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Angel Ólsen y The Black Keys primeros confirmados del NOS Alive 2023


Dos de los cabezas de la nueva edición del NOS Alive 2023 ya están aquí. Nuestra amada Angel Ólsen vuelve al país vecino, y con ello algo nos hace pensar que también visitará nuestro país, aunque será complicado superar su presencia en distancias cortas como la que vivimos hace unos meses.

Otros que vuelven a la primera línea son The Black Keys, que lejos de reventarlo con temas como Lonely Boy, han madurado y logrado acercarse a un sonido blues, soul y americana de raíces con una maestría abrumadora.

Veremos en qué festival español caen, pero siempre es buena opción visitar Portugal y volver a disfrutar de un NOS Alive.

Entradas

The Black Keys / Turn Blue


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Con la disolución de los White Stripes se han convertido en el dúo rock por antonomasia. Junto a aquellos, fueron artífices de la recuperación y actualización de los sonidos vetustos blues para llevarlos a los iPods de las nuevas generaciones.

Así fue como lo petaron con ” Brothers” (2010)” y sobre todo con  “El Camino”(2011) logrando consolidarse definitivamente como uno de los claros referentes del indie-pop actual y apareciendo en las galas de los Grammy.  La continuación “Turn Blue”,  nos llega con mucha expectación y tras más de dos años de espera, pero para muchos con la intuición de que el combo no iba a defraudarnos. Y así ha sido, pues el nuevo elepé de Dan Auerbach y Patrick Carney mantiene el tipo a la vez que consigue que no suene a repetitivo,  todo ello sin perder un ápice su identidad.

Tomándose más tiempo que con los anteriores trabajos, los de Ohio han usado hasta tres estudios distintos (Nashville, Michigan y Hollywood) para registrar las canciones bajo la batuta de su productor Danger Mouse. Y eso se percibe al desaparecer la inmediatez lúcida de los precedentes y por una mejora en arreglos, cuidados instrumentales e introducción de más recursos  sonoros electrónicos.

Pero si en algo se caracteriza el disco es por la proliferación de medio tiempos alargados en búsqueda de profundidad, con el poso bluesy característico de quien lo hace.  Despliegues musicales que merecen más de una escucha para ser valorados y que llevan al oyente hacia nuevas sensaciones sónicas.

No es el caso de la inmediata canción de escucha compulsiva ‘Fever’, cuyo ritmillo electrónico está pensado para contentar a quienes busquen lonelyboys en el disco, ni tampoco de la final ‘Gotta Get Away‘, atípica en ellos nos recuerda a lo que hacían los rollings en los setenta pero también a la versión acústica de grupos glam británicos de aquella década como Mott The Hopple o T. Rex.

Los espacios pinkfloydianos aparecen en muchos momentos , como en ‘Weight Of Love’ con un punteo de guitarra que emula a David Gilmour de Echoes (luego se repite en     )

Pero también tenemos ritmos Bo Diddley en “It’s Up To You Now”, e influjos stax-motown de producción moderna siguiendo la estela del “Brothers” ( es el caso de “10 Lovers”, “Turn Blue”, “Years In Review” y “Waiting On Words”).

theblackkeys

“Turn Blue” no es un disco fácil aunque lo pueda parecer, es el resultado de la búsqueda de sus autores hacia nuevos horizontes, creando una gratificante atmósfera que hace de hilo conductor sin perder el espíritu al que se deben. Es un disco blues, también algo psicodélico, pop y garage rock. En definitiva, rock ‘ n roll para el nuevo milenio.

