Archivo de la etiqueta: the raveonettes

Los mejores conciertos de grupos internacionales y los mejores festivales nacionales de 2015

Antes de que finalice el año 2015 queremos repasar los mejores conciertos y festivales a los que hemos tenido el placer de asistir los miembros de la redacción de Notedetengas. Dentro del apartado de conciertos , hacemos parada en los grupos internacionales que a nuestro parecer han dejado bordado su nombre en maýusculas sobre el escenario en cuestión. Siempre es difícil llevar a cabo una criba en un ámbito en el que cada vez la profesionalidad y el sonido están más cuidados, pero aquí va nuestra honesta opinión.

Conciertos para el recuerdo

José gonzález- auditori del forum – primavera sound 2015

Ver a José González siempre es una experiencia extrasensorial, sea en sala o en festival, pero si encima ejecuta solemnemente los temas de “Vestiges & Claws” en un recinto como el Auditori la magnitud del directo se torna espiritualmente intensa. Algo que tampoco desmereció en su paso por Madrid, y es que el sueco no falla cuando tiene que desmenuzar cortes folk o desnudar las piezas electrónicas solo o acompañado. Por suerte otros festivales contarán con él en este nuevo año, ¡aprovéchenlo!.

JoseGonzales3

sufjan stevens – teatro circo price – madrid

Sin duda, uno de los conciertos más bellos y emotivos del 2015 fue el protagonizado por Sufjan Stevens el pasado mes de Septiembre en el Teatro Circo Price de Madrid. El  artista americano ha canalizado el dolor por la muerte de su madre en un disco triste pero tremendamente hermoso. Sufjan Stevens nos conmovió con canciones sinceras, cargadas de una delicadeza extrema. Incluso él mismo no puedo reprimir la emoción en su actuación en Madrid. Aunque la primera parte del concierto estuvo dedicada casi por entero a su último trabajo “Carrie and Lowell”, una camisa colorida y una gorra amarilla fueron todo el atrezzo necesario para indicar a los espectadores que el luto había acabado y repasar algunos de los mejores temas de su discografía como “Concerning the UFO sighting near highland” o “To be alone with you”.

low – teatro lara – ciclo son estrella galicia

Un álbum aclamado por la crítica, a pesar de contener temas que no entraban de primeras, tuvo que ser ejecutado dentro del American Autumn Son Estrella Galicia para darnos la bofetada de realidad necesaria y juzgar el contenido globalmente en forma y puesta en escena. Sobresaliente se queda corto el brillante set que Alan y los suyos llevaron al mágico Teatro Lara, que colgó el Sold Out meses antes. Sus revelaciones a baja revolución vuelven a manifestar que son unos maestros en eso del sadcore.

father john misty – vida festival – vilanova i la geltru

El señor Josh Tillman nos dejó, al inicio del verano, maravillados. El Vida Festival, celebrado en VilaNova i La Geltrú a principios de julio, nos regaló uno de los mejores momentos del año. Vimos la actuación de un hombre elegante, atractivo y talentoso, que desplegó sobre el escenario sus maniobras de seducción para embelesarnos con temas de su último trabajo “I love you, Honeybear“. Y si bien este disco pudiera parecer menos sugerente que el anterior (al menos en las primeras tomas de contacto), una vez disfrutamos del directo de Father John Misty, solo deseamos escuchar sus canciones en loop para rememorar uno de los mejores conciertos del año.

descarga

lonelady – sala el sol – 981 heritage son EG.

Lo del 981 Heritage es una cosa superior. No hay concierto del ciclo que nos haya decepcionado, pero si encima el combo es con Giradiscos eso solo puede ser jodida bomba de relojería en nuestros conductos auditivos. Hace unos meses nuestra redacción comentaba que lo de Lonelady había sido una cosa bárbara, un déjà vu a los sonidos Madchester, un viaje a la pista de baile orgánica y donde el post-punk flirtea con el funk acentuado por agresivos bajos. Disfrutar en directo de “Hinterland” fue sin duda uno de los momentos live del año.

dry the river – sala copérnico – budweiser live circuit . madrid

El pasado 22 de abril había derbi futbolístico en Madrid y, aunque muchos consultaban su teléfono en busca de resultado, la Sala Copérnico se llenó para disfrutar de la increíble actuación de Dry the RiverA través de melodías tan delicadas como épicas, de la energía que desprenden sobre el escenario y de los coros que arropan la tibia voz de Peter Liddle, la banda inglesa enamoró al público madrileño con temas de sus dos trabajos Shallow Bed y Alarms in the Heart. El momento cumbre de la noche llegó con la interpretación de “Shakers Hims”, cuando tres de los miembros de la banda se hicieron un hueco entre el público para llenar cada milímetro de la sala con la grandiosidad de sus voces en conjunto.

the raveonettes – low festival 2015 -benidorm

Sí, han sido varias las veces que hemos disfrutado de los daneses pero no sabemos por qué siempre hemos empatizado con ellos mucho más en grandes escenarios. En esta ocasión presentaban su nuevo trabajo Pe’Ahi’ en BeniYork, y nos dejaron un fastuoso ejercicio de post-punk atmosférico a golpe de delirios oníricos que lejos de aplatanarnos entrada la madrugada insuflaron una vitalidad ácida al disfrute de su espectáculo. Su bendita oscuridad dejó teñido el sol de la costa por unos cuantos días.

beach house – sala la riviera – madrid

Gasas blancas, luz escasa y unas estrellas que se iluminaban de cuando en cuando fue todo el atrezzo que Beach House necesitó para poner en escena los dos discos que ha publicado en 2015; Depression Cherry y Thank your lucky stars, aunque le concedieron mayor protagonismo al primero. Sus canciones ensoñadoras, cargadas de delicadeza y encanto, fueron sucediéndose en un ambiente onírico que nos sedujo el pasado 22 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid.

