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Crónica de Girls Names + Baywaves ‘Girs Wanna Have Post Punk’ . Sala El Sol. Son Estrella Galicia.


Hace ya un tiempo nos declaramos fans absolutos de Baywaves, nos alegra ver que con el paso de los meses, las promotoras y público vayan confiando en un proyecto cuyas comparaciones no dejan de pasar por Tame Impala (En serio gente escuchad más bandas , os recomendamos lo que programa Giradiscos para ampliar vuestra definición de grupos psicodélicos…), pero que beben de influencias tan dispares como Boards Of Canada hasta Panjabi Mc , ya nos lo decían en la entrevista que nos concedían.  El cuarteto auna en sus sets un despliegue de psicodelia que deja entremezclar balearic e hipnopop, una banda que si hubiera crecido fuera de estos lares seguramente sería carnaza de Captured Tracks,  Media hora fue suficiente para convencer, aprovechar y experimentar una sala Sol teñida de psicotrópicas cuerdas alimentadas por la calmada rabia de batería y sintetizadores, a destacar su impactante in crescendo final con muerte súbita, denles tiempo para que estén en la cresta de la ola.

Por su parte, Girls Names hicieron con nosotros lo que quisieron, exactamente igual que con Arms Around a Vision, el largo que venían a presentarnos. Permanecieron todo el concierto con el rictus serio, desgranando los temas post punk del que es su tercer trabajo. Y gracias, porque lejos de parecer una pose, esta actitud dotó de cierta solemnidad al setlit que nos ofrecieron.

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Si bien es cierto que se encuentran en un período de experimentación, también lo es que su directo suena rotundo, estudiado y ordenado. Curiosa paradoja, cuando el orden del setlist nos lleva de la calma a la energía, que tan pronto parece que se inicia el pogo como nos encontramos moviendo las caderas tranquila y sensualmente. Pero ahí están, como decíamos, haciendo lo que quieren con nosotros. Como un mal amigo que te maneja o un concursante estratega de reality, Girls Names subieron y bajaron la fuerza de la Sala Sol a su antojo.

Cathal Cully es el frontman que The Fall quisiera tener, con el perdón de los fans de Mark E. Smith. Se puede ser rebelde, puedes mirar al público por encima del hombro, gozarlo encima del escenario sin pedir siquiera una mirada y no tener necesidad de ir borracho para eso. Al teclado, a la guitarra y como vocalista, Cully rinde de sobresaliente todo el rato. Claro que sus compañeros no se quedan atrás, con Philip Quinn tocando la guitarra con todo lo que encuentra a su paso, Gib Cassidy dándole a la batería sin inmutarse o Claire Miskimmin siendo la chica del grupo.  Sí, Girls Names ha aprendido de todas sus referencias y las ha mejorado.

An Artificial Spring o Reticence hicieron las delicias del público que llenaba el pasado miércoles la Sala Sol hasta la medianoche. Aunque fue con Chrome Rose cuando los que esto escriben se deshicieron del gusto. Opinión subjetiva por corte favorito, suponemos, pero si una canción sirvió de reflejo de lo que ocurrió aquella noche es sin duda esta. La parte instrumental en la que todos pueden lucirse al principio, la parte vocal en la que Cully se nos mete en el bolsillo y esa traca final inesperada hicieron que el ecuador del concierto, con luces azules a petición de la banda, firmase para siempre en nuestra memoria que existe un post-punk elegante, un noise difícil de entrar en la etiqueta. Una banda en Irlanda (otra más) que siempre será un must en nuestras agendas.

Girls Names presentan Arms Around a Vision en Madrid. SON Estrella Galicia


Inicialmente formados como un dúo, los irlandeses Girls Names nacían en 2009 con un sonido cercano al indie pop más old school como Field Mice o Josef K. Puede decirse que en los inicios los miembros de la banda de Belfast no sólo crecían con ella, sino que aprendieron todo lo que saben gracias a este proyecto. Neil Brogan, el entonces batería, acababa de empezar a tocar cuando todo comenzó, y Cully, guitarra y vocalista, fue quien enseñó a Claire, bajista, lo básico para unirse al grupo.

