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Entrevistamos a Cirilo: “Siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud”


Cirilo es un artista que no se despeina si tiene que transitar entre el pop británico o el folk fronterizo, entre el rock más alternativo setentero o el rock latino de los ochenta. Un apasionado por la música que lleva más de una década en el candelero y con el que hablamos ante la inminente presentación de su nuevo trabajo producido por Nigel Walker.

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  • Cuéntanos, ¿Quién es Cirilo, como surge este proyecto?

Soy un enamorado de la música, compositor, cantante y guitarrista, que apuesta por un rock emocional, vibrante y personal. Fue un proceso muy natural, de adolescente comencé a escribir mis primeras canciones, pero en ese momento yo tocaba la batería en diferentes bandas locales en Benidorm, mi ciudad natal. Y ya en 2010 fue cuando decidí centrarme en mi proyecto y grabé mi primer en disco, “Feliz” con Paco Loco en su estudio en El Puerto de Santa María (Cádiz).

Desde ese momento puedo considerarme muy afortunado porque aquí sigo componiendo e intentando siempre ofrecer mi mejor versión y poder conectar a través de mis canciones con el público tan maravilloso. Grabé mi segundo disco, “Caminante”, también con Paco Loco, y posteriormente conocí a Nigel Walker en Madrid, quien ha producido desde mi tercer álbum, “Presiento” hasta todos mis últimos lanzamientos que han sido EP’s y singles.
Recientemente he grabado para redes un Storytelling de una mini serie de 5 capítulos de 1 minuto cada uno, de mi vida con la música. Me parecía interesante contar cosas íntimas de mi vida que nunca antes había contado, y que me influyeron en el camino. El reto fue por supuesto en tan poco tiempo contar todo, pero creo que han quedado bien reflejado mis sentimientos y aquello más trascendental, ha sido una bonita manera de abrirme en canal y mostrar esa parte tan personal.

 

  • ¿Cómo ha sido la gestación de tu nuevo álbum y qué nos puedes adelantar del mismo?

El disco lo grabé antes de la pandemia en Estudio Uno en Madrid, junto a grandes musicazos y amigos como son Candy Caramelo (bajo) Jose Bruno (bateria) Julian Kanevsky a la guitarra, Sergio Valdehita (teclados) y bajo la producción de Nigel Walker. Muy muy contento con el resultado. Debido a la pandemia, tuvimos como todos que ajustar tiempos, y afortunadamente he ido publicando algunos singles, como La Bestia, Cruce de Caminos, Trance,…y ahora Nada por Nada, con la gran colaboración de David Summers.

En el disco, hay una gran variedad de canciones, todas ellas muy personales y como no influenciado por los ritmos fronterizos y mexicanos, al estar en México todo este tiempo es inevitable y disfruto mucho empapándome de su cultura y al final así viene reflejado en el disco.

  •  Influencia fronteriza pero sin dejar de lado tu pasión por el rock ¿hacia dónde quiere evolucionar Cirilo?

Para mí lo más importante es hacer buenas canciones, independientemente del estilo concreto. Al final siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud. Como te comentaba antes, me gusta mucho viajar y conectarme con gente nueva y músicos con otras influencias, y eso hace que encuentre nuevos sonidos, que seguro en mi siguiente grabación también se verá reflejado.

  • ¿Dónde residen tus principales fuentes de inspiración a la hora de componer?

En el día a día, todo lo que me rodea, ya sean vivencias personales o historias que acontecen a mi alrededor, siempre voy tomando notas y me voy quedando con lo que me interesa.

Normalmente agarro la guitarra o el piano, y busco melodías que conecten y me hagan vibrar, y de ahí voy dándole forma a la letra. También es cierto que la inspiración es mucho más fácil que venga a verte si te pilla trabajando, enchufado de alguna manera. Hay épocas del año que me apetece mucho más componer, como es el invierno, me inspira mucho más.

