encuentra esta magnética ‘Trésor’, cuya letra se reduce a “Les mâchoires serrées au milieu du trésor, les mains sur le sol, les yeux dans les yeux”. Fabulosa.

10. Hit The Radar: Meilyr Jones – How To Recognise A Work Of Art
I saw your video of you with Kurt Cobain“.

Vuélvete hitstérico con la playlist casi completa en Spotify:

Please, don’t stop the music:
Niño Burbuja – El cristal: c.e.c. #127
Hitsterical #mar16
Pet Shop Boys – The Pop Kids: c.e.c. #126
Paradis – Toi et moi: c.e.c. #125
Hitsterical #feb16

Primeros nombres para la primera edición del Fuzzville!!!. 4 y 5 de Septiembre en Benidorm.


fv

Los días 4 y 5 de septiembre se abrirán las puertas de la primera edición de Fuzzville!!! ,en la mítica discoteca KM de Benidorm. Un festival concebido como fiesta bajo el lema “The Real Junk Party”. Razones hay muchas. Para esta primera edición los sellos Burger Records (USA), Holy Cuervo (Madrid), Discos Humeantes (Oviedo), Rufus Recordings (Alicante) y Sonido Muchacho (Madrid) han empezado a definir un line-up con el que Fuzzville pone de manifiesto una declaración de intenciones: “reunir a bandas de la efervescente escena underground nacional e internacional en una gran fiesta”.

Estas son las primeras confirmaciones: tras dos décadas de silencio, estarán las californianas The Pandoras, con fecha única en España y formación de lujo liderada por Kim Shattuck, King Khan & The BBQ Show, Doctor Explosion, Guadalupe Plata, Dead Ghosts (Burger Records), Useless Eaters , Juventud Juché (Sonido Muchacho), Biznaga (Holy Cuervo), Los Flamin´Guays (Rufus Recordings), Futuro Terror (Discos Humeantes), Go!Zilla (Burger Records), The Shivas (Burger Records), Terrier (Sonido Muchacho), Chiquita y Chatarra (Discos Humeantes) His Majesty the King (Holy Cuervo) y Camión.

Se ponen a la venta los primeros 100 abonos, no se pondrán más de 1000 en total y se irán renovando los cupos según se vayan agotando y entren nuevas confirmaciones.

Abonos ya a la venta en Ticketea por 30€ más gastos.

Terrier , Los Claveles y Cohete el sábado en la sala Wurlitzer . San Isidro con Sonido Muchacho .


clavelesEste sábado, 17 de mayo los imparables compañeros de Sonido Muchacho tienen su particular propuesta para celebrar San Isidro en la sala Wurlitzer.

Para ello han preparado una doble velada  con Terrier  que continúan presentando ‘Un cadáver en el mar’. Además también estarán Los claveles recientemente incorporados al rooster del sello. Y, como banda invitada, Cohete, una de los proyectos con mejor directo de toda España. Tras los conciertos habrá un after party con Sonido Muchacho DJ’s.

 

Los conciertos comenzarán a las 21:30 en el Wurlitzer Ballroom situado en la calle tres cruces (metro gran via-callao). Las entradas a 8 euros pueden adquirirse en la taquilla de la sala o anticipada a través de Ticketea.

Crónica del Concierto: La Luz + Terrier. Madrid. Sala Charada. Abril 2014.


Era de esperar que Madrid estuviera vacía. Mucha gente empezaba las vacaciones de Semana Santa y ya hay ganas de huir a la playa. Pero fuimos bastantes los que cambiamos las olas del Mediterráneo por una noche de surf pop y garage, concretamente todos los que llenamos la sala Charada el pasado viernes 11 para disfrutar de los conciertos de Terrier y La Luz.

Terrier_charada

Los madrileños Terrier abrirían la noche con una de sus últimas canciones, La Noria, incluida en en el LP Un Cádaver en el mar, de Sonido Muchacho, que fue el principal protagonista del set. David Iñurreta aka Dave Petrone pasó todo el concierto como aguantándose la risa, al modo de un niño pequeño en el día de Reyes. Entre el público, amigos y seguidores le respondíamos con una mirada dulce, la del padre orgulloso que está viendo a su pequeño en el mejor festival de fin de curso. Porque así suenan ellos, naífs pero aventajados.

Inmersos como están en la gira de presentación de su nuevo disco, es de esperar que se superen en cada concierto. Y aún así, resulta difícil de creer que puedan hacerlo aún mejor. En letras como El despertador, tan corta, tan rotunda y tan romántica, con la parte vocal liderada por las chicas, consiguieron que hacia el ecuador del directo ya hubiéramos olvidado todo lo demás y estuviéramos totalmente absorbidos por su música. Fuera de aquí y She cracked, su versión de John Richman, cerraron el turno de unos emocionados Terrier que demostraron funcionar igual de bien en directo que en estudio.