Crónica del Festival Bilbao BBK Live – julio 2014


bbk live recintoPor noveno año consecutivo, la ciudad de Bilbao acogió a miles de adictos a la música entre sus amables brazos. Concretamente, unas 120 mil almas nos reunimos en el Kobetamendi, donde se han venido celebrando las últimas ediciones del festival Bilbao BBK Live. Este año, por primera vez en su historia, arrancó con el cartel de “Sold Out”. Hecho que nos preocupaba a los que somos asiduos al festival, con la duda de si no implicaría un mogollón de gente quizá difícil de manejar. Porque, seamos realistas, el acceso al monte Kobeta no es lo que se dice práctico. Pero una vez más, la organización puso esfuerzo en comunicar a los asistentes que era mejor acceder escalonados y evitar las horas puntas, así como habilitar buses continuamente desde dos puntos de la ciudad. Esfuerzos en vano para la primera jornada, ya que las colas para acceder a los buses desde San Mamés y desde el BEC fueron impresionantes y desalentadoras. A favor diré que sólo fue esa tarde, el resto de los días se desarrollaron las idas y venidas bien y sin problemas. Lo que sí que se repite cada año, es el tradicional “último repecho” hasta el recinto, desde donde tiene la parada el bus. Esos 900 m cuesta arriba, cuando pega el sol, son una tortura “a la vasca”. Y ya no hablamos de los pobres que van con los útiles de cámping… Pese a lo poco cómodo de su acceso, la enmarcación del festival es impresionante. Pero aunque sea precioso, no es el entorno natural del festival lo que mueve a 120 mil personas a acercarse a Bilbao, sino su oferta musical. Este año tenía como cabezas de cartel a Franz Ferdinand, Prodigy y The Black Keys, en su única actuación en España y, quizá, principal motivo del Sold Out. O quizá fue que su cartel ha sido el único que fue más allá del más de lo mismo, destacando entre la oferta festivalera de este año, donde se pueden ver cómo se van repitiendo los mismos grupos en distintas localidades. Sea como fuere, el Bilbao BBK Live es ya uno de los más grandes de nuestro país, y eso, se nota.

La jornada del JUEVES 10 se abrió con los británicos White Lies, que movieron a los primeros asistentes al ritmo de sus notas y éxitos como “To Lose My Life”. Tras él, su compatriota John Newman, que con sus pegadizos y bailables temas consiguió que la gente entrara en ambiente. Y es que cuando sonó su radiado hasta la saciedad “Love Me Again” el público asistente al escenario principal botó, bailó y coreó como si fuera su propio himno.vetusta morla Tras él, y por cuarto año ya, se subieron al escenario los madrileños Vetusta Morla, con su Deriva bajo el brazo. Los de Tres Cantos hicieron el show al que nos tienen ya acostumbrados: impecable, enérgico y adictivo. Porque puedes haberles visto numerosas veces, pero siempre te sorprenden, como cuando Pucho hace su speech final con toques políticos y sociales. El publicó abarrotó el escenario Heineken, volcándose con sus éxitos y con sus nuevos temas coreados ya como el resto. Tras despedirles con piel de gallina mientras sonaba el temazo “Los Días Raros”, nos dirigimos de nuevo al escenario principal, donde nos esperaban Franz Ferdinand. Los escoceses se ganaron a sus fans, con su rock y sus archiconocidos temas, pero sinceramente, a mí no me convencieron. Su directo no fue lo que se esperaba para un cabeza de cartel, le faltó garra y sobre todo, ganas. ¿Bueno? Sí, sin duda, pero les faltó…algo. Y sobre todo, porque tras ellos llegaron Phoenix y ahí sí se vió el espectáculo que un grande debe dar. Los franceses, junto a Vetusta Morla, fueron sin duda lo mejor de la jornada, con un directo espectacular. Su cantante, Thomas Mars, se entregó a un público que empezó a sufrir el ya tradicional “txirimiri del bbk” y que, pese a eso, no perdió energía acompañado de los temas de la banda como “Entertainment”, “Long Distance Call” o “If I Ever Feel Better” . 

phoenix tom hagen

De vuelta al escenario principal nos encontramos con que una banda escapada de alguna tribu lejana lo había ocupado. Y es que Crystal Fighters subieron con una divertida indumentaria para traer su eficiente repertorio: la gente bailó con ellos como si no llevaran horas botando. Ya para terminar, el broche final del Jueves corrió a cargo de los barceloneses Dorian, haciendo vibrar literalmente a los asistentes en la novedosa carpa Sony, con su innovador suelo que hacía que botar fuera sumamente fácil.

crystal fighters

El VIERNES 11 comenzó para nosotros con Bastille, que consiguieron congregar a todo el público extranjero de los alrededores. Los londinenses acudieron a suplir la baja de Imagine Dragons, y aunque están a años luz del show de éstos, hicieron un directo correcto, gustando mucho a sus fans, abriendo así con buen sabor de boca la segunda jornada del festival.

