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Disclosure lanzará nuevo EP esta semana e irán soltando un nuevo tema a diario


Disclosure, deudores de uno de los discos de 2020publicarán una canción a diario durante esta semana concluyendo en un nuevo EP del dúo.

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Los tracks que conformarán el nuevo pepino de los británicos son : ‘In My Arms’, ‘Seduction’, ‘Another Level’, ‘It´s Happening’ y ‘Never Enough’.

De momento ya tenemos dos de ellos, y ‘Happening‘ nos tiene locos.

 

Los Mejores discos de 2020 (V) del 10 al 1: Ghostpoet, Doves, Badly Drawn Boy, Protomartyr, Jessie Ware, Disclosure, This Is The Kit, The Avalanches, Róisin Murphy y Porridge Radio


roisin murphy

Llegamos a nuestro top 10 del año, liderando los discos que más han gustado en la redacción se han colado Ghostpoet, Doves, Badly Drawn Boy, Protomartyr, Jessie Ware, Disclosure, This Is The Kit, The Avalanches, Róisin Murphy y Porridge Radio.

the avalanches we will always love you

10 – Ghostpoet – I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep.

En ‘I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep’ el artista sigue haciendo virguerías mezclando géneros que van desde el emocore al dark-ambient pasando por la electrónica, el post-punk arty y el space-rap distorsionado. No hay una etiqueta evidente, tampoco creemos que la esté buscando. Originalidad, ida de olla y trabajo de ebanistería y ensamblaje perfectamente articulado.

9. Badly Drawn Boy – Banana Skin Shoes (Awal Recordings. 2020)


El inglés ha renacido con una colección de temas en los que el pop florece en todas sus escalas posibles. Un disco en el que el músico ha trabajado en una etapa de redención, tras superar un alcoholismo que por poco lo deja en la estacada, y al que ha dedicado todo el tiempo del mundo para dar forma a viejas y nuevas canciones, dejando esa piel resbaladiza a lo lejos, enfrentándose a un álbum caleidoscópico y apabullante.

8. Doves – The Universal Want ( Heavenly Recordings. 2020)


Doves se han tomado su tiempo para marcarse el disco que ellos querían. Algo que se nota cuando escuchas de cabo a rabo ‘The Universal Want’, un disco en el que no sobra nada, no hay artificio ni quieren ser maestros de nada. Doves suenan a lo que siempre han sonado, quizás se atreven con alguna licencia electrónica de las suyas, pero vuelven a dejar claro que si vuelven, quieren su sitio, ese que nadie había ocupado en su ausencia.

7. Protomartyr – Ultimate Success Today (Domino Recordings. 2020)


Un disco oscuro y que pinta un futuro negro y poco alentador, un disco en el que la ira y el caos toman los rincones de cada melodía cuando menos te lo esperar. Un álbum en el que los Protomartyr se han gustado hasta la extenuación, se sienten cómodos en postrar su hastío ante una colección de canciones explosivas. Absolutamente punk, necesariamente ruidoso, jodidamente indispensable.

6. Jessie Ware – What´s Your Pleasure? (Universal Music. 2020)


Se nota que este año hemos echado de menos el mover el cuerpo a base de bien, Jessie Ware ha plasmado en ‘What´s Your Pleasure?’ el sonido que necesitábamos cada vez que queríamos subir el volumen y disfrutar. Soul bailongo, funk dance y calidad con esa voz disco-soulera que bien podría hacer sombra a las grandes divas del pop cuando menos se lo esperen.

5. Disclosure – Energy (Universal.2020)


Los hermanos Lawrence vuelven al candelero con su tercer disco, un álbum en el que las colaboraciones siguen siendo sobresalientes, a la altura de la capacidad que el dúo tiene para hacernos disfrutar con su música. Un trabajo enérgico, hedonista y certero. World-music, Dance, ritmos alucinógenos, ganas de saltarse el social distancing en la pista. Un auténtico menú degustación en diecisiete pasos exquisitos.

