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Los Poemas del Cante Jondo de Lorca toman vida este martes en el FIAS 2022 en Teatros del Canal


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Llega al FIAS una de las citas más atrevidas y esperadas de su edición,  ni más ni menos que la interpretación musical de los Poemas del Cante Jondo de Federico García Lorca en una fusión vanguardista a manos de Ángeles Toledano, Víctor Cabezuelo, Gloria Maurel y Javier Martín, músicos especializados en estilos muy diferentes que mezclarán flamenco, electrónica, ambient pop, psicodelia y jazz.

Según se desprende de las redes sociales de Víctor (Rufus T. Firefly), nos encontramos ante un espectáculo único, exclusivo y totalmente noqueador, una invitación a descubrir cómo de lejos puede llegar la creatividad y la experimentación de cuatro personas que aman lo que hacen hasta la extenuación.

Entradas aquí.

 

Sobre los Artistas:

Ángeles Toledano
Jaén, 1995. Sus inquietudes por la música comienzan desde muy pequeña, pero es a la edad de 7 años cuando su abuelo empieza a enseñarle sus primeros cantes. Cosecha varias distinciones en la música flamenca como el Primer premio Joven en el Concurso Nacional de Cante Flamenco Antonio Mairena (Sevilla), Sartén de Oro de la ciudad de Écija (Sevilla), Galardón en la modalidad de arte concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud, Premio Nacional de la ciudad de Alcobendas… Ha actuado en sitios tan representativos como la Bienal del flamenco de Sevilla, el Festival Flamenco de Jerez, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Noche Blanca de Córdoba, el festival MISA o la participación en la París Fashion week de París, junto a artistas destacados de la talla de Ángel Muñoz, Arcangel, Remedios Amaya o la diseñadora Juana Martín.

 

Víctor Cabezuelo
1983. Músico multi-instrumentista, productor y compositor, conocido en el circuito underground nacional por ser miembro del grupo Rufus T. Firefly. De su formación inicial clásica al piano, pasó a investigar y profundizar de manera autodidacta el mundo de los sintetizadores, convirtiéndose en uno de los mayores referentes en ese campo a nivel nacional y trabajando con nombres tan importantes como Zahara, Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Anni B Sweet, Second o Russian Red, entre otros muchos.

 

Gloria Maurel
Barcelona, 1992. Especializada en Jazz y Música moderna, comenzó sus estudios musicales a la edad de 14 años y a pesar de su juventud ya acumula un currículum impresionante de actuaciones en grandes giras y espectáculos. Algunos artistas a los que ha acompañado con su batería son Ana Tijoux, Alfred García, Maren, Falsterbo, Raquel Lúa, The Exitements, Calima, MiraMundo o Salvador Sobral, entre otros.

 

Javier Martín
Madrid, 1980. Javier es un músico y productor, especializado en la música electrónica. A lo largo de su carrera ha sido parte de numerosas formaciones musicales y actualmente es integrante junto a Marta Brandariz del dúo de música electrónica The Low Flying Panic Attack, estrechamente relacionado con el prestigioso productor, Ed is Dead.

Concierto de Rufus T. Firefly en Valladolid. Esto es un éxtasis y no el de Santa Teresa.

El sábado 23 de febrero disfrutamos de una noche mágica, lisérgica de la mano de Rufus T. Firefly en Valladolid. La banda nos hizo flotar con su buen hacer sobre el escenario. Despedimos Magnolia y Loto, los dos últimos discos de la banda que conforman un único proyecto y que les ha llevado a posicionarse como uno de los mejores grupos del panorama musical español actual.

Pero empecemos por el principio, por una Sala Porta Caeli llena a rebosar esperando la salida de los músicos al escenario. La banda liderada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro arrancó con fuerza un concierto espectacular. No tardó en sonar la maravillosa “Loto” a la que siguió “··o··“. Dos canciones pertenecientes a dos discos separados por su publicación en el tiempo pero unidos en esencia por su contenido.

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Tras ellas, sonaron “Cisne negro” y la fascinante “Último día en la Tierra” de la que Víctor confesó que le había traído muchas alegrías. Es hipnótico ver tocar a una banda tan compenetrada, disfrutar de una ejecución sobresaliente. Pero para que un concierto sea inolvidable hace falta la combinación de más elementos, como esa capacidad que tuvo Rufus T. Firefly en Valladolid para atrapar al público en su red de psicodelia. Para hacernos llegar al éxtasis con canciones como “San Junipero” o la bellísima “Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad“. Para emocionarnos con “Nebulosa Jade“.

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Los bises no se hicieron derogar. El publico estaba exultante y eso lo agradeció la banda que regresó al escenario para rematar con las dos canciones que cierran sendos discos “Final Fantasy” y la increíble “Magnolia“.

Rufus T. Firefly se despedirá de esta gira MagnoliaLoto en la Sala La Riviera de Madrid el 13 de abril, dejándonos un poco huérfanos de su música y a la espera de la publicación de un nuevo trabajo que estamos esperando impacientes.

 

Entrevistamos a Beris: “Estamos solos, en la vida y en los proyectos que emprendemos”


Beris_1El primer disco en solitario de Beris, publicado a finales del anteúltimo abril, nace de un grito interno, que pugna por salir al exterior y hacerse evidente. Es un álbum urgente y calmado, con canciones sinceras que parten de un lugar oscuro pero que vislumbran halos y destellos de luz. Usando como pretexto el concierto que ofrecerá este domingo en Madrid, en la Sala Galileo Galilei, hablamos con él sobre la vocación, la soledad o las responsabilidades que nosotros mismos nos atribuimos.

