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‘Gibraltar’ el surf tenebroso y el garage árido vuelven a coexistir de la mano de Pelomono


 

Pelomono es un conjunto eléctrico de surf oscuro y carretera perdida compuesto por dos enmascarados, Antonio Pelomono y Pedro de Dios (Guadalupe Plata).  Banda producto de una noche de verano, donde ambos componentes, un poco ebrios y trasnochados, coincidieron en la puerta de un cocherón que se usaba a modo de capilla y donde unas monjas realizaban actos espirituales. “Rompamos los dientes de los malvados” Esa fue la frase que dijo una de ellas mientras los miraba dulcemente. Desde entonces hasta nuestros días los dos enmascarados han llevado la alegría y la ruina a muchos pueblos y ciudades de España. Un espectáculo musical donde lo onírico, lo demoníaco y lo exótico galopan juntos.

Un exorcismo en el que los sonidos para surcar mar y tierra se funden en el aire, un soplido de exotismo desértico, sonidos que podrían poner banda sonora a una noche en la que peyote y oleaje entremezclaran sus magias. En ‘Gibraltar‘ se marcan un completo; podemos encontrar cortes frenéticos y punzantes y sonidos surferos que confluyen en caminos sin retorno, ‘Sin Rumbo’ nos adentra en una persecución sónica, en un bien contra el mal que se resuelve con contonéos que bien podrían llevarnos a un rito vudú interno. ‘Jack The Ripper’ apuñala sin piedad, con ‘Mono Rabioso’ nos adentran en un garage sabrosón, ‘Blues 79’ no engaña, blues sureño y aderezado de magia negra pelomónica. Se atreven a ponerse flamencos y cañís con su ‘Malagueña (para Jaén)’, y de súbito nos trasladan hasta Italia para surfear desde una góndola en ‘É Come Roma’. Para cerrar discazo, que mejor que poner banda sonora con la que cabalgar mientras se pone al sol, ‘Oh! Bob’, western sound para abrazarse.

pelomono gibraltar nuevo disco en everlasting records

“Gibraltar” ha sido grabado en La Mina y editado por Everlasting Recods. La fotografía y el diseño corren a cargo de Paloma Almagro, sobre la portada los propios integrantes de la banda comentaban al anunciar este disco que habían provechado el hecho de que la naturaleza salvaje empezaba a reconquistar la ciudad para darle un reflejo en su álbum.

Nota: 9

Temas para poner en bucle: ‘Malagueña( para Jaén)’,’ Mono Rabioso’, ‘É Come Roma’. 

Los Mambo Jambo montan una buena charanga por su décimo aniversario el 12 de septiembre en la Sala Independance de Madrid.

Una de las primeras citas obligadas del ciclo SON Estrella Galicia en septiembre es el directo que Los Mambo Jambo darán con motivo de su décimo aniversario. Ni más ni menos que doce músicos de refuerzo llevará la formación en forma de cinco saxos, seis metales y guitarra adicional. Todo ello unido al arsenal del cuarteto ya te puedes imaginar cómo va a sonar ¿no?.

mambo jambo arkestra madrid

La banda pasará por el rock&roll, el surf o el swing con esa facilidad a la que nos tienen acostumbrados. Pero con la peculiar adicción de su ‘filtro’ Arkestra tuneando sus composiciones jambofónicas. Si no vas, te arrepentirás.

Cuándo: Jueves 12 de septiembre, 20:00h

Dónde: Independance Club, Madrid

Venta de entradas: SON Tickets

 

LOS MAMBO JAMBO: 6 noches seguidas en el Jamboree


MamboJamboLa banda barcelonesa Los Mambo Jambo traen al Jamboree su propuesta, que se traduce en una mezcla explosiva de rock & roll i rhythm & blues incendiario, apoyada por un directo electrizante que ha cautivado la escena local e internacional. Con energía contemporánea actualizan el rock & roll, rhythm & blues, surf y swing de los años 50 y 60. La banda lleva hasta la actualidad el testimonio de los músicos más salvajes e innovadores de aquellas décadas. Su estilo es producto de la conjura de sus cuatro componentes, figuras emblemáticas de la escena del rock & roll y el jazz en nuestro país: Dani Nel-lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería). De su caldera sonora surge el sonido Jambofónico.