Scott Mathew – Teatro Lara – Son Estrella Galicia -Madrid.

No podemos olvidar las lágrimas brotando al escucharle versionar a Whitney Houston, o los pelos como escarpias cada vez que su voz se alzaba por encima de todos nosotros, delicada, preciosista, sonando desde dentro, rozándonos e invitándonos a recorrer junto a él cada una de las estaciones. Lo de Scott es comparable a lo de Antony o Rufus, no cabe duda, y si sigue facturando discos de la talla de This Here Defeat seguiremos abrazándonos a sus composiciones como extraños amantes pasajeros.

leon bridges – sala la riviera – madrid

La elegancia de Leon Bridges se hace patente desde el momento en que pisa el escenario. Su vestuario, la forma de moverse, pero sobre todo, sus canciones, están rodeadas por un nimbo de distinción. El pasado mes de septiembre pudimos comprobarlo en la madrileña Sala La Riviera, llena de gente con ganas de escuchar temas como “River”, “Flowers” o “Lisa Sawyer” todos ellos pertenecientes al primer disco del artista americano. El momento cumbre del concierto fue sin duda el baile que Leon Bridges nos dedicó al final del mismo.

051215-music-leon-bridges-better-man-video

Festivales nacionales que siempre recordaremos

primavera sound

El Festival. El lugar donde vas a ir a descubrir, a posturear, a creer que sabes de mucho y te acabas yendo con unas cuantas lecciones aprendidas, la meca de los melómanos y el vertedero de los selfies mirando al horizonte. Un festival que le pese a quien le pese tiene el mejor cartel años luz de todo lo que hay a bastantes millas a la redonda. Festivales dentro de un mismo festival, maratones épicas para cuadrar slots y maximizar las oportunidades de devorar grupos más y menos comerciales. Damien Rice, Interpol, Chet Faker, Jungle, Sun Kil Moon, Mikal Cronin, American Football, Thee Oh Sees, Dan Deacon, Tyler The Creator…buena mierda para todos los gustos.

vida festival

Un festival pequeño, bañado por el mar Mediterráneo y elaborado con un gusto exquisito. Así es el VidaFestival. En la edición del 2015, este nuevo festival, que se está abriendo hueco rápidamente en el panorama nacional, nos emocionó con la actuación de Benjamin Clementine, consiguió hacernos vibrar con los temas de The War on Drugs, puso banda sonora al atardecer catalán gracias a Andrew Bird, lleno de hermosas guitarras la noche gracias a Woods y nos sedujo con los movimientos sobre el escenario de Father John Misty. Sin duda, el VidaFestival se ha posicionado como uno de los mejores festivales del país.

low festival

El Low lleva una trayectoria intachable en la que va superándose año a año y sumando el aliciente de su bizarrismo alrededor. Benidorm o Beniyork para muchos de nosotros es ese lugar donde ponerte fino en un bingo, irte a montar en un toro mecánico tras ponerte cangrejito en la playa y luego gozarla en un festival con grupos de la talla de Yelle, Kasabian, Perro, Nueva Vulcano, Peace , Foals, Grupo de Expertos Sol Y Nieve…Una organización cada vez más cuidada y un crecimiento exponencial que les lleva a convertirse en una de las obligadas paradas para los festivaleros en el mes de julio. We Low You.

sonorama ribera

Un clásico que no defrauda. Así podríamos definir el Sonorama Ribera, por desgracia cada vez más masificado. La pasada edición, que tuvo lugar como cada año a mediados de agosto en Aranda de Duero, nos dejó grandes actuaciones como las de Jacobo Serra, Smile, Jero Romero, Biggot, Anna Calvi. Uno de los momentos para el recuerdo tuvo lugar en la mítica Plaza del Trigo donde diversos artistas se subieron al escenario para interpretar temas ya clásicos de la música independiente española. Así, sirva como ejemplo, Zahara se decantó por el conocido “Que no” de Xoel López, mientras éste se metía en la piel de Iván Ferreiro para interpretar “Turnedo”.

botella_diego_santamaria

sos 4.8

¡Acho! El SOS era para muchos el inicio de la temporada festivalera, bueno ¡lo sigue siendo qué cojones! Murcia qué hermosa eres y qué bien te hace sonar el SOS 4.8. Cuando crees que no pueden superarse van y traen al tito Moz y les oblga a cerrar los puestos de comida mientras te hace tragar sus imágenes de abuso animal. A la par The National acaban con las reservas de vino de la zona, Lori Meyers se marcan el concierto del festival, Luna nos hacen soñar viendo el atardecer y pensamos en la ropa de nuestro padre y en cortarnos el pelo con un orinal cuando bailamos con El Último Vecino. Acho, acho , acho, el SOS sigue estando en nuestros corazoncitos.