Ha pasado un año y medio desde la publicación de “Tan solo un grito”, ¿ha cambiado tu conexión con las canciones desde entonces, tu forma de verlas o de enfrentarte a ellas?

Sí, ha cambiado muchísimo mi forma de verlas y enfrentarme a ellas. Ahora, con la distancia y el vértigo, me doy cuenta de que en realidad este primer disco en solitario no es tanto el inicio de algo nuevo, sino el final de mi época anterior con 84. Ahora es cuando empiezo a ver claramente cuál quiero que sea mi relación con la música. Creo que “Tan solo un grito” es el broche a mis diez años dedicados a saco a la música.

En el tema ‘Tan solo un grito’ dices “es la vocación la que crea frustración y cada día quiero ser lo que aún no he sido”. ¿Tener una vocación clara es una suerte o una desgracia?

Es ambas, y además a partes iguales. Aunque, en realidad, el problema es cuando se tienen varias vocaciones. Ya lo dice la canción, “cómo se pueden querer dos mujeres a la vez y no estar loco”. ¿Quién nos vendió que solo podemos tener una vocación?

El concierto del 2 de diciembre lo has planteado para estar acompañado por un terceto de teclas, ¿cómo surge la idea?

Nace de que, en este momento de mi vida, doy tan solo cuatro conciertos al año. Cada uno de ellos siento que es el primero que doy, tanto en alegría, intensidad, como en nervios e inseguridad. Por eso quiero que cada uno sea especial y distinto al anterior. Hace tiempo le propuse a Martí Perarnau que hiciésemos un acústico en formato trío junto a Sergio Valdehita. No pudo ser y para esta ocasión me lo propuso él, pero, como es él, amplió la formación a tres teclistas para crear una orquesta de melotrones, pianos, ruidos y maquinitas. Nos faltaba el tercer teclista, y cuando nos confirmó que se apuntaba Víctor Cabezuelo, lloramos de alegría todos. Para mí es un honor absoluto, porque les admiro una barbaridad a cada uno. Me siento muy halagado por ser la excusa para este experimento.

¿Qué crees que aporta un formato así a los temas?

Aportará singularidad, solemnidad, intensidad, creatividad, dad, dad, dad… Serán totalmente diferentes al disco. Sobre todo los hará especiales y únicos, porque en principio no haremos más conciertos así.

Como ya has dicho, los teclistas que estarán contigo son Martí Perarnau, Víctor Cabezuelo y Sergio Valdehita. ¿Qué tiene de particular cada una de sus maneras de tocar? ¿Cómo se complementan?

Te diría que cada uno representa una forma de entender los teclados. Martí y Víctor están más cerca porque han compartido muchas horas de vuelo con Mucho. Ellos dos son la referencia de modernidad y vanguardia en todo lo que hacen. Sergio toca todo lo que le eches, le tiras un melón y te lo toca… No sé, son los mejores que conozco, y lo digo con sinceridad. Cómo se complementan estoy deseando comprobarlo, empezamos a ensayar esta semana. Va a ser alucinante.

¿Van a aparecer otros instrumentos en el concierto?

Tal vez toque yo la guitarra acústica o la española, lo veremos al montar las canciones del concierto.

Beris_2Tanto Valdehita como Perarnau participaron en la grabación del disco, ¿cómo fueron esos días de trabajo?

Fueron muy emocionantes. Estaba acojonado… Busqué grabar con músicos con los que aún no hubiese trabajado. Quería separarme de 84 y hacer mi disco. Mis canciones ya eran diferentes a lo que venía haciendo, solo necesitaba que el envoltorio también lo fuera. La mejor decisión que tomé fue dejarles plena libertad a la hora de llevar mis canciones a otros lugares, desconocidos para mí.

El álbum viene con un libro, en el que aparecen las letras de las canciones, ilustraciones, fotografías o textos de compañeros. ¿Por qué decidiste que se imprimiese en la Fundación A La Par? ¿Podrías explicarnos un poco en qué trabajan?

El libro era el elemento que cerraba mi círculo vital. Por un lado, la música; por otro, el diseño gráfico, otra de mis pasiones y mi profesión; por otro, que participase gente cercana a mí con sus ilustraciones, textos y fotos; y, para rematar, imprimirlo en donde estaba trabajando en aquel momento, la Fundación A La Par, una fundación que trabaja por la inclusión de las personas con discapacidad en la sociedad. Hacerles partícipes de mi disco era el broche perfecto.

Hace cuatro años que 84 os separasteis, después de una década y tres discos juntos. ¿Aumenta la sensación de responsabilidad al componer en solitario?

Lo mejor es que ahora no tengo más responsabilidad que la que yo me impongo. El problema es que soy muy exigente con todo lo que hago, y componer para mí es excitante a la vez que frustrante. Aun así, es el momento en el que más disfruto de la música. Yo canto pero no soy cantante; guitarrista, pero tampoco soy muy virtuoso. Yo me considero compositor, ese es mi lugar en la música.

¿Te has sentido más expuesto presentando un disco en el que todas las letras son tuyas, cuando, además, dan la sensación ser tan honestas, tan despojadas de artificios?