Sus primeras demos se lanzaron en cassette muy poco después de la formación de la banda, y solo un año más tarde, en 2010, lanzaban You Should Know by Now, su primer mini álbum. Fue con Don’t Let Me In, el EP que lanzaron con Captured Tracks, cuando muchos giramos la vista hacia ellos.

Un guitarrista más llegaría al grupo y un batería reemplazaría a otro, constituyendo por fin la actual formación, que si en The New Life viraba su sonido hacia un post-punk más puro, en Arms Around a Vision ha dado paso a la experimentación.

Girls Names

No sabemos aún si estamos ante el mejor disco de Girls Names. La banda sigue navegando en búsqueda de un sonido propio y lo que hagan después de esto, quién sabe qué será. El tercer disco de los irlandeses añade unos arreglos que consiguen canciones más complicadas, más adultas, menos inocentes y espontáneas que aquellos lejanos EPs grabados en casa.

En Arms Around a Vision la batería suena más fuerte, las guitarras más rasgadas, y las canciones, de alguna manera, más meditadas. Pero esto no significa que tengamos ante nosotros canciones más ordenadas, ¿cuántos temas diferentes parece que hay en Málaga, el séptimo corte del disco? Es difícil escuchar este tercer trabajo como música de fondo; siempre aparece algún salto en la melodía y en el ritmo que te llama, te para, te grita “ey, ¡hazme caso!”. Y ahí estamos nosotros, intentando averiguar, como decía antes, qué vendrá después.

Pero vale, es imposible. Antes de llegar a la mitad del disco ya nos hemos rendido. Estos chicos van a hacer con nosotros lo que quieran. ¿Cómo íbamos a saber que una canción como Chrome Rose iba a acabar vete tú a saber dónde? ¿Pero no había empezado con cierto toque motorik? Lo aceptamos, estas canciones suenan más entusiastas, más valientes y más inesperadas que nunca.

Parece que podemos decir de Girls Names algo que podemos decir de muy pocos, y es que aun con referencias claras, parece que miran más hacia delante que hacia atrás. Esto nos ha venido a todos muy bien. Obvio que el recuerdo a Ian Curtis sigue presente, pero la voz de Cathal Cully suena más segura de sí misma que nunca. No le hace falta nadie. Nos repetimos, sí, pero la parte vocal va un paso más allá de la musical: sigue sonando como un “ey, ¡hazme caso!” y añade “pero verás, si no me haces caso tampoco pasa nada, porque yo voy a seguir cantando igual”.

Pues si el disco nos ha dejado pericuetos, imaginemos cómo nos quedaremos después de su concierto. Girls Names estarán tocando el próximo 28 de Octubre en la Sala Sol de la mano de SON Estrella Galicia, con Baywaves como teloneros.

Las entradas, ya a la venta:

Cuándo: miércoles 28 de octubre, 22:00h

Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia

Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€

Venta de entradas: Cuervo Store y Ticketbell

Gabriel Garzón-Montano estará la próxima semana en Madrid (Son Estrella Galicia) y el sábado en Barcelona (BAM Festival)


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El neo-soul tiene otra figura destacada en la persona de Gabriel Garzón-Montano, un artista que fagocita a James Blake, Jamie Woon, Prince, D’Angelo y los reconstruye a base de una electrónica minimalista y una capa de funk sutil.

Drake incluso incluyó en su éxito internacional Jungle un sample de Gabriel , el perteneciente a su tema 6 8. Así mismo Lenny Kravitz ha demostrado su gusto por el músico, amigo de su hija por cierto, Tras girar por todo el mundo y ser uno de los protegidos de la Red Bull Academy , el residente en Brooklyn acabará en Barcelona (BAM Festival) y Madrid su tour que le ha llevado a recorrer Francia, Reino Unido, Alemania y Holanda .

https://www.youtube.com/watch?v=PqQW7hm2l44

Gabriel Garzón-Montano debutó con “Bishouné: Alma del Huila” (Styles Upon Styles, 2014), un EP de seis temas interpretadas y grabadas en los famosos estudios Waterfront de Henry Hirsch, construidos a partir de una iglesia reformada, con un sonido orgánico en el que según define el artista es un sentido homenaje al papel de la familia, el amor o el estilo de vida ineludible de la ciudad.