4. This is The Kit – Off Off On (Rough Trade Records. 2020)


El nuevo trabajo de Kate Stables se ha colado por casualidad en nuestros corazones melómanos desde los primeros sencillos en época de confinamiento. ‘Off Off On’ es el trabajo más delicado y sutil de This Is The Kit, culpa de su maravilloso sonido tiene Josh Kaufman (Bonny Light Horseman / Muzz) a las labores de producción. La de Winchester gesta un folk sutil y sofisticado, marcando cátedra y encabezando la nueva llamada a la acción del folk británico.

3. Porridge Radio – Every Bad (Secretly Canadian. 2020)


Una de las grandes sorpresas del año ha sido este grupo de Brighton nominado al Mercury Prize. Los 90´s siguen vivos en sus letras y sus guitarras deudoras de los Pixies o los Yeah Yeah Yeahs. Trazas de Big Thief, instantáneas que recuerdan a la mejor PJ Harvey o a The Cranberries. El bronce es suyo.

2. Róisin Murphy – Róisin Machine (BMG 2020)


Hemos de reconocer que teníamos un enganche del malo a Moloko que se fue trasladando a cada episodio en solitario de la irlandesa, no es para menos, esta máquina de crear hits más o menos palpables, lleva la pista de baile al siguiente nivel. En su quinto trabajo en solitario vuelve a hacer suyo el disco y el house en un álbum frenético, diverso y disfrutón. Hasta que nos llegue la vacuna, aquí tenemos nuestro particular nutriente de defensas en forma de rabiosos movimientos cardio.

1.  The Avalanches – We Will Always Love You (Modular Recordings. 2020)


Ha llegado de manera tardía y se ha colado directamente al uno, The Avalanches vuelven con otro trabajo ejemplar, en el que además se rodean del talento de Leon Bridges, Tricky o Rivers Cuomo para labrar un disco tan fino como inquebrable. Oro puro, matices infinitos y fórmula arrasadora que sólo ellos saben ejecutar con tal pulcritud.

 

Mad Cool Festival suma a Robyn, Disclosure, Iggy Pop o Sharon Van Etten a su cartel.


Mad Cool Festival no baja la guardia y nos trae regalo de reyes anticipado. Ni más ni menos queThe Chemical Brothers, Iggy Pop, Robyn, Disclosure, Years&Years, Vince Staples o Sharon Van Etten, entre otras bandas, se suman, en una tercera oleada, al Cartel de los próximos 11, 12 y 13 de julio.

23 nuevos nombres que no se quedan en estos cabezas, The Chemical Brothers – o lo que es lo mismo Tom Rowlands y Ed Simons-, que acaban de anunciar su noveno álbum de estudio para 2019 y la cantante y compositora sueca Robyn cuyo último trabajo, ‘Honey’, ha sido considerado uno de los discos del año por la prensa especializada. Además contaremos con la presencia de Iggy Popleyenda viva del punk y referencia fundamental para todas y cada una de las bandas de la historia del género.

https://www.youtube.com/watch?v=JzA1DUFAdeI

Por otra parte los británicos Years&Years, que han dado un gran salto con su último álbum “Palo Santo” y el omnipresente duo de house Disclosure (en formato Dj set) se suman al cartel, reforzando la sección electrónica junto al también productor y DJ sueco Eric Prydz. No faltará el rap de la mano de  Vince Staples, uno de los raperos más destacados de la escena hip hop actual, ni el folk intimista de la cantante y compositora Sharon Van Etten. El nuevo disco de Miles Kane es cremita y lo podremos disfrutar en su esplendor en julio. Mención especial merece también la jovencísima H.E.R., considerada ya una maestra del R&B contemporáneo, su álbum de debut cuenta con cinco nominaciones a los Grammy 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=xEancC0Y26s

En cuanto a la electrónica de vanguardia también estarán George Fitzgerald, la productora belga Charlotte de Witte, la estadounidense de origen coreano TOKiMONSTA, la DJ londinense HAAi o la española asentanda en Berlín JASSS. Más allá de la electrónica estricta nos encontramos con propuestas como la británica Nao, que explora todos los géneros urbanos de su páis (UK garage, grime, 2step o dancehall) o el eclecticismo de YONAKA, la banda de Theresa Jarvis, cuyo sonido va desde la exuberancia del garage rock, hasta los ritmos más pesados inspirados en el hip hop.