Sí, es la cara oculta de la honestidad. Pero no lo he elegido, es mi forma de escribir. Si para mí no es real, siento que estoy estafando. Soy incapaz de escribir una novela, pero sí que podría escribir mi biografía.

¿Hasta qué punto se está solo ante el peligro?

Estamos solos, en la vida y en los proyectos que emprendemos. No tenemos suficiente tiempo para empatizar y estar cerca de todos los que queremos. La gente que nos quiere aparece y desaparece, pero no podemos acompañarnos eternamente. Creo que uno ha de construirse desde la soledad. Solo el amor de madre se salva, que es inagotable y constante.

Financiaste la publicación del álbum a través de una campaña de crowdfunding, ¿cómo fue ver que alcanzabas el objetivo propuesto en menos de un día? ¿Esperabas el apoyo que tuviste?

Pues mira, cada día que pasa valoro más el apoyo de la gente que participó en la campaña. No pude regodearme en ello en su momento, tal vez porque me daba miedo, pero ahora lo miro con ojos de incredulidad, como que no me pasó a mí. Fue alucinante. Eternamente agradecido a cada uno de ellos.

Para acabar, ¿qué artista estás escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Últimamente escucho compulsivamente a Jim James. Me lo acercaron Rams (Ramiro Nieto) y Martí y ahora destripo cada canción y cada disco que ha hecho, tanto en solitario como con My Morning Jacket.

En español estoy con Kase-O… Me parece que rebosa honestidad todo lo que escribe. ‘Tan solo un grito’, la canción, podría ser un tema de hip-hop.

 

Para la cita del domingo ya están disponibles las entradas.

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Mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas


Si la semana pasada os dábamos a conocer las mejores canciones que nos había dejado este año, esta vez hacemos lo propio con los mejores discos nacionales del 2017 para la redacción de Notedetengas.

1.Magnolia – Rufus T. Firefly

Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro renovaron el proyecto de Rufus T. Firefly tras la salida de sus compañeros. Un lavado de cara e inmersión en la más colorida psicodelia dio de sí para traernos un álbum perfecto, de esos que ya casi no ves, con un sonido completo y en formato oda al arte y la naturaleza. Producido por Manuel Cabezalí, Víctor y Julia acompañados por Rodrigo Cominero al teclado, Miguel De Lucas al bajo y Carlos Campos a la guitarra. Llevan todo el año sin parar presentando esta obra de arte que llegó a nuestros oídos un 20 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=C20Lg8FKh_s

2. Antigua y Barbuda – Ángel Stanich

Si hay un artista en España que es único por su voz y por sus letras, sin duda es él. Su segundo disco mantiene la psicodelia, el misterio, el enigma del primero. Vayamos pidiendo una plaza con su nombre en Valladolid.

https://www.youtube.com/watch?v=-Y5E53d9lKA

3. 45 cerebros y 1 corazon – Maria Arnal i Marcel Bagés

45 Cerebros y 1 Corazón de Maria Arnal y Marcel Bagés es lo más parecido que se ha hecho en este país al Político del Instituto Mexicano del Sonido (Camilo Lara). Las reivindicaciones políticas a través de la cotidianidad, el amor y las raíces son cristalinas.

https://www.youtube.com/watch?v=MbmFqUtK2aw

4. Mismo Sitio, Distinto Lugar – Vetusta Morla
Uno de los últimos y más esperados discos del año es el trabajo de la banda madrileña. Un nuevo album en el que la banda ha llevado a cabo una labor de introspección y de cambio interior desde su último disco en 2014. Vetusta Morla han querido experimentar con la música,  con nuevos instrumentos, las voces y los ritmos sin dejar desaparecer esa esencia que tan locos nos vuelve.  En esta entrevista que les hicimos nos lo contaron todo sobre este nuevo trabajo

5. Usted se encuentra aquí – Luis Brea

Con este nuevo álbum y con esta nueva banda, Luis Brea da un paso hacia delante para convertirse en una de las referencias del panorama pop-rock nacional alternativo. Canciones como “Nueva generación” o “El kraken” demuestran el buen estado de forma del madrileño

https://www.youtube.com/watch?v=d4Ua9ZaHOn0

6Salto Horizontal – Maga

Uno de los mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas es Salto Horizontal de los andaluces Maga. El regreso de una de las bandas más importantes del panorama independiente español. Un disco lleno de la luz, con reminiscencias andaluzas y letras cargadas de metáforas y belleza. “Cuando nadie me escriba”, “Esmeralda” y “De plata” son algunas de nuestras canciones favoritas.

https://www.youtube.com/watch?v=Yr9qXSGqs7M

7. Fuego – La Bien Querida

Fuego es una nueva obra magna de Ana, un mestizaje que alcanza nuevos límites sentimentales e instrumentales. Pasajes que ahondan en el desamor, en la obsesión, en cómo el calor es arma de unión y destrucción, hogueras en las que quemar recuerdos y llamas que refuerzan la pasión. Todo ello tiene cabida en las devastadoras brasas que dan forma al nuevo universo de La Bien Querida. Sin duda alguna Fuego tenía que estar entre los mejores discos nacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=hJKo8u9EaHc