jack johnson tom hagen Tras ellos, llegó el peor momento, elegir entre Jack Johnson en el escenario Heineken o Izal en la carpa Sony. A la que escribe, los españoles le gustan bastante en directo, pero dado a que suelen aparecer más ocasiones para seguir disfrutándoles, acudí a la cita con el hawaiano. Sé que para muchos Jack Johnson no es carne de festival, y puede que sea así, pero lo cierto es que el escenario estaba llenísimo de gente coreando todos y cada uno de sus temas. Un muy buen directo, emotivo y lleno de buen rollismo, que hizo que fuéramos con una sonrisa a ver a Foster The People. Hay que decir que la banda fue de lo mejor del día, sus canciones pese a ser bastante conocidas, han ganado un punto de madurez en sus directos. E hicieron que el público llegara con ganas a recibir el plato fuerte, Prodigy. Y una vez más, el cabeza de cartel fue un tanto decepcionante. Sus ritmos machacones no consiguieron colmar al público, ni siquiera con sus vanos intentos por animar unos temas con bastantes años a la espalda. Para compensar el bajón, unos cuantos acudimos a la carpa Sony a disfrutar con El Columpio Asesino. El suelo de la nueva carpa hace que botar, bailar y darlo todo sea mucho más fácil. Pero eso sí, le falla la ventilación, llegándose a convertir con “Toro” en una auténtica sauna.

Foster The People Rythm

La última jornada, el SÁBADO 11, se preveía como el llenazo absoluto del festival. Y así fue, la afluencia de gente de ese día llegó a ser agobiante. Habría que replantearse si el número de servicios y puestos de comida son suficientes para el número de gente que acude en la cita más concurrida. En cualquier caso, lo importante volvía a ser la oferta musical. Lo iniciamos con el directo de Band of Horses en el escenario Heineken. Esta decisión por parte de la organización fue bastante desacertada. Era uno de los platos fuertes del día y el escenario se les quedó muy pequeño. Pero pese a ello, la calidad del grupo suplió cualquier problema y ofrecieron un recital que hizo las delicias de todos los asistentes. Y de vuelta al escenario principal para asistir al show de The Lumineers.
the lumineers music snapper

En mi humilde opinión, tampoco estuvo acertada esta programación. El show de los de Denver es demasiado tranquilo para la hora a la que tuvo lugar, con lo que el público perdió fuelle y se dedicó a hacer otros menesteres,como, principalmente, coger sitio para The Black Keys. Y llegó, para una servidora, el mayor desencanto del festival. Sí, hacen un directo correcto, técnicamente impecable, con grandes canciones y cuando sonó “Lonely Boy” parecía que se iba a hundir el monte entero, aunque se hizo rogar su llegada. Pero la banda es lo más soso que ha visto el Kobetamendi en mucho tiempo. Muchos de los asistentes se preguntaban después si habían llegado a decir “Buenas noches” siquiera. No tienen garra, no tienen energía y no tienen, sobre todo, el carisma que se espera de un cabeza de cartel. Una pena. Recta final del festival con MGMT y su llenazo hasta la bandera, que hicieron que la gente ya dejara allí sus últimas energías al ritmo de “Time to Pretend” o, por supuesto, con el hit “Kids”

the black keys

En definitiva, el Bilbao BBK Live en general nos ha dejado buen sabor de boca. Ha habido grandes momentos musicales y, pese a todo, la nota de la organización es de notable. Para finalizar, he de decir que nos ha dejado la sensación de que el año que viene, al ser su 10º Aniversario, pueden armar una muy mítica y grande. Por lo que una servidora, espera estar allí para comprobarlo y disfrutarlo en primera persona.

recinto bbk 2

Nota: Fotografías oficiales del festival a cargo de Music Snapper (fotos 1, 7), Tom Hagen (fotos 2, 3, 4, 5) y RythmAndPhotos (fotos 6, 8, 9)

Glastonbury 2014 : The Black Keys, Paolo Nutini, Warpaint, Haim, Kaiser Chiefs, Jake Bugg…


Continuamos con otros cuantos conciertos del Glastonbury.