Sábado, 19 de septiembre– BAM Festival – Escenario Moll de la Fusta (Barcelona) | Info

Miércoles, 23 de septiembre – SON Estrella Galicia – Teatro del Arte (Madrid) | Entradas. Evento Facebook.

Soundcloud. Facebook.

Javier Corcobado : “Se teme al amor como se teme a lo desconocido”


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Javier Corcobado estará en Madrid el próximo 17 de Septiembre junto a Aintzane Aranguena presentando “Poemas a una Canción de Amor” en el Teatro del Arte en aforo muy limitado. La promotora indypendientes, responsable junto a Son Estrella Galicia del evento, nos ha pasado esta entrevista, una de las últimas concedidas por el artista.

Entrevista de Sebensui Sanchez.

 

 

1-      ¿Porqué se teme al amor?

Como se teme a lo desconocido, al océano, al cielo… En mi opinión es lo único que puede cambiar el mundo a mejor, junto a la libertad. La palabra amor aparece, prácticamente, en casi todas mis canciones… Y la palabra mar. Yo le rezo al mar…

2-      Cuéntanos en qué consistirá tu nuevo espectáculo junto a Aintzane Aranguena

Ya lo hemos llevado a cabo en algunas ocasiones y ha ido creciendo y solidificándose. Básicamente se trata de proyectar las imágenes de Aintzane en color (en el libro están impresas en blanco y negro) y recitar los poemas, alternando nuestras voces, sobre el silencio. Entre cada bloque de poemas recitados, ejercemos improvisaciones con instrumentos electrónicos y electro acústicos, algunos reconstruidos por nosotros, como la guitarra Tempestad, que cuelga a modo de péndulo desde el techo del escenario… Generamos sonidos sutiles y tiernos, en ciertos momentos, y en otros buscamos el efecto físico del ruido con acoples (feedback) de varios instrumentos a la vez, en graves y en agudos. También hacemos dos versiones distintas de Los estertores de la democracia y una de Bésame mucho… Disfrutamos mucho porque la música y el ruido deviene en nosotros sorprendiéndonos a traición, tanto a nosotros como a la audiencia. Puede durar entre una y dos horas…

3-      ¿En qué fase se encuentra CADUD “Canción de Amor de un Día”?, ¿Cómo se forjó la idea?

Gonzalo Lasheras y un servidor haremos el ensamblaje final de las 100 piezas durante las dos primeras semanas de diciembre. Ahora mismo sólo faltan tres horas para terminar. Algunos de los artistas aún no han entregado sus piezas y habrán de hacerlo en otoño. Puedo decir que la obra completa, en su fase musical de 24 horas, estará lista para su edición a principios de 2016. Respecto a la fase de vídeo, se va incrementando y se terminará a lo largo del año que viene, si conseguimos la financiación necesaria. Estamos trabajando al máximo en esto; yo llevo cinco  años absorbido por CADUD. Respiro cuando tengo conciertos…

La idea surgió en 2004 mientras estaba en la bañera escuchando, durante casi una hora, la reproducción errónea de un CD, manchado por una gotita seca de anís. A partir de ahí comencé a escribir y pensar sobre realizar una canción de 24 horas de duración… Y en 2009 retomé la idea en serio y comencé a invitar a artistas con el suficiente talento y valentía como para formar parte de un proyecto de tales dimensiones.

4-      Se está hablando de un reencuentro de una las bandas pioneras, si no la pionera, y más agresiva de la No-Wave española, Mar Otra Vez. ¿Para cuándo el acontecimiento?. ¿Te has planteado un reencuentro de tu banda “Los Chatarreros de Sangre y Cielo”?