8. Sueños y Pan – Xoel Lopez

Xoel López publicó Sueños y Pan el pasado mes de noviembre. Pese a ser el decimocuarto disco en la carrera artística de Xoel Lopez, el compositor gallego vuelve a sorprendernos con su capacidad para reinventarse y evolucionar. Un disco fresco, con una mayor presencia de sintetizadores, un par de canciones en gallego y de nuevo temas cargados de una belleza que solo Xoel es capaz de imprimir a sus canciones. Nuestras favoritas son sin duda “Frutos”, “Lodo” y “Balas”

https://www.youtube.com/watch?v=hb-ryAi0t9g

9. Fruto Panorama – Cala Vento

Joan  y Aleix forman el dúo que estábamos esperando. Melodía y headbang se dan paso en el segundo trabajo de los catalanes, que tras su debut homónimo, Fruto Panorama vuelve con la misma esencia revolucionada. Una secuencia al dedillo de temas interrelacionados y temazos que puedes corear hasta desfallecer. Desde “En Cueros” hasta “Antes de él”, una mezcla entre hardcore y el sentimiento más naif nos desvelan emociones y anécdotas con un directo que enloquece a cualquiera.

https://www.youtube.com/watch?v=oMVlPrzUuwQ

10. King of The Beasts – L.A.

Luis Alberto Segura firma este 2017 su disco más completo hasta la fecha. Podemos encontrar desde nanas a canciones instrumentales, pasando por folk y rock.

https://www.youtube.com/watch?v=XTOc6-8dF6g

11. La última función – Sho Hai

En una época en la que la gente se pajea con cualquier mierda bajo el nombre de trap llega Sho-Hai y se marca un disco tan magnérrimo como lleno de contenido para mascar con ganas antes de tragar. Desde la crítica de “Dando Brea” a su oda al retrete, de colaborar con Kase.O en La Bella Muerte a dar cera con los S.A.. Rap bien hecho, Rap Solo…

https://www.youtube.com/watch?v=dPExEA4WKEk

12. Más Movimientos – Modelo de Respuesta Polar

Uno de los mejores discos nacionales del 2017 es el último trabajo de Modelo de Respuesta Polar. La tristeza de aceptar las circunstancias y la esperanza de que cambien. Como no salir los sábados y tener resaca un martes. Modelo de Respuesta Polar miran las cosas con tiempo y distancia. Cogen perspectiva y la fórmula funciona, porque, además, en su cuarto álbum los valencianos se han valido de sonidos más urgentes y eléctricos que rebajan la sinceridad y el derrotismo de los anteriores. Para cerrar heridas.

 13Para quienes aún viven – Exquirla

El álbum debut de Exquirla (Toundra y Niño de Elche) es quizá el más emocionante y crítico que se ha publicado este año. En él podemos ver la mejor cara del Niño, esa en la que el sentimiento se convierte en rabia a través de sus quejíos, y a unos Toundra que se adaptan a las letras con unos tintes más progresivos de los que nos tienen acostumbrados que tasan a la perfección con la voz de Francisco Contreras.

https://www.youtube.com/watch?v=_Q0V8UPy9Bo

14. Realejo – Autumn Comets

Realejo  es el quinto trabajo de los cometas y para nosotros, uno de los mejores discos nacionales del 2017. En él hacen una inmersión completa al castellano, un adorno más a esas brillantes composiciones que se mueven entre el slowcore de Low y Pedro the Lion y el post-rock sombreado. Instrumentalmente impecable, lleno de matices y aderezado con rasguños de electrónica psych bajada de revoluciones. Cómo si unos Sun Kil Moon Duo fueran posibles, si lo fuese, en ocasiones a ese fenómeno se le llamaría Autumn Comets.

https://www.youtube.com/watch?v=eFNTLCNe7nQ

 

 

 

15. Zona Temporalmente Autónoma – Los Planetas

Catorce temas que van y vienen. El discurso político y social de “Islamabad”. El quejío, la plegaria y el calvario, soportado con Soleá Morente, de “Una cruz a cuestas”. La seguridad y la rendición de “Porque me lo digas tú”. El noveno disco de los de Granada transita de las revoluciones anárquicas a las oraciones, pasando por el Sacromonte. Siete años han tardado en dar a luz un trabajo que no reniega de sus marcas de nacimiento ni de su bagaje, pero que experimenta y tira de la cuerda.

https://www.youtube.com/watch?v=_tXY3YltUQg

16. Viva – Los Punsetes

Directo, enérgico, sin distracciones. Así es el último trabajo de Los Punsetes que se ha colado entre los mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas. Un tiro al centro de la diana para todos los seguidores del grupo. Con unas letras muy directas y sarcásticas y una música muy eficaz, el grupo madrileño ha conseguido dar una vuelta de tuerca a su música y seguir recopilando elogios y abriendo fronteras en el panorama alternativo nacional.

https://www.youtube.com/watch?v=Awti16G2850

 

 

Hablamos con Penny Necklace: “En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción”


Esta es la foto de promo de Penny Necklace 1Penny Necklace ha liberado ya las tres piezas de su segundo trabajo de estudio, “La Luz”. El primer sitio en el que va a celebrarlo es la sala El Sol, en Madrid, el jueves 28 de septiembre, de la mano de SON Estrella Galicia. Después vendrán otras fechas más. Porque hay que estar atentos, hemos estado hablando con ella de colores y purpurina.

Dices que “La Luz” es “un ejercicio compositivo, cromático y sonoro”, un disco conceptual. ¿Es un acto de insumisión?