The Black Keys

https://www.youtube.com/watch?v=46w6yY_AYJ4

Paolo Nutini

https://www.youtube.com/watch?v=dDj0FX4RZyY

Warpaint

https://www.youtube.com/watch?v=S4Q20ZcelcE

Haim

https://www.youtube.com/watch?v=1f-YJS9Rf-U

Kaiser Chiefs

https://www.youtube.com/watch?v=W6X08B33anw

Chvrches

https://www.youtube.com/watch?v=Lz5uEijDx98

Jake Bugg

https://www.youtube.com/watch?v=QYQmBTrTvB4

El Bilbao BBK Live cuelga el “Sold Out” por primera vez en sus 9 ediciones


bbk live

Hace una semana os contábamos desde Notedetengas que quedaban pocos abonos de tres días a la venta para esta edición del Bilbao BBK Live (10, 11 y 12 de Julio), y que sólo estarían disponibles hasta el 17 de Junio, salvo que se agotaran antes. Pues bien, esto es precisamente lo que ha pasado hoy, una semana antes de lo previsto el festival bilbaíno ha colgado el ansiado cartel de “Sold Out”. Y lo hace, además, completando el aforo para la jornada del sábado, al llegar a 40.000 personas. No obstante, aún quedan disponibles algunas entradas de día para las jornadas de jueves y viernes, así que si quedan rezagados que andaban dudando, no hay ya tiempo para dudas.

Hasta la fecha, las jornadas del festival que más se acercaron a agotar las entradas fueron las de 2007 y 2012, encabezadas en aquellas ocasiones por Metallica (39.740 personas) y Radiohead (39.476 personas) respectivamente. En esta ocasión, la jornada del sábado 12 de Julio tendrá como cabeza de cartel a The Black Keys, en la que será su única cita en nuestro país. Esto, sumado al reciente disco del dúo de Ohio, “Turn Blue”, hizo que la ocasión fuera lo suficientemente atractiva para que el público respondiera en masa.

Entrada de día (jueves o viernes): 52€ + gastos de distribución (6€) de venta aquí

bbk live cartel

Bilbao BBK Live: Últimos bonos a la venta, hasta 17 de Junio, y confirmaciones


El Festival Bilbao BBK Live va camino de batir récords de asistencia en su edición del 2014. Y por ello, a falta de algo más de un mes, pueden colgar ya el cartel de “Últimos bonos de tres días a la venta”. Y es que la presencia de cabezas de cartel internacionales como The Black Keys, Franz Ferdinand, The Prodigy, MGMT o Phoenix, junto a grandes del panorama nacional, como Vetusta Morla, ha captado la atención de un público que, quizá está cansado de ver siempre los mismos nombres en los carteles. Y el cartel del BBK de este año, promete

bbk live cartel

Sea como fuere, el festival hoy ha anunciado que la venta de abonos de 3 días estará disponible hasta el 17 de Junio, o hasta fin de existencias. A partir de dicha fecha sólo será posible adquirir la entrada de día. Y para terminar de decidir a indecisos, el festival ha confirmado hoy a 11 nuevos artistas: Hercules & Love Affair, The Last Internationale, The Rebels, Smoke Idols y para completar, amplia oferta de DJs.

Entradas:

Bono 3 días: 105€ + gastos de distribución (6€)

Entrada de día: 52€ + gastos de distribución (6€)

** 5€ adicionales para aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada

Puntos de ventawww.bilbaobbklive.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), web Kutxa y Caja Vital, Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, www.atrapalo.comwww.ticketea.com

Bilbao BBK Live nos presenta su trailer oficial de esta edición 2014


A falta de poco más de un mes para la celebración de una nueva edición del Festival Internacional Bilbao BBK Live (10, 11 y 12 de Julio), desde la organización quieren animarnos el lunes y por ello, nos traen un trailer para ir abriendo boca. Con la música de fondo de “Lonely Boy”, tema estrella de sus cabeza de cartel The Black Keys, nos presentan en tan sólo medio minuto gran parte de los artistas que conformarán la novena edición del Festival: The Black Keys, The Prodigy, Franz Ferdinand, Phoenix, Jack Johnson, Bastille, Band of Horses, Foster The People, MGMT, The Lumineers, Vetusta Morla, Crystal Fighters, John Talabot …y muchos más.

El festival bilbaíno se ha convertido poco a poco en uno de los fundamentales y de más renombre, por la alta calidad de sus artistas nacionales e internacionales. Así, y aunque no aparezcan en el vídeo, también pasarán esos tres días por el recinto del Kobetamendi artistas de la talla de White Lies, El Columpio Asesino, Izal, Dorian, Belako, La M.O.D.A… Y como hemos dicho, aún faltan muchos artistas por confirmar hasta cerrar el cartelazo.

Los abonos y entradas de día pueden adquirirse aún aquí

Así que, una vez más, os animamos a permanecer atentos a las próximas noticias que nos lleguen desde Bilbao, porque prometen y mucho.