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  • Nada por Nada es tu más reciente sencillo, ¿Cómo surge esta colaboración con David
    Summers? ¿Cómo te sientes con el resultado?

Trabajar con David ha sido un regalo, poder conocerle personalmente y descubrir la gran persona que es, escuchar sus consejos, trabajar juntos en el estudio… todo un aprendizaje de uno de los más grandes compositores y artistas de España.
Yo ya tenía grabada la canción, pero desde el primer momento me latía hacer una colaboración, así lo pedía la canción, y para mi David Summers era la mejor opción, tiene tanta personalidad en su voz, su tesitura, su color, cómo interpreta, me apasiona de siempre, y se lo propuse a Nigel Walker, que además ellos ya habían trabajado juntos anteriormente y son buenos amigos. El tema era que David no es muy dado a colaboraciones, pero le pasamos la canción y aceptó la invitación!! Hemos subido también a redes varios capítulos cortos contando Nigel y yo cómo surgió la colaboración, están muy entretenidos y ahí se nos ve la emoción de recordar ese momento.
El resultado de la canción es maravilloso , y no me canso de escucharla, os animo a todos a que os la pongáis bien alta y os transmita el buen rollo que sentimos al grabarla, y por qué no, que se la dediquéis a aquellas personas que han decidido no seguir a vuestro lado, ellos se lo pierden.

 

  • En tu último trabajo has colaborado además con uno de los trompetistas de Caléxico
    ¿contento con las sinergias?

Muy contento!! Además hay una anécdota muy curiosa. Cuando compuse “Cruce de Caminos” me imaginaba cruzando el desierto de Tijuana con la música de Calexico en el coche. Y en el momento de la grabación en Estudio Uno, les preguntamos por un trompetista, y se hizo la magia, nos recomendó a varios, y uno de ellos era Raúl Marques, trompetista de Calexico.

Fue maravilloso cuando hablamos con él y también aceptó la invitación! Soy muy fan suyo y de su sonido, la canción ahora sí se cerraba el círculo y quedó increíble. También participó en “La Bestia, El Tren del Migrante” una canción que cuenta una dramática historia real sobre la migración desde Centro América, por su paso por México para conseguir llegar a los USA.

  • Hacia dónde evoluciona Cirilo y cuáles son los próximos pasos que te esperan?

Tengo muy claro lo que no me gusta ni me representa ni me siento identificado, pero a la hora de evolucionar, aprender, rodearse de mejores profesionales, nunca sabes hacia donde te pueda llevar la música.

Los próximos pasos más inmediatos son finalizar lo que queda de año aquí en México con la promo de Nada por Nada, ofrecer un show en directo desde los estudios más grandes de toda Latinoamerica que es el Estudio A del IMER, Instituo Mexicano de la Radio, que se retransmitirá en streaming, participar en un homenaje al Maestro Armando Manzanero… y para el 2022 música nueva por supuesto y presentarla en directo.

RIZOMA llega a La Casa Encendida con la sección (d)eterna juventud

La sección (d)eterna juventud del festival RIZOMA, que se proyecta en La Casa Encendida el 27 y 28 de noviembre, presenta cuatro películas que son un canto al punk más irreverente, la idealización de la amistad y el descaro de la juventudBuscando la película, de Enrique García-VázquezDesaparecer, de Gwai LouSubterranean, de Gabriel Velazquetti y Manuel Matanza, y Paco Loco, de Daniel CervantesLa Casa Encendida presenta también dos títulos de la sección Surrealismo Contemporáneo Internacional: el estreno en España de Ascensión, el documental de Jessica Kingdon, y Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca.

RIZOMA Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada lleva desde el 2010 ofreciendo estrenos internacionales e invitados de prestigio, a la vez que mantiene su fuerte compromiso con las nuevas voces del cine español a través del Premio RIZOMA de CINE. El festival destaca por su particular manera de mezclar el cine con arte, música y encuentros, y por ofrecer su programación a un público cada vez más amplio y variado. Del 21 al 28 de noviembre, RIZOMA celebra su IX edición bajo el concepto IRL (in real life) con el deseo de celebrar todo lo que nos hace humanos, vivos y sensoriales.

