Archivo de la etiqueta: debut

Entrevistamos a Carrera – “No renunciamos a salir guapos en las fotos del feed para que las puedan ver nuestras madres”


Carrera son una de las bandas a las que más te vale tener en tu radar de novedades del 2020. Hace unas semanas podíamos escuchar al completo su EP de presentación, ante el que hemos caído rendidos. Ecos a Parálisis Permanente y a The Jesus And Mary Chain, ramalazos a The Psychedelic Furs y a los Carolina. Cuatro temas que funcionan como una arma de demolición en forma de carta de presentacion.

Oscuridad rabiosa y guitarras con nombre propia para un cuarteto que reclama recoger el testigo de viejas guardias. Grabado de la mano de Raúl Lorenzo (Sou Edipo y técnico de sonido de Toundra, Niño de Elche y Planetas, entre otros) y Ojo (Juventud Juché, El Grajo) en El Purgatorio, masterizado en Ultramarinos Costa Brava y editado por Lago/Cráter, su primer EP, ‘Carrera’, ya está aquí. Hablamos con ellos.

 

– Cuatro temas han sido suficiente cargamento para despuntar y llamar la atención por doquier ¿Cómo se lleva la fama underground?

Bastante bien, con el tema de la cuarentena tampoco hemos podido comprobarlo pero a lo mejor cuando salgamos nos empiezan a invitar a cervezas, ya iremos viendo.

 

carrera entre el pecho y la espalda
– Contadnos un poco cómo surge Carrera y qué os lleva a compartir la senda común del sufrimiento musical.

Tomás escribió a Gonzalo para empezar un proyecto juntos al que más tarde se unió Hanna que estaba tocando la batería en Homegirl y finalmente Pedro que tocaba con Tomás en Noise Nebula. Los cuatro estábamos pasando una etapa algo complicada y el local de ensayo salía más barato que ir a terapia.


– ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de este EP y cómo habéis llevado su gestación en esta época pre Walking Dead?

El EP llevaba grabado desde el verano del año pasado, y las cuatro canciones se gestaron en el primer mes de vida del grupo, fue todo bastante rodado desde el principio. Pero quisimos esperar a que alguien nos lo editase y cuando Manu de Lago/Crater nos ofreció sacarlo en vinilo fue un sueño hecho realidad. Con respecto a lo de la época tan rara estábamos de gira cuando empezó todo esto. Dos semanas antes de que empezase el apocalipsis tocamos en Bilbao y comentamos el tema del coronavirus entre risas en el camerino como algo muy lejano y ahora mira…


– Tras la buena acogida del EP, ahora viene el proceso de rodaje y afianzamiento ¿Planes dentro de la nueva normalidad de los directos?

Estaremos tocando el 19 de septiembre en la sala El Sol con Menta. Y ya estamos intentando cerrar otra vez fechas fuera de Madrid, aunque hay muchísima incertidumbre por ahora y lo principal es que se puedan garantizar las medidas de seguridad para bandas y público.

https://www.youtube.com/watch?v=GjlVttCS0B8


– Tidal os ha elegido además como artista de la semana y os ha puesto en el ojo del huracán ¿Cómo véis el tema de las plataformas de streaming y qué os parece el acuerdo
al que han llegado plataformas como Spotify y Youtube para ser aún más peseteros?

Hace poco el CEO de Spotify decía que 3 años entre disco y disco era demasiado para cualquier artista actual, y que la producción debía ser más rápida. Es evidente que eso lo dice un empresario y no un músico, que conoce perfectamente los tiempos y el esfuerzo que conlleva elaborar un álbum. La precariedad es un denominador común en cualquier industria en nuestro tiempo, pero deberíamos empezar a organizarnos entre artistas y profesionales del sector de la música para defender derechos laborales que en España son inexistentes. No existe seguridad laboral, convenios o ayudas de ningún tipo y se pone de manifiesto en momentos como este.

 

– Si tuvierais que elegir un cartel para formar parte de un ciclo o festival ¿Quién serían vuestros must para compartir presencia?

 Los hologramas esos que se pusieron de moda hace unos años, o bien el de 2Pac o uno de Las Grecas, así tocamos a más del catering.

https://www.youtube.com/watch?v=TGbrFmPBV0Y


– Candela Lejarraga firma vuestro arte y no puede captar mejor esa esencia ¿Una imagen vale más que mil palabras?