 

 

Versióname otra vez# 35: “Donna”- Ritchie Valens Vs. Los Lobos Vs. The Raveonettes:


valens

Muchos lo conoceréis como el autor de “La Bamba“, otros como uno de los dos cantantes que murió junto con Buddy Holly en el fatídico accidente de avioneta de 1959, pero la verdad es que Ritchie Valens (nacido como Ricardo Valenzuela) fue uno de los pioneros del “latin rock” y un genio precoz que ayudó a construir la música popular de nuestros tiempos.

“Donna” fue una maravillosa canción que compuso para declarar su amor a su novia. En su famoso biopic”La Bamba” (1987) un Valens encarnado por Lou Diamond Philips le canta por primera vez a su novia el tema desde una cabina de teléfono justo antes de radiarse por todo el país y ser un éxito entre los teens americanos del momento.

lobos

Para aquella película se recuperaron los clásicos temas del cantante de la mano de unos mitos del “latin rock” de los 80 como son Los Lobos, quienes al margen de la pieza que titula el largometraje se atrevieron como “Come On Let’ s Go”, ” We don’ t Belong Together” o esta “Donna”, canciones interpretadas en el mismo sentido y estilo que las originales.

raveonettes

Ahora, en pleno 2015, los daneses The Raveonettes han hecho una magnífica versión-homenaje en la que introducen sámplers, un clima oscuro, voces de locutores de fondos y arreglos electrónicos naiff. La delicadeza y el romanticismo de la imberbe canción ha llegado hasta el futuro intacta y remozada.  Al parecer, el dúo recientemente canceló un concierto en Guadalajara (Méjico) por lo que decidió grabar la cover como disculpas a sus fans chicanos. En  cualquier caso, y a la espera de la continuación del espléndido “Pe’ ahi” (2014), que mejor regalo que esta rica puesta al día de esta balada de mas de 50 años nacida de una estrella fugaz.

 

Ritchie Valens- Donna

Los Lobos- Donna

The Raveonettes- Donna

Qué ver en… LOW FESTIVAL


Low

El Low Festival de este año es uno de los festivales que más nos apetecen. Cierto es que hay en el cartel grupos presentes en toda la fórmula festivalera española como Supersubmarina o Dorian, pero para que eso no os eche para atrás, aquí os dejamos un repaso de las bandas a las que no os podéis perder y que harán que os acordéis de este evento en un futuro.

Nombre: THE RAVEONETTES

Género: Shoegaze, psicodelia, dream pop y noise.

¿Por qué verlos?: Su carrera es excelente, pero su último disco, Pe Ahí, es perfecto de principio a fin y te sumergirá en una burbuja de riffs y psicodelia.

https://www.youtube.com/watch?v=6CHXtXfQmOQ

Nombre: THE DRUMS

Género: Indie pop, power pop.

¿Por qué verlos? : Solo por escuchar su Let’s Go Surfing, con sol, en directo y rodeados de gente ya merece la pena.

https://www.youtube.com/watch?v=VkQrJ3SVXko

Nombre: MOURN

Género: Garage, indie rock.

¿Por qué verlos?: Porque es de lo más prometedor a nivel nacional, habiendo fichado con apenas 18 años por Captured Tracks, y siendo Otitis seleccionada como mejor canción nueva por Pitchfork.

https://www.youtube.com/watch?v=Jgohc-pUtGM

Nombre: THE LIBERTINES

Género: Brit pop, rock, post punk.

¿Por qué verlos?: para poder ver lo viejo que está Pete Doherty, y bueno porque son míticos, eso es así.

https://www.youtube.com/watch?v=jLYsIESNtUc

Nombre: LOS PUNSETES

Género: Indie pop, pop distorsinado.

¿Por qué verlos?: Por sus letras, sus guitarras y porque tienen en su arsenal un hit tras otro en español, orgullo patrio.

https://www.youtube.com/watch?v=gOwVtxgHxoQ

Nombre: THE GROWLERS

Género: vintage pop, surf, rock clásico.

¿Por qué verlos?: Tienen un saborcillo como pocas bandas, te consiguen transportar a un verano sesentero y además no son unos habituales en nuestro país.

https://www.youtube.com/watch?v=ZDFsHAH6E5o

Nombre: COSMONAUTS

Género: post punk, garage, psicodelia.

¿Por qué verlos? Porque te rompen los esquemas mentales, es de esa música psíquica que te eleva a otro nivel de disfrute paralelo, como si de una droga se tratase.

https://www.youtube.com/watch?v=rs3fVZo6SuI

Nombre: THE SAURS

Género: garage, punk.

¿Por qué verlos? Tienen toda la garra necesaria para volverte loco y hacer que te empiece a gustar el punk si no eres aficionado.

https://www.youtube.com/watch?v=LJW1OYv6ZGk

Low Festival confirma a The Drums, The Growlers, The Raveonettes, Grupo de Expertos Sol y Nieve, El mató a un policía motorizado y Dorian.


unnamed

Han venido cargados los chicos del Low Festival, 6 confirmaciones con tres pesos pesados internacionales que aumentan la calidad del cartel sobremanera:

THE DRUMS 
THE RAVEONETTES
THE GROWLERS
GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE
ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO
DORIAN
Los abonos estarán disponibles a 50€ hasta el lunes 12 de Enero.
Abonos Aquí.