Desde el otro lado del Atlántico llegarán los mexicanos afincados en El Paso (Texas) Le Butcherettes, a partes iguales, poesía cerebral, asalto artístico y cacofonía punk, y los colombianos MITÚ, proyecto de techno psicodélico de Julián Salazar (Bomba Estéreo) junto al percusionista Franklin Tejedor. Y directamente desde Madrid, la banda italoespañola Delaporte apuesta por un sonido electrónico con elementos de funk, soul, R&B y jazz.

https://www.youtube.com/watch?v=CPJIUj0OpiE

Por último, tres apuestas de rock’n’roll de diferente índole y origen. Lala Lala, proyecto de la guitarrista y compositora Lillie West, factura un indie-rock delicado e intimista, mientras que Valeras parecen destinadas a escribir el próximo capítulo de la música de guitarras de UK. Algo muy parecido a lo que están haciendo el dúo DobleCapa desde el barrio de Humanes en Madrid con su incendiaria propuesta.     

Aún se pueden encontrar abonos para el Mad Cool Festival 2019 pinchando aquí

Paseo bailongo con los Friendly Fires en ‘Heaven Let Me In’.


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‘Heaven Let Me In’ es el nuevo temón de los Friendly Fires para el que ahora dejan clip, con el que nos adentramos en su esperado nuevo álbum que verá la luz en 2019 y presentarán en exclusiva en la nueva edición del Tomavistas en Madrid.

Este nuevo tema ha sido coproducido por los Disclosure, se nota ¿no?. Groove a topetín y mayor inmersión en la cultura de club. El resultado un hit que bien puede convertirse en momento de subidón en el Tierno Galván en mayo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=fAMP0MBfGhY

Hitsterical #nov15

CARA A

1. Juan Wauters – Todo terminó
Este otoño ha visitado nuestro país Juan Wauters, el “juglar uruguayo de la gran manzana” -nació en Montevideo pero desde hace diez años reside en Queens, Nueva York-. Inspirado en los arreglos de su compatriota Jaime Roos y en la producción de Dr. Dre -sus discos son la banda sonora de sus viajes por Estados Unidos, según ha comentado-, ‘Who Me?‘, su segundo álbum en solitario, “sobre la creación de nuevas tradiciones y por qué las cosas de calidad no temen al tiempo”, contiene unas cuantas canciones folkies, muy lo-fi y tan pimpantes como esta ‘Todo terminó‘, con letra en inglés a pesar de su título.

2. Paradis – Garde le pour toi
Qué derroche de buen gusto el de este dúo parisino de deep house formado por Simon Mény y Pierre Rousseau, Paradis. ‘Couleurs primaires‘ es el título del EP que han publicado este año, con tres temas, cada uno correspondiente a uno de los colores primarios –esto nos suena-, y dos remixes. ‘Sur une chanson en français‘ sería el azul, ‘Le bal des oubliés‘ sería el amarillo y a esta maravilla titulada ‘Garde le pour toi‘ le corresponde, por tanto, el rojo. El videoclip, dirigido por Daniel Brereton, también es espléndido -se beneficia enormemente de esos dos minutos instrumentales antes de que comience la letra: lo bueno se hace esperar-. Paradis también han remezclado ‘Titled’, versión en inglés del hit ‘Christine‘, de Christine and the Queens, del que ya hablamos en el número de julio.

