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Pajaro Sunrise estará esta noche en la sala Independance Club dentro del ciclo Mazo Madrid.

Pajaro Sunrise actúa esta noche en Madrid. Será en la sala Independance Club y dentro del ciclo Mazo, cumpliéndose en esta cita, obviamente, con todas las normativas vigentes y precauciones a las que obliga el coronavirus.

pajaro sunrise mazo madrid

Para caldear el ambiente, el artista leonés ha estrenado estos días un nuevo videoclip, precisamente de su canción “Madrid”, el tema central de la banda sonora de la película “El arte de volver”, que se ha convertido en una de las grandes sorpresas de la temporada cinematográfica.

El vídeo, dirigido por Jean-Marie Lapernat, ha sido realizado a partir de imágenes que amigos y seguidores han enviado a Pajaro Sunrise (alias artístico de Yuri Méndez). Cabe recordar que la canción “Madrid” fue nominada en 2020 en los premios Goya en la categoría de Mejor Canción Original, mientras que el soundtrack del filme, firmado por Pajaro Sunrise, también optó al premio de Mejor Música Original. Sin abandonar el mundo del cine, apuntar asimismo que de Pajaro Sunrise se ha incluido un tema, “Kinda Fantastic”, en otro filme del año pasado, “Historias lamentables”, del director Javier Fesser

 

Jueves 4 de febrero 2021 – MAZO Madrid – Sala Independance 

 

Pajaro Sunrise dedica otra canción a los lugares de su vida: ‘Madrid’

Madrid‘ es el nuevo single de Yuri Méndez/Pajaro Sunrise. Tras publicar ‘Barcelona‘ durante el confinamiento, continúa la serie de canciones dedicadas a los lugares de su vida.  Esta es, a partes iguales, una oda a los cambios y una carta de amor a la ciudad en la que ha vivido durante los últimos 19 años.
Madrid de Pájaro Sunrise
Cantada en castellano, es el tema principal de la BSO de El arte de volver, la ópera prima de Pedro Collantes. La película,  protagonizada por Macarena García,  se ha presentado en el Festival de cine de Venecia y llegará a las salas españolas en noviembre de este año.
Yuri Méndez cada vez está más inmerso en la creación de bandas sonoras. Pero ‘Madrid‘ demuestra su inmenso talento a la hora de componer canciones pop que brillan con una sofisticada producción.

El 20 de junio llega el Día de la Música y esta es la propuesta desde Matadero Madrid haciendo fuerza con Radio Primavera Sound, Radio Gladys Palmera, Captcha.tv y Radio Relativa


Matadero Madrid se une en la celebración del Día Europeo de la Música 2020 con una programación musical online que ofrecerá 17 horas de emisión con más de 20 citas sonoras y audiovisuales diseñadas en coproducción con cuatro plataformas digitales independientes: Radio Primavera Sound, Radio Gladys Palmera, Captcha.tv y Radio Relativa.

A la manera de ‘escenarios’ de un festival de música, cada una de las plataformas colaboradoras emitirá en diferentes tramos horarios una programación comisariada en exclusiva para este evento que abarcará estilos y escenas musicales conectados con la línea de programación de Matadero Madrid: música indie, pop, urbana, electrónica y latina contemporánea. El público podrá disfrutar de manera gratuita en sus dispositivos de shows híbridos de bandas con propuestas visuales en directo, DJ sets, conciertos en streaming, entrevistas, programas de radio talk show, batallas musicales, sesiones musicales exclusivas y otros contenidos especiales a cargo de artistas como Baiuca, Cariño, Maria Escarmiento, Núria Graham, La Rueda, Caribombo, Letón Pé, Pedro LaDroga, María Sioke, Cálido Lehamo, Akasha kid, Megansito el guapo, Fabianni, Glue Kids, Chirie Vegas, Virginie, Casbah 73, Pájaro Sunrise y Arufe, entre otros. El festival se emitirá en las webs de las distintas plataformas que forman parte del proyecto y también en sus redes sociales.