¿Un acto de rebeldía? Bueno, tampoco es para tanto. Digamos que no he prestado demasiada atención a la norma, sino que me he preocupado más por montar un concepto que tuviese sentido para mí, dentro de mis “frikadas” e interconexiones personales que me interesa explorar. De ahí ha resultado un álbum personal y multidisciplinar.

El álbum está dividido en tres movimientos, cada uno con tres canciones, separados por dos interludios: “Cálidos”, “Fríos” y “Neutros”. ¿La división entre los cortes viene marcada por el sonido, la temática o una mezcla de ambos?

La base de los actos, movimientos o, simplemente, tercios de “La Luz” es puramente sentimental. Cada tres sentimientos representaban un momento o fase determinado, una situación acotada y cómo iba cambiando esa realidad o cómo reaccionaba yo a ella. Es una historia autobiográfica que engloba muchos sentimientos pasados y del momento. Todo bajo un aire común, en tres gamas distintas y complementarias que se ven reflejadas tanto en el sonido como en las letras, por ser escritas y grabadas en tres tandas.

El viernes 8 de septiembre sacaste “Neutros”, el último movimiento. ¿Por qué sacar cada tercio con una separación temporal?

En mi cabeza tiene sentido. Son tres estados, tres movimientos, tres grabaciones, tres épocas, tres mezclas, tres masterizaciones, tres portadas, tres familias, tres lanzamientos. Sigo trabajando para que el proyecto se vaya completando y complicando con la colaboración de más artistas para que sean tres escenografías, tres expresiones estáticas con tres fotógrafos y tres audiovisuales con tres directores.

Esta forma de estructurar el disco, y cómo este aparece en algunas plataformas digitales, obliga o facilita que se escuche con el orden que ideaste, y disuade de quedarse solo con un tema. ¿Qué relevancia tiene ese orden?

Estas canciones van unidas. Por supuesto que te puede gustar solo un capítulo del libro, pero la historia está en escuchárselo entero. No es un proyecto mascada, sino más bien un concepto en el que sumergirse y escucharlo entero, con atención, y adentrarse en sus paisajes buscando la emoción.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 2Has producido este segundo LP de nuevo con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y repites también grabando en el estudio de El Invernadero de Brian Hunt y con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla. ¿Fórmula ganadora?

Un buen equipo es imprescindible para que surja la magia y con Víctor, Brian y Manu se construye esa atmósfera que lo hace posible. Igual sucede en el directo con Pablo Sotelo, Laia Alsina, Joe Samano y Charlie Moreno. Todos reinterpretan mis ideas dándoles un enfoque personal y haciendo algo común más grande que lo que haríamos cada uno por separado, y eso es realmente bello.

En ‘Rosa’ dices que “el futuro depende de lo que hagamos hoy”. ¿Hasta qué punto estamos determinados por nuestro pasado?

El pasado es el preámbulo al futuro, y en el presente podemos hacer algo para que lo que suceda en el futuro tenga sentido. Es una llamada a la acción y un canto a la creatividad y la fuerza personal que me ayudó a hacer este disco.

Cuidas mucho el aspecto físico o estético de todos tus trabajos, e incluso dices que entiendes las fotografías de promoción de “La Luz” como “parte transversal del proyecto y como obra en sí mismas”. ¿Cuánto participas en ese proceso de creación?

El proceso de creación es mi parte favorita. Todo se entrelaza, las referencias surgen y cobran importancia, la obra se completa y brota con el trabajo en varios campos. La imagen contamina tanto la música como esta a la letra, y viceversa. En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción.

Estuviste en agosto en México y Chile, donde diste seis conciertos. ¿Notaste diferencia entre el público de allí y el español a la hora de encarar los temas o las actuaciones?

La experiencia de presentar mi música en otros países sin más apoyo que secuencias, “loops” y una guitarra en el escenario muestra el germen de las canciones más puras y eso ha logrado conectar con un público distinto. Allí toqué para oídos limpios y sin prejuicios que respondieron con mucho amor y me llenó de fuerza para la gira española. Tengo muchas ganas de volver con la banda al completo y estallar en purpurina con ellos en directo. México y Chile ya son parte de mis recuerdos de Penny Necklace. Una parte importante.

El jueves 28 de septiembre empiezas tu gira nacional en la sala El Sol, en Madrid. ¿Cómo afrontas o qué esperas de estas fechas?

Con ilusión, nervios y muchas cosas emocionantes que preparar. Estamos amasando un show lleno de energía, purpurina y amor para todos los que nos arropan con cariño y se emocionan con nosotros. El contacto con otras personas a través de tus propias canciones es real y profundo. No hay nada más.

¿Qué artistas están escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Estoy descubriendo a Kaleida o Weyes Blood y aprendiendo mucho. Hay cosas increíbles ahí fuera.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 3Las fechas para formar parte de la historia de Penny Necklace, por aquí.

Para la cita del jueves 28 en Madrid ya es posible hacerse con las entradas.

Cartel gira La Luz

Imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds


 

Al igual que hiciésemos el año pasado con The Levitants, hemos querido conocer los grupos y artistas imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds. La banda estará presentando su último disco; Melt in Trees en el festival arandino. El disco fue publicado a finales del año pasado y en su producción intervinieron Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara) y Martí Perarnau (Mucho, Zahara). Cosmic Birds actuarán el sábado 12 de agosto en el festival Sonorama Ribera 2017.

