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Entrevistamos a DAPS: ‘Siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción’

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DAPS es uno de los artistas más polifacéticos de la nueva hornada de nuestro país. Trap, techno, drill y UK garage conviven en el asombrario del madrileño, que en ‘Generación Nintendo’ continúa galvanizando géneros sirviéndose de nombres tan destacados en la escena como PMPShack RoseYAY, Harttins y Mike Wit. El futuro pasa por DAPS, hablamos con él ante su inminente cita el sábado en Madrid.

  • Quién es DAPS y cómo irrumpe en el panorama nacional tu proyecto?
DAPS es un chaval cercano, buenrollero y creativo. Mi proyecto como tal irrumpe con un tema con tono paródico que se hace viral hace 4 años (Lil Nobita) y le sigue otro que lo peta aún más y se llama Kids N´Drugs. Realmente esa es la base, a día de hoy creo que mi identidad dentro del panorama es muy única, haciendo de lo polifacético un estilo propio.
  • ¿Cómo de duro ha sido crecer dentro de tu ‘Generación Nintendo’?

Personalmente pienso que he sido y soy un privilegiado por tener la suerte de haber nacido en una familia donde nunca nos ha faltado de nada. Partiendo de ahí, no me sale decir que haya crecido en una realidad “dura”, porque no es así y creo que si te digo lo contrario le faltaría el respeto a muchísima gente. Sí que pienso que he podido tener trabas generacionales y culturales en cuanto a que creo que nadie me explicó realmente bien cómo iba todo esto. Al darte esa hostia de realidad y tener un determinado tipo de personalidad, supongo que caí en el consumo de drogas para evadirme de esa decepción, siendo causa y consecuencia de distintos trastornos mentales que padecí, como ansiedad y depresión.

  • Mixtape de infarto, 13 temas, directos a la yugular, combinando old-school con el sonido urbano más actual, de todo se aprende, todo vale y la galvanización de géneros se hace patente dejando claro que no te casas con nadie. ¿Cómo fue el proceso compositivo y dónde residen tus principales fuentes de inspiración?
Escribí los temas de Generación Nintendo en momentos diferentes después de sacar el primer álbum “DCLXVI”. Desde que empecé siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción. La llamé así porque realmente eran sonidos y temáticas diferentes que quería exponer a modo de continuación de trabajos anteriores, donde creo que se ve una mejora en muchos aspectos y se amplían las posibilidades. Se mantiene la “esencia DAPS” en una propuesta que es más estética que de trasfondo, a diferencia de DCLXVI. No sabría decirte mis fuentes de inspiración, literalmente todo me inspira porque no paro de escribir, lo hago más por vicio que por trabajo jajaja.
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  • En tu nuevo trabajo cada tema toma su propia identidad, gracias también a las diversas colaboraciones ¿cómo han ido surgiendo cada una de las producciones?
Tengo la suerte de estar rodeado de productores e ingenieros de sonido que son la creme de la creme en este país. Con ellos voy 50/50, valoro inmensamente su trabajo y nunca les corto las alas, al revés. Si a eso le sumas que casi todos son grandes amigos y el resto colegones, te sale un combo brutal. La mayoría les conozco de la esfera de Suprmode (PMP, Garabatto, Harttins, Mike Wit, Kuaigon..) y los temás han sido grandes talentos que nos conocimos de las redes o de coincidir en mi estudio.