 

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PROGRAMA

27 noviembre

Ascensión, de Jessica Kingdon. EE.UU., 2021. 97′ VOSE

12.30 – 14.00 h

 

Un retrato impresionista sobre la cadena de suministro industrial en China que revela la creciente división de clases del país a través de asombrosas observaciones del trabajo, el consumismo y la riqueza.

El documental retrata el capitalismo en China en todos los niveles de su funcionamiento, desde la mina más cruda hasta las formas de ocio más enrarecidas. La película está estructurada en tres partes, ascendiendo a través de los niveles de la estructura capitalista: trabajadores que dirigen la producción industrial, la clase media que entrena y vende a los consumidores y las élites que se deleitan en un nuevo nivel de disfrute hedonista. Al subir los peldaños de la escala social China, vemos cómo cada nivel apoya y hace posible el siguiente, mientras reconocemos que el sueño chino contemporáneo sigue siendo una fantasía elusiva para la mayoría.

Jessica Kingdon, con residencia en Nueva York, es directora / productora chino-estadounidense nombrada una de las “25 New Faces of Independent Film” por Filmmaker Magazine. Su cortometraje Commodity city (2017) es una observación documental sobre el centro comercial mayorista más grande del mundo en Yiwu, China. Fue preseleccionado para un Cinema Eye Honor y se ha proyectado en más de 50 festivales de cine, incluidos Rotterdam, True / False y Sheffield. Es miembro del Colectivo de Cineastas de Brooklyn. Ascensión es su primer largometraje.

Tráiler

 

27 noviembre

Buscando la película, de Enrique García-Vázquez. España, 2021. 96’

16.00 – 17.30 h

Estreno en Madrid de esta crónica generacional sobre el verano de la pandemia.

Cuatro jóvenes se topan con una pandemia global, una crisis más para sus sueños frustrados. No obstante, en ese mismo verano saldrán a buscar la película, un viaje a lo largo de toda la península que les llevará a indagar en lo más profundo de su generación.

Se trata de una mirada fresca sobre esa generación que ha crecido con las sucesivas crisis. El propio equipo del film protagoniza el viaje en busca de su propio porvenir en estos tiempos revueltos.

Enrique García-Vázquez es un cineasta de Laguna de Duero que defiende hacer cine desde Castilla y León. Comienza su carrera joven y dirige su primer largometraje a la edad de veintitrés años. Cree fuertemente en el cine como un arte de equipo, y forma su propia productora, Moraleja Films, junto con su habitual equipo de confianza. Defiende también hacer cine desde la visión de su generación, que muchas veces es olvidada o menospreciada por el mundo de los adultos.

 

27 noviembre

Desaparecer, de Gwai Lou. España, 2020. 99′

18.00 – 19.45 h

 

Desaparecer es una elegía sobre la juventud. La vida es en sí misma una suerte de elegía. La expresión “ley de vida” lo define de manera concisa: la vida duele, pero eso uno no lo sabe cuando es joven. Es la muerte quien nos lo enseña.

 

Desaparecer es la historia de un grupo de jóvenes que se hacen añicos debido a un accidente de tráfico en el que uno de ellos muere. Todos esos añicos componen un fresco que, a modo de improvisación jazzística, pretende retratar algo tan personal y tan universal como el incierto paso de la juventud a la edad adulta. El momento en el que eres capaz de ver tu vida desde el otro lado, en este caso, del otro lado de la pantalla de vídeo. Al mismo tiempo, este largometraje trata de explorar las diferentes formas de aceptar el duelo de una generación cuya educación afectiva está construida alrededor de la tecnología y las pantallas. La primera generación que es actor y espectador de sí mismo gal mismo tiempo.