3. Maraca España: Hazte lapón – Odiar
“Amo, amo, amo… Odio, también existe el odio y el odio mueve montañas. ¿Por qué nadie le canta a una cosa tan importante en el mundo como es el odio?”, se preguntaba Nacho Canut en una reciente entrevista. Lo cierto es que su grupo, Alaska y los Pegamoides, ya lo hicieron en su canción ‘Odio‘ a finales de los setenta -estupendo este mash-up con ‘Hard To Explain‘ de los Strokes a cargo de las Lavalamps para ‘Viaje satélite alrededor de Carlos Berlanga‘-. Los últimos en abordar el tema han sido Hazte lapón, sexteto afincado en Madrid y capitaneado por Manuel González y Saray Botella, que definen su estilo como “pop irónico autoconfesional vocalmente estridente y estilísticamente disperso”. Acaban de publicar ‘No son tu marido‘, álbum en el que se incluye esta ‘Odiar‘. “¿Qué malo tiene odiar un poco?”, se preguntan en esta canción tipo lista en la que enumeran sus odios que, como los de Los Punsetes, no son exigentes y abarcan desde “una frase en una serie” hasta “tu forma ruidosa de comer yogur”.

4. El verdadero hit: Disclosure – Omen (con Sam Smith)
Sam Smith es el intérprete de uno de nuestros veinte temas favoritos del año pasado y a las canciones de Disclosure nos hemos enganchado compulsivamente en varias ocasiones, por lo que algo habría tenido que salir muy mal para que la unión de ambos no volviera a hacer la fuerza, como ya sucedió con aquel ‘Latch‘ que, de manera incomprensible, sigue siendo la canción más escuchada del dúo en Spotify -a nada más y nada menos que 130 millones de escuchas con respecto de la siguiente, ‘You & Me‘-. El dúo británico está teniendo en general malas críticas con su segundo disco, ‘Caracal’, pero esta ‘Omen‘, que no deja de ser una repetición de la exitosa fórmula Disclosure, sí está siendo bien acogida por el público. Y hay que decirlo: es mejor canción que ‘Latch’.

5. Nap Eyes – Dark Creedence 
Dark Creedence‘ parece hablar de la rehabilitación de un adicto al alcohol (“dark credence over my glass/ over my glass now is gone”), asunto que no sorprende encontrar en un álbum titulado ‘Whine of the Mystic’, jugando con la homofonía entre “whine” -quejarse- y “wine” -vino-: “ambos ayudan a la gente a relajarse, pero también son físicamente intolerables en exceso”, señalan desde Pitchfork en su crítica. Los intérpretes son Nap Eyes, un cuarteto de Halifax, Canadá, capitaneado por el bioquímico (!) Nigel Chapman, vocalista y autor de todas las letras. Nótese en el título la e repetida de “creedence”, como Creedence Clearwater Revival, aunque en realidad a quien de manera clara nos remite esta canción, con su pesada y subyugante cadencia, es a la Velvet Underground y su obra maestra ‘Heroin‘.

6. Coldplay – Adventure Of A Lifetime
¿Se convertirá ‘Adventure of A Lifetime‘ en un verdadero hit? Bazas no le faltan. Coldplay están a punto de publicar su séptimo álbum de estudio, ‘A Sky Head Full of Stars Dreams‘, y se nota la experiencia que acumulan a la hora de componer canciones. En efecto, este single no puede está mejor construido, con esa línea de bajo tan deudora del ‘Get Lucky de Daft Punk, esa siempre necesaria parte c (“if we’ve only got this life…”), los “uh-uhs” del final, etcétera. Y, por supuesto, la letra (“you make me feel like I’m alive again”), en probable referencia a la superación de la ruptura Martin-Paltrow que nos dejó ese soporífero ‘Ghost Stories‘ el año pasado. El grupo ha decidido continuar por la senda optimista del ‘A Sky Full of Stars‘ y nos alegramos.