  • ‘Apología de las drogas, como Tierno’ que canta El Coleta, ¿se transmite mejor cuando vas un poco high?
Honestamente, creo que transmitir mejor no son las palabras, al menos en mi caso. Las drogas te hacen percibirlo todo, incluso lo que tu sientes y haces, de forma diferente, que depende para qué, puede ser mejor o peor. Sí que es verdad que muchos, por no decir casi todos los temas los escribí y grabé estando high pero, sabes qué? Desde que me he quitado de los porros y las drogas en general estoy escribiendo y grabando los mejores temas de mi vida (no puedo ponerte ninguno de ejemplo porque aun no han salido jajaja) pero para mi esto fue una revelación! A parte de que obviamente, para mi salud mental también ha sido clave y he podido focalizarme en todo esto
  • De Travis Scott a Frank Ocean, de Kase. O a Bad Bunny, de Jarfaiter al sonido DAPS. ¿Crees que el hip-hop en cualquiera de sus vertientes y mutaciones está volviendo a tomar el peso que tenía en los 90’s,00’s? ¿Está la juventud hastiada de pagar los platos rotos de los que manejan el cotarro?
En cuanto a la primera pregunta, sí, puede que tenga la misma relevancia o más, aunque de una manera más estética e identitaria que como movimiento transgresor y reivindicativo, sobre todo político, que es realmente el origen del hip hop. Me da la sensación de que todas las variantes nuevas son más bien individualistas y nihilistas, lo que te habla de los intereses de las generaciones actuales, quizás por… las redes sociales? Entre otras muchas cosas. No lo sé.
En cuanto a la segunda pregunta: la respuesta siempre ha sido, es y será un sí. Y no solo la juventud, el mundo entero, en cualquier lugar y cualquier ámbito
  • Por la mixtape se destila tu gusto cinematográfico, ¿Si tuvieras que poner banda sonara a alguna película a cuál sería?
A Trainspotting o a El Indomable Will Hunting, no me preguntes por qué jajajaja
  • ¿ Cuáles son los principales cambios de DAPS entre “DCLXVI” y tu Generacion Mixtape?
Mayor madurez a nivel compositivo, sobre todo en aspectos técnicos. También lo que he mencionado anteriormente, de una mayor importancia estética y no tanta incidencia en la profundidad del mensaje
  • ¿Cómo llevas tus temas al directo y cómo logras conectar con el público en tus live sets?
Regla número 1: PLAYBACK JAMÁS. Partiendo de aquí, simplemente trato de ser yo mismo y disfrutar, aunque todavía tengo muchísimo que aprender ya que he dado un total de 5 conciertos nada más.
  • El 1 de abril toca presentación en la Sala Independance ¿Qué podemos esperar de este show? ¿hay ganas?

Espero que se vea a un DAPS más maduro y seguro sobre el escenario que trate de elevar la energía positiva de la sala al máximo que de, como siempre he intentado. La respuesta será cojonuda porque mi público es la hostia y hace que todo sea más fácil, corresponden mi pasión con más pasión así que va a ser un día brutal.

1 Abr 2022 · MADRID · Independance Club – Entradas

‘Gibraltar’ el surf tenebroso y el garage árido vuelven a coexistir de la mano de Pelomono


 

Pelomono es un conjunto eléctrico de surf oscuro y carretera perdida compuesto por dos enmascarados, Antonio Pelomono y Pedro de Dios (Guadalupe Plata).  Banda producto de una noche de verano, donde ambos componentes, un poco ebrios y trasnochados, coincidieron en la puerta de un cocherón que se usaba a modo de capilla y donde unas monjas realizaban actos espirituales. “Rompamos los dientes de los malvados” Esa fue la frase que dijo una de ellas mientras los miraba dulcemente. Desde entonces hasta nuestros días los dos enmascarados han llevado la alegría y la ruina a muchos pueblos y ciudades de España. Un espectáculo musical donde lo onírico, lo demoníaco y lo exótico galopan juntos.

Un exorcismo en el que los sonidos para surcar mar y tierra se funden en el aire, un soplido de exotismo desértico, sonidos que podrían poner banda sonora a una noche en la que peyote y oleaje entremezclaran sus magias. En ‘Gibraltar‘ se marcan un completo; podemos encontrar cortes frenéticos y punzantes y sonidos surferos que confluyen en caminos sin retorno, ‘Sin Rumbo’ nos adentra en una persecución sónica, en un bien contra el mal que se resuelve con contonéos que bien podrían llevarnos a un rito vudú interno. ‘Jack The Ripper’ apuñala sin piedad, con ‘Mono Rabioso’ nos adentran en un garage sabrosón, ‘Blues 79’ no engaña, blues sureño y aderezado de magia negra pelomónica. Se atreven a ponerse flamencos y cañís con su ‘Malagueña (para Jaén)’, y de súbito nos trasladan hasta Italia para surfear desde una góndola en ‘É Come Roma’. Para cerrar discazo, que mejor que poner banda sonora con la que cabalgar mientras se pone al sol, ‘Oh! Bob’, western sound para abrazarse.