Gwai Lou ( ⻤ 佬 ) es el pseudónimo que utiliza David Yañez después de trasladarse a Malasia y diferenciar su trabajo entre España y Asia. Significa “demonio extranjero”, una expresión cantonesa para referirse a los occidentales. Una expresión con la que la gente solía referirse a él en broma cuando llegó a Malasia hace unos años. Esta película la empezó como David y la ha terminado como Gwai Lou. Comenzó su carrera en España trabajando como director y editor de documentales para televisión y su primer largometraje Muchos pedazos de algo se estrenó en 2015 en el Festival de Cine de Málaga. Hasta la fecha ha auto-producido y dirigido con su compañía Outcast Filmmakers dos películas más. Side-B y Desaparecer.

Tráiler

28 noviembre

Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca. España, 2021. 90’

12.30 – 14.00 h

Un híbrido entre el terror y la comedia costumbrista en una de las localidades más turísticas de Mallorca que reflexiona sobre los espacios turísticos en decadencia y su representación en el imaginario colectivo.

Cosas extrañas están ocurriendo en Magaluf: olor a meados y a sangre, coches de policía y ambulancias atraviesan las calles sin que nadie les dé importancia, gritos en mitad de la noche… Magaluf solo es una pequeña y tranquila localidad de la isla de Mallorca que muchos se han aventurado a llamar la Twin Peaks balear. Sus ciudadanos se debaten entre el malditismo cotidiano y el genuino placer vacacional, un lugar que se ha transformado en el paradigma europeo del turismo low cost basado en el entretenimiento nocturno desenfrenado. Un millón de turistas invaden las calles de Magaluf durante el verano, como si fueran espectros que transforman el espacio público en un parque temático donde casi todo está permitido.

Mientras tanto, los habitantes de Magaluf tratan de convivir con las contradicciones de ese modelo turístico que se siente como una invasión pero que también genera millones de euros en el sector de la restauración, puestos de trabajo y oportunidades para muchas personas que no podrían sobrevivir en ningún otro lugar sin las características de Magaluf.

Magaluf Ghost Town es un retrato coral de una comunidad fuera de temporada y en temporada alta, desde un tono de misterio, cercano al thriller pero sin perder de vista la comedia costumbrista, mezclando documental y ficción. Se trata de una historia de alcance internacional sobre los sueños de una localidad que solo intenta sobrevivir en un contexto turistificado, y también una reflexión sobre lo que significa ser turista en Europa.

 

Miguel Angel Blanca trabaja en el terreno de la tragicomedia, las dobles vidas y la oscuridad cotidiana. Su primer largometraje, Después de la Generación Feliz (2014), es una obra de archivo home movie encontrado sobre las virtudes de perder la memoria y reconstruir el pasado desde la ficción. Le siguen Un lloc on caure mort (2014), documental sobre la posibilidad de gestionar la familia, la clase media y la música punk, y La Extranjera (2015), un híbrido entre documental y ciencia ficción que reflexiona sobre las invasiones turísticas en la ciudad de Barcelona. Sus últimas obras son el largometraje Quiero lo Eterno (2017) y el cortometraje Corre Brilla Luz Luz (2018), dos fábulas sobre el nihilismo adolescente y la fantasía por el fin del mundo.

Tráiler

28 noviembre

Subterranean, de Gabriel Velazquetti y Manuel Matanza. España, 2021. 66’

16.00 – 17.15 h

Pablo y Marieta vivían en Madrid y tenían trabajo fijo en empresas de alto standing. Con 45 años cumplidos, decidieron dejarlo todo atrás y ahora sobreviven en Los Ángeles entre los clubes nocturnos y su furgoneta por un único sueño: ser estrellas de rock.

Has dejado atrás trabajo, casa y familia para ser estrella de rock. Te has convertido en un músico, tocando en los sótanos de una gran ciudad junto a artistas llegados de todo el mundo. No quieres dejar de ser joven y te agarras a un sueño con garras y dientes, con la ilusión de triunfar algún día. Hasta que un día te despiertas en tu furgoneta con 45 años y te das cuenta de que ese es tu único hogar.