Canciones para Pomelo #6: Pomelos y otras frutas

#6
Con esta sexta entrega llegamos al ecuador de Canciones para Pomelo, un momento idóneo para recordar que Pomelo, además de un seudónimo, es también una fruta. Así que este disco está dedicado al mundo de la fruta en general y del pomelo en particular.

1. Celia Cruz – Mango mangue
En los ocho años de historia de Notedetengas jamás nos habíamos referido para absolutamente nada a Celia Cruz, así que ya iba siendo hora de que hiciera acto de presencia por aquí. Este ‘Mango manque’ está incluido en su álbum ‘La tierna conmovedora bamboleadora‘.

2. Garbage – Cherry Lips
Garbage es uno de mis grupos favoritos y Shirley Manson me parece una de las mejores -y más guapas- frontwomans sobre la faz. ‘Cherry Lips’ fue el segundo single de su incomprendido ‘beautifulgarbage‘, a la postre una de sus canciones más reconocibles con ese estupendo “Go baby, go go”.

3. KT Tunstall – Black Horse and the Cherry Tree
‘Black Horse and the Cherry Tree’ es la canción que catapultó a la fama a KT Tunstall. Su interpretación en directo siempre ha sido muy vistosa, en esta actuación tiene la buena idea de hacer un mash-up con el superéxito de los White Stripes ‘Seven Nation Army‘ -ese riff pega con todo-.

4. Amy Winehouse – Cherry
Esta trilogía sobre las cerezas se cierra con ‘Cherry’, una canción que la gran Amy Winehouse dedicó a su guitarra en su álbum debut, ‘Frank’.

5. Cycle – Apple Tree
Weak on the Rocks‘ fue el primer álbum de Cycle, un disco que estaba bastante bien, por cierto. ‘Apple Tree’ fue el primer single y uno de sus temas más destacados. Lo que más me gusta del grupo es el papel que desempeña La China Patino.

6. The White Stripes – Apple Blossom
Hablando de los White Stripes, por aquí aparecen con otro tema de su segundo disco. Todo apunta a que Jack White sigue enfrentado con el cantante de los Black Keys, a quien acusó de imitarle y de querer meterse en su vida. La verdad es que, puestos a copiar a alguien, no se me ocurre a nadie mejor que al señor White, que es toda una superestrella. El vocalista de los Black Keys, por el contrario, se caracteriza por ir por ahí criticando a todo el mundo -debe de ser de la escuela Gran Hermano y su teoría de “yo siempre con la verdad por delante”-, y en especial, en un acto de originalidad total, se ensaña continuamente con Justin Bieber, cantante que me consta que a Pomelo le gustaba mucho cuando era más pequeño -no sé que piensa de este nuevo Justin-Bieber-chico-malo, que a quien seguro que sigue gustando es a Andreíta-. No hace falta que diga de qué lado estoy si me dan a elegir entre un wannabe bocazas con problemas para gestionar su fama o el tremendo combo formado por Jack White, Justin Bieber, Pomelo y Andrea Janeiro.

7. The Beatles – Strawberry Fields Forever
Cada vez que hablo con Pomelo, menciona personajes y escenas de películas de las que normalmente no tengo ni la más remota idea. Para poner coto a esta fuente de incomprensión le pedí que me hiciera una lista con las diez películas básicas para poder seguir el hilo de sus conversaciones. En su mayoría eran de superhéroes y de animación, dos géneros que no están entre mis favoritos. Otra fue ‘Across the Universe‘, un musical con canciones de los Beatles cuya mejor escena es la que corresponde a esta ‘Strawberry Fields Forever’.

8. Junior Boys – Banana Riple
‘Banana Riple’ es mi canción favorita de todo el disco y una de mis canciones favoritas de su año, que fue el 2011. Dura casi diez minutos y podría durar diez horas.

9. Rupert Holmes – Escape (If You Like Piña Colada)
Una canción divertidísima sobre un hombre que decide escapar de su aburrida vida marital, seducido ante la promesa de piñas coladas en un anuncio en el periódico. El final tiene una sorpresa parecida a la de este videoclip de Kiko & Shara.

10. Concha Piquer – A la lima y al limón
De Concha Piquer tampoco hemos hablado nunca en Notedetengas -lo cual tampoco es que me sorprenda en exceso-. Su copla ‘A la lima y al limón’ es la encargada de abrir esta trilogía sobre limones.