pelomono gibraltar nuevo disco en everlasting records

“Gibraltar” ha sido grabado en La Mina y editado por Everlasting Recods. La fotografía y el diseño corren a cargo de Paloma Almagro, sobre la portada los propios integrantes de la banda comentaban al anunciar este disco que habían provechado el hecho de que la naturaleza salvaje empezaba a reconquistar la ciudad para darle un reflejo en su álbum.

Nota: 9

Temas para poner en bucle: ‘Malagueña( para Jaén)’,’ Mono Rabioso’, ‘É Come Roma’. 

The Detroit Cobras este sábado en Madrid con Gures is on Tour.


El punk atemporal de The Detroit Cobras hará parada este sábado en la madrileña sala Independance Live de la mano del ciclo Gures Is On Tour.

The Detroit Cobras es una formación que ha recuperado el espíritu del garage rock de los sesenta a lo largo de sus dos álbumes publicados hasta la fecha: ‘Mink Rat or Rabbit’ (1998) y ‘Love Life and Leaving’ (2001). Question Mark & The Mysterians, Hank Ballard, Oblivians o Wanda Jackson son algunas de las influencias con las que se manejan y de las que suelen hacer versiones en sus directos. Abanderadas del renacido movimiento rockero surgido de las entrañas de la mítica ciudad de Detroit, The Detroit Cobras son revivalistas de guante blanco con vocación de musicólogas dispuestas a rehabilitar el rico pasado histórico de la música popular de los 50 y 60 con un temple depurado y una presencia firme forjada a base de directos poderosísimos.

 

Dónde: Indépendance Live, Madrid
Precio: 16€ anticipada / 19€ taquilla (incluyen 1 GURES)
Venta de entradas: MASGALICIA y Wegow

El garage de Fugly invade la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid


Millenial Shit, así se llama el nuevo trabajo de Fugly: no nos puede gustar más. Un garage macarra y bailongo, ¡nos apuntamos del tirón! Y para rizar el rizo; tendremos de teloneros a las salvajes de Hickeys con su punk gritón, con su nuevo EP “Diamond Munch”. ¡La noche promete!

 

El garage de Fugly invade la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid

Fugly es un grupo de garage procedente de Porto. Formada en 2015, la banda propone un garage fresco y joven, hablando de temas que nos puede tocar a todos: la soledad, la amistad o el amor no correspondido. Millenial Shit...

De Hickeys, ya os comentábamos aquí. Marta, Maite, Martina y Ana meten una caña que nos encanta. Su sonido va desde el lo-fi hasta el post-punk de los 90. Con su primer EP, Diamond Munch presentan un sonido especial, personal.

https://www.youtube.com/watch?v=Z6PRWOTUjE8

Garage, punk, lo-fi, post punk… Que noche más buena nos espera, señores.

 

13 de marzo Fugly (PT) + Hickeys (ES)
Wurlitzer Ballroom
Anticipada 5€ / Taquilla 7€
Venta de entrada en wegow.com

Los Garage presentan su nuevo ep “Dolores” este viernes en la Wurlitzer Ballroom junto a Los Ramblings y No Fucks.


Los garage presentan su nuevo ep Dolores en la Wurlitzer Ballroom

The Garage Players se han transformado en Los Garage, tienen un nuevo ep publicado en Clifford Records que bajo el nombre de Dolores alberga cuatro temarracos que van directos cual epidural. Dolores es el nombre del nuevo trabajo de Los Garage, contiene chicharrazos tan pegadizos como ‘Controlarlo Todo’, un tema imbatible para sudar en la pista. La fuzztonita ‘Contacto‘,‘Cadaver Ye-Yé’ capaz de resucitar a cualquiera de su monotonía con riffs potentes y ‘Profe de la Uned’ una magistral clase de surf sobre la mesa de la biblioteca.