https://www.youtube.com/watch?v=ycMzgk2x-1U

https://www.youtube.com/watch?v=u8B3Zh56bd8

https://www.youtube.com/watch?v=_sJ7GBl8LME

https://www.youtube.com/watch?v=JSiFELgm8NM

www.mataderomadrid.org

Santi Campos y Yuri Méndez reinterpretan ‘Tatuaje’


Se cumple un año de la publicación de ‘La Alegría’, el último disco de Santi Campos, y con él una gran cantidad de melómanos pudieron descubrir el talento de Santi, así como recibir el feedback de compañeros de profesión que alabaron este discarral.

santi campos y yuri mendez tatuaje

Para la banda, este disco es tan importante que no podía quedarse sólo en esas veinte canciones, así que han pedido a algunos músicos a los que admiran que interpreten las canciones favoritas de este disco a su manera, no necesariamente tiene que ser un dueto, habrá sorpresas y cada mes tendremos una nueva colaboración. El primer elegido ha sido Yuri Méndez (Pájaro Sunrise), en palabras de Santi, “Una de las personas que más admiro en el mundo”.

La canción elegida ha sido ‘Tatuaje’, y así de fastuosa ha quedado esta colaboración:

Esta noche Rusos Blancos y Pájaro Sunrise dentro de las Siroco Stereo Radio Sessions.

Esta noche Rusos Blancos y Pájaro Sunrise dentro de Siroco Stereo Radio Sessions.

Las Siroco Stereo Radio Sessions vuelven esta noche a Madrid de la mano de El Cactus radiozine, para la ocasión tendrán a dos bandazas de la talla de Pajaro Sunrise y Rusos Blancos presentando sus nuevos trabajos, además la entrada es gratuíta para todos los públicos.

https://www.youtube.com/watch?v=3NMUAcjCaTE

Yuri Méndez está tras el proyecto de Pájaro Sunrise, estará presentando su nuevo trabajo “The Collapse”, disco que ha grabado junto a Bart Davenport, y que ha sido producido con la ayuda de Shawn Lee, Charlie Bautista y Javier Jiménez en los estudios Punta Paloma.  Un colapso que también se ha producido a nivel personal, y del que Yuri adquiere distancia remontando el vuelo con nuevas actuaciones y amparado por la crítica rendida ante su nuevo trabajo.

“Museo del Romanticismo” es el tercer trabajo de Rusos Blancos, este disco además significa su estreno en en sello I*M Records, producido por Joaquín Pascual y grabado en los estudios Río Bravo (Valencia).  De nuevo la banda se sumerge en la profundidad de sus letras que transitan entre el sexo, el desencanto y la inadaptación. En esta nueva etapa Elisa Pérez deja la batería (aunque se mantiene a los coros) y la sustituye Pablo Magariños.

 

 

Martes 29 de noviembre, a las 21.00.
Entrada libre hasta completar Aforo.

Pajaro Sunrise publicará The Collapse (con Bart Davenport y Yuri Méndez) el 28 de octubre

Pájaro Sunrise publicará The Collapse el 28 de octubre, la crónica descarnada del año más difícil de un chico de provincias (si es que se sigue usando esta expresión) en la gran ciudad.

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Yuri Méndez, integrante permanente de Pájaro Sunrise, empezó a trabajar en The Collapse a principios del 2015 cuando, sufriendo una conjuntivitis, se encontró sentado solo en la oscuridad y con un irresistible impulso a escribir canciones nuevas. Con la voz de su médico resonando en su cabeza, diciéndole que no se acercara a ninguna luz brillante bajo ningún concepto, encendió su teclado y se maravillaba ante las pequeñas luces rojas y verdes (y definitivamente no brillantes) de la máquina, que apenas iluminaban las teclas blancas y negras. Empezó a jugar con el cacharro y la semillas para The Collapse estaban plantadas.