Os recomendamos que no os durais con las entradas pues, aunque son seis días, el club es pequeño.

Podeis adquirir las entradas en Codetickets

Rock & Roll, Surf y Garage se unen de la mano de Los Blenders


Los Blenders vienen de México DF, simplemente por haber crecido en un país con tanta riqueza cultural y un folklore tan peculiar debes de darles una oportunidad de escucha. Cuatro jóvenes componen esta banda que irradia frescura propia de la edad, te pone a bailar y te transporta a esas fiestas de graduación de películas americanas de los 60.

Pocas veces una descripción de la propia banda “Los Blenders le robaron el peinado a tu papá, los calzones a tu mamá y el corazón a tu hermana” describe tan bien el espíritu de la misma.

Dos EP’s en 2012 y uno en 2013 componen su discografía, que a pesar de ser corta muestra una evolución limando la voz en su última producción.

Ah Oh fue el primero que sacaron, nos comieron la oreja como si de una novia adolescente se tratase, lleno de garage y surf acelerado, con una voz muy lo fi consiguieron llegar al público a través de dos piezas tan sucias como brillantes. Vacaciones es la joya del EP, es poderosa y eléctrica transmitiendo calambres continuos en las piernas del que escucha para ponerle a bailar.

En octubre del mismo año sacaron Yumbinha, un single que sirve de transición entre el primer trabajo y último trabajo, manteniendo los rasgos de ambos encaminando su sonido hacia el Rock & Roll.

Y a comienzos de 2013 llegó Meta y Dinero. La evolución se afianza tomando el Rock & Roll la delantera fusionándose con el surf pop. Es como la cinta de casette que llevarías puesta en tu descapotable mientras te peinas tu perfecto tupé a lo Elvis con tu chica de copiloto. Menos caos y una voz más perfilada definen a este EP, especialmente en Surf de Amor,  mientras que los coros vuelven a tomar su importancia en Meta y Dinero. T & T es la última canción del conjunto, más agresiva, dentro de lo que cabe y menos ensoñadora que sus dos predecesoras.

Recibieron la atención de Club Fonograma web de referencia en la música Hispanoamericana, reseñando Ah Oh y recientemente estuvieron en Costa Rica tocando junto a Las Robertas y Ave Negra.

Ahora solo toca esperar que le llegue la oportunidad a nuestro país, para poder disfrutar de puro Rock & Roll en español, que ya hacia falta.

Bandcamp Los Blenders

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Entrevista a Wild Balbina


Frescas, rabiosas, así han llegado Wild Balbina a la escena española, demostrando que en 11 minutos, la duración de su primer EP, te pueden meter el Garage-Surf en vena y dejarte tarareando por horas ese ”Eat Tacos, Eat Tacos, Eat Tacos, It takes Chaos!” de su primer single de debut.

A pesar de definirlas con adjetivos femeninos, éste cuarteto gallego está compuesto por dos chicas Antía y Marta, y dos chicos Guille y Miguel, pero como se puede leer en su página el grupo comenzó primero con la presencia femenina que domina en su música.

Muy amables han accedido a contestar nuestra entrevista vía email, aquí os dejamos sus curradas respuestas para que conozcáis un poco más sobre la banda.

-Antes de nada, ¿Sois Wild Balbina tan “salvajes” como vuestros videoclips?

No solemos crear reyertas por tacos gallegos ni travestir a hombres habitualmente… aunque debemos de admitir que a nosotras se nos pasan cosas así por la cabeza casi todos los días del año pero de momento sabemos comportarnos. Decimos nosotras porque ellos son unos nenazas.

-¿Cuál sería vuestro disco del año 2012 tanto nacional como internacional?