7. Throwback Seven: The Tough Alliance – Forever Utd.
Forever Utd‘ está incluida en ‘The New School‘, gran álbum de los suecos The Tough Alliance, Eric Berglund y Henning Fürst, publicado en 2005. El dúo, aunque no se ha separado oficialmente -quizá por aquello de “forever united”- lleva inactivo desde 2009. Desde entonces Eric ha desarrollado una carrera en solitario bajo el nombre de ceo, dándonos también grandes canciones. The Tough Alliance son una confesada influencia de uno de nuestros grupos favoritos actuales, The Drums -se deja notar hasta en la forma de cantar de Jonny Pierce-, que aparecen en el número 9 de esta lista. Con el fetiche que tienen con la palabra “forever -su cuenta de Twitter es @thedrumsforever-, seguro que este tema está entre sus preferidos.

8. Dornik  Stand In Your Line
El r’n’b y el pop ochentero que practica Dornik en su aclamado debut, homónimo, le están valiendo constantes comparaciones con otros artistas, como nuestro idolatrado Frank Ocean, los exitosos The Weeknd o Miguel, que pasó por esta sección recientemente. No obstante, la referencia más clara es Michael Jackson: ahí tenemos esas respiraciones en ‘Second Thoughts‘ o, sin ir más lejos, el “you gimme butterflies” en esta ‘Stand In Your Line‘, brillante canción que ya ha sido arruinada remezclada por Jungle.

CARA B

9. The Drums – The Rules of Your Life
Canciones como ésta justifican que en esta sección el último puesto esté reservado siempre a una cara b. ‘The Rules of Your Life‘ es, en concreto, la cara b de ‘Magic Mountain‘, primer sencillo del último álbum de The Drums hasta la fecha, ‘Encyclopedia‘. Se nos escapa por qué no la incluyeron en el disco, con cuyo espíritu de defensa de los marginados encaja a la perfección. El “forget the rules of your life and touch me one last time” se encuentra, de hecho, muy en la línea de ‘There Is Nothing Left‘, último sencillo de ‘Encyclopedia’, en cuyo videoclip han contado con la actriz Hari Nef y cuya triste y bonita historia la cuenta aquí Jonny Pierce. A destacar la preciosa y morriseyana coda final, “Will I ever feel joy?/ Will I ever feel joy?”.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Hitsterical #oct15
CHAMPS – Vamala: c.e.c. #123
Hitsterical #sep15
Hitsterical #ago15
Elliphant – Love Me Badder: c.e.c. #122

El BBK Live confirma a Disclosure, Of Montreal, Bleachers y Dover .


El Bilbao BBK Live continúa incorporando nuevos artistas , una nueva tanda con cuatro grupos para todos los gustos se unen al festivalazo Disclosure, Of Montreal, Bleachers y Dover. 

BILBAO BBK LIVE 2015 – 10º aniversario
Del 9 al 11 de julio de 2015

MUSE
MUMFORD AND SONS
THE JESUS AND MARY CHAIN performing ‘Psychocandy’
DISCLOSURE
ALT-J
OF MONSTERS AND MEN
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
COUNTING CROWS
FUTURE ISLANDS
AZEALIA BANKS
THE CAT EMPIRE
CAPITAL CITIES
THE TING TINGS
KODALINE
OF MONTREAL
BLEACHERS
DELOREAN
SHAKA PONK
SHEPPARD
TRIGGERFINGER
DOVER
ZOOT WOMAN
ARIZONA BABY
ZEA MAYS
THE LONDON SOULS
NOVEDADES CARMINHA
…y más bandas por confirmar

Precio:
Bono 3 días: 115€ + 6€ de gastos / Bono 3 días + acampada: 123€ + 6€ de gastos
Puntos de venta: www.bilbaobbklive.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), web Kutxa y Caja Vital, Red Ticketmaster,www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes,www.atrapalo.comwww.ticketea.com,www.entradas.com

Canciones para Pomelo #2: Lo mejor de 2013

 #2dentro
El primer CD para Pomelo de 2014 consiste en una recopilación de mis temas favoritos de 2013. Originariamente mi lista tenía 50 canciones, pero por desgracia la capacidad de los CDs es limitada y en este caso ha dado para incluir tan sólo diecinueve. Todas ellas las he escuchado compulsivamente en algún momento u otro del año pasado, de ahí que la mayoría hayan sido protagonistas de la sección de canciones de escucha compulsiva y que en este post vaya a haber un poco de copy-paste. Las canciones están ordenadas de menos favorita a más favorita, por aquello de que la cosa vaya mejorando a medida que avanza el disco.