La reunión de Mar Otra Vez, de la formación original con la que grabamos el primer Mini Lp  (No he olvidado cómo jugar embarrado/Fiesta del diablo y el cerdo. GASA 1985) ya es un hecho. Estamos ensayando, e incluso componiendo una pieza para CADUD. Se ha reservado la fecha del 4 de diciembre en la sala El Sol de Madrid para hacer un concierto en directo, tocando todas las canciones del disco y algunas sorpresas. Abrirán el show algunas de las bandas actuales que participan en el tributo a dicho disco.

En cuanto a la reunión de Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo, también está planeada; de hecho iba a haber ocurrido este año, pero Mar Otra Vez nos dimos cuenta que en este 2015 se celebraba el 30º aniversario de la salida de nuestro primer disco, y las dos reuniones no podían tener lugar a la vez. No obstante, todos los Chatarreros estamos en contacto y si no es el año que viene, será en 2017, pero volveremos a encontrarnos y a actuar…

5-      En una de tus nuevas canciones “Los estertores de la democracia”  de 30 minutos de duración, hablas del Apocalipsis económico-moral en el que nos ha sumido la política actual e incitas a las personas a una sublevación libertaria. ¿Cómo ves la situación a día de hoy? ¿Hay esperanzas?

Incito a cantar a la libertad, a ser libres, pero libres de verdad sin ser gobernados por nadie más que por nosotros mismos… Y a bailar a pesar de los pesares… Los estertores es también música Disco-Noise-Funk. El dinero debería desaparecer junto a la ambición desmesurada por adquirir poder. Por mi parte, como artista, lo único que puedo hacer es preservar la belleza mediante las disciplinas artísticas en las que me desenvuelvo: la Música, la Literatura, la Poesía… Últimamente estoy retomando también la Fotografía y el Vídeo, gracias a CADUD. Y claro que hay esperanzas, si uno se ocupa de sí mismo, de las personas a las que quiere y respeta a los demás, aunque muchos de ellos sean indeseables… sobre todo los políticos en la actualidad.

6-      Los viajes personales de Corcobado ¿Han sido de adentro hacia afuera o de afuera hacia adentro?

Multidireccionales, endógenos, exógenos, hacia arriba, hacia abajo, hacia los lados, geográficos… Ahora sólo viajo para hacer conciertos…

7-      En tu nuevo espectáculo haces referencia al Bosón de Higgs, la cual se ha denominado “La partícula de Dios” con el cual comprenderemos el origen de todo nuestro universo. ¿Cómo entiendes que siempre que nos acerquemos a esa partícula se desintegre?

Escribí el poema Bosón de Higgs y el bosque en un autobús Madrid-Bilbao nada más leer la noticia de su descubrimiento. Hay que tener sentido del humor para entender las bromas que nos gasta Dios. La poesía también se desintegra cuando intentas tocarla…

8-      Vas a utilizar una nueva guitarra sustituyendo a guitarra tormenta, la llamada guitarra tempestad “péndulo”… de hipnotizante nombre.

La guitarra Tempestad, una Gibson Les Paul Junior, fue mi guitarra Tormenta (las 6 cuerdas afinadas en Mi) durante muchos años, desde 1995 a 2003. En una ocasión se la lancé a un diabólico técnico de sonido que nos estaba arruinando una prueba; el tipo se apartó y en vez de darle a él (te aseguro que se lo merecía y yo no soy violento en mis acciones) cayó al suelo y se partió la pala con el clavijero. La reconstruí, como otras guitarras que he roto en escena en otras épocas, y al final se la regalé Javier Lomas, cantante de Hermana Mary, quien le puso una prótesis dental como diapasón y tornillos para tensar las cuerdas. En una grabación de CADUD en la que vino a mi estudio, volvió a mis manos y ahora ha vuelto al escenario. Pero no sustituye a la Tormenta, también la toco, es una Gibson Firebird.

9-      Son las sustancias necesarias, artificiales o no, para la expansión espiritual/artística. ¿Cómo vivió Corcobado esa etapa?.