Estarán este viernes presentando su nuevo trabajo rodeados de bandas amigas, No Fucks y Los Ramblings. Entradas disponibles en Wegow a 5€ o 10€ con el ep.

 

 

The Parrots triunfan en casa. Crónica del concierto de The Parrots y Los Bengala en la Sala Shôko.


Lo primero que pensé al entrar en la sala y ver el tamaño y altura del escenario fue en la dificultad que tendrían las bandas para alcanzar la comunión con el público a la que nos tienen acostumbrados. Afortunadamente, tras la primera canción de Los Bengala mis dudas ya estaban disipadas. El sonido era correcto y su actitud mejor.

El dúo formado por Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz) ofreció un show completo en el que no faltaron ni hits ni desparpajo. Dejaron canciones como “Jodidamente Loco”, “No Hay Amor Sin Dolor” o “Creo Que Te Voy a Dejar(Bueno, No Sé)” para el final que, ya con uno de sus miembros descamisado y corriendo entre el público, hicieron que hasta los más reticentes empezaran a soltarse.

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Los Bengala en la Sala Shôko / Foto: nabscab

Tras una espera espera relativamente corta (unos 15 minutos), The Parrots salieron al escenario. La última vez que se les pudo ver por la capital fue en octubre del año pasado acompañados por Los Nastys en El Sol, y había que ver que tal lo hacían en una sala de gran aforo. Cumplieron.

Comenzaron con “Let´s Do It Again” y poco a poco fueron despiezando su álbum debut (el notable “Los Niños Sin Miedo”) intercalando sus canciones algunos de los mayores hits de sus anteriores EPs. A destacar, “No me gustas, te quiero” y la anteriormente mencionada “Let’s Do It Again” del primero y “I Did Something Wrong” y “All My Loving” de los segundos. Pero la verdadera histeria colectiva llegó con la última canción. Cerraron el concierto con una genial cover de “Demolición” de Los Saicos, el gran éxito de la que probablemente sea la banda más importante de la historia del rock peruano. Todo un acierto.

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The Parrots en la Sala Shôko / Foto: nabscab

Llegados a este punto, nos damos cuenta de que juzgar un concierto de The Parrots fijándonos únicamente en la música quizá sea un poco injusto. Ya que ésta no refleja una de las verdaderas virtudes de la banda, y es la conexión que tienen con el público. Convirtiendo cada concierto en una fiesta salvaje y hedonista en la que uno abandona cualquier tipo de pensamiento para centrarse en bailar, saltar, gritar… Gran prueba de ello fue el jolgorio que había montado en las primeras filas durante prácticamente todo el concierto y la invasión que se produjo en el escenario durante la interpretación de “Demolición”.

La peor parte del concierto fue la central. Acumuló demasiados medios tiempos, lo que la hizo un poco aburrida.

Pero si ellos disfrutan y nos hacen disfrutar, ¿qué más les podemos pedir?

 

The Garage Players vuelven a la carretera este mes : Vigo, Pontevedra,Madrid y Toledo.

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Se viene la gira de The Garage Players antes de que vean la luz los nuevos temas que darán vida a su nuevo EP , andarán  repasando sus ya conocidos temas antes de anunciar nuevas sorpresas,  unido al eléctrico directo que la banda ejercita sobre escenario.
Luis, Nacho, Javi y Manu son The Garage Players, cuatro individuos que maman fuzz, garage y rock por los cuatro costados, que lo mismo te versionan a los Saicos que van a degüello con Plastic Bertrand fagocitado por los Ramones. Eso sí todo con su particular canallismo y su puntito chulesco .