1. AlunaGeorge – Attracting Flies
Precisamente la primera canción del CD no ha sido c.e.c., qué buen augurio. AlunaGeorge están presentes en las listas de lo mejor del año de prácticamente todos los medios de música indie, su ‘Attracting Flies’ suena súper moderna y es una forma estupenda de abrir este disco. Además las sudaderas de George molan y los dos son muy simpáticos en las entrevistas.

2. Ellos – Lengua viperina
‘Lengua viperina’ es una canción perfecta. La letra es muy berlanguianacomo ya señalaba algún twittero (“cállate, lengua viperina”), y muy Ellos (“da donde ya sabe que si toco duele”) al mismo tiempo, lo cual ya de por sí es una fiesta. Con un puñado de referencias vintage (“que no se puede rebobinar usando solo un boli girando la cinta”), tanto en la propia canción, con ese irresistible teclado electropop, como en la portada del maxisingle y en el estupendo vídeo que se han grabado ellos mismos, ‘Lengua viperina’ se confirma como una canción con una personalidad arrolladora. Cabe decir que Pomelo fue la primera persona a quien escuché decir -y no es que lo haya oído pocas veces después- que Guille Mostaza canta aquí como Miguel Bosé.

3. She & Him – I’ve Got Your Number, Son
Zooey Deschanel es el ídolo de Pomelo, que el pasado otoño debió de escuchar tanto ‘Volume 3‘ en el trabajo que sus compañeros probablemente llegaran a pensar que lo iban a borrar de Spotify -como por cierto ha ocurrido con ‘Illnois’ de Sufjan Stevens, ¡¿por qué?!-. Su canción favorita del disco es ‘Baby’, pero la mía es esta ‘I’ve Got Your Number, Son’, especialmente desde que vi esta actuación en un programa de televisión.

4. M.I.A. – Come Walk With Me
Al contrario de lo que están haciendo otros grupos que, como M.I.A., empezaron sus carreras dentro de esa corriente africanista new-gracelandiana para ahora evolucionar hacia otro lado -el mejor ejemplo lo tenemos en Vampire Weekend, quienes samplearon a M.I.A. en este bonito tema de su segundo álbum-, ella no parece tener ganas de muchos cambios, a lo que no se puede objetar nada mientras siga dando canciones como esta ‘Come Walk With Me’, probablemente lo más petardo que ha lanzado desde aquel gran ‘Jimmy.

5. Doble Pletina – Hacer algo
‘Hacer algo’ es, con diferencia, la mejor canción de ‘De lo concreto a lo general‘, la mejor canción de Doble Pletina y una de las mejores canciones del pop nacional de los últimos años: un delicadísimo soliloquio sobre las ganas de pertenecer a una corriente artística, las dudas sobre si verdaderamente se tiene algo que aportar y las vacilaciones acerca de por dónde empezar.

6. Prince – Screwdriver
‘Screwdriver’ es una de las canciones que Prince lanzó durante el año pasado y lo cierto es que mola casi tanto como él.

7. The Postal Service – A Tattered Line of String
Con motivo del décimo aniversario de ‘Give Up’, Jimmy Tamborello se volvió a juntar con Ben Gibbard para reeditar el álbum, volver a tocarlo en directo y, de paso, sacar a su compañero de la mediocridad en que estaba sumido últimamente -exceptuando ese disco tan redondo que fue ‘Narrow Stairs‘-. ‘A Tattered Line of String’, uno de los dos temas nuevos incluidos en dicha reedición, cuenta, como en los buenos tiempos, con los coros de Jenny Lewis, y es la viva prueba de que el tándem Tamborello-Gibbard sigue teniendo algo muy especial. Una melodía preciosa para una letra que empieza, como en ‘Clark Gable‘, con el protagonista perdiendo un tren era todo lo que hacía falta para que sus fans nos rindiéramos de nuevo a sus pies.

