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Entrevistamos a BOK. “En general, hacemos bastante ruido”

BOK  es una formación nacida en Valladolid allá por el 2013 que el pasado mes de octubre publicó su nuevo trabajo; The Black Mammoth. La banda formada por Adrián Huertes (guitarras, voces y coros), Carlos Barcenilla (baterías y coros) y Pablo Giral (bajos y coros) ha confeccionado un disco imponente, siete canciones contundentes llenas de riffs de guitarras y potentes baterías que, como ellos mismos indican, harían temblar los alrededores.

Hace unos días, entrevistamos a BOK para conocer en profundidad su nuevo trabajo; The Black Mammoth, grabado en los estudios La Leñera de Tudela de Duero en marzo de este año y masterizado en Nashville.

  • En el facebook de BOK decís “hacemos música tosca”. ¿Nos podéis aclarar este concepto?

Según la RAE “tosco” es algo mal rematado o hecho con materiales de poca calidad, pero nosotros lo usamos por una expresión de nuestro batería, refiriéndonos a que es algo bastante “bruto” pero bien acabado, sin adornos, arreglos o extras que no veamos necesarios. Sólo somos tres y no nos importa que se note.

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  • En vuestras canciones se aprecia una clara influencia del rock clásico. ¿Quiénes han sido vuestros referentes a la hora de componer y grabar las canciones?

Al final, como todos, escuchamos mucha música, desde los clásicos Led Zeppelin hasta referencias mas actuales, The Black Keys, Jack White, Royal Blood y muchos que aunque son actuales beben directamente del rock más clásico.

  • La grabación del disco se ha llevado a cabo en el estudio La Leñera por Pablo Giral. ¿Cómo es la experiencia de ser miembro del grupo y productor al mismo tiempo?

Es complicado, sobre todo por llegar al sonido que tienes en la cabeza para el grupo como músico, y hacerlo coincidir con el que tienes como técnico sin dejarte nada por el camino. Tienes que desdoblar la personalidad un poco y saber que se puede hacer y que no, es como un extra de realismo sobre tus propias canciones. Por suerte Carlos también es técnico de sonido y tiene buenas ideas de producción, unas orejas extra siempre van bien. La ventaja de esto es obvia, grabas al ritmo que te apetece grabar, no vas con un calendario totalmente cerrado y puedes permitirte algunos experimentos.

  • ¿Cómo sentís que ha sido la acogida del disco? Vosotros soléis tocar bastante en directo, ¿qué sensaciones os trasmite el público que asiste a vuestros conciertos?

Pues de momento todo son buenas críticas, a las canciones y al sonido del disco. Nos ha costado, pero hemos sacado un disco del que estamos bastante orgullosos. Obviamente no puede gustarle a todo el mundo, pero de momento parece que funciona.

El directo realmente es lo que mas nos gusta y donde una banda demuestra si se “sostiene” respecto a los discos, nos ha sucedido varias veces después de los conciertos que se acerque gente que no conoces de nada a decirte que le ha encantado, aún mas que las grabaciones, y eso es una satisfacción tremenda.

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  • Cualquiera que haya visto a BOK en directo, podrá corroborar que sois un grupo muy entregado y compenetrado, imagino que eso se obtiene dedicando muchas horas a los ensayos. ¿Nos podéis comentar cómo es un día en el local de ensayo y qué importancia tiene para vosotros vuestro sonido en directo?

El trabajo en el local es básico, las carencias técnicas a menudo se arreglan machacando los temas, pero lo bueno es que nos entendemos muy bien tocando desde que empezamos. El sonido en directo intentamos que sea fiel al disco, un buen muro de sonido, Adri lleva dos amplificadores de guitarra que suenan a la vez y un montón de efectos. En general, hacemos bastante ruido. A veces nos encontramos con problemas en salas pequeñas por el volumen que solemos gastar, pero sino, no suena bonito.

  • Hablando de conciertos, ¿cuáles son las próximas fechas en las que os podremos ver tocar?

Ahora mismo tenemos cerrada una fecha para el 30 de diciembre en Iscar, intentaremos hacer mas, pero nos tomamos con calma ese aspecto, la máxima del grupo siempre ha sido hacer lo que queramos y disfrutar tocando.