Gabriel Velázquez Martín (Velazquetti) es un cineasta autodidacta nacido en Salamanca. Ha obtenido gran reconocimiento desde sus comienzos en 1996, cuando obtuvo el Premio Luis Buñuel de Cinematografía con su primer cortometraje En Madison siempre es lunes. Desde entonces ha realizado ocho largometrajes como productor y director, estrenados y premiados en festivales internacionales tan prestigiosos como Berlín, Rotterdam o San Sebastián. Hace un cine libre en la búsqueda de nuevos retos cinematográficos.

Tras la proyección tiene lugar un coloquio con el director.

Tráiler

 

28 noviembre

Paco Loco, de Daniel Cervantes. España, 2020. 85’. Estreno en Madrid

18.00 – 19.30 h

Estreno en Madrid de este viaje a las profundidades de la mente de Paco Loco, figura clave en la conformación de la música underground española. Productor de más de 800 grupos, entre los que se encuentran Enrique Bunbury o Mikel Erentxun, es además un músico histriónico y salvaje.

 

El retrato de un personaje poliédrico fundamental en la escena cultural musical que nos adentra en su peculiar cosmovisión. Paco no oculta su secreto para soltar sobre los escenarios a la bestia que lleva dentro: beber agua fresquita.

Daniel Cervantes funda en 2014 su firma audiovisual Homeless, desde la que ha realizado más de 40 cortometrajes y dos series. Su obra juega con distintas expresiones, narrativas y formatos fuertemente marcados por un afán experimental. Paco Loco: viva el noise es su primer largometraje como director.

Tras la proyección tiene lugar un coloquio con el director.

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Nova Waves vuelven con ‘Sugar In The Clouds’, adelanto de ‘Going The Distance’


Separados por la distancia pero unidos por el amor a las melodías luminosas y las guitarras saturadas, Nova Waves es una banda formada por viejos amigos que usan la tecnología para difundir su música alrededor del mundo. La época dorada del indie y el pop confluyen en las composiciones de los NW, que además usan el surf psicodélico reinventado para esta andadura.

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Cada uno de los miembros de Nova Waves tuvo su propia y distintiva carrera musical, llegando a desarrollar tres proyectos distintos entre sus miembros, fue un concierto conjunto de dos de estos proyectos lo que les animó a formar Nova Waves. Con residencias en Australia, Francia y España, han compuesto y grabado su primer álbum de psych pop de forma remota, permitiendo a las canciones crecer de forma orgánica a medida que cada miembro aportaba su propia y única contribución creativa.


Publicaron “Dreamworld” en 2016 y ahora presentan “Going the Distance”, albúm que han grabado en colaboración con Paco Loco. Cris (guitarra y voz), Fred (guitarra, bajo, teclado y voz), Frank (guitarra y voz) y Higinio (batería y voz) componen este proyecto. Cris vive en Madrid, Frank en Australia, Fred en Francia e Higinio es de Cádiz. Su nuevo tema ‘Sugar In The Clouds’ rezuma atardeceres psicodélicos desde el desconfinamiento.

Carolina Durante se reunen en El Parque De Las Balas


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Los recuerdos y las uniones para celebrar la amistad toman las letras de este nuevo tema de los Carolina, un tema influído por esta época de incertidumbre y confinamiento. Una atípica canción de amor que cuenta con la producción de Duncan Mills (The Vaccines) y Paco Loco. El videoclip ha sido realizado por Gonzalo Martín Sánchez.

 

https://www.youtube.com/watch?v=HaOXb18BnMc&list=UURwZFTDNq5FgsIyLs_V-fEg&utm_campaign=48243_Carolina+Durante+-+El+Parque+de+las+Balas_231700_ES&utm_medium=email&utm_source=dotmailer

El Parque de las Balas  es el segundo de los temas que formará parte del futuro EP de Carolina Durante.