Es difícil quedarse con un solo disco, 2012 ha sido un año bastante movido y productivo; hay muchas cosas nuevas que nos han gustado y sorprendido.
A nivel internacional nos han marcado discos como el “Mature Themes” de Ariel Pink’s Haunted Graffiti, el “Lonerism” de Tame Impala…
A nivel nacional probablemente “Técnicas subversivas” de Grushenka. Y…no podemos evitar decir uno más tirando para nuestra casa que, sin duda, es el primer disco de Fantasmage.

-¿Y vuestros grupos revelación?

A nivel internacional K-Holes o Allah-Las.
En cuanto a nivel nacional hay muchos grupos indies recientes que están despegando como Fantasmage o Grushenka además de otros como Las Ruinas, Kokoshca, Pegasvs, Doble Pletina… nos da la sensación de que los próximos años no va a haber lugar para el aburrimiento o la monotonía musical.

-¿Qué opináis de toda la escena garage-punk-surf emergente Gallega?

Galicia es probablemente, fue y será uno de los lugares de España en los que más bandas hay por metro cuadrado y, desde hace 3 o 4 años, se está dejando ver una efervescencia de ello. Da la sensación de que a pesar de la diversidad de estilos todos tenemos algo en común, muchas cosas que compartir; es como si fuéramos todos familiares lejanos. Además, la mayoría de la gente con la que nos relacionamos toca en una banda o está dentro de la música por una u otra razón, lo que es cojonudo y hace que podamos apoyarnos entre nosotros. Hay tantas bandas prometedoras que no nos llegan los dedos de las manos para contarlas. Mención especial a Jay y Szentes, nuestros coleguitas, que van a petar el 2013.

-Hablando de vuestra discográfica ¿Que banda de Elefant es vuestra favorita?

¿Actuales? Primitives, Linda Guilala, Los Bonsáis…
Aunque a decir verdad, también somos muy fans de bandas que han pasado por Elefant anteriormente: Television Personalities, Nosoträsh, Tender Trap, Vainica Doble…
Perdón pero ¡no nos podemos mojar!

-¿Consideráis que todas las bandas pertenecientes a Elefant tenéis algún punto en común que os caracteriza?

Elefant es un sello muy interesante por la cantidad de bandas de diferentes estilos, países… la gran riqueza musical que tiene da cabida a todos los gustos.
En Elefant nos podemos encontrar con algunos pilares del indie patrio como La Bien Querida o La Casa Azul, bandas que ya han llegado al gran público; pero también hay otras como Los Bonsáis, Kokoshca, El Palacio de Linares… que probablemente no jueguen todavía en esa liga de masas. Algo que tenemos en común puede ser la fidelidad por la música, la ilusión y las ganas de continuar creciendo pero sin marcarnos altas expectativas.

-Algo inevitable de preguntar: ¿Cuantas veces os han comparado con las Vivian Girls?

¡Uf! Es algo que ya está asumido.
Al fin y al cabo, Vivian Girls es un grupo con influencias similares, y, aunque en países diferentes y en escenas dispares, creemos que estamos dentro de una misma corriente de estilo. Además, sabemos que Vivian Girls es el recurso rápido, el nombre más fácil de recordar, y ya se sabe lo que pasa cuando una sociedad está totalmente estereotipada.
Sólo nos molesta realmente cuando la comparación se saca de contexto, como en algunas reseñas del EP que hemos leído por ahí.

-¿Consideráis que os puede influir en algo, para bien o para mal, no ser un grupo exclusivamente de chicas, como las Vivian o Dum Dum Girls?

Creemos que es fundamental que las chicas cojan la guitarra y hagan bandas.
Todavía hay que cambiar algunas cosas. Hay que valorar de una vez la posición de la mujer en la música, ya que es algo por lo que muchas han luchado.
Realmente no nos gusta ver que los grupos de chicas se traten como una moda, algo nuevo y original. Eso puede llevar a no valorar la música objetivamente y que muchos se vean desprestigiados y catalogados como “otro grupo más de tías”, además de la evidencia de que, a estas alturas, si eres mujer te van a juzgar de otro modo, sobre todo físicamente. Hace un tiempo salimos en JNSP y la mitad de los comentarios hablaban sobre nuestros culos o nuestra ropa. Así van las cosas, ya sabes, sociedad tribal al 100%.  De verdad esperamos que llegue algún día en que el ser una tía y tener una banda no influya ni para bien ni para mal.