  • ¿Cómo veis las posibilidades de tocar en directo, ya sea en Valladolid, o en otra ciudad para un grupo que está empezando como vosotros?

En Valladolid son escasas, nos da pena, pero no creemos que podamos presentar el disco en nuestra ciudad próximamente, o te la juegas a meterte en salas demasiado grandes, o demasiado lejos, o con unas condiciones de sonido pésimas. En otras ciudades quizá el circuito se mueva algo mas, nos gustaría salir mas, pero tampoco nos agobia no hacerlo.

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  • Me gusta mucho la portada del disco. ¿De quién es el diseño?

Es de Marcos Abad, un chico de Valladolid con el que ya trabajamos en el primer EP y que nos dibujó el mamut que usamos como logotipo. Para este le mareamos bastante, pero con su paciencia dio con la combinación y decidimos hacer una portada sencilla para un disco donde “lo gordo” está dentro. Tiene su estudio de diseño y se llama quemapordentro, os lo recomendamos.

  • Por último, me gustaría que me recomendaseis algún disco que se haya publicado recientemente y que no paréis de escuchar.

La música de Valladolid manda: The Levitants, Kiko Sumillera,  Cosmic Birds, Bicycle Thief, Tuxedo, JR and The Gang, La Noche de La Iguana y muchos otros. Todos ellos han sacado discos en los últimos meses, la famosa “escena” está en un estado de forma envidiable y hay que ponerlo en valor.

Entrevistamos a Kiko Sumillera “Como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido”

El pasado 1 de Noviembre se publicó el álbum debut de Kiko Sumillera; Hasta que acaben los campos. Para quién no tenga aun el gusto de conocerle, diremos de él que es uno de los talentos más prometedores de la música no solo castellano leonesa, sino también nacional. En sus canciones conviven en armonía tradición y modernidad. La belleza invade unas letras de poeta que se ven resaltadas por la fuerza de melodías con tintes folclóricos. Pero, para conocer mejor a Kiko Sumillera, nada mejor que leer sus propias respuestas a algunas de las preguntas que le planteamos hace unos cuantos días.

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FOTOGRAFIA: CARLOS BARTOL
  • Lo que más me apasiona de tu disco; Hasta que acaben los campos, son las letras. Poéticas, emotivas, hermosas. ¿De dónde nace la inspiración para escribir textos así (además del talento propio, claro)? ¿Quiénes son tus referentes literarios?

Las herramientas y usos de la poesía para expresar una idea o un sentimiento siempre me han gustado mucho, e intento aplicar la forma en las letras de las canciones. Por decir algunos, mis referentes del mundo de la poesía a nivel internacional pueden ser el polaco Zbigniew Herbert; el francés Michel Houellebecq (el germen de la canción “Montañas de sangre” nace de un poema suyo llamado SO LONG); o T.S. Eliot y la poetisa Sylvia Plath… Y a nivel nacional, quizás Antonio Machado, José Hierro, Ángel González y Luis García Montero. Pero la carga de las letras al final surge del día a día, de las conversaciones, de la política, un paisaje..

  • En tus canciones los paisajes castellanos tienen un peso considerable, llenos de amapolas y llanuras inmensas. Además, revisitas una canción tradicional de Castilla “San Isidro Labrador”. En medio de una ola de independentismos, ¿a los castellanos también se os ha avivado el apego por la tierra?

La canción “San Isidro Labrador” es una canción tradicional que se cantaba -y se canta- en las misas de algunos pueblos de Castilla, durante los períodos de sequía, para pedirle al Santo que trajera lluvia y regara los campos y así poder comer. Y considero que encaja perfectamente en la situación sociopolítica Castellana en general. Creo que el apego a nuestra tierra siempre ha existido, pero que debido a la imagen oscura y pseudo franquista que ha tenido durante años en el resto de España, costaba sacarlo a relucir. Hoy en día, lejos de políticos y de ciertos sectores reducidos de la sociedad, la juventud lleva un camino radicalmente opuesto a esta imagen preconcebida de Castilla y es hora de hacerlo saber.