8. Franz Ferdinand – Right Action
Franz Ferdinand optaron el año pasado por sacar dos singles a la vez -la primera persona en mi vida a la que vi hacer esto fue a Rosana, con lo que me resulta imposible tener un buen recuerdo asociado a esta maldita estrategia comercial-, uno de los cuales fue esta más que solvente ‘Right Action’, que además cuenta con uno de los videoclips más guays que han grabado nunca, – después incluso se superaron con el de la pegadiza ‘Evil Eye’. Buen año para el grupo escocés.

9. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?
Reconozco que a los Arctic Monkeys les perdí la pista tras su tercer álbum, un tanto aburrido por la tozudez con la que parecían querer dejar atrás aquellos hits que poblaban su inmaculado debut -el favorito de Pomelo era ‘Mardy Bum‘-. De hecho en esta crónica del concierto de Chico y chica me atreví a decir que ese día, que también tocaban los de Alex Turner en el Palacio de los Deportes, no había ningún grupo mejor al que ver en Madrid. Está claro que Chico y chica es mejor grupo que los Arctic Monkeys, pero también que ‘AM’ es un discazo como una catedral.

10. Disclosure – F For You
El dúo británico Disclosure era uno de los nominados que parecía tener más posibilidades de llevarse el Mercury Prize del año pasado pero, finalmente, el premio fue a parar a manos del aburrido James Blake. Con Mercury Prize o sin él, lo cierto es que el debut de Disclosure, ‘Settle‘, es uno de los que más ha dado que hablar en 2013 gracias a lo infeccioso de temas como ‘When A Fire Starts To Burn’, encargado de abrir el disco. Y de infecciones precisamente habla ‘F For You’ que, con sus tres únicas frases repetidas hasta la saciedad (“I’ve been infected with restless whispers and cheats/ That manifested in words and lies that you speak/ Because I played the fool for you”), es claramente una de las mejores canciones de 2013.

11. Pet Shop Boys – Bolshy
‘Bolshy’ es una de las canciones más adictivas del último álbum de los Pet Shop Boys, el aclamado ‘Electric‘. El título significa “bolchevique”, así que es perfecta para bailarla como comunistas -Pomelo tiene una teoría acerca de cómo bailan los comunistas que, desgraciadamente, es irreproducible por escrito-.

12. CHVRCHES – The Mother We Share

Gracias a este twittero cada vez que leo el nombre de este grupo tan pimpante me lo imagino pronunciado por Mariano Rajoy. Parece que el trío se resistía -normal- a dejar de explotar el potencial de ‘The Mother We Share’, que, publicada como single en 2012 y vuelta a publicar el año pasado, les ha servido para llevarse el reconocimiento de “mejor single del año” que anualmente otorga el divertidísimo blog Popjustice, dotado con un astronómico premio de 20 libras.

13. David Bowie – Where Are We Now?
Hace casi exactamente un año nos levantábamos con la sorpresa de que Bowie tenía nuevo disco. ‘Where Are We Now?’, primer single -el número 109 de su carrera, ya tiene casi tantos como Christina Rapado-, un baladón dedicado a la ciudad de Berlín, resultó ser una canción muy sencilla pero no por ello menos emocionante (“”Twenty thousand people cross Bose Brucke/ Fingers are crossed, just in case””), del tipo “aún-no-ha-terminado-y-ya-la-quiero-volver-a-poner”. Inconcebible un regreso mejor.

14. Bravo Fisher! – Miradas
Pomelo y yo somos muy fans de Bravo Fisher!
. Fue Pomelo quien me señaló lo mucho que molaba ‘Miradas’ y gracias a su recomendación escuché esta canción tan redonda, a la postre una de las favoritas del año pasado para los dos. La letra no tiene pierde: mi parte favorita es la de “duermevela remando a tu espalda”, la de Pomelo “haría lo imposible por ser tu imprescindible” y ambos hemos incorporado el término “cariacontecido” a nuestro vocabulario del día a día.