-¿Creéis que la canción corta ayuda a transmitir mejor el mensaje y llegar más fácilmente al público?

Las canciones cortas, rápidas, con melodías tajantes y con estructuras sencillas y clásicas, acaban llegando de una forma más directa al público por la facilidad en digerirlas. Te llegan como si estuvieran masticadas ya.
El público hoy en día va a un concierto para olvidar la mierda que nos cae a diario en este país, las responsabilidades de la rutina… va a un concierto para disfrutar de un momento bailando y desahogando con los colegas, compra una entrada para comportarse como un niño de cinco años. Y, nosotros creemos de verdad que a los niños de cinco años lo único que les puede molar es el punk. El punk es una de las claves de la canción corta.
Así que, en ese sentido, evidentemente sí, la canción corta hace conectar de una forma más rápida con la gente.
De todas formas, quién sabe, quizás en unos años nos planteemos intentar dar un giro haciendo canciones de 7 minutos al estilo Slowdive. Puede ser muy interesante, ¡y jodido!

-A la hora de escribir, ¿En que os basáis o como surgen vuestras letras?

Todas las letras suelen centrarse en el terreno sentimental: historias de amor y desamor. Pero también hablamos sobre cosas irreverentes como comer tacos o proclamar la revolución femenina.

-Ya que sois fans de Esperanza Gracia, ¿influye algo su horóscopo a la hora de escribir o planificar eventos de la banda?

¡No nos lo habíamos planteado nunca! Realmente no sabemos el signo de la banda pero vamos a intentar descubrirlo, y también su ascendente, que es esencial ¿eh?
Lo que sí esperamos es que marte esté en nuestro signo el mayor tiempo posible. Una noche llamaremos al gabinete de Esperanza para ver qué pasa con eso.

-Si tuvieseis que destacar algunas bandas de vuestra juventud claves a la hora de definir vuestro sonido y estética como banda, ¿Cuales serían?

Muchos grupos nos influyen de cuando éramos tan jóvenes que aún éramos seres unicelulares. Así que, qué podemos decir… bandas con voces femeninas de los 60s, bandas garage, el punk, el movimiento C-86, y música actual yankee (garage, lo-fi, surf).

¿Que consideráis mas difícil en el indie, hacer letras en español o en inglés?

Hacer letras en español es jodido, y para lanzarte a cantar en el idioma, tienes que ser arriesgado, innovar,… hacer buenas letras en definitiva. Es difícil, aunque hoy en día el español también puede ser un punto a favor, al contrario de lo que sucedía hace unos años.
De todos modos, hacer canciones en inglés tampoco es que sea coser y cantar. Precisamente nosotros no éramos de los que sacábamos sobresalientes en la asignatura, así que…

-Pregunta obligada para toda banda española que canta en inglés: ¿Habéis hecho o tenéis pensado hacer algo en español?

Es la debacle constante.
Ha sido planteado en ocasiones, pero sólo hemos llegado a hacer varias versiones de alguna banda, las de Los Saicos son nuestras favoritas.
Quién sabe, quizás algún día nos lancemos a escribir en la lengua madre, pero de momento continuamos con el inglés.

-¿En que festival español e internacional os gustaría tocar?

Español: Primavera Sound, Madrid Popfest…
Internacional: SXSW, Pitchfork, Bruise Cruise…¡ah! y el Festival NRMAL, nos encantaría ir a México.

-Con respecto al futuro de la banda ¿Hacia donde creéis que irá evolucionando el sonido de la banda?

Partiendo de la fase de composición y pre-grabación en la que nos encontramos en estos momentos, creemos que el objetivo esencial es hallar un sonido más propio, llevar las canciones a un terreno más nuestro. Tenemos muchas ganas de tocar todas las cosas nuevas que están saliendo.