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  • En contraste con los tintes bucólicos que puede ofrecer la naturaleza, en tus letras se puede apreciar la impaciencia y el caos de la vida moderna en las ciudades. La canción que mejor ejemplifica esta afirmación es la genial “La Máquina Humana”. ¿Cómo es, desde tu punto de vista, ser un artista en pleno siglo XXI?

Pues te puedo decir que como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido. “La máquina humana” explica un poco las preocupaciones, deseos y rutinas mecánicas y repetitivas que cualquier persona puede sentir en el día a día de la sociedad actual.

  • En el terreno instrumental, cuentas en directo y también en el disco con una banda formada por músicos bastante bien conocidos en Valladolid. Ángel Román (batería de grupos como Tuxedo), Alex Izquierdo (bajista de Ángel Stanich Band), Juan Diez (guitarrista en Frieda’s Still in Love) y David Hernández (que aunque aquí toca el teclado, es cantante y guitarrista en Cosmic Birds)  ¿Qué le aportan ellos a tus canciones y a tus directos?

Tanto en el disco como en los directos han llevado las canciones a otro nivel y por eso no las considero mías, sino nuestras. Me siento muy afortunado de poder contar con ellos.

  • ¿Qué oportunidades tiene un artista emergente como tú en España? ¿Cómo es el trato de las discográficas, las agencias de booking?

En principio hay una predisposición buena a escuchar tú música y apoyarla. Más allá, la situación de la industria musical en España es tan ajustada que no permite tomar demasiados riesgos a la hora de editar y apostar por artistas emergentes. Veremos qué sucede en los próximos meses.

  • La grabación de Hasta que acaben los campos tiene un halo un tanto lo-fi especialmente patente en el tema “Enamorarse en verano”. ¿Qué referentes tenías a la hora de grabar el disco?

El proceso de “Enamorarse en verano” fue distinto al del resto de canciones. La banda poco a poco me fue convenciendo -y no les fue fácil- de que la canción estaba ya completa con guitarra y voz, que no necesitaba nada más. Después en el estudio, a Pablo Giral se le ocurrió grabarla en una toma, con un micro aéreo cogiendo al mismo tiempo la voz y el sonido natural de la guitarra eléctrica y, al mismo tiempo, en otra sala, el sonido del ampli de la guitarra. Le añadimos unos silbidos de David, y listo. Pablo Giral ha hecho un trabajo mayúsculo en la grabación y producción del disco. Estamos muy contentos con el resultado.

  • ¿Qué estas escuchando últimamente? ¿Nos puedes recomendar algún disco o grupo?

Estoy  bastante enganchado al triple disco de Emilio José, “Agricultura Livre”. Es inclasificable y me parece alucinante. Paso grandes ratos intentando traducir las letras del gallego al castellano. También el nuevo Ep de mi compañero Juan como CASA; en especial la canción con Erik Urano, “U.F.Os y fábricas”, que la escucho varias veces todos los días; me parece increíble. Y ahora me ha dado fuerte con escuchar a los Strokes, que es una cosa que me pasa una o dos veces al año.

 

Crónica Summer End Festival 2016. 26 y 27 de Agosto. Arroyo de la Encomienda (Valladolid)

Un año más, hemos disfrutado de uno de los festivales que más admiramos. El Summer End Festival 2016 ha vuelto a demostrar que se puede (y se debe) apostar por la música local. Pero, además, este año ha aumentado su duración (de uno a dos días) y ha incluido en su cartel un mayor número de grupos, entre ellos, algunos con gran proyección nacional (e internacional) como Novedades Carminha, Neuman o Jimmy Barnatan.

Viernes 26 de agosto. Primera Jornada del Summer End Festival 2016.

Aunque nos hubiese gustado ver más entremezclados grupos locales y nacionales, lo cierto es que el viernes 26 de agosto, el Summer End Festival 2016 quiso mantener su esencia y programar ese día a la mayor parte de los grupos de Valladolid que componían su cartes, de los que, sin duda, debemos destacar varios conciertos.