En noviembre del 2015, Yuri grabó esas canciones que había compuesto a lo largo del año junto con otro artista asociado con Lovemonk (sello discográfico que ya había editado su primer disco); Bart Davenport. Los estudios Punta Paloma, situados en una idílica playa de Tarifa desde la cuál se ve la costa africana, fue el escenario elegido para grabar y producir The Collapse, con la ayuda de Shawn Lee, uno de las personas más trabajadoras del mundo de la música, Charlie Bautista y Javier Jiménez, dos amigos y colaboradores de toda la vida.

Cuando Yuri Méndez regresó a Madrid, después de la grabación de este disco, todo colapsó: su vida privada se derrumbó después de salir de una larga relación, varias amistades dejaron de serlo, algunas de sus guitarras se estropearon, estaba sin dinero y se rompió la mano, por lo que tuvo que cancelar sus conciertos de ese verano. Así que The Collapse está basado en hecho reales, aunque esos hechos aún no lo eran cuando grabaron el disco. Estamos hablando de Pajaro Sunrise, lo que significa que no hay drama demasiado grande como para no reírse un poco de él. “We might as well sing to the collapse of everything”(“Más valdría cantar al colapso de todo”) canta Yuri Méndez en el tema que da título al álbum, sobre una melodía bastante alegre.

The Collapse es un claro reflejo de ese contraste: letras melancólicas sobre una música más o menos animada. Las aportaciones de Bart Davenport tienen mucho que ver con ese contraste, el americano le da un color diferente al sonido de Pajaro Sunrise.

Pronto se anunciarán las primeras fechas de presentación de The Collapse.

Un Pequeño Festival, 10-11/10/2009: crónica


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Son cada vez más las oportunidades que tenemos en la ciudad de ver nuevos grupos, propuestas musicales interesantes y sobretodo disfrutar de la música de la mejor forma de ser presentada o disfrutada: en directo. Un gran esfuerzo por parte de gente que tiene claro que de esto no se van a comprar el yate y que pocas veces se encuentra recompensado. La introductoria jornada del Sabado se desarrolló entre la magnifica sala Ambigú y la discoteca Asklepios con desgraciadamente poca respuesta de publico, que se decantó por el día grande dejando de lado algún descubrimiento más que interesante.

My Friendly Ghost, grupo local, tuvo la papeleta de inaugurar el evento con su guitarra acustica y su folk -con un alto contenido rock- pasional. Una voz potente, autentica (sin entrar en complicaciones vocales o estridencias) y más rockera que melódica nos guió a través de la selección de temas propios. En estos oímos ritmos decididamente intensos, libres de cualquier parte lenta o más apagada, que hacían olvidar la posible melancolía desprendida de sus rasgeos de guitarra visitando lugares comunes, y resultaron en un comienzo enérgico e increíblemente directo.

El leonés Pájaro Sunrise, solo ante el peligro, continuó la sesión de forma puramente acústica, sin los toques electrónicos y arreglos de su disco, en la que aprovecho para meter algún clásico entre su repertorio. Reposado y tranquilo, con su concierto las melodías vocales inundaron la sala, metiéndonos en un ambiente suave y relajado donde la su voz, que fue la autentica protagonista, bien ponia toques -ahora si- melancólicos, bien jugaba de forma original para componer coros, arreglar la melodía y canturrear con, para que negarlo, cierto sentido del humor. Destacaron ‘Disabled’, ‘Done’ (por su intensidad), ‘Sunday morning birds’ o ‘Eleven days’ (momento intimo) y sobretodo la figura de Yuri Méndez, un tipo campechano que derrochó personalidad, sentido del humor y esa alegría contagiosa del que sabe que esta haciendo las cosas muy bien.

Cambiamos de escenario y el turno es ahora para el dúo Espanto, cuya última referencia fue “Ísimos”, en la que basaron buena parte de su concierto.  Aunque si la referencia fue este disco, en escena dejaron atrás su pop costumbrista y se dieron a la experimentación, con la inclusión de un megáfono o un Stylophone por ejemplo. “El último día de las vacaciones”, “No cabe un tonto más” o “Los números de teléfono” nos recordaron esos momentos de brillantes letras sobre lo cotidiano a lo Le Mans o la Buena Vida, movido con ritmos Bossa, de cacharritos y agudas guitarras.