-¿Planes para este 2013?

Volver al estudio y tocar, tocar, tocar.

Crónica del concierto de The Panteras en la Sala Black Pearl, Valladolid -diciembre 2012


Fue todo un privilegio poder disfrutar, como consumidora de otros géneros musicales, del talento de estos felinos. Abanderando el surf de secano nos encontramos a Jorge, guitarra, César, bajo y Rubén, batería.

Previo al bolo, “Kull d ‘Sac” se encargo de caldear el ambiente. Calle arriba, calle abajo, Viki paseó sus zancos y en el interior una centena de personas ansiosas por mover las caderas.

“The Panteras” subieron al escenario de negro riguroso haciendo honor a su nombre  y deleitando al personal con “Quad Car” de la banda “The Apemen”,  para dar paso uno de los grandes himnos del surf  “Pipeline” de los americanos “The Ventures”, siguiendo con “Walk don´t run”, “Penetration” y “Caravan”.

En “Secret Agent Man” y en la televisiva melodía “Munster theme” contaron con la ayuda de Rafa Chail (Fallen Idols, Los Nadie, Automáticos, Lector Acróbata…) a la guitarra, siguiendo con “SleepWalk” para dar paso a la colaboración de Fernansu ( Lagartos Torraos, El Mondongo, Los Repetidores, Bluedays), que acompañó a la banda en “Mr Moto” también de los americanos “The Ventures y una versión más lenta de “Pipeline”.

Llegó el momento de la aparción en escena de Roberto Terne ( Sustitutos, Dehra Dhun ) en “Mirananda” y  de otro “surfero” pucelano por excelencia: Rob Valantine ( Malas Compañías, Hula Baby ); ataviado con camisa blanca, corbata, gafas de pasta y su “telecaster”,deleitaron  al público con “Hawai 5.0”, “Cecila Ann”, “Rockula” y “Buda” desbordando ese “sonido tarantiniano” característico del género.

Cómo colofón final, “The Bell ‘s of  St Kahuna”,  y en los bises otro guiño al celuloide en “James Bond theme”, la genial “Peter Gunn” y su final con ración doble de “Flight of the surf guitar” más “MiserLou”.

Todo un “cocktail” de calidad instrumental y sonido “fender”. Con un toque de sensualidad felina en forma de su particular”catwoman” Desiree, acompañando con sus bailes tema tras tema. Adornado con la guinda más picante, La Ely . Y como ingrediente principal, estas tres fieras de la jungla musical vallisoletana dejándome mejor sabor de boca que un “Sex on the beach”.


Dick Dale de gira por España

182Acabamos de recibir esta maravillosa noticia en forma de nota de prensa y aún no hemos salido del shock/ilusión/orgasmo. Dick Dale, leyenda viva de la música surf, creador del género, influencia básica de todos los grupos del género posteriores vuelve a España este próximo mes de Abril de 2010 en una maravillosa gira que le hará pasar por San Sebastián, Gijón, Madrid, Valencia y Barcelona de la mano de la promotora Noiseontour. Seguir leyendo Dick Dale de gira por España

HULA BABY acuarán en la Pza Mayor de Valladolid: 12/2/10


hulababy

La banda de rock vallisoletana HULA BABY actuará este Viernes 12 de Febrero a partir de las 1900h en la Pza Mayor de Valladolid en unas carpas que se instalarán motivo del carnaval. Si te gustan The Hi-Risers, The Neanderthals, Los Straitjackets, The Sonics, The Who o Harla Horror, ¡sin lugar a dudas este es tu concierto!

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Entrevista a LOS PANTERAS


panterasentrevTras verlos en el Guateque sónico 09, no pudimos resistirnos y hace unas semanas nos tomamos unas cañas con la banda de surf-rock instrumental Vallisoletana LOS PANTERAS para que nos contaran un poco su historia, influencias, planes de futuro, y recomendaciones musicales de música surf. Todo esto y mucho más en el vídeo Seguir leyendo Entrevista a LOS PANTERAS