Ya conocéis la debilidad de este medio por Kiko Sumillera. Creemos y apostamos por él, por sus letras emotivas, por su reivindicación del folclore castellano y por esa timidez inigualable disimulada tras una gafas de sol o un sombrero de ala ancha. Kiko Sumillera ofreció uno de sus mejores conciertos junto a su banda formada por Ángel Román (batería y miembro de grupos como Corzo o Tuxedo), Juan Díez (guitarra y miembro de Frieda’s Still in Love), Álex Izquierdo (bajo y miembro de la banda de Ángel Stanich) y David Hernández (teclado y miembro de Cosmic Birds). Nos siguen emocionando en directo canciones como “La máquina humana”, “Rojas amapolas” o “Hasta que acaben los campos”, pero no podemos negar que estamos deseando poder tener ya su disco físicamente.

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Foto: montse sing

La segunda banda que debemos destacar es Tuxedo. En Junio presentaron su segundo disco en el que han vuelto la vista al castellano, aunque sus letras sigan siendo bastante abstractas y sus melodías contengan un plus de psicodélia. En directo tienen fuerza, aunque ellos no se cansen de ironizar acerca de la languidez de sus canciones. “Estudio Salvaje” nos tiene totalmente conquistados.

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Foto: Carlos Bartol (autor de la foto de portada del artículo)

Pero, los protagonistas de la primera jornada del Summer End Festival 2016, fueron, sin duda alguna, Flácida Dominga. Ataviados como pijos de “El Pichón”, salieron al escenario dispuestos a reclamar su “pasta”. Como es habitual en ellos, le dieron la vuelta a temas de sobra conocidos como “Noelia” de Nino Bravo, “Dragostea Din Tei” de O-Zone o “The Beautiful People” de Marilyn Manson para dejar claro un mensaje, “Giovani paga”. Y aunque nos conquistan con su cachondeo y mandanga fina, no podemos dejar a un lado que son unos músicos increíbles.

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FOTO: MONTSE SING

Con el listón tan alto y en el momento de máxima afluencia, solo podía salir a escena Sexy Zebras a los que les siguieron BOK. Los primeros hicieron saltar a los asistentes con su enérgico rock. Los segundos, el trio formado por Pablo Giral, Adrián Huertes y Carlos Barcenilla, mantuvieron el ambiente agitado con su potente base rítmica y sus tremendos riffs.

Ademas de los arriba mencionados, fueron numerosos los grupos vallisoletanos que desfilaron por los escenarios del Summer End Festival 2016 en la jornada del viernes.

La Noche de la Iguana, los encargados de abrir el festival, estuvieron presentando su último disco; No pienses en el oso blanco. Por su parte, Curioso Periplo hicieron lo propio en el escenario Ultimo Cero con su propuesta acústica. The Morning Reaver y Marta Andrés incluyeron nuevos músicos, ampliando así sus bandas para la ocasión. Monóxido salieron a escena con chandals, trajes de monjas y agricultores para, medio en broma, medio en serio, arremeter contra todo aquello que se les pusiese por delante, desde los abdominales de Aznar hasta el Decathlon.

Sábado 27 de agosto. Segunda Jornada del Summer End Festival 2016.

La jornada del sábado 27 de agosto del Summer a End Festival 2016, estaba enfocada a grupos nacionales, locales o no. Como hemos comentado antes, nos hubiese gustado que grupos locales y nacionales se entremezclasen ambos días, aunque ello suponga que ninguno de los dos días sea gratuito.

Los encargados de abrir la jornada vespertina fueron Bicycle Thief. Esta es otra de las bandas por las que apostamos fuertemente, solo hace falta asistir a uno de sus directos. La formación, capitaneada por David Vila, sigue presentando su último trabajo; Greetings from the Landscapes del que interpretaron temas como “Quiet Man” o la genial “Behind”.

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FOTO: MONTSE SING

Tras ellos, Jimmy Barnatan llenó el escenario con su increíble voz que bebe de clásicos del rock, el blues y el soul. Aunque al músico de Santander (criado en Nueva York) se le conoce por ser un gran instrumentista, en este caso decidió delegar estas funciones en una experimentada banda. Jimmy no paró de alabar a sus músicos en las partes instrumentales e interactuó constantemente con el público dirigiendose a los asistentes unas veces en castellano y otras en inglés.