La noche la cerraron freneticamente -tanto por la media hora de duración como por la energía guitarrera- La Otra Gloria. Dúo compuesto por Rocío (Sibyl, Vane) a la batería y Germán (Bananas) a la guitarra y voz. Juntos y a una velocidad de vértigo fueron encarrilando temas en los que demostraron su gusto por la rapidez del punk, voces casi de coña y solos de guitarra cañeros.
La fiesta terminó en el club Berlanga, donde los encargados del sello Birra y Perdiz se encargaron de ponernos su mejor música hasta tarde.

La jornada del Domingo se inició por la mañana en la Mambo con un par de conciertos para ir abriendo el día y espabilando aquellos trasnochadores que alargaron al máximo la noche anterior. Los primeros en abrir fuego fueron los pamploneses Kokoshca, una de las sorpresas del festival. El trío compuesto por batería y dos guitarras incorpora voces entre gritonas y naïf, con reminiscencias del tontipop de los 90, por parte de la vocalista femenina e interesantes guitarras agudas y de trasfondo ochentero.
Buena combinacion que enriquecen con elementos de baladas rock de los 50s y un toque surfero muy presente en todas las composiciones. Todo un despliegue de energía en directo por parte de un grupo a seguir en la escena independiente.

Tras ellos, el dúo de hip-hop Diploide , como era de esperar, ofrecieron un show de humor musical que, a pesar de que a nosotros ya sabéis no nos acaba de convencer (genial la alusión del niño cuando dijo “bueno, luego no vayáis escribiendo por los blogs que…”), hizo que los numerosos fieles que tarareaban sus irónicas y a veces divertidas letras, se fueran con una gran sonrisa a comer.

La hora del café del Domingo, tras los conciertos de Kokoshca y Diploide resultó ser la interesante iniciativa Cafés Literarios organizada por el colectivo Rémora. Como ya nos adelantó Roi en la entrevista, los chicos de Rémora nos ofrecieron algo más de una hora de locuciones de magníficas piezas literarias leídas por los propios autores. Textos de Cortázar o Bukowski “sonaron” mientras, en la pantalla de proyección veíamos auténticas maravillas visuales con técnicas de animación y stop motion

Encarrilamos ya la recta final del festival en la Mambo de nuevo con la parte más interesante del cartel, los fuegos de artificio, por delante. Gudar comenzaron la noche con un ligero retraso, inundando el escenario con su tropa de músicos (hasta seis), su incesante cambio de instrumentos entre los mismos y su vitalidad pop. Con tanto músico se permitieron introducir instrumentos menos comunes en estos grupos como trompetas o melódicos, que unidos al plano órgano -una pena que no tuviese más presencia- dan otra presencia al sonido, recordando vagamente al optimismo melódico de los Beirut de “The Flying Club Cup”. Fallaron quizá algunos instrumentos en comparación con su anterior músico -recordamos que la mayor parte de los miembros se los intercambiaba entre canciones- y unas voces poco acertadas, muy en la onda del rock español, que se compensa con el humor añadido a unas letras a menudo mordazes.

Después saltaron Extraperlo, momento que coincidió con un considerable aumento de publico en la sala, dispuesto a bailar al ritmo sofocantemente tropicalista de los 4 músicos. Acompañados de un portátil para sustituir a la batería y las bases electrónicas, el grupo combinó como mejor sabe hacer el bajo, las dos guitarras y los teclados para obtener un conglomerado altamente bailon y hedonista, evocador del feliz y despreocupado tiempo del estío, que contrasta con la apesadumbrada y oscura impronta que impone su vocalista, en un genial ejercicio de contención rítmica. ‘Las palmeras del amor’, ‘Bañadores’ o ‘Noche en la montaña’ brillaron elegantemente en un gran concierto en el que era imposible permanecer parado.