Mejores discos internacionales 2014


 

raveonettesnewlp2014

10

Pe’ahi
The Raveonettes

El mejor disco de los daneses hasta la fecha, en el que consiguen combinar el noise oscuro con un dream melancólico que hace que sea un trabajo completamente sentimental. Hit tras hit se suceden las canciones, elevando más y más este álbum hasta lo mejor del lo-fi de cualquier lista que se precie. Desgraciadamente, como les lleva ocurriendo desde siempre, son los grandes menospreciados del género, cosa que se hace patente en el momento actual. Si quieres compartir esta opinión, dale una escuchada a ‘Sisters’, ‘Endless Sleeper’ o ‘Z-Boys’ para comprobarlo. Escúchalo.

trouble in paradise

9

Trouble In Paradise
La Roux

Con ‘Trouble In Paradise’, su segundo álbum, Elly Jackson se propuso sonar “más caliente y más sexy” y lo cierto es que no podemos imaginarnos temas más calientes que ‘Tropical Chancer’ o ‘Uptight Downtown’, ni más sexys que ‘Sexoteque’ o el ragga-disco ‘Kiss And Not Tell’. Mención aparte merecen la balada ‘Paradise Is You’ y esa pieza de siete minutos -bien se podría extender hasta las siete horas- que es ‘Silent Partner’, con la mejor línea de bajo de todo el disco y un estupendo final, homenaje a ‘Batman’. Todo ello hace de ‘Trouble In Paradise’ un álbum paradisíaco, sofocante, de temperaturas muy elevadas: un disco del verano que auguramos definitivo. El tiempo nos dará la razón. Escúchalo.

portada

8

Stay Gold
First Aid Kit

Las hermanas Söderberg se posicionan como uno de los mejores grupos internacionales del momento con su tercer larga duración. A través de trabajadas melodías folk cargadas de belleza expresan un cúmulo de sentimientos tan variados como universales. La producción de este ‘Stay Gold’, obra de Mike Mogis, es impecable, resaltando una vez más las hermosas voces de las suecas que consiguen, una vez más, emocionar al oyente. Escúchalo.

temples

7

Sun Structures
Temples

Gran golpe de efecto retro el que nos ha dado la fabulosa nueva sensación británica, recuperando sensaciones sesenteras a base de golpes de guitarra a lo Roger Mc Guinn, distorsiones psiquedélicas que recuerdan a los Beatles del ‘Sgt. Peppers…’ y desenlaces kaleidoscópicos ideales para dejarse perder. Las capacidades de James Bagshaw -voz y guitarra- y Thomas Warmsley -voz y bajo- nos recuerdan cómo la mejor psicodelia viene de la mano de las guitarras y no de los sintetizadores. ¡Electrizantes! Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

6

Popular Problems
Leonard Cohen

A sus 80 años, Leonard Cohen ha dado un puñetazo en la mesa. Lo ha hecho con un disco contundente y ceremonioso, en el que le guardan las espaldas violines y coros femeninos. Una clase magistral de estructuras sencillas y ronquera. No va a dejar que le releguemos antes de tiempo a la categoría de mito. Escúchalo.

 

stvincent

5

St. Vincent
St. Vincent

Annie Clark debía de tener muy claro que su ‘St. Vincent’ era un álbum redondo, imaginativo y ambicioso. Por eso, muchos meses antes de que fuera elegido disco del año por medios como el NME o The Guardian, nos desafiaba a todos desde la portada, sentada en su trono. Así que poco más podemos añadir a los numerosos elogios que esta obra, ecléctica donde las haya, ha recibido durante todo el año. Sólo que nosotros también nos rendimos y postramos ante los pies de la emperatriz Clark. Escúchalo.

lost in the dream

4

Lost In The Dream
The War On Drugs

Cada tema de ‘Lost In The Dream’ es el sueño de todo aficionado a la radiofórmula. En el mundo del buen gusto serían éstas las canciones que en el futuro se escuchasen en emisoras como M80. Y que no se confunda nadie, no es éste un comentario despectivo. Es que el rock de The War on Drugs besa el AOR más accesible. Su exquisita producción, sus metamórficas guitarras, espaciales en algunos temas y ruidosas en otros y, sobre todo, unas melodías que entran a la primera, tuvieron la culpa de que durante semanas no se hablase de otro disco en toda red social que se preciase. ‘Red Eyes’, ‘Under The Pressure’ o ‘An Ocean in Between The Waves’. No existe una favorita popular clara. Conseguir esto con canciones de más de cinco minutos en la época del single y el consumo rápido es un logro que sólo The War On Drugs han podido conseguir este año. Escúchalo.