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FOTO: MONTSE SING

Otro de los que llena el escenario, en este caso, él solo, es El Meister. Con unas bases rítmicas y su guitarra acústica, Javier Vielba (vocalista de Arizona Baby y Corizonas) hizo un repaso de su Bestiario en el que caben alces, perros, gallos y serpientes. Además de sus ya conocidas “Sueño con serpientes” o “El Oso” El Meister dedico un tema a su tierra, interpretando un cantar castellano propio de la vendimia.

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FOTO: MONTSE SING

A los que ya hemos dado por perdidos es a los murcianos Neuman. He tenido la oportunidad de asistir a tres de sus directos y en las tres ocasiones, Paco Román dedico un tiempo más que excesivo a afinar sus guitarras, algo que sucedió también en la jornada del sábado en el Summer End Festival 2016 lo que provocó que los sucesivos conciertos se retrasasen. Sus canciones merecen toda mi admiración, en directo sonaron realmente bien temas como “Hell” o “Bye Fear/Hi Love” y su puesta de escena es cuidada (con cañones de confeti incluido), pero su altanería ensombrece sus directos.

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 FOTO: MONTSE SINGy

Menos mal que nos quedan Novedades Carminha. Los gallegos provocaron en su paso por el Summer End Festival 2016 una nube de euforia, sudor y bailes descordinados con temas de su último trabajo; Campeones del Mundo entre los que se colaron clásicos del trío como “Et moi, et moi, et moi”, “Antigua pero moderna” o “Devórame otra vez”. Se fueron como llegaron, con la contundencia que les caracteriza versionando “Demolición” de Los Saicos.

Los encargados de cerrar la noche y, por ende, el Summer End Festival 2016, fueron Los Ganglios. Los que esperaban con ganas la actuación del trío se fueron desilusionados ante una concierto bastante más minimalista de los que acostumbran (sin visuales, ni ningún tipo de disfraz o careta) y que se vio reducido por encontrarse fuera de tiempo. Demos las gracias a Neuman por ello.

A la espera de una nueva edición del Summer End Festival, no podemos más que alegrarnos por la celebración de eventos así, incluso con los pequeños cambios que, a nuestro juicio, deberían introducirse y esperamos ver en próximas ediciones.

Distribución por días del cartel del Summer End Festival 2016 y nuevas confirmaciones

Hoy se ha conocido la distribución por días del cartel del Summer End Festival 2016, que como os anunciamos hace unos días, viene cargado de novedades. Entre ellas, el cambio de localización des festival, que abandona Simancas y se traslada a Arroyo de la Encomienda (Valladolid). Además, amplia su duración de uno a dos días.

Entre los artistas ya confirmados se encontraban Jimmy Barnatán, Los Zigarros, Novedades Carminha, Sexy Zebras, Los Ganglios, Villanueva music, El Hombre Gancho – Perfil Oficial,Tuxedo,The Morning Reaver, Flácida Dominga, Kiko Sumillera, BOK, Monóxido, La Noche de la Iguana, Curioso Periplo, Paty Varela, Marta Andrés, Sharon Bates, Mamita Papaya.

Hoy se han dado a conocer los nuevos nombres que se suman al cartel del Summer End Festival 2016Neuman, El Meister, Músculo!, Bicycle Thief y Costa Moreras y la distribución por días del mismo. Un año más los djs y grupos locales son poco valorizados, pero algún día esperemos cambiará la cosa.

 

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Todavía quedan 100 entradas a 14 euros a la venta que se pueden adquirir en la propia web del festival o físicamente en Kafka, CafeTeatro Local de Pucela, La Baruva, el Chiringuito de Simancas,Urban Cafe Valladolid y Roberto Lokolook.

 

Summer End Festival 2016: primeros nombres y cambio de localización

Este año, el Summer End Festival 2016 llega cargado de novedades.

En primer lugar, abandona su emplazamiento habitual para trasladarse a Arroyo de la Encomienda donde, durante los días, 26 y 27 de agosto, la música local vallisoletana se mezclará con otros grupo nacionales.

El viernes 26 de agosto, el Summer End Festival 2016 se celebrará en la Plaza de España de La Flecha y el sábado 27 de agosto, los conciertos se trasladarán a la Plaza de Toros de Arroyo de la Encomienda.