11. Serge Gainsbourg – Lemon Incest (con Charlotte Gainsbourg)
La historia del videoclip de Kiko & Shara era algo incestuosa, pero nada en el mundo lo es más que ‘Lemon Incest’, especialmente en esta versión cantada por Gainsbourg padre y Gainsbourg hija.

12. Vainica Doble – Caramelo de limón
‘Caramelo de limón’ ocupó el puesto 91 en la lista de las 200 mejores canciones del pop-rock español elaborada por la revista Rolling Stone. Vainica Doble, como la Velvet Underground, son uno de esos grupos más importantes por lo que influyeron en otros que por lo que por sí mismos hicieron.

13. Los Piratas – Mi coco
A Pomelo y a mí nos gustan mucho los Piratas. La canción favorita de Pomelo es ‘Jugar con los coches’ y la mía, ‘Inerte’. También seguimos los primeros años de la carrera en solitario de Iván Ferreiro, a quien vimos hace años en el Sonorama presentando su estupendo EP ‘Las siete y media’, pero una sucesión de singles fallidos me hicieron perder totalmente el interés por este cantante y creo que a Pomelo también.

14. Los Campesinos! – Avocado, Baby
Los Campesinos! tienen unas canciones muy guays, como lo son la estupenda ‘You! Me! Dancing!’ o esta divertida ‘Avocado, Baby’, que da pie a que el aguacate haga su aparición estelar en la lista.

15. Ke$ha – Grow a Pear
Ke$ha es una choni y para darse cuenta sólo hace falta ver cómo escribe su nombre, con el símbolo del dólar en lugar de la ese. También te puedes dar cuenta viendo una foto suya. ‘TiK ToK‘, su primer éxito, es una canción cuya escucha no soporto desde que, una noche, un chico que a Pomelo y a mí nos cae bastante gordo empezó a cantar los “oh oh oh oh” del estribillo de una forma muy pero que muy grimosa. Por suerte para Pomelo, no estaba allí para presenciarlo. La cosa no es grave porque todas las canciones de Ke$ha son la misma, así que puedo deleitarme escuchando cualquier otra en su lugar. En la actuación de esta ‘Grow a Pear’ la vemos poniendo en práctica todo su savoir faire sobre las tablas, traumatizando de por vida a un fan menor de edad. Mi momento favorito es cuando un pene y una pera gigantes entran en escena y empiezan a restregarse contra su víctima el inocente niño.

16. Blur – Peach
‘Peach’ es una cara b de Blur. No está a la altura de lo mejor del grupo -mi canción favorita suya es ‘Out of time‘ y Pomelo y yo tuvimos la inmensa suerte de verla en directo en el concierto de Damon Albarn durante la pasada edición del SOS– pero era muy necesaria su inclusión en este disco para devolver las aguas a su cauce después de la ordinaria Ke$ha.

17. Azúcar Moreno – Carne de melocotón
Azúcar Moreno tampoco habían salido nunca en esta web y, de nuevo, tampoco me sorprende. En esta ‘Carne de melocotón’ hacen toda una declaración de principios, afirmando no tolerar “manos de algodón” ni “besos con la boca chica”.

18. Nacho Cano – El amargo del Pomelo
¡Por fin una canción sobre pomelos! Bueno, no exactamente. La enorme facilidad para el pop del líder de Mecano se deja notar en esta canción de su cuarto -y, hasta la fecha, último- disco en solitario.

19. Danza invisible – Sabor de amor
No soy muy partidario del conceptoguilty pleasure”, pero si alguna vez estuvo bien aplicado fue para referirse a esta archiconocida canción de Danza invisible.

Lo que piensa Pomelo: Con tanto oír hablar de frutas era inevitable que se le abriera el apetito, así que al llegar a casa se tuvo que hacer un batido y un cachopo.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

The Black Keys – Fever: c.e.c. #101

Tras el colosal éxito de su anterior LP, ‘El camino’, con ese arrollador primer single que fue ‘Lonely Boy‘, The Black Keys sorprenden ahora con un cierto cambio de sonido en el adelanto de lo que será su próximo álbum, ‘Turn Blue’. El protagonista de este ‘Fever’ es sin duda un riff de teclado que se pega desde la primerísima escucha y que a todas luces supondrá un nuevo triunfo en la carrera de estos norteamericanos. Incluso los amantes de su faceta más blues reconocerán que este viraje hacia la psicodelia resulta tan hipnótico como la portada del sencillo.