Bombay-Bicycle-Club-So-Long-See-You-Tomorrow

3

So Long, See You Tomorrow
Bombay Bicycle Club

Los ingleses Bombay Bicycle Club han conseguido crear una original pieza de arte materializada en diez canciones cargadas de capas de percusiones, remolinos de sintetizadores y loops vocales. Desde la colorida ‘Feel’ hasta una más pausada ‘Eyes Of You’ -que bien podría ser un tema de James Blake-, pasando por grandezas sónicas como ‘It’s Alright Now’ o ‘Luna’, el cuarto trabajo de los londinenses es un autentica delicia. Escúchalo.

caribou

2

Our Love
Caribou

La finura y acierto de Daniel Snaith y los suyos para aunar en una misma obra canciones susceptibles de poblar las pistas de baile o de llenar nuestras habitaciones ya quedó patente con el sublime ‘Swim’, y era de esperar que con ‘Our Love’ repitieran la jugada. Desde ‘Can’t Do Without You’ hasta ‘Your Love Will Set You Free’ conviven ritmos intrincados, cambios de intensidad inesperados, voces delicadas y beats de buen gusto. Un álbum perfectamente cohesionado y repleto de grandes canciones. Escúchalo.

altj

1

This Is All Yours
Alt-J

Cuando uno empieza a escuchar ‘This Is All Yours’ tiene la impresión de estar oyendo el disco de un grupo consagrado, de larga y fructífera trayectoria. Y no es que Alt-J lo estén haciendo nada mal, pero éste es tan sólo su segundo trabajo publicado. Con temas que te llevan a la Texas profunda, como el single de escucha compulsiva ‘Left Hand Free‘, hasta el torrente de emociones que supone ‘Intro’. Un disco de subidas y bajadas, pero que en su conjunto, hace que el grupo haya superado el alto listón que habían dejado con su debut y, por ello, nos ha encantado. Escúchalo.

Más listas:
Mejores discos nacionales 2014.
Mejores canciones nacionales 2014.
Mejores canciones internacionales 2014.

Canelita en rama de la semana: La Sera, Univers, The Raveonettes y The Pains of Being Pure at Heart


Buen año estamos empezando, parece que en este 2014 todos los pesos pesados quieren sacar material nuevo y nosotros encantados de ello, en apenas dos meses ya nos han dejado regalos Dum Dum Girls, Russian Red y otros se han lanzado a debutar como Los Waldners o Tweens.

Pero estos días hemos tenido otros adelantos que hacen que babeemos y mucho. Allá vamos:

  • LA SERA – LOSING TO THE DARK: El proyecto de Katy Goodman comenzó muy bien, luego en los últimos tiempos seguía siendo guay pero se había dulcificado, quizás demasiado. Ahora que ya no se tiene que encargar de las Vivian parece que ha canalizado toda su fuerza en la que ahora es su banda principal y ha sosprendido presentando una de las que considero mejores canciones de ella, Losing to the Dark, adelanto de Hour of the Dawn. La voz esa aniñada que ponía antes solo la ha guardado para los estribillos, interpretando el resto con un delicioso tono más a lo riot grrrl y una buena guitarra frenética.

 

 

  • UNIVERS – MINERALS: no pierden el tiempo los chicos, y así les va, en unos días se marchan a comenzar su gira americana que les llevará a tocar al gran SXSW en Austin y a compartir escenario con bandas como Los Blenders y Ave Negra. Los Crystal Stilts patrios como yo les considero, se lanzan esta vez con más fuerza y alegría, alejándose un poco de esta referencia para acercarse a otras mas melódicas.

 

  • THE RAVEONETTES – THE END: Un homenaje en este caso a The Doors desde la perspectiva de la banda con sus distorsiones y dream, que precede a la publicación de su nuevo disco. Si la atmósfera aislante de la canción no es suficiente podemos ayudarnos del vídeo que le acompaña grabado en Venice Beach, un día de descanso. 

https://www.youtube.com/watch?v=mZ2S5Ombl4U

 

  • THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – SIMPLE AND SURE: cuando la banda anunció que abandonaba el reverb me dio entre pánico y tristeza, pero ya puedo respirar tranquilo después de que publicasen el single de su Days of Abandon. No mintieron, esas guitarras rasgadas de Belong desaparecieron aunque por fortuna han mantenido aquello que les hacía especiales, las melodías poperas para días soleados, que siguen ahí acompañando su música. 

 

Villancicos de la nueva era: Ramones, Dum Dum Girls, Odio Paris… + Mixtape

 navo1

Después de la profunda depresión que nos ha dejado la retirada del anuncio de la lotería, ahora tenemos 12 razones por las que seguir adelante. En forma de shoegaze, garage, indie y punk hacemos una recopilación de villancicos de la nueva era que podrán sustituir por fin a las viejas cintas o discos que año tras año perforan nuestros tímpanos con las mismas canciones. Desde Los Ramones a Los Planetas pasando por Flaming Lips.

La lista está disponible en 8tracks y media fire para su descarga.

Navidad Indie Notedetengas2013 from juanineltico on 8tracks Radio.

 

  1. Ramones – Merry Christmas (I don’t want to fight tonight)
  2. Big Summer – All i want for christmas is you
  3. Villancicos Ramonianos – Blanca Navidad
  4. Los Planetas – El espíritu de la navidad
  5. Dum Dum Girls ft. Crocodiles – Please Don’t Die
  6. Odio Paris – El Tamborilero
  7. T.N.T – Ratatata
  8. Shannon and the Clams – All i want for christmas is you
  9. The Flaming Lips – Christmas at the Zoo
  10. The Kinks – Father Christmas
  11. The Raveonettes – Christmas Song
  12. The Sonics – Don’t Believe in Christmas

A Zambombear!