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Cuando desde Notedetengas preguntamos Cosmic Birds por sus imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 nos dijeron: antes de comenzar hay que destacar que nuestras influencias y casi  toda la música que escuchamos suele estar manufacturada fuera de nuestras fronteras y cantada en inglés, y justo, este año, Sonorama Ribera se centra prácticamente al cien por cien en bandas nacionales, aunque algunas, como nosotros, cantemos en inglés. No obstante, ahí van unas cuantas propuestas que nosotros no nos vamos a perder y os queremos recomendar, si aún no las conocéis.

https://www.youtube.com/watch?v=2bz0mM_SPhA&list=PLvhyrjIpDokYBrU8wsx4599iBFe9_LeCl&index=3

Pues bien, estos son los imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds:

Rufus T. Firefly: Son uno de nuestros grupos favoritos del panorama nacional y los seguimos desde hace unos años cuando lanzaron el increíble Ø. Liderados por el polifacético Victor Cabezuelo al a voz, guitarra y teclados y Julia Maestro a la batería, hacen rock psicodélico cada más cerca del sonido de Tame Impala o Alt-J. Ver y escuchar en concierto a los de Aranjuez es una experiencia casi mística.

https://www.youtube.com/watch?v=XQ0gP8NIWgg

Depedro: Escuchar a Jairo Zavala es como viajar sin salir de casa. Hemos disfrutado de su directo muchas veces y nunca defrauda. También en un Sonorama Ribera tuvimos la suerte de verlo tocando con su preciosa telecaster roja con los míticos Caléxico. En la gira de su último disco, El pasajero, viene acompañado de una impecable banda, contrabajo y saxo barítono incluidos. La fría noche de Aranda lo será menos con sus canciones fronterizas y sus sensuales movimientos de cadera al ritmo de la acústica. ¡Quién quiere a Julio Iglesias teniendo a Depedro!

Xóel López: sin duda el gran compositor español de este siglo o quizá de todos los tiempos. Lo vimos por primera vez en un Sonorama hace diez años, con Deluxe, y nos voló la cabeza. Esa voz, esas melodías épicas… Xoel puede acompañarlas como quiera, con acústica, con eléctrica, con piano, con o sin banda, con pedales de efectos en la voz, es un maestro. Si te pierdes este concierto, sinceramente, es que no te gusta la música.

Tórtel: Desde Valencia, canciones pop bien fabricadas, de principio a fin, algo de lo que no muchos grupos pueden presumir. Cuidadosos y detallistas en la instrumentación y melodías pegadizas en el mejor sentido.

https://www.youtube.com/watch?v=HFEdzPVLyjs

Estrogenuinas: Sonorama siempre ha apostado por los grupos de la tierra, en este caso, Castilla y León, algo que suele ser poco frecuente en el resto de eventos culturales autonómicos. Será que los castellanos tenemos poco amor propio. Gracias al Sonorama Ribera, en anteriores ediciones, grupos de la tierra como SiloéThe LevitantsDisciplina Atlántico o nosotros mismos, hemos podido presentar nuestros proyectos en uno de los mejores escaparates de la música de este país. Uno de los conciertos imprescindibles de este Sonorama Ribera 2017, será sin duda el de las charras Estrogenuinas, que si bien ya son conocidas mundialmente hasta en Wisconsin, nos harán bailar a ritmo de su nuevo Chirll-out. Y sí, Nietzsche también en nuestro fetiche.

La Casa Azul: cuando todo el mundo pensaba que La Casa Azul estaba en horas bajas y Guille Milkyway centrado en trabajos de composición y producción de otros artistas, reaparece con una nueva puesta en escena: Cuatro músicos ataviados con el mítico casco sideral de Milkyway y sobre unas pantallas gigantes para reinterpretar temazos atemporales que marcaron nuestra post-adolescencia como “Chicle Cosmos”, “Los chicos hoy saltarán a la pista”, “Superguay”, “Cerca de Shibuya”…  Nosotros pudimos disfrutar de su reciente concierto en el Vida Festival donde destacó sobre otros grupos internacionales. No podía faltar en un aniversario como este.

Pianet: es quizá la propuesta más parecida a Cosmic Birds, aunque entre las familias del folkie él eligiese a Bon Iver y nosotros a Fleet Foxes. Compartimos el amor eterno al piano como protagonista. Tuvimos la suerte de conocerlo acompañando a Joshua Díaz en un concierto conjunto en Madrid y nos fascinó la capacidad musical de Nauzet. Un concierto de los que hay que escuchar en riguroso silencio, de esos que no se suelen ver en festivales.

https://www.youtube.com/watch?v=NISf31K681g

Novedades Carminha: quieren hacernos bailar, y lo consiguen con matrícula de honor. Entiéndase como bailar nuestros esperpénticos movimientos de cadera y palmada sincronizada. Se agradece mucho ver un concierto divertido y en el que a la vez la ejecución musical es perfecta. Ya se sabe que no es lo habitual y que parece que hacerlo mal es tendencia. Sus conciertos son una sucesión de himnos contemporáneos. Ahora es inevitable pasar por un centro comercial y no querer invitar a una chica a gaseosa. Nuestros caprichitos de Santiago.

https://www.youtube.com/watch?v=3p91qL0cwpc

Ángel Stanich y El Meister: para los de lejos y algún despistado de la zona, no podemos tampoco dejar de recomendar los conciertos de nuestros queridos Ángel Stanich y Javier Vielba (El Meister). Siempre presentes de alguna manera en Sonorama, aunque este año, con motivo del veinte aniversario les veremos en formatos distintos y quién sabe si en alguna de las sorpresas. Hagan sus apuestas. El Meister estará presentando en el festival por primera vez los temas de su disco Bestiario, su trabajo como hombre orquesta cósmico. Sinte, bombo, guitarra y voz y nuestros coros que desde el público nunca pueden evitar hacer todas las armonías posibles cuando el Meister canta “El Oso”.