Candela tiene un estilo muy personal y desde el primer momento que vimos su trabajo supimos que encajaba perfectamente con Carrera, en cierto modo tiene que ver con la angustia y la ansiedad que se ha convertido en algo muy común a un nivel generacional, nuestra música habla de eso y los dibujos de Candela también.

– Shoegaze, noise, punk, sonidos punzantes, riffs penetrantes y lírica ácida ¿Influencias que lleváis a cuestas?

Hanna se queda con Warpaint, Tomás con Suuns, Pedro con Nueva Vulcano y Gonzalo con Fugazi.

 

https://www.youtube.com/watch?v=v8Pf1jwMCuo


– ¿Qué han aportado al proceso final Raúl Lorenzo y Ojo en El Purgatorio? ¿Cómo ha sido trabajar con estos pros?

Tomás y Pedro ya conocían a Raúl de trabajar con Noise Nebula y le invitamos a un ensayo para que conociese el proyecto y ofrecerle trabajar con nosotros y cuajó perfectamente. Raúl tiene muchísima experiencia de grabación y sonido en directo y es un gran profesional, a través de él conocimos a Ojo y El Purgatorio y el proceso de grabación fue muy orgánico. Grabamos todo en directo con los cuatro en la misma sala para captar el mismo sonido de los ensayos y directos, algo que Raúl conocía muy bien. El EP suena así de crudo por eso.


– Los amigos de Lago/Cráter también andan metidos en el ajo, buen ojo tienen los jodíos ¿no?

Muy bueno, y no lo decimos por nosotros. El sello es aún muy joven pero tiene una plantilla muy buena y con mucho futuro. Además, apuestan por proyectos interesantes y por el vinilo, y ya solo con eso nos tienen ganados. Es un placer trabajar con ellos.


– Crítica esencial a este mundo de la pantalla artificial y a la acumulación del like ¿Cómo lleváis el tema del postureo en un mundillo que paga acorde a los follows? ¿Lo importante es estar cómodos?

Lo importante es no darle demasiada importancia pero no renunciamos a salir guapos en las fotos del feed para que las puedan ver nuestras madres.

Carrera publica ep debut, entrevista
Foto: Helena Garriga


– Con todo esto, a pesar de que 2020 sea un año para borrar ¿Con qué bueno os quedáis y qué vaticináis para vuestro futuro?

Con los dos conciertos de Bilbao, lo bien que nos trataron y la gente que conocimos y sobre todo con el momento de tener el vinilo del EP entre las manos, nos lo íbamos pasando como si fuese el maletín de Marcellus Wallace, nos brillaban los ojillos. Y vaticinamos estar cómodos y seguir tocando mucho porque es lo que realmente queremos hacer.

Paul Banks, Josh Kaufman y Matt Barrick forman MUZZ y anuncian álbum de debut en Matador

Paul Banks, Josh Kaufman y Matt Barrick forman MUZZ y anuncian álbum de debut en Matador

image001

Muzz, el nuevo proyecto de Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman (productor/multi-instrumentalista y un tercio de Bonny Light Horseman), y Matt Barrick (batería de Jonathan Fire*Eater, The Walkmen, y de la banda de gira de Fleet Foxes), anuncia su homónimo álbum debut que será publicado este 5 de Junio a través de Matador/Popstock!

https://www.youtube.com/watch?v=OsRSwQoOA68&feature=youtu.be

Este disco ya se puede reservar desde el siguiente link. Además la banda aprovecha para lanzar nuevo sencillo ‘Red Western Sky’, y videoclip dirigido por el mismo grupo, que por cierto es la primera grabación que se realiza en el American Treasure Tour Museum, una localización elegida tras una visita familiar de Barrick.

‘Red Western Sky’ es el tercer adelanto de este LP de debut de la banda, del que ya han desgranado el rústico ‘Broken Tambourine’, y ‘Bad Feeling’, un tema de introspección melódica que empezó a marcar la expectación en la banda.

https://www.youtube.com/watch?v=z9XmawB0t7Q

Muzz nace de una larga relación de amistad y de colaboración entre Banks y Kaufman, que se conocen desde su infancia y fueron al mismo instituto en España antes de desplazarse por separado a Nueva York. Allí, los dos se cruzaron con Barrick al moverse en los mismos círculos de la escena musical. Años más tarde, los tres mantuvieron el contacto: Barrick tocó la batería en el proyecto de Banks con The RZA, Banks + Steelz y en algunas sesiones de producción de Kaufman; Kaufman ayudó en el proyecto en solitario de Banks, Julian Plenti; colaboraron en varias demos; compraron entre varios un estudio en Filadelfia; empezaron a plantearse los “y si” y los “deberíamos”. Cuando la oportunidad para hacer música juntos como un trío se les presentó, no dudaron un segundo.