The Raveonettes + Lowell esta semana en Barcelona, Bilbao y Madrid


Nuestros queridos Raveonettes volverán a nuestro país fuera de gira festivalera, con Last Tour International, en sala, cómo se puede disfrutar en condiciones de su oscura atmósfera  . Será en Febrero de 2013 , en Barcelona,Bilbao y Madrid. La banda estará presentando su nuevo trabajo ‘Observator‘ publicado el pasado año.
Seguir leyendo The Raveonettes + Lowell esta semana en Barcelona, Bilbao y Madrid

Mejores canciones internacionales de 2012

20. Rebeka – Stars
Este ‘Original Mix’ nos recuerda en su inicio a aquellas canciones míticas de Gala. Pero pronto el dúo polaco formado por la voz de Iwona Skwarek (vocales, guitarra y teclado) y su compañero productor Bartosz Szcz?sny (sintetizadores y bajo) nos envuelve en una atmósfera de sonidos synth pop con un pegadizo y rompedor estribillo que la hacen ser uno de los rompepistas del año para nuestro equipo.

19. The Delta Saints – Sing To Me
Este grupo de rock de Nashville consiguió en 2012 financiar su primer disco (ya tenía varios EP) mediante crowdfunding reuniendo la friolera de 18.000$. No era para menos, su sonido fresco pero a la vez tradicional y de raíz se nos incrustó en el cerebro desde la primera nota y este ‘Sing To Me’ es uno de los mejores temas de su ‘Death Letter Jubilee’.

18. Chromatics – Kill For Love
Después de versionar a Neil Young al comenzar el disco y salir aclamados del asalto, Chromatics continúan con el tema que da nombre al disco, una maravilla que te lleva por valles y montes a lomos de sus sintetizadores analógicos, aumentando o disminuyendo el ritmo a placer (el nuestro, por supuesto). “Everybody’s got a secret to hide“, como reza la letra. Si esta es la manera de Ruth Radelet de decir que mató por amor, bienvenidos sean todos los secretos que tenga que desvelar.

17. The Raveonettes – She Owns the Streets
Desde el momento en que entra el riff de ‘She Owns The Streets’ sabes que estás ante una de las canciones del año. Una letra desgarradora de fuerte componente melancólico acompaña a las guitarras, cristalinas pero rotas, que parecen querer buscar el sol y no encontrarlo. ‘She Owns The Streets’ cohesiona el magnífico ‘Observator’ y se convierte en su joya mejor guardada. Voilá, es la canción más bonita del año.

16. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards
El segundo mejor disco del año en la lista internacional para nuestra publicación es una fuente de un buen número de grandes canciones, además de la cohesión que presenta, que hace que la suma sea mayor que cada trozo por separado (por algo es el segundo). Si hay que aupar a un tema sobre el resto, ‘Feels Like We Only Go Backwards’ se lleva la palma. Escondido sin llamar la atención en la parte media del disco, cuando llega su turno su prominente línea de bajo y la fuerza con la que estalla la frase titular en el estribillo hacen más notable la grandeza de ‘Lonerism’.

15. Benjamin Folke Thomas – (Will You Be) Able To See
El cantautor sueco afincado en Londres se cuela en nuestra lista con este señor single que se convirtió durante muchos meses en canción de escucha compulsiva. Como si de un joven Dylan se tratase, Benjamin se marca esta bella canción que nos transporta a un woodstock pasado. Cuidada voz y preciosión absoluta a la guitarra. Un tema 10.

14. The Maccabees – Unknown
Desde principios de año, tuvimos la oportunidad de hacer girar el tercer disco de The Maccabees una y otra vez para desgranar al máximo esta recopilación de pequeñas gemas que se esconden tras el nombre de ‘Given To The Wild’. ‘Unknown’ entra tarde, en undécima posición, pero se convierte pronto en una de las mejores del disco. Potentes riffs de guitarra enmascarados bajo una atmósfera de voces y coros que eclosionan en una perfecta mezcla entre la voz de Orlando Weeks y el agudo tono de Catherine Pockson –vocalista de Alpines-. Un must en la lista de canciones del año, sin duda.

13. Melody’s Echo Chamber – I Follow You
No sabemos a ciencia cierta cuánto le debe Melody Prochet a Kevin Parker, líder de Tame Impala. Intuimos que mucho. Él grabó y produjo el disco junto a la francesa pero, sin embargo, se antoja difícil imaginarlo con la misma efectividad sin la dulce voz de ella. El debut de Melody’s Echo Chamber es una brillante paleta de psicodelia soleada y pop y ‘I Follow You’ es una canción como la copa de un pino.

12. The xx – Angels
Está claro que con mi crítica de ‘Coexist’, segundo álbum del grupo de moda
por excelencia, The xx, no he logrado convencer ni a mis propios compañeros de página, que lo han votado como tercer mejor disco internacional del año. Rompiendo una lanza a favor del trío londinense, es de justicia reconocer que ‘Angels’, primer corte de ‘Coexist’, no muestra aún los vicios que estropean todas las composiciones que la siguen en el tracklist. Y sí, la letra, con esos “You move through the room like breathing was easy”, “I know you know what I mean/ And the end is unknown/ But I think I’m ready/ As long as you’re with me” y, por supuesto, el ya famosísimo estribillo “Being as in love with you as I am”, es preciosa. El que tuvo, retuvo.