En la época en que vivimos las sustancias para calmar y aliviar los adversos efectos de la realidad son necesarias y te las recetan los médicos. En mi juventud tenía mucha curiosidad por la automedicación, por saber qué efecto y adónde te podían llevar ciertas sustancias artificiales y naturales legales e ilegales. Tengo pendiente escribir un libro sobre aquellas experiencias… Aunque Burrroughs ya escribió sabia y ampliamente sobre ello. Traspasé algunos límites no permitidos y me alegro de haber podido volver. En la actualidad, uno de mis grandes placeres es algo tan sencillo como tomar vino en las comidas y las cenas, y poco más…

10-   Decías de abandonarte por completo a tu carrera literaria, por suerte para nosotros no ha sido así. ¿Piensas seguir con tu eclecticismo y sincretismo artístico?

Voy a cumplir 52 años y pienso seguir componiendo música e interpretándola. Cada vez que he intentado alejarme de la música, al poco tiempo he tenido que volver, es una adicción muy fuerte. Lo que sí he dicho es que tras Canción de amor de un día, donde he exprimido casi toda mi capacidad compositiva, si querría tomarme un tiempo en el que dedicarme sólo a cantar, a disfrutar de mi lado crooner y hacer muchos conciertos con Javier Corcobado Orquesta (Julián Sanz Erizonte, Jesús Alonso, Juan Pérez Marina y Sergio Devece). De hecho Conde, un gran crooner malagueño, y yo tenemos un proyecto de gira juntos con repertorio nuestro, de Frank Sinatra, Scott Walker, Raphael, Camilo Sesto, Serge Gainsbourg, Elvis Presley, Tom Waits, etc. Eso sí, llegará un momento en que tenga que parar y será entonces cuando me siente al escritorio durante algunos años a escribir novelas nada más…

11-  ¿Le sigue rezando Corcobado al mar?. ¿Qué representa ese sentimiento oceánico como lo llamaba Freud, para ti?.

Sí, ya te lo he dicho antes. Dios es un traje que se hace cada uno a su medida, es una cuestión muy personal e individual, por eso detesto las religiones y su forma de entontecer a la gente. Yo le rezo al mar como si fuera el Espíritu Santo y a mi manera…

12-   Tu etapa y tus vivencias mexicanas, en la cual viviste y compartiste arte, vida y música. ¿Sigue abierta?. ¿Qué anécdotas o impresiones guardas de esta cultura y su planteamiento ante la espiritualidad, la naturaleza y la muerte?.

Viajo a dar conciertos a México casi todos los años. Tengo una relación muy familiar: viví en el D.F. casi dos años y me encanta con sus defectos y virtudes. El Surrealismo es México, ni André Breton ni Dalí ni Buñuel, es México, y las cosas que allí ocurren cotidianamente. Este año estamos planeando gira por bastantes ciudades.

13-   Una vez te oír decir que la muerte tenía la estética de todas las cosas que nos gustaban. ¿A qué te referías con ello?

Supongo que me refería a sus distintas maneras de representarla, que son muy exóticas según de donde vengan. La muerte atrae tanto a la gente porque creen que es un amor inaccesible o lago terrorífico. En realidad no existe, lo que pasa es que un día se acaba la aventura de vivir…

14-  Por último déjanos tu invitación a tu nueva experiencia extrasensorial en Madrid

Simplemente decir que el espectáculo con Aintzane es para mí una enorme experiencia de libertad creativa en directo y sin  prejuicios armónicos, y creo que a ella le pasa lo mismo. Es un evento al que yo asistiría sin duda como público…

Crónica del concierto : GatoMidi + French Films . Sala El Sol . Ciclo SON EG. Septiembre 2014.


Empieza Septiembre, empieza el curso, las agendas de conciertos con eventos a diario, las grandes giras que comienzan y los grupos pequeños que vuelven a sacar sus garras para hacerse un hueco en el nuevo curso. Y un año más Son Estrella Galicia vuelve a programar una seria tanda de conciertos para marcar con aspa y recordar. Nuestra primera parada este Septiembre fue el directo de French Films y Gatomidi ofrecido el pasado miércoles en la Sala El Sol.