Los Perlas: Y para bailar cuando termine  la jornada (es decir, antes de la siesta) nada mejor que una buena sesión a cargo de Los Perlas.

¡Nos vemos en Aranda, amigos!

Entrevistamos a Rufus T. Firefly: “Pero sin duda, la reacción estrella, la que tuvieron la mayoría de los sellos y multis fue la de ignorarnos y no hacernos ni puto caso. Tampoco nos importó mucho. Estamos acostumbrados”

Aprovechando que esta semana Rufus T. Firefly estará actuando en la Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla y en el OchoyMedio de Madrid, como cierre de su gira del 2015, les hemos hecho unas preguntas para conocer un poco más su último trabajo Nueve. El encargado de contestarnos ha sido Victor Cabezuelo.

  • Decís que Nueve, vuestro último trabajo, lo publicasteis con pocos medios pero con la fe más ciega del mundo, puesto que nadie se atrevía a publicarlo. Nos gustaría saber que os dijeron cuando mostrasteis este disco, porque no creyeron en él.

Hubo de todo. Desde “Me gusta pero no podemos afrontar más lanzamientos” hasta “¿El disco ya está terminado? ¿Es así?“. Pero sin duda, la reacción estrella, la que tuvieron la mayoría de los sellos y multis fue la de ignorarnos y no hacernos ni puto caso. Tampoco nos importó mucho. Estamos acostumbrados.

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  • Sin embargo, pese a que no se atreviese nadie a publicarlo, habéis cosechado grandes logros con este trabajo (más de medio millón de reproducciones en Spotify, presencia en numerosos festivales – especialmente remarcable fue vuestra aclamada actuación en la Plaza del Trigo durante el Sonorama Ribera 2015 -, apertura para los conciertos de Vetusta Morla y un largo etcétera). ¿A qué creéis que se debe todo ello? ¿Por qué el público, los festivales, otros grupos han reaccionado de esta manera antes vuestro último trabajo.

Es muy difícil responder a esa pregunta. Nadie lo sabe. Me gusta creer que la gente ha conseguido recibir todo el amor que plasmamos en esas nueve canciones. Me gusta ver la música de esa manera. Como decían los BeatlesAnd in the end, the love you take its equal to the love you make

  • Y ya, de manera más personal, quisiera saber que ha supuesto el año 2015 para vosotros, este año donde vuestra carrera ha despegado de manera espectacular.

Ha sido un punto de inflexión, sin duda. Nos ha dado mucha fuerza para seguir  creyendo en esto y pensar que algún día podríamos acabar viviendo de ello. Estamos muy felices y agradecidos con todo lo que nos ha pasado este año.

  • Podríais definiros, primero como grupo y luego, a cada uno de los componentes en solitario.  

Somos un grupo de amigos de Aranjuez que se conocen de toda la vida. Charly y yo hemos ido desde preescolar juntos a clase, Julia fue mi novia durante mucho años…todo empezó como una broma, una tarde, en local de irnos de botellón cogimos unas guitarras…y se nos fue de las manos. Personalmente no me gusta definirme, bastante tengo con intentar entender mínimamente todo lo que pasa por mi cabeza día a día. Amo la música y el arte con todas mis fuerzas. Poco más que añadir. En cuanto al resto, cada uno daría para un libro, así que diré que son todos personas muy mágicas, con unas cualidades musicales desorbitadas, y que me alegran la existencia día tras día.

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  • En la primera toma de contacto con Rufus T. Firefly, llama la atención la relación de los títulos de vuestros discos con las matemáticas (Conjunto Vacío, Nueve). La portada de vuestro último trabajo también parece estar muy ligada a esta ciencia. ¿Cuál, de todas las mentes que componen el grupo, tiene afición por las matemáticas? Suele ser una de las asignaturas que más disgustan a los estudiantes, ¿qué os ocurrió a vosotros para que no fuese así?

Pues yo soy físico, Charly es Biólogo y Alberto es Arquitecto, así que algo hay por ahí de matemáticas…nos influye absolutamente todo lo que nos rodea, y las ciencias forman parte de nuestras vidas de una manera importante.

  • Analicemos un poco más Nueve. Los ritmos de la batería son tremendamente poderosos, rotundos. Me gustaría saber en quién se inspira Julia a la hora de desarrollarlos, que piensa mientras toca, mientras compone.

Julia escucha muchísima música y de estilos muy diferentes. Esta muy metida en el mundo electrónico y creo que por ahí vienen los tiros. No hay más que oír la canción “Nueve” para hacerse una idea. Admiro mucho su creatividad en el estudio y su fuerza y peso en directo. Nos entendemos muy bien y apenas hablamos para componer todo sale siempre solo.

  • Una de las canciones más bellas de Nueve es “Midori”. ¿Podrías decirme algo más de ella: cómo fue el proceso de composición, que influencias apreciáis en este tema, cual es vuestra opinión del mismo?