11. Citizens! – Reptile
Gran parte del tirón pop infeccioso e irresistible del debut de Citizens!, ‘Here We Are’, se debe a este artefacto sonoro que tiene esa característica de aferrarse a la mente a través de su estribillo sensual (en la melodía, porque ‘reptil‘ no es que lo sea precisamente) y la reconocible melodía de teclado que es la seña de identidad del tema. Una canción sencilla que explota perfectamente sus recursos para que te descubras tarareándola sin darte cuenta.

10. Tenacious D – Roadie
Y diréis… ¿Tenacious D? ¿En serio? Pues sí amigos… tras 10 años, el grupo liderado por Jack Blaco nos sorprendió este año con un discazo llamado ‘Rise of the Phoenix’, del cual queremos destacar ese homenaje a los Road Managers que es ‘Roadie’. Una canción de carretera, rock puro americano con toques heavys que, de manera divertida, cuenta lo importante que es para las bandas de rock la figura del road manager.

9. Dead Times – Slow Burning Bliss
Prácticamente recién llegados a todo esto, Calvin Markus y Travis Bunn dejaron caer esta pegadiza perla en la red hace escasos meses, pero tampoco les ha hecho falta mucho tiempo más para que empezase a subir como la espuma y a estar en las mejores listas e incluso como banda sonora de varios reportajes de la prestigiosa revista Vogue. No sabemos si el regusto de sus bases R&B o la mezcla con la electrónica es lo que nos atrapa, pero es imposible escucharla una sola vez.

8. Die Antwoord – I Fink U Freeky
El dúo sudafricano Die Antwoord, sin lugar a dudas la pareja más extravagante e inquietante del panorama musical, son los autores de una de las canciones que más nos ha hecho bailar este año, ‘I Fink U Freeky’. Un trallazo para el que grabaron un videoclip que bien refleja su universo, feísta y perverso como pocos. ¡Y encima se atreven a llamarnos frikis a nosotros!

7. DIIV – Doused
DIIV tampoco pueden estar fuera de esta lista. Con su debut ‘Oshin’, Zachary Cole se ha metido en el bolsillo a muchos de los seguidores de Beach Fossils y a muchos otros que se unieron más tarde gracias a ‘Doused’. Un gancho que hipnotiza desde las primeras notas, es una experimentación sensorial muy lograda que consigue que movamos los pies de principio a fin. Denle al play si aún no la han escuchado, probablemente se convierta en un bucle a partir de ahora.

6. Django Django – Default
Nuestro rompepistas del año. No sabemos qué es lo que tiene este tema pero nos vuelve a todos loquísimos. Quizá sea su particular estribillo trabalenguas, su imponente percusión o la mezcla extravagante del “todo en uno”. Pero lo que sí sabemos es que este cuarteto proveniente de Escocia se marcó un auténtico temazo que cuenta con una increíble fuerza desde la primera escucha. ‘Default’  ha sido pinchado en numerosas pistas de baile y salas durante 2012 y, fruto de esa repercusión mediática, pudimos verles en directo por Madrid en septiembre en el DCODE Festival.

5. The Delta Saints – Death Letter Jubilee
Y vuelven estos chicos, sin duda una de las canciones que más nos transmiten es la que da título a su nuevo álbum. Medios tiempos, momentos de frenesí, blues sucio y pantanoso, una armónica que haría las delicias de los mismísimos Blues Brothers… Escúchenla en casa y con el volumen bien alto.

4. Of Monsters And Men – Little Talks
Buenrollismo, alegría, esperanza y una sonrisa en la cara es lo que profesa este Little Talks. El grupo procedente de Islandia es una de las grandes revelaciones en este 2012 dentro del género indie folk, siendo ‘Little Talks’ su tema bandera.  A primeros de este año, alcanzó el puesto nº1 de las listas de EE.UU pasando así del anonimato al estrellato de manera meteórica. No nos sorprende para nada  escuchando las emotivas vibraciones positivas que te arranca este gran tema.

3. Peace – Bloodshake
Cuando ‘Bblood’ asomó por la red, nos pusimos hasta nerviosos. ¡Y eso que sólo era una demo! Ahora Peace son una banda con todas las de la ley (firmados por Columbia, encabezando giras, gran revelación del año que nos deja) y ‘Bloodshake’ es la versión definitiva de estudio de su primeriza demo. Pegajosa, tropical y con un punto rompedor en los punteos y las melodías, estamos ante una canción llamada a ser grande. ¿Quién dijo que el indie de guitarras estaba muerto?

2. Alt-J – Breezeblocks
?, pronunciado Alt-J (?), ha sido uno de los grupos revelación de este año. El segundo single extraído de ‘An Awesome Wave’, su álbum debut, se llama ‘Breezeblocks’ y tiene de todo: unas rimas muy divertidas (“she’s morphine/ queen of my vaccine”), una letra muy guay sobre intentar retener a alguien a la fuerza con ropa mojada y bloques de hormigón, un videoclip al revés y un cambio de ritmo final tan inesperado como adictivo (“Please don’t go, please don’t go/ I love you so, I love you so”).