Con su nuevo trabajo del que pronto tendremos más detalles pero seguro nos dejan escuchar algo en directo,  los madrileños tratarán de consolidarse en una escena que viene pegando fuerte en el underground madrileño y en la que se hacen fuertes sobretodo con la potencia que desprenden en temas como ‘Chica Salvaje’ , ‘Vida Parásita’ o ‘Me Estoy Colocando’ .
En sus fechas gallegas estarán junto a King Cabra y Terbutalina (con los que repiten en Madrid y Toledo), dos grupazos donde el garage cavernario y el punk más ácido caminan de la mano.

Fechas
17 Abril . The Garage Players + King Cabra . Distrito 09 – Vigo.
18 Abril . The Garage Players + Terbutalina . Liceo Mutante – Pontevedra.
24 Abril . The Garage Players + Terbutalina . Sala Maravillas . Madrid.
25 Abril . The Garage Players + Terbutalina . Sala The Times. Toledo.

Crónica del concierto: Band Of Skulls en Music Hall (Barcelona) el 26/02/15:

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La sala “Music Hall” desprende cierto  romanticismo, pequeña y  acogedora, su sonoridad y visualidad resulta apropiada para los amantes de los conciertos no masificados.  Difícil encontrar un lugar mejor para ver a una banda pequeña con potencial de futuras estrellas.  Como lo son los ingleses Band Of Skulls,  quienes dieron allí su primer concierto del año,  su debut en la ciudad catalana, y la antesala de su visita a Madrid (a la que ya conocían del  DCode) y de la gira australiana junto con los consagrados Black Keys.

Tras tres discos magníficos, y una propuesta rockera altamente creativa, sorprendió la escasa acogida del mundo indie barcelonés ya que todo indica que el trío debería reunir  a mucho mas público en un recinto mayor.  Aunque a decir verdad no podemos quejarnos ya que los pocos que hubo estuvieron muy entregados y crearon un clima idóneo para el deleite de unas canciones que suenan a las mil maravillas en vivo.

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Bajo la batuta de Russell Marsden, la banda sonó muy compacta sin cometer fallos y desplegando una sonoridad casi perfecta.  Es Russel la voz principal y sobre todo un auténtico alquimista de la guitarra, con sus impredecibles efectos y mil y un trucos a las seis cuerdas. A su lado una desgarbada Emma Richardson con su atractivo misterioso  es quien se encarga del trabajo sucio del combo. Sus segundas voces y los efectos que consigue con el bajo rellenan los espacios y crean un clima melódico de las canciones que se complementan a las mil maravillas con la polivalente guitarra. Tras ellos, el batería Matt Hayward  les da el punto de energía que falta a sus compañeros, potente y ampuloso a las baquetas, con el colosal ritmo que imprime engrandece el sonido de los BOS.

Si bien Russell y Emma son tímidos y afables (unos pocos “gracias” por parte de él), el bueno de Matt parece el mismísimo diablo aporreando los tambores. Sin duda alguna es la actitud rocanrol de los tres.
Abriendo con el blues  “Light Of The Morning”   del primer disco  “Baby darling Doll Face Honey” (2009) con su parte final triunfal, luego encararon “Himalayan” del homónimo disco que presentaban, y  “You’ re Not Pretty But You Got It Goin’ On” del  “Sweet Sour” (2012). Una de cada uno de los discos, y es así como se dividió un concierto en el que tocaron un poco de cada LP.

A destacar la rítmica “Patterns” con Emma a la voz y sus contagiosos “ooh ooh” y la melódica “Bruises” . También las nuevas y coreadas :  “I Guess I Know You Fairly Well”,  la oscura y cañera “I Feel Like Ten Man Nine death And One Dying” y sobre todo “Asleep At The Wheel” y “Brothers And Sisters” que son auténticos hits.

Para el clímax final una de sus mejores “Death By Diamonds And Pearls”  con sus aromas a los White Stripes, la potente “The Devil Takes Care Of His Town”  y “I Know What I Am” con sus parafraseos iniciales y su desarrollo bailongo que encandiló al público para cerrar la parte principal del directo. Para su vuelta la flamante “Hoochie Coochie” y la polivalente “Hollywood Bowl” .