Los valencianos Gatomidi son una de esas bandas que siguen sumando puntos en cada una de sus visitas, entran por la puerta trasera, sin hacer ruido, para ello ya tienen el escenario. Dosis suficientes de rock adornado con punk dejan claro que la banda tiene repertorio para hacer volar la cabeza a más de uno .

‘Enclosed Spaces’ su último trabajo, fue el que se llevo el protagonismo principal de su repertorio ; A.M.E.N , Silence, Run Away,  Falling Days, caían como el martillo del dios del trueno en una Sala El Sol algo mermada a los inicios de la velada.

Potencia continua del trío que lo mismo tiraba de capas de post-punk que de repente suenan al grunge más noventero o al sonido Madchester , con intercambio de papeles en las voces y con una pegada que echamos muchas veces en falta en un telonero, mirando de tú a tú al grupo principal.

French Films es uno de esos grupos que hemos podido descubrir gracias a Fikasound  que ya nos tienen acostumbrados a traernos joyitas escandinavas. Esta vez volvíamos a recibir a los finlandeses French Films , apenas habiendo pasado un año de su anterior visita a la capital, la banda recibió el apoyo de condicionales y neófitos, aumentando la familia cinéfila. ‘White Orchid’ sigue ganando adeptos, y con este trabajo han vuelto de gira este año, pasando además por festivales como el Ebrovisión,  Lemon Pop o el South Pop Isla Cristina.

El quinteto volvía a la sala El Sol como caballo ganador, el año pasado ya triunfaron en su directo en la misma sala y las ansias de repetir espectáculo quedaban patentes. Esa mezcla de pop efervescente guitarrero y ligeramente oscurecido es potenciado hasta el frenesí cuando se atreven con la coreable ‘You Don´t Know‘ o nos llevan al éxtasis con los bajos de ‘Special Shades’ . Es normal que al poco de comenzar el directo ya hubiera un grupito dispuesto a liarla , primero camisetas fuera y a posteriori causando la ocupación del escenario y el karaoke colectivo.

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En directo las influencias oscilan entre Joy Division y The Vaccines, una mezcla donde la furia guitarrera y el post-punk les habría valido alguna portada de la NME de haber nacido en algún rincón de Gran Bretaña.  Divertidísimo directo el de los de Helsinki en el que hubo momentos para todo, los amagos de pogo en  ‘Convict‘ no dejaron más remedio que acercarse a primeras filas y dar unos empujones para animar, ‘Golden Sea’ no fue para menos y mostró su potente calidad de hit de la banda con una buena dosis de tarareo generalizado.

El final del show estuvo marcado por esa invasión de escenario por un lado y por invasión de la pista de los miembros de la banda por el otro, dejándonos unos pesos pesados (This Dead Town, 99…) para cerrar un show corto pero muy intenso, a veces la mejor señal del triunfo es dejarnos con ganas de más.

Woods pasarán por Madrid ( American Autumn SON EG) y Barcelona para presentar su último disco, ‘With Light and With Love’


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Este mes de septiembre tenemos doble visita (Madrid día 13 y Barcelona día 14) de esta banda oriunda de Brooklyn que sin hacer demasiado ruido ya lleva ocho años a la palestra y siete discos bajo el brazo (a casi uno por ejercicio). Para este 2014 nos trajeron su último “With Light and With Love” en el que perduran y mejoran sus argumentos: las estructuras folk-rock, la luminosidad melancólica, los falsetes a lo Neil Young, los coros estudiados, la baja fidelidad,…

La novedad es que han incrementado las pinceladas psicodélicas para meterse en la liga de los “Temples”, “Tame Impala”, … aunque se diferencian de aquellos en que su música es bastante más tenue y desenfadada.

Otro nuevo enfoque a la línea trazada en los anteriores discos son los desarrollos de rock progresivo incluidos en la pieza que da nombre al compendio llenando sus más de nueve minutos.