Noise Box presentarán su nuevo EP ‘Bliss You’ este viernes en Madrid.

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Noise Box están de vuelta, su nuevo EP, ‘Bliss You’, veía la luz hace apenas 3 semanas y ya nos ha enamorado por completo. La banda quiere rodarlo en caliente, y este mismo viernes ya estarán presentándolo en la céntrica sala madrileña El Perro de La Parte de Atrás del Coche.

 

Noise Box han hecho equipo con Paco Loco para dar a luz a su nuevo trabajo de estudio, mostrando una versión de la banda más descarnada y fiel a sus incendiarios directos, pero manteniendo intacto el gusto por las melodías redondas que ya caracterizaba los anteriores trabajos de la banda.

 

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Bliss You (Son Buenos, 2019) es el primero de los tres EPs que conformarán el nuevo trabajo de estudio que Noise Box ha grabado junto a Paco Loco en su mítico estudio en Puerto de Santa María.En este trabajo encontramos tres canciones que muestran a la banda sonando con más viveza y naturalidad que nunca, haciendo de su mezcla de indie rockshoegazepost rock y dream pop un poderoso cóctel que te hace entrar en calor nada más probarlo. Baterías y bajos distorsionados, voces personales y sinceras, guitarras desbocadas y sintetizadores cargados de textura son solo algunos de sus ingredientes.

Teloneando a los Murcianos estarán Samoah, banda que también estará un día después en Madrid en concierto homenaje a Muse.

Primer adelanto del nuevo disco de Nacho Vegas

Poco queda ya para poder disfrutar del nuevo disco de Nacho Vegas. Para muestra, su primer adelanto “Ser árbol” que ya está disponible en plataformas digitales. El nuevo trabajo del asturiano, el séptimo de su carrera en solitario, se llamará Violética (Marxophone, 2018) y se editará el próximo mes de junio.

Ser árbol” ha sido grabada por Paco Loco en el Puerto de Santa María con grabaciones adicionales por Edu Baos en El Cariño (Mozota), mezclada por César Verdú y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering.

La música y la letra de esta canción son de Nacho Vegas, a quien acompañan Manu Molina a la batería, shaker, triángulo y cascabel; Luis Rodríguez al bajo; Edu Baos a la guitarra eléctrica; Joseba Irazoki a la guitarra eléctrica y mandolina y Abraham Boba al órgano, rhodes y sintetizador. Nacho Vegas, a la voz y a la guitarra acústica, cuenta en esta canción con la colaboración especial de Maria Rodés (voz y coros).

Este tema formará parte de Violética el nuevo disco de Nacho Vegas. El álbum contendrá 18 temas, se editará en doble CD, triple LP y formato digital y cuenta con diversas colaboraciones entre las que destacan las del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés, a la que podemos escuchar en este primer adelanto.

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Nacho Vegas ha anunciado también las primeras fechas de presentación de Violética 

15 de junio | MURCIA | Auditorio Víctor Villegas 

ENTRADAS

20 de junio | BARCELONA | Sala Razzmatazz (Room Festival)

ENTRADAS

21 de junio | VALENCIA | Palau de la Música (Emergentes al Palau)

ENTRADAS

22 de junio | MADRID | Sala La Riviera (Room Festival)

ENTRADAS

“Colorama” aquelarre musical al ritmo de Basanta.


Cuentan SolAzufreSalTierra y La Santa,  los  cinco componentes de Basanta, que para celebrar el solsticio de verano se reunieron un atardecer  mágico, brindaron con vino, cantaron canciones olvidadas y, de aquella revelación, se formó una banda que da voz a la naturaleza.

https://www.youtube.com/watch?v=e46ct1Jxp9M

“Colorama”, su álbum de debut, vio la luz pocos meses después en El Puerto de Santa María (Cádiz) y,  según cuentan, cuando el productor Paco Loco hizo sonar por primera vez el disco completamente terminado, a todos les sonó a múltiples colores.