Es una canción para una persona muy querida que estaba pasando un mal momento. MIDORI significa verde en japonés. Creo que es la canción que musicalmente mejor reúne todos los elementos del disco. Tiene baterías en mono, eléctricas con fuzz por línea y sintes en la cara. Todo bastante secos excepto la voz. Un concepto inspirado por el In Rainbows de Radiohead.

  • Pese a su belleza, las letras de este tema esconden mucha rabia. En “Pompeya”, en cambio, noto pesimismo. ¿Quién compone las letras? ¿Qué pensamientos o situaciones han inspirado las canciones del disco?

¡Creo que Pompeya es la a canción más positiva que hemos compuesto nunca! Esa canción en concreto habla de la inspiración de la naturaleza y de una camino alternativo a la evolución humana. En las letras hay de todo, pero sobre todo, son reflejo de nuestra vida y nuestros pensamientos en el momento que las escribimos. Son instantáneas. Al igual que en la música, nos inspira todo lo que vemos, oímos, leemos, sentimos.

  • Es frecuente que los grupos españoles que comenzaron a cantar en inglés se pasen al español. ¿Qué os hizo elegir también el castellano para componer vuestras letras?

Siempre hemos querido cantar en castellano pero por el tipo de música que hacemos nos costaba adaptar las melodías al castellano. Has sido un proceso de aprendizaje muy duro, pero al final, poco a poco estamos una manera de contar lo que queremos y exactamente como queremos contarlo.

  • A veces se aprecian los instrumentos muy nítidos, la batería contundente, la línea de bajo muy pulida, unos teclados limpios … sin embargo, de vez en cuando introducís unas guitarras muy distorsionadas, lo que da un poco de caos a tanta pulcritud. ¿Estáis de acuerdo con esta descripción? ¿Qué sendero queríais seguir con la instrumentación de estas canciones? ¿Teníais algún objetivo concreto?

Lo que nos gusta es que pase de todo y sorprenda. Que cada escucha al disco sea diferente y encuentres cosas que no habías escuchado en la anterior. Todo esto tiene mucho que ver con el Ok Computer de Radiohead. Han pasado más de 10 años y cada vez que lo escuchamos nos sigue sorprendiendo. Es el disco perfecto. Es la idea.

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  • Aunque “Metrópolis” habla de Standstill a mi me recuerda a Vetusta Morla. ¿Qué os gusta de estos dos grupos? ¿Qué otros grupos nacionales tomáis como referencia?

Nos gusta su manera de ver la música. Da igual el estilo o él tipo de canciones que hagan. Hay una autenticidad en ellos muy marcada. Llevan la bandera y  han seguido siempre su propio camino. Eso es lo que más nos inspira e influye de ellos. Musicalmente no nos sentimos muy identificados con demasiados grupos nacionales y es normal porque nuestra música viene de otro lado, pero sí que admiramos a muchísimos grupos como Fuel Fandango, Jero Romero, Atención Tsunami e Incendios, Sonograma, Delorean, Grises, Stanich….en fin, hay mucho level suelto por aquí.

  • ¿Cuál ha sido el último disco o los últimos discos que más os han gustado y que hayáis descubierto recientemente, tanto del panorama nacional como internacional?

Nacional sin duda Tidal Love de Nothing Places. Un discazo para quitarse el sombrero. Emilio es increíble y es uno de los músicos que más admiro (incluyendo ídolos). Ahora estoy escuchando muchísimo toda la discografía de Apparat y Moderat que es absolutamente increíble.

  • El día 27 de Noviembre estaréis despidiendo el año 2015 en el OchoyMedio de Madrid. ¿Qué propósitos o que objetivos tenéis marcados para el próximo año?

El 27 queremos cerrar este ciclo y ponernos a pensar en el año que viene. Nos gustaría encerrarnos a componer y sacar un nuevo disco a finales del 2016. Es lo que más nos apetece.

Rufus T. Firefly actuará el jueves 26 de noviembre en la Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla de Valladolid

Este jueves, 26 de noviembre, Rufus T. Firefly llega a la Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla de Valladolid para presentar su último disco Nueve.

Este innovador formato de directo permite al espectador escuchar a los artistas más cerca que nunca y ver a la banda desde una perspectiva jamás imaginada, ya que los asistentes estarán subidos en el escenario del mítico Teatro Zorilla, toda una institución cultural en la ciudad de Valladolid, mientras la banda se sitúa a espaldas de la platea, sobre la fila de butacas.

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Rufus T. Firefly ha conseguido con su último trabajo estar presente en numerosos festivales (especialmente notoria fue su actuación en la Plaza del Trigo de Aranda de Duero durante la última edición del festival Sonorama Ribera), abrir para grupos como Vetusta Morla y superar el medio millón de reproducciones en Spotify. La banda, que contó con la colaboración de Manuel Cabezalí y Dany Richter durante la grabación de  Nueve, califica su  último álbum como el más personal y elaborado.  También han participado en este disco artistas como Martí Perarnau (compañero de Victor Cabezuelo en Mucho) y Jaime García Soriano.

El próximo jueves 26 de noviembre, Pasion Eventos brinda la oportunidad de disfrutar del directo de Rufus T. Firefly a través de una experiencia cercana y diferente, con una telón de fondo muy especial, las butacas y los palcos del centenario Teatro Zorrilla de Valladolid.

Rufus T. Firefly

Sala Autoreverse (Teatro Zorrilla)

Jueves 26 de noviembre – 22h.

Entradas: 10 euros (anticipadas) y 12 euros en taquilla.