15. Lorde – Royals
Lorde tiene cara de vieja pero en realidad es muy jovencita, tan solo 17 años, y a esa corta edad ya cuenta con este temazo en su haber.

16. Fangoria – Dramas y comedias
‘Dramas y comedias’ tiene un sonido tan Guille Milkyway que podría pasar por un tema de La casa azul de no ser por lo canutista de la letra (“”He decidido borrar de un plumazo las fobias y manías/ Ha sido fácil, son tonterías”“) que, según cuentan en Rolling Stone, es una de las favoritas de Alaska de entre todas las compuestas por su compañero de grupo. El resultado, como ellos mismos reconocen, es que ‘Dramas y comedias’ es lo más parecido a Dinarama que han hecho desde Dinarama. Ahí es nada.

17. Cut Copy – We Are Explorers
Cut Copy grabaron un videoclip buenísimo para ‘Free Your Mind’, primer single de su -buen- álbum de mismo nombre. Pero mi favorita es la siguiente en el tracklist, esta épica ‘We Are Explorers’, con ese sonido tan New Order y ese título tan poético. Una maravilla, vaya.

18. Vampire Weekend – Step
Con sus decenas de referencias melómanas, sus paralelismos entre amor y música y su recién adquirida obsesión por el paso del tiempo (“Everyone’s dying, but girl, you’re not old yet”), ‘Step’, que tiene momentos tan tiernos como ese “And punks who would laugh when they saw us togehter/ Well, they didn’t know how to dress for the weather”, es probablemente lo mejor que Vampire Weekend han grabado hasta la fecha. ‘Step’ es una canción tan enorme que es como si hubieran llegado a otro planetaOne small step for a man, a giant leap for vampirekind.

19. Future Bible Heroes – Living, Loving, Partygoing
‘Living, loving, partygoing’ es una obra maestra que lleva la firma del gusto por los sintetizadores, las melodías en bucle y las letras medio autoparódicas medio desesperadas -con citas a “soirées John Waters” y a “tomar Dios-sabe-qué y bailar hasta el amanecer”- que siempre ha mostrado Stephin Merritt, el mayor talento musical sobre la faz. ¿Quién sino él iba a componer la mejor canción del año? Con esto y con todo, sólo la he escuchado pinchada en un bar una vez: fue con Pomelo, en Siroco, antes de que salieran al escenario los Axolotes mexicanos.

Lo que piensa Pomelola primera vez que oyó el disco pensó que iba a ser su favorito, pero eso le pasa cada vez que le doy uno y luego no. ‘Hacer algo’ le parece una canción muy apropiada para los propósitos de año nuevo, aunque en realidad, según ella, cuando de verdad empieza el año es en septiembre y no en enero.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Disclosure – F For You: c.e.c. #94

El dúo británico Disclosure era uno de los nominados que parecía tener más posibilidades de llevarse el Mercury Prize de este año, pero finalmente ayer vimos cómo, contra todo pronóstico, el premio iba a parar a manos de James Blake por su álbum ‘Overgrown‘. Con Mercury Prize o sin él, lo cierto es que el debut de Disclosure, ‘Settle‘, es uno de los que más está dando que hablar este 2013, en parte gracias a sus miles de colaboraciones y en gran parte gracias a lo infeccioso de temas como ‘When A Fire Starts To Burn’, encargado de abrir el disco. De infecciones precisamente habla ‘F For You’ que, con sus tres únicas frases repetidas hasta la saciedad (“I’ve been infected with restless whispers and cheats/ That manifested in words and lies that you speak/ Because I played the fool for you”), se revela como una canción de escucha compulsiva de manual. Lanzada como tercer single, tras las también estupendas ‘White Noise‘ con AlunaGeorge y ‘You & Me‘ con Eliza Doolittle, es el primero en el que prescinden de colaboradores. Y como el Mercury Prize, tampoco parece que les hagan mucha falta: que les quiten lo hypeado.

Disfruta de todas nuestras canciones de escucha compulsiva en Spotify.