Por el momento, ya se han confirmado los siguientes artistas: Jimmy Barnatán, Los Zigarros, Novedades Carminha, Sexy Zebras, Los GangliosVillanueva musicEl Hombre Gancho – Perfil Oficial,Tuxedo,The Morning ReaverFlácida Dominga, Kiko Sumillera, BOKMonóxido, La Noche de la Iguana, Curioso Periplo, Paty Varela, Marta Andrés, Sharon Bates, Mamita Papaya.

 

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La entrada general, que dará acceso a todos los conciertos además de descuentos en las consumiciones y en los restaurantes de Arroyo de la Encomienda, está ya a la venta en la web del festival a partir de 14 euros, precio que cambiará el día 28 de julio.

 

 

Entrevistamos a Tuxedo: “Yo siempre he dicho que somos un grupo de pop. Para mí esa palabra tiene un sentido muy onírico, una idealización de la melodía. Nosotros buscamos la melodía”

El grupo vallisoletano Tuxedo están a punto de presentar su nuevo trabajo, su segundo disco. Lo harán el día 30 de Junio en el Museo Patio Herreriano de ValladolidPor el momento, ya han presentado algunos temas como el instrumental “Insurrecto” y el psicodélico “Silicio”. Para conocer más de lo que deparará este segundo disco de Tuxedo, hemos entrevistado a Guille Aragón, guitarrista y vocalista del grupo y componente de bandas como Arizona Baby o Cosmic Birds.

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En una primera escucha, en vuestro disco se aprecian algunos elementos muy claros: presencia muy marcada de guitarras, efectos sonoros cargados de psicodelia y la presencia de dos voces, una masculina y otra femenina cantando en castellano. Me gustaría que vosotros mismos hicieseis una pequeña descripción del disco para acercarlo a aquellos que aun no lo han escuchado.

Yo siempre he dicho que somos un grupo de pop. Para mí esa palabra tiene un sentido muy onírico, una idealización de la melodía. Nosotros buscamos la melodía. Provocar movimiento de caderas, palmadas y jolgorio es secundario, como secundario es el recipiente: más desarrollos instrumentales y contraste entre las voces que en el primer disco. El disco es un viaje, peor o mejor, en el que te puedes imbuir más o menos. Y sobretodo es lo que nos apetecía hacer.

Al final del cuarto corte “El Bosque”, el ritmo aumenta, el sonido se vuelve eufórico y se enrosca en una espiral. Otro de los temas con más ritmo es “Maracaná”. ¿Qué diferencia, desde vuestro punto de vista, a estas dos canciones del resto del disco?

Nuestra pedantería tiene un límite y nuestra languidez también. Por eso surgió el meterle un par más de revoluciones a la parte final de las dos canciones. El valor de una buena balada heavy de los 80’ es que tanto el grupo como los que escuchan pueden relajarse y apreciar el contraste con el resto del repertorio. En nuestro caso justo al contrario. Hemos dejado apretado un poco el acelerador en algún tema para que gane el resto. Además con semejante base rítmica podríamos reventar el metrónomo si nos ponemos.

En general, todo el disco rezuma psicodélia. ¿Qué referentes habéis tenido a la hora de grabarlo? ¿Algún grupo o disco en especial os ha servido de inspiración?

Les pedí a todos que me trajeran una lista de canciones molonas que pudieran servir de inspiración para el sonido y las de Ángel Román fue insuperable. En especial Ben Watt y Death Cab For Cutie, el contraste entre lo clásico y lo moderno. Las influencias de Javi (Infinite Now) y Fer (Dehra Dun) nos acaban de poner la banderilla psicodélica. Por lo demás hemos intentado no hacer el enésimo calco de Tame Impala (que nos gustan, por supuesto) y creo que lo hemos conseguido.

En cuanto a las letras de Tuxedo, la mayoría tiene una cierta abstracción, si bien, en “La Covatilla” se filtra la realidad. ¿De qué hablan vuestras canciones?

Las referencias autobiográficas son inevitables en las letras, o al menos a mí me cuesta eludirlas. Pero como bien dices en este disco hay bastante de situación actual tanto global como local. El Teatro del Alfoz es el caso más claro.

Guille, además de batería en un buen número de grupos como Arizona Baby o Cosmic Birds, en Tuxedo nos muestras una nueva faceta, como guitarrista y cantante. ¿Por qué has querido transitar este camino en este proyecto?