LaLuz_charada

Resultaba difícil ver a las chicas de La Luz sin imaginar una película de Tarantino. Ya no sólo por sus canciones surferas, psicodélicas y con esos toques sesenteros, sino por la presencia de todas y cada una de las chicas del cuarteto de Seattle. Marian Li Pino a la batería era la que más sonreía, dejando para el resto una pose seria y contundente, una extraña mezcla de femme fatale con dulces contoneos. Capitaneadas por Shana Cleveland, las canciones instrumentales como Sunstroke demostraron el buen hacer de estas chicas que consiguieron meterse a hombres y mujeres en el bolsillo. Sí, son algo más que cuatro caras bonitas y, como bien se había leído ya por Internet, encima del escenario tienen una conexión que muchos de nosotros conoceremos como simbiosis.

En medio de tanta dulzura sobre el escenario, Alice Sandhal puso el toque divertido abandonando el teclado para cumplir su sueño de hacer crowdsurfing, aunque algo fallido. Si hace años una ardilla podía recorrer toda España de árbol en árbol, el llenazo de Charada debería haberle permitido llegar hasta la puerta. Pero parece que el público era de brazo frágil.

Capaces de cuadrar los “hey!” de Sure as Spring con solo una mirada, La Luz rompieron cuellos y caderas con canciones como All the time o Morning High, y no por ser especialmente movidas, sino por trasladar sabiamente al público esa sensualidad que desprenden sus canciones. Lo que esperábamos: para un concierto de La Luz hay que calentar antes de salir de casa. Y oigan, qué gusto da cuando un hype lo es con razón. Cumplieron, y de largo, las expectativas de una sala Charada llena hasta reventar, haciendo callar incluso a aquellos que al principio se hartaron de gritar.

La Luz + Terrier, este viernes 11 en Charada


Los días son más largos, el tiempo empieza a darnos tregua y las terrazas se abarrotan. En Madrid ya huele a verano y lo mismo nos cruzamos con un grupo de chicas en vestido de tirantes que con alguna señora desconfiada que aún viste su abrigo más ligero. Esto hay que celebrarlo, y el concierto de este viernes en Charada nos viene que ni pintado.

LaLuz1

Tras su paso por el SXSW del pasado mes de marzo, La luz, el cuarteto de Seattle, anda de gira por Europa presentando su álbum It’s Alive. A nosotros nos toca gozarlo este viernes gracias a Ground Control y Holy Cuervo. Nada mejor que las influencias que ellas mismas mencionan para saber de qué pie cojean: The Marvelettes, Shannon and the Clams, Link Wray y hasta la mismísima Françoise Hardy. Los contoneos propios del surf pop están asegurados, podéis ir ensayando, que no se nos quejen de lo poco que bailamos.

Abrirán la noche los madrileños Terrier, banda también marcada por el género garage y surfero que surgió de la mejor forma posible: sin planearlo. Terrier no son más que un grupo de amigos que empezaron a tocar para pasar el rato juntos y terminaron editando su Ep de debut en 2012, el homónimo Terrier, de la mano de Sonido Muchacho. En diciembre de 2013 lanzaron Un Cádaver en el Mar, del que podremos escuchar algunas canciones el próximo viernes. Ambos han sido autoeditados también por la banda en formato cassette, ese que ahora recuperan muchas bandas y que los melancólicos del formato compran con gran aceptación.

Las entradas para Madrid se pueden adquirir en Ticketea por 12 euros y en taquilla a 15 euros.

La Luz + Terrier

11 de abril – 21.00h

Charada – Calle de la Bola 13.

La Luz también estarán tocando en Barcelona y San Sebastián:

10/04/14 Barcelona (ES), Sidecar 
12/04/14 San-Sebastian (ES), Dabadaba

La Luz y Terrier, el 11 de abril en Charada

Ground Control sigue dándonos alegrías en formato de directo, esta vez de la mano de Holy Cuervo. Ahora nos traen a La Luz, un cuarteto de chicas llegadas desde Seattle con claras influencias de Phil Spector o The Morning Benders. Abrirán la noche los madrileños Terrier.

LaLuz1

La Luz grabó su EP de debut, Damp Face, dentro de una pequeña caravana en un caluroso día de agosto y esto es algo que se nota en su música, que recuerda a un desierto polvoriento, fotografías de filtros amarillos y noches veraniegas a la luz de la luna. Dicen que en sus directos se respira la conexión que existe entre estas cuatro talentosas féminas: no hacen música las unas o con las otras sino las unas para las otras. Y eso, claro, es algo que el público percibe.

Pese a su corta carrera, La Luz transmite aplomo y experiencia. Sí, son de estas bandas que hacen que tocar parezca fácil, pero ahí estarán, con sus licks surferos y sus líneas de bajo que suben y bajan, haciendo bailar a la gente en la pista. Sólo en su primer año tocando se corrió rápidamente la voz de lo bien que lo hacían. Quizá por su toque melancólico, o quizá por sus letras de amores y desamores.

Tras Damp Face, La Luz volvió a la caravana para grabar It’s Alive acompañados de su amigo e ingeniero Johnny Goss, y fue en octubre del año pasado cuando el sello de Seattle Hardly Art lanzó su primer disco, cargado de temas surf-pop y garage. La influencia de Shangri-Las o Dum Dum Girls también están más que presentes.

Abrirán la noche los madrileños Terrier, haciendo más redonda si cabe esta noche playera que, ojalá, sirva para iniciar la temporada del buen tiempo en la capital.
Las entradas se pueden adquirir en Ticketea a 12 euros. ¡Nos las quitan de las manos!