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“Full Moon” con su slide guitar envolvente recuerda al George Harrison más inspirado, slide que reaparece en  “Sheperd” que es sonido americana en su vertiente más lánguida. La dinámica “Twin Steps” incluye una guitarra sesentera rollo Byrds o Beatles. En “Moving to The Left” lo que luce es la voz de Jeremy Earl que clava la melodía resplandeciente.  La lisergia aparece en “Moving To The Left” que no desentonaría en un disco de Jacco Gardner, también en la épica “New Light” y en  “Leaves Like A Glass”, esta última con un Hammond sonando como hace décadas.

Aunque no inventan nada, ni traen el temazo definitivo, “With Light and With Love”  – críptica portada inclusive – está muy bien construido, carece de fisuras y viene lleno de canciones accesibles. En definitiva, se trata de un buen disco lleno de inspiración, luz y amor.

 

Las fechas y salas en España de los Woods son las siguientes:

El Sol de Madrid (13 de septiembre) . American Autumn 2014. Son Estrella Galicia. (Entradas)

Apolo de Barcelona (14 de septiembre)

 

Para comprar entradas :

https://www.codetickets.com/home/ficha-evento.php?id=31364

Subterfuge DDM2014 en Salas . Son EG. Galeria fotográfica Luthea Salom + Joe La Reina


El lunes paramos por el Teatro Lara para disfrutar de una cita desplazada enmarcada en el DDM2014 de Subterfuge y Son Estrella Galicia. Doble cita donde disfrutamos del sereno folk de Luthea Salom y el fronterizo sonido hechizante de Joe La Reina.

De momento os dejamos unos retratos de la velada.

El lunes Luthea Salom y Joe La Reina con SON EG DDM en Salas en Teatro Lara (Madrid)


DDM14ensalas_30jun-277x390El próximo lunes Subterfuge sigue de fiesta con Son Estrella Galicia , tras el fiestón organizado por el día de la música, es de nuevo el turno de volver a las salas. Para la ocasión contaremos con el doble directo de Luthea Salom y de Joe La Reina.
Joe La Reina es una banda guipuzcoana formada en 2011 en Pamplona por cinco amigos cuando apenas rozaban la veintena, cuando decidieron retirarse aquel verano retirarse a un valle perdido entre las montañas cántabras sin más ambiciones que componer canciones. Después de fichar por Subterfuge, vienen a presentar “Bailan por miedo” (2014), su primer LP.

Luthea Salom estará acompando el lunes a Joe La Reina. Su propuesta folk sienta tan bien en cualquier formato que lo que podemos experimentar en las butacas del Lara es para empezar a tener los pelos de punta . Estará presentando su nuevo trabajo ‘The Little things we Do

Fecha: lunes 30 de junio, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia DDM en Salas
Precio: anticipada 8€
Compra entradas: https://www.ticketea.com/joe-la-reina-luthea-salom-en-el-teatro-lara-madrid-son-ddm-en-salas/

Continúa la gira de Micah P. Hinson : Granada, Madrid , Pontevedra (SON EG) y Avilés.

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Tras comenzar con buen pié la pasada semana, la gira del americano continúa esta semana por nuestro país para seguir rodando ‘Micah P.Hinson & The Nothing’ . Para la ocasión la banda estará formada por  Fernando Macaya (de Los Deltonos, que fue el ingeniero de sonido en la grabación),Pablo Fernández y Toño LópezAshley, la esposa de Micah, también formará parte de la banda. Le acompañará mañana en Madrid el dublinés  Conn Bux que aprovechará para presentar su nuevo trabajo, “Northern Behaviour”, quinto de su carrera.
“Micah P. Hinson & The Nothing”, ha sido editado en España por Houston Party y en el resto de Europa por el sello francés Talitrés, es el séptimo LP de su autor donde sigue el camino de la americana reposada con sofisticada elegancia.
Próximas Fechas.
7-may Granada . Planta Baja. Entradas
8-may Madrid T-Club  + CONN BUX . Entradas.
9-may Pontevedra Karma (SON Estrella Galicia) . Entradas.
10-may Avilés Niemeyer Auditorio