 image

Muzz – Tracklist

  1. Bad Feeling
  2. Evergreen
  3. Red Western Sky
  4. Patchouli
  5. Everything Like It Used To Be
  6. Broken Tambourine
  7. Knuckleduster
  8. Chubby Checker
  9. How Many Days
  10. Summer Love
  11. All Is Dead To Me
  12. Trinidad

Este jueves Amateur presentan su “Debut!” junto a Giorgio Bassmatti en el madrileño Teatro Lara.

amateur_POSTER_35x50

Amateur es el nuevo proyecto musical de Mikel Aguirre, Cheli Lanzagorta e Iñaki de Lucas, todos ellos miembros del desaparecido grupo donostiarra La Buena Vida además de intensos colaboradores de algunas de las bandas que han participado activamente en el devenir de la creación musical de Donostia y la escena pop estatal durante las últimas tres o cuatro décadas. ¿Buen CV no?.

Tras la triste y desafortunada pérdida en 2011 de Pedro San Martin, y una temporada de reposo, surgió la necesidad de volver a crear y salir con su talento, mutando a nuevas experimentaciones. De ahí surge Amateur, nueva banda que parte de los planteamientos de su anterior formación (“Debut!”). En la creación de  “Debut!”  han participado otros notables músicos donostiarras, como Diego Vasallo, Irantzu Valencia, Jaime Stinus o Joserra Senperena entre otros, y a la hora de presentarlo en directo les acompañarán en escena Fernando Neira al bajo, Paul San Martín al órgano Hammond y Joseba Irazoki a la guitarra. Además no faltarán temas de La Buena Vida en su directo.

Abriendo estará Giorgio Bassmatti, que pasará por el Lara antes de su directo en marzo en el festival Popfest. Estará presentando su último lanzamiento “Trencadís“.

Entradas Amateur + Giorgio Bassmatti en Madrid

Fecha: Jueves 22 Febrero 2018
Hora de apertura de puertas: 22:00
Lugar: Teatro Lara
Precio: 13€ / 18€
Prohibida la entrada a menores de 18 años

Entradas a la venta aquí

El shoegaze de Silver Rose ya tiene debut con el lanzamiento de su EP 206


Silver Rose, el proyecto personal de Carla Sariñana, bajista de Ruido Rosa, se presentó este año como una gran revelación en el panorama del shoegaze latino. Aderezándolo con una dosis notable de dream pop y noise presentó el que fue su brillante primer sencillo Take me home. Posteriormente lanzó el segundo titulado Sueños de Amor, alegrando todos los oídos hispanohablantes ya que demostró que, al cambiar de idioma, la cosa mejoraba más aún si era posible.

Y por fin ahora tenemos el lanzamiento de su EP titulado “206”. El trabajo fue escrito durante un año en Los Ángeles y entre las influencias mencionadas por ella destacan The Jesus and Mary Chain, Mazzy Star o The Black Ryder. Hay que destacar que fue masterizado por Carlos Hernández, productor que ha trabajado con Triángulo de Amor Bizarro y Los Planetas.

Crimen, es la puerta de entrada a este debut, que viene acompañada de un melancólico videoclip dirigido por Andres Arochi, perfecto para reflejar un single que le canta al desamor, con frases tan poéticas y desgarradoras como ‘’la soledad, era un crimen en mí…’’.

https://www.youtube.com/watch?v=0vAwWB4sxmc

El álbum lo cierran de nuevo una canción en español, Noches, y otras dos en inglés tituladas I’m Alright y Where I left my heart, que aportan unos registros más variados, afianzando la idea de que la carrera de Carla como Silver Rose le acercará a nuevos oídos, convirtiendo este proyecto en un nuevo éxito a sumar para ella.

Escucha ‘Brush’, el single de Tailor for Penguins


Tailor_for_Penguins_Brush“Tengo que decir que fue un placer despertarse con el cielo azul y el brillo del sol todos los días”. Lo dice Jim Spencer en calidad de productor del primer trabajo de Tailor for Penguins. Banda barcelonesa abanderada de un pop que, aseguran, también es apto para cuñados.