Era el turno de Hidrogenesse, el grupo que más publico había convocado, con la intención de disfrutar de sus extravagancias e himnos electropop petardo. Aparecieron con sus maquinitas, vocoders, pequeñas guitarras eléctricas y ataviados -como no podía ser de otra forma- con tacones altos, originales vestidos (cortinas en otra vida?) y chándal para los que se me acabarían los adjetivos.
Los dos Austrohungaros interpretaron a la velocidad del rayo (el tiempo apremiaba) sus aclamados “Disfraz de Tigre”, “Vuelve Conmigo a Italia” o “Así se baila el Siglo XX” haciendo disfrutar al respetable e imponiendo sus animadas coreografias para un publico fan totalmente entregado.

La noche estaba ya muy avanzada por culpa de los incidentes que os comentamos cuando Hidrogenesse dejaron el escenario; los conciertos se habían ido retrasando con respecto a lo programado hasta llegar a la situación (fatal) que se nos presentaba: quedaban 5 minutos para la actuación de los franceses Zombie Zombie, que en ese tiempo perfilaron un tema donde el rock oscuro, electrónico, cercano al krautrock y las estructuras “in crescendo” nos dejaron con ganas de mucho más. Un gran festival con final abrupto y sabor agridulce por lo perdido pero muy satisfactorio por lo descubierto y disfrutado.

Reportaje fotográfico Un Pequeño Festival

Un Pequeño Festival

unpequenofestivalCon el objetivo de continuar la apuesta hecha por otros colectivos en la reactivación de la cultura en la ciudad de Valladolid, Berlanga Club Pop y ilikemagazine unen sus fuerzas para organizar la primera edición de Un Pequeño Festival, que se presenta como un nuevo acontecimiento que nace en Valladolid con la necesidad de acercar, tanto a la ciudad como a la comunidad, propuestas musicales principalmente cercanas al mundo independiente. El festival tendrá lugar en distintas salas de la ciudad entre los días 10 y 11 de Octubre.

El principal atractivo de este novedoso festival son las diferencias que existen con el resto de festivales que se suelen dar en toda españa.

La principal, especialmente con las citas castellanas, es que este festival apostará por grupos que no han tocado nunca en la ciudad (a excepción claro está de los dos grupos locales) y casi en la comunidad para poder acercar parte del gran movimiento creativo que se está dando en el país y que por diversos motivos no llega siempre hasta nosotros. Otro de los factores diferenciales más importantes es el concepto de ver y oír todo por lo que pagas: diez grupos diferentes, cinco sesiones y un café literario sin solapamientos en dos días. Y por último la apuesta por la comodidad: los espacios elegidos para las diferentes propuestas están situados muy cerca unos de otros por lo que no habrá ningún tipo de problemas en llegar justos de tiempo a todas las actuaciones, y es que la comodidad de los asistentes es una de las principales preocupaciones de los organizadores para evitar agobios en los conciertos. Es por eso que también se han limitado las entradas en todos los conciertos. Como ejemplo sirva que la Sala Mambo, lugar donde se desarrollarán la gran mayoría de las actividades, tiene una capacidad para 690 personas pero en cambio no se pondrán a la venta más que 400 entradas con el objetivo de no sufrir dichos agobios y asimismo gozar de un espacio en condiciones donde poder bailar. Lo mismo sucederá en la sala Ambigú.

Desde esta semana ya se pueden adquirir las entradas para tan magno evento en la web atrapalo.com por tan sólo 25€.

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Aquí va el programa:

Sábado 10 de Octubre:

Sala Ambigú / / 19: 00: Pajaro Sunrise (Acoustic show) + My Friendly Ghost
Sala Asklepios / / 21:00: Fiesta Birra y Perdiz con Espanto + La Otra Gloria
Berlanga Club Pop // 24:00: Birra y Perdiz dj’s

Domingo 11 de Octubre:

Sala Mambo // 12:00: Kokoshca + Diploide
Cafetería La Negra Flor // 17:00: La fonoteca de la Srta. Dovrydén. Café literario gestionado por el Colectivo Rémora
Sala Mambo // 19:00: Zombie Zombie + Hidrogenesse + Extraperlo + Gúdar + Alberto Radiola dj
Y en la misma sala Mambo una vez que finalicen los conciertos: Dj Coco + Donpinpop + ilikemagazine dj