Enorme concierto de una banda que crece con su directo y que te hace sentir especial y privilegiado al verlos, no sé si es por la magia que desprenden, por su imponente directo o por el equilibrio de sus componentes pero uno se siente como si estuviera viendo a unos jóvenes y desconocidos Nirvana o Sonic Youth en alguna recóndita sala a principios de los noventa.

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The Garage Players y The Noises juntos este viernes en Toledo (Sala Pícaro)


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Bueno, no vamos a ser aquí muy parciales, están los Garage Players de por medio , a los que guardamos amor eterno desde su participación en nuestro primer #exportyourlocalsounds. Además montan jaran conjunta con The Noises, con lo que el festival está garantizado . La cita será este viernes en la sala Pícaro de Toledo, ambas bandas presentarán sus últimos trabajos y os harán entrar en calor a base de bailoteos sanadores.

 

The Noises  estarán presentando su último trabajo “Pacífico”. La actual formación de la banda sigue jugando con baterías y guitarras pegadizas, y canciones más despojadas de elementos y de capas.El espíritu festivo se contagia alrededor de todas sus composiciones.

The Noises llevan años siendo uno de los secretos a voces y promesas más visibles de la escena independiente estatal. Lo demostraron fogueándose a base de bien con un álbum debut, “Bellavista”, que comenzaba a confinar un trabajo que orbitaba entre las energías positivas del indie-rock de corte británico, el pop de radiofórmula y el indie mainstream; y con “El Rapto”, EP que publicaron el pasado año, sirvió como ejercicio de tránsito a un segundo álbum “Pacífico”, que supone un paso de gigante en su carrera, situándoles como una de las referencias fronterizas entre la escena independiente y el circuito comercial más melódico y metódico, interceptando sonidos más orgánicos y cerca de, incluso, subgéneros como el neo-folk o el rock más intenso.

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The Garage Players:

The Garage Players comienzan el año con todo el power, tras concentrarse en la grabación de su nuevo EP en los estudios Circo Perrotti el pasado mes de Octubre a las manos de Jorge Explosión , el grupo tiene muchas ganas de ir soltando lastre en directo y combinar los nuevos temas que pronto podremos escuchar con sus éxitos incluidos en ‘Sólo Con Hielo’ y ‘The Garage Players’.

El cuarteto no deja pie con cabeza, un enérgico recital les acompaña en cada actuación, donde la voz rota de Luis es la perfecta batuta para sumergirnos en el despiporre que los Garage ejecutan en directo. Los madrileños tienen claro que su combinación de fuzz,rock y garage tiene que rodar como se merece.

 

  • 23 de Enero : Toledo. Sala Pícaro . 21.45 AP. THE NOISES + THE GARAGE PLAYERS.

https://www.ticketea.com/the-noises-en-toledo/

Ave Negra confirma las fechas de su gira española


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El rock and roll tropical de los costarricenses Ave Negra llegará en Octubre a nuestro país como ya anunciamos recientemente.  Según Facebook hay varias fechas ya confirmadas y algunas disponibles por si algún promotor o sala se anima a completar sus escasos diez días por la península.

  • VIERNES 3 OCTUBRE – PAMPLONA (TBA)
  • SÁBADO 4 OCTUBRE – BARCELONA (TBA)
  • DOMINGO 5 OCTUBRE – VALENCIA – SALA 16 TONELADAS (C/ Ricardo Micó, 3)
  • LUNES 6 OCTUBRE – Disponible
  • MARTES 7 OCTUBRE – Disponible
  • MIÉRCOLES 8 OCTUBRE – Disponible
  • JUEVES 9 OCTUBRE – A CORUÑA (LA CASA TOMADA)
  • VIERNES 10 OCTUBRE – LEÓN (Valentino’s)
  • SÁBADO 11 OCTUBRE – MADRID (TBA)