1. Hot Chip – Flutes
Hot Chip han publicado este año ‘In Our Heads‘, su quinto (!!) álbum, que nos ha dejado, como mínimo, dos canciones enormes. Una de ellas es la c.e.c. ‘Night & Day‘, de la que ya os hablamos. La otra es ni más ni menos que el buzz-single del disco, la más-grande-que-la-vida ‘Flutes’, cuyo videoclip es casi tan repetitivo –the joy of repetition really is in us!– como la propia canción y sigue la política del grupo de cuidar al máximo todos sus vídeos -ya habréis visto la ida de olla del de ‘Don’t Deny Your Heart‘, ¿no?-. Con una estructura perfecta, es difícil decantarse por cuál es el momento que más mola: ¿el estribillo? ¿el “never again”? ¿las estrofas? ¿la parte de “and watch things drop down”? ¿el final? Tantos son los momentos álgidos -todos, de hecho-, que ni te das cuenta de que dura casi ocho minutos. Por nosotros, como si dura ocho horas. Canción del año.

Escucha la lista en Spotify.

Entrevistamos a Holy Esque.


Hemos conversado con los escoceses Holy Esque , en particular con Pat Hynes. Desde Glasgow viene esta nueva banda a seguir en un terreno plagado de nuevos hypes y donde el destacar, como han logrado ellos, cada vez es más complicado. Pat Hynes (voz), Keir Reid (teclado y guitarra), Ralph McClure(batería) y Hugo McGinley (guitarra) conforman este cuarteto del que si no habéis oido hablar, muy pronto lo haréis.

– Holy Esque han irrumpido con fuerza en el panorama musical, comentadnos ¿ cuanto tiempo lleváis en esto y cómo surge la idea de montar la banda?

Llevamos tocando juntos más o menos año y medio, Yo y Keir estuvimos hablando sobre hacer música juntos de vez en cuando, de manera eventual, pero todo fue muy satisfactorio y sin complicaciones, con lo que aquí estamos!

– ¿Tenéis otras dedicaciones a parte del grupo o vivis sólo de la música?

Todos trabajamos y desempeñamos otras funciones que restan  el tiempo y esfuerzo que podemos encauzar dentro de Holy Esque.  Es muy complicado tener un modo de vida digno o decente dedicándose sólo a la carrera musical por ahora, pero supongo que esto no es nuevo para nosotros y ocurre lo mismo para otros tantos músicos y artistas, que intentan  abrirse camino poco a poco

– ¿cuál debe ser la actitud para triunfar o darse a conocer en esta inmensa oleada de grupos que surgen a diario?

Fundamentalmente, tienes que creer ferreamente en lo que estás haciendo y lo que intentas lograr. A parte de esto, hay que olvidarse de todo lo demás y recordar siempre que ésto lo haces porque  te gusta a ti.

– Os comparan con bandas recientes como Wu Lyf o Glasvegas personalmente tenéis un toque al post-punk de bandas como The Twilight SAd, the Fall o los Joy Division, ¿estamos en lo cierto? ¿cuáles son vuestras principales influencias a la hora de transmitir estos sentimientos ?

Creo que claramente hay un acercamiento al ‘new-wave’ flotando a través de nuestra banda, sin embargo los artistas y las ideas que influencian a cada uno son muy variados entre cada uno, sería complicado hacer una pequeña selección.

– ¿Cómo percibis la escena en Glasgow en la actualidad?

Es algo que nos hemos cuestionado bastantes veces. Creemos que es necesario algo nuevo, algo que se sienta real de nuevo. Hay una sombra proyectada sobre la ciudad y queremos que esto cambie.

– Seguimos habitualmente publicaciones como NME y The Fly Magazine, ¿qué medios consideráis vuestras guías para cazar novedades?

Hay unos cuantos sites que han llamado nuestra atención recientemente, algunas como VICE o Pitchfork, pero no consideramos ninguna publicación una ‘guía’ para descubrir nueva música o noticias interesantes. Si lo piensas bien, finalmente todas hablan de lo mismo.


– ¿Nos recomendáis algun nuevo descubrimiento?

Nos gusta un grupo americano llamado Future Islands, su sonido es muy interesante.

– ¿Qué tiene Holy Esque que le diferencia de esta nueva oleada hype?

Por decirlo de manera sencilla, nuestro sonido es nuevo, es creible y es diferente, eso es todo lo que necesitas para apartarte de los demás.

– Teloneais a The Raveonettes, ¿cómo ha impulsado éste hecho a la banda? ¿sois admiradores de ellos? ¿a quién os apasionaría telonear?

Tocar junto a The Raveonettes será algo tremendo para la banda. Algunos dicen que será algo que impulse nuestro lanzamiento, habrá que verlo. Somos todos fans de esta banda por lo que estoy seguro de que lo pasaremos genial y aprenderemos un montón de ellos a la par.


– ¿Os veremos pronto en España? ¿Habéis estado tocando ya por estos lares aunque sea en otras formaciones?

Hay muchas posibilidades de que podamos estar en vuestro país el próximo año, es algo que nos encantaría que pasara. ¡El tiempo nos dirá!

Escucha a Holy Esque en Soundcloud.

Facebook.