“When We Were Older” es el título de esta presentación. Compuesta por once cortes y resultado de veinte días en el estudio La Casamurada. Una grabación que para Spencer fue “rápida y furiosa”. Hay que tener en cuenta que son palabras de alguien que ha trabajado con Oasis, Vaccines o Charlatans, por ejemplo. El disco sale a la venta el 11 de marzo.

La canción encargada de abrir el camino es ‘Brush’. Instantánea, suena a anuncio de cerveza, a agosto o a meter los pies en el mar. Sitios no pensados para pingüinos.

 

‘Brush’ está disponible en Spotify.

Si la dosis se queda corta, “When We Were Older” ya puede reservarse en iTunes.

Tailor_for_Penguins_When

Entrevistamos a DMA’s : ‘Teníamos muy claro el tipo de música que queríamos hacer, una combinación de todo lo posible’


DMA’s son un trío australiano formado por Johnny Took, Matt Mason y Tommy O’Dell, unidos por la amistad y el origen (Newtown, un suburbio de Sydney), en directo se tornan a sexteto, y de esta forma acudirán este jueves a la Sala Siroco (Madrid) para presentar ese mini álbum lleno de músculo y referencias al sonido Madchester y el apogéo del sonido british de los 90.

Tras debutar en directo en Sydney con un lleno (medio millar de entradas vendidas y un centenar de fans en la calle), fueron repitiendo “sold outs” por el circuito australiano de salas y entraron en el de festivales. En mayo de este año ha salido su primer EP.

Hablamos con Tommy sobre su disco y sus espectativas como banda.

 -Comentadnos como surge la banda y cuando decidís empezar en esto de la música.

Johny y yo estábamos anteriormente en otro grupo, yo tocaba la batería y él el bajo,  al margen comenzamos a componer canciones y así empezó todo, estuvimos dos años trabajando los temas antes de sacarlos al exterior.

– ¿Desde el principio tuvisteis una idea clara de lo que queríais componer?

Teníamos muy claro el tipo de música que queríamos hacer, una combinación de todo lo posible.

DMAs-X-Press1

-¿Cómo es tocar en Australia y qué tal lleváis tocar fuera de casa?

Tocar en casa es fantástico, llevamos girando fuera de Australia unos 3 meses , acostumbrándonos a la rutina y disfrutando sobremanera actuando en distintos países.

– Habéis firmado por ‘I Oh You’ , ¿nos podríais recomendar alguna banda de vuestro sello?

Tienen unas bandas buenísimas, Green Buzzard es su nuevo fichaje, están de muerte. Dos de los miembros de esta banda suelen tocar con nosotros.

Se os asemeja con bandas como Ash, Supergrass,Stone Roses, Oasis ¿cuáles creéis son vuestras principales influencias en este campo?

Para mi Oasis y los Stone Roses son grandes influencias, crecí escuchando su música. Mason y Johnny no están tan influenciados por ellos realmente, vienen más de escuchar bandas americanas como Sonic Youth y Dinosaur Jr.

– Cuando actuáis en directo, pasáis a incrementar la banda ¿de qué manera=

Pasamos a dos guitarras eléctricas, bajo, acústica y batería, un completo.

– Vuestras canciones están marcadas por un gran peso en las guitarras ¿creéis que la mezcla entre la distorsión y la claridad a las cuerdas es la clave?

Absolutamente sí, creemos que ello dota de más color a nuestros temas. Las guitarras pesadas y distrosionadas trabajan muy bien en nuestras composiciones para que suenen mucho más dinámicas.

 

– Hay un montón de bandas Australianas que están teniendo un gran éxito en Europa y Estados Unidos ¿algún secreto?

No hay secreto, sólo componer buenos temas, esa es la clave. Por ejemplo Courtney Barnett, Tame Impala o Chet Faker por nombrar algunos, son una muestra del potencial que hay en la zona escribiendo buenas canciones.

 

– ¿Cómo es que en vuestro debut sólo habéis sacado seis temas?

Si bueno, hemos sacado un EP o un mini-álbum, simplemente una previa de lo que está por llegar. No podemos venir de la nada absoluta y lanzar un buen LP a no ser que seas una boyband o tengas mucha pasta por detrás para apoyar.