Basanta nuevo disco Colorama

La pasada semana se publicaba este trabajo, una colección de temas en los que predominan los sonidos de rock clásico y un tanto lisérgico, árido y setenteros por momentos, con ecos a bandas de la talla de Love o a otras más actuales como Melange o Temples. Psicodelia con acercamiento a músicas orientales y a la americana, todo un descubrimiento en el panorama nacional. ¡Que comience el baile de máscaras!.

Intro Music Festival 2017. Sábado 2 de Diciembre en Valladolid.

Antes de que acabe el año, tenemos una nueva cita con la música en directo en Valladolid, Intro Music Festival 2017. Mikel Erentxun, Iván Ferreiro, Cosmic Birds, Rufus T. Firefly, León Benavente, Sidonie, M Clan, La Habitación Roja forman parte del cartel de esta nueva edición del festival que tendrá lugar el sábado 2 de Diciembre en Valladolid. Intro Music Festival 2017 comenzará a las 12 del mediodía y los conciertos se alargarán hasta la madrugada, llenando de música Valladolid.

Las entradas están ya a la venta por un precio de 26 euros.

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Mikel Erentxu

El músico donostiarra estará presentando su nuevo disco El hombre sin sombra. Grabado , interpretado y producido , mano a mano con Paco Loco , en su estudio de El Puerto De Santa Maria. Mezclado por John Agnello y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, Nueva York. El nuevo trabajo de Mikel Erentxu, que sonará en el Intro Music Festival 201, es un disco que habla del amor y sus consecuencias. Un álbum conceptual sobre las múltiples caras del amor. 12 canciones escritas con sudor y lágrimas , a lo largo de un año difícil, en las que la voz de Maika Makovski está muy presente.

Iván Ferreiro

En la edición del año 2016 del festival, Iván Ferreiro ofreció un concierto espectacular, tal y como os contamos aquí. El gallego repite su presencia en Intro Music Festival 2017 donde volverá a interpretar las canciones de su último disco Casa, publicado en octubre de 2016.

Cosmic Birds

La banda formada por David Hernández, Guille Aragón, Cesar Fernández y Fernando Delgado serán los únicos representantes de la música local en el Intro Music Festival 2017. Cosmic Birds presentará su último trabajo; Melt in Trees, un disco emocionante y cuidado del que nos hablaron con detalle en esta entrevista.

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Rufus T. Firefly

La banda madrileña se ha recorrido la geografía española a lo largo del 2017 para presentar su último trabajo; MagnoliaEn el Intro Music Festival 2017 podremos disfrutar de su directo magnético y eléctrico del cual, desde Notedetengas, nos declaramos fans incondicionales como podéis comprobar aquí, aquí o aquí.

León Benavente

Tras la presentación de su EP En la selva (Warner Music) en marzo de 2017, León Benavente ha seguido estando presente en gran parte de los festivales nacionales durante este verano. Antes de que acabe el año, la banda se pasará por el Intro Music Festival 2017 antes de su fin de gira el 16 de diciembre en La Riviera, concierto para el que se han agotado todas las entradas.

Sidonie

Otra de las bandas que estarán presentes en el Intro Music Festival 2017 será Sidonie. El trio catalán está rematando su gira de presentación de El Peor Grupo del Mundo que culminará el 30 de diciembre en WiZink Center de Madrid.

M Clan

M Clan son unos veteranos de la música española que no necesitan demasiadas presentaciones. Llevan más de 20 años generando canciones, desde que en 1993 Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez decidiesen unir fuerzas y formar la banda. El día 2 de diciembre estarán en Valladolid dentro de la programación del Intro Music Festival 2017

La Habitación Roja

La formación, que está girando por México en este mes de noviembre, serán los encargados de clausurar el Intro Music Festival 2017.

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Las entradas para el Intro Music Festival 2017 se pueden adquirir en el siguiente enlace.