Tú también puedes obsesionarte con todas nuestras canciones de escucha compulsiva en esta lista de Spotify.

Lo que viene en 2013


Como siempre pasa cuando se acerca el final del año se empiezan a publicar las listas de mejores discos, canciones y videos. 2012 nos deja el regreso de grandes bandas de los 90 como No Doubt ó Garbage, y el maravilloso trabajo de otras actuales como Beach House con Bloom. Solo esperamos que el 2013 continúe igual de bien, y que podamos incluir a algunos de los siguientes discos entre los mejores del año.

  • Beach Fossils – Clash the Truth: desde la vertiente más suave y melódica del surf/lo fi nos presentaban en 2010 su primer disco homónimo, desde entonces la banda ha publicado un EP, ha sufrido el abandono de su bajista y ha visto como el disco publicado por DIIV la otra banda de su guitarrista se colaba en la lista de los mejores de 2012. Aun así en febrero de 2013 podremos disfrutar de su nuevo disco llamado Clash the Truth, como adelanto nos han dejado Careless.
  • My Bloody Valentine: en 2012 ya vimos que una de las bandas mas míticas del shoegaze daba señales de vida de nuevo con la reedición de sus discos y el anuncio desde su página de Facebook, el 21 de diciembre, informando de que su disco nuevo estaba ya mezclado. Para rematar la jugada han anunciado tres conciertos en marzo cuyas entradas están ya a la venta.
  • Veronica Falls – Waiting For Something To Happen: la banda de indie pop londinense informó ya del título de su nuevo disco, así como también sacó single y video para ir abriendo boca. Teenage, el adelanto, arrastra aires de melancolía positiva, pero no hay que confiarse, ellos son capaces de presentar algo tan oscuro como Found Love in a Graveyard, y continuar con melodías tan suaves como Misery o Stephen.
  • Triángulo de Amor Bizarro: lo de esta banda merece mención especial, ya pensaba que eran de las más prometedoras del panorama nacional, pero después de que nos presentaran dos singles en colaboración con Sonic Boom,  como son Ellas se burlaron de mi magia y Sus hijas entonaban tus cánticos inflamados ya se coronaron. Según una entrevista publicada en Hipersónica, el disco se publicará en marzo y los dos singles sacados previamente no estarán dentro de este.
  • M.I.A: el sucesor de Paper Planes, así se puede considerar a Bad Girls, el single que presento M.I.A en febrero, adelanto de su nuevo disco. Aunque aun no ha salido, en Wikipedia podemos encontrar el nombre Matangi y la lista de canciones que lo compondrán.
  • Wavves: el grupo lo fi rebelde y juvenil por excelencia publicaba este mismo mes nuevo sencillo y video llamado Sail to the Sun, adelanto de su nuevo disco que saldrá en marzo, según afirmaron en una entrevista para Rolling Stone. Suponemos que este disco continuara la linea de King of the Beach, con un sonido mas limpio y perfilado que en el anterior disco, pero manteniendo la distorsión guitarrera.
  • The Black Keys: después de lograr que todo el mundo esté cantando su Lonely Boy, la banda ha asegurado en una entrevista para Rolling Stone, que ya comenzaron a grabar su nuevo disco, pero no se sabe meses exactos de publicación. Solo esperamos que el éxito se repita, igual que con su último disco El camino.
  • Girls Names – Hypnotic Regression: nombre, portada y dos singles es lo que tenemos de adelanto del nuevo disco de Girls Names, que como ellos mismos pusieron en su pagina de Facebook, saldrá publicado el 18 de Febrero. El primero de los singles The New Life es de esas canciones que merece la pena poner toda la atención en cada uno de sus instrumentos, dura 7 minutos y medio, de los cuales los 3 finales se dedican guitarrear todo lo que quieren y más. El siguiente single que da nombre al disco es Hypnotic Regression, en el que nos terminan de dejar claro que las secuencias de guitarra van a ser el punto fuerte del disco.
  • Alice in Chains: otra banda mítica, en este caso del grunge, saca disco en 2013. El single presentado es Hollow, que mantiene la línea de dureza de la banda, pero que ni se le acerca a canciones como Man in the box o Heaven Beside You. El single podrá ser descargado el 8 de enero, según anunciaron en su página.