Yeah it’s an EP or mini album – just a preview as what’s to come next. Can’t come from complete obscurity and drop a full album unless your a boy band or have millions of dollars behind you.

¿Conocéis ya nuestro país?

Si, hemos tocado en Benicassim, amamos España! . La gente es increible y tenemos muchísimas ganas de tocar en Madrid, es mi ciudad favorita.

 

 

Jack White anuncia su debut en solitario

Así es, la noticia ha sido anunciada por sorpresa y confirmada por Third Man Records, la discográfica de White. El polifacético músico de Detroit lanzará su primer álbum en solitario en abril de este año (según las fechas en la página será el día 23 o 24 de abril), y el retoño llevará por título “Blunderbuss“. Poco más podemos decir. A pesar de que desde hace tiempo se especulaba con un lanzamiento de Jack White en solitario, y que incluso él mismo había abierto esa posibilidad más de una vez, el anuncio ha pillado por sorpresa incluso a los más fanáticos del ex-White Stripes.

Como adelanto además, Third Man Records pone a la venta el 7 de febrero un vinilo con el single “Love Interruption” en formato 7″ con el B-Side “Machine Gun Sihlouette”, un tema extra que no estará en el LP. Hasta aquí podemos leer. Ya puedes escuchar en streaming a qué suena “Love Interruption” en la nueva web del proyecto de White : http://www.jackwhiteiii.com/

¿Qué os parece? ¡A nosotros nos gusta!

Los Punsetes LP

punsetes.jpgLos Punsetes son cinco.
Viven en Madrid.
Aman al Punset.

Bueno eso es lo que dicen en su web y después regalarme su disco y 35 maravillosos minutos de escucha no estoy en posición de dudarlo.
A ti, si quieres, también te lo regalan, porque no es que yo sea un enchufado, sino que han optado por distribuir su música libremente y te lo puedes bajar tan tranquilamente desde su web (aunque la broma en costes de servidor les salga por un pico, así que no abuses).

Grupo español, debutante, saca disco y encima lo regala… pfff suena un poco raro, no? Eso pensé yo cuando le bajé y almacené, sin sopesarme el darle una oportunidad algún día; y es que hay tantos discos en el mercado que hay que dosificarse el tiempo cuidadosamente.
Pero me equivoqué. Los punsetes han sido toda una sorpresa y uno de los debuts nacionales más impresionantes de banda novel de lo que llevamos de año (disputándoselo con the blows o cuchillo).
La canción por la que les conocí (mas bien por culpa de su rancio videoclip estilo Spectrum años 80) fue “Dos Policías” un acelerado himno lo-fi, con guitarras afiladas y garra punk. Inmediato y completamente adictivo es el tema más rápido del disco pero comparte con el resto esa facilidad para meterse en tu cabeza y gustarte desde la primera escucha.

Musicalmente la mezcla de la suave voz de Ariadna con las punzantes guitarras resulta curiosa, aunque no se preocupan por ocultar sus influencias: oscuros hits donde predomina la línea del bajo, esporádicos punteos pop que acompañan un rock apagado con tendencia al ruido y actitud punk. La sombra de los 80 es alargada.

No podemos olvidar las brillantes letras, que son las que realmente les hacen destacar.
Actuales por ejemplo en el caso de la mencionada “Dos Policías”, ya que se refieren a la situación que esta sufriendo el madrileño barrio de malasaña los fines de semana, con bares cerrando cada vez más pronto y policía por todas partes, y rezumando mala baba. Mala baba y un humor negro, déspota incluso, que refleja un pesadumbrismo en torno a la sociedad establecida y resalta las rarezas o puntos oscuros comunes del ser humano.
Lo chungo es que pueden llegar a ser extrañamente cercanos.
Quien no se siente morbosamente tentado de mirar en un accidente, pero al ver demasiada realidad y como quien tiene un mal día lo soluciona yendo de compras? Volver al idílico mundo de los anuncios de televisión en el que ‘se diluye la realidad y es tan fácil no pensar y olvidarse de la muerte’.
El canto al malrollisto en ‘Lo natural’ al mas puro estilo de la ley de Murphy, un desprecio generalizado por la gente en ‘Queridoalberto’, el bizarrismo poetico de ‘Maricas’ … perlas que no te van a dejar indiferente, que empacan perfectamente con las canciones y que como ya he dicho terminan de hacer grande el disco.