Supongo que cuando compones las canciones en casa malmetiendo con la guitarra, lo natural es que llegues al local y la toques, aunque en este caso casi todos mis compañeros son más duchos que yo con esto de las 6 cuerdas. Es bonito eso de ir haciéndote un sonido y sentirte capaz en otro ámbito, en mi caso fuera de la batería.

¿Qué planes de futuro tenéis pensado para Tuxedo? ¿Alguna fecha para presentar el trabajo en directo, además de la ya anunciada (30 de Junio en el Patio Herreriano de Valladolid)?

Nos gustaría plantearlo como en el disco anterior: pocos conciertos, en sitios agradables y en los que nos sintamos cómodos. Parece obvio, pero el hecho de que al programador le guste tu música facilita mucho las cosas y es de agradecer. Así ha sido en casi todas las salas y festivales en los que hemos estado. No tenemos nada concreto, pero Madrid, Galicia y varias ciudades cercanas están en el punto de mira. Lo más complicado no suele ser cerrar los conciertos sino cuadrar nuestras agendas.

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Foto: Imanol Villota

Como siempre que hablo con algún grupo de Valladolid, me gusta saber que opinión tenéis del panorama musical de la ciudad y de las posibilidades de tocar en directo en la misma.

El panorama es vastísimo. Las escenas punk metal y folk llevan mucho tiempo ahí, pero en lo que nos queda más cerca están surgiendo híbridos muy interesantes de estilos anglosajones con folklore y rock en castellano. Nos queda acercarnos un poco más los unos a los otros, querernos más. Muchas iniciativas no llegan a donde podrían llegar seguramente por un afán individualista. No sé si va en el carácter castellano o es que nos pasamos de rosca con lo de ser indies. Aún así en la gente más joven se ve un espíritu más aglutinador, de lo cual me alegro y mucho. En cuanto a las posibilidades de tocar en directo, también cal y arena. Sí hay nuevos rincones, amparados en la falta de aplicación temporal de una legislación que nos ha traído de cabeza, pero todavía no con los medios suficientes o fácil acceso en todos los casos. Seguro que todos podríamos aportar un poco más.

Por último, me gustaría que nos recomendaseis algún disco publicado recientemente que os haya atrapado y/o sorprendido y no podáis dejar de escuchar.

Hablando por mí, lo que más me ha impactado en 2016 ha sido el Blackstar de Bowie. Un disco de rabiosa actualidad sin desmerecer las canciones que las tiene, y muy buenas.

Tuxedo presentarán su nuevo trabajo el 30 de Junio en Valladolid.

Tuxedo presentan nuevo trabajo el 30 de junio en Valladolid

Ganas teníamos de escuchar la continuación del homónimo album de Tuxedo, para los afortunados residentes de Valladolid esta oportunidad se presentará en dos semanas. El próximo 30 de Junio en el Museo Patio Herreriano podremos disfrutar de los nuevos temas de esta mega-formación pucelana.

Nosotros ya nos declaramos amantes atemporales de las composiciones de los Tuxedo, tal y como declaramos hace unos años por estos lares.  Tras escuchar el adelanto que la banda dejaba hace unos días en sus redes sociales, nos aventuramos a confirmar que este año repetirán puesto.
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Insurrecto‘ es el adelanto del segundo álbum de los vallisoletanos Tuxedo. Una pieza magna que transita entre el slow-core y el post-rock más intenso a través de sus cuatro minutos y medio, donde la calma torna en tempestad y columpia, agita, excita, salpica y llega hasta los adentros de uno mismo. Carta de presentación que nos deja los pelos como escarpias y los dientes rozando el suelo expectantes de lo que dará de sí este ansiado nuevo trabajo.


Las entradas están disponibles en Ticketea y estarán en la taquilla del Museo a un precio único de 5€.

Los mejores trabajos facturados en Valladolid en 2014.


No cabe duda que durante este año los músicos de nuestra región han vuelto a sacar lo mejor de sí mismos, no queríamos dejar pasar la ocasión de remarcar algunos de los trabajos que más nos han marcado facturados en la tierra de la que procedemos la inmensa mayoría de redactores de esta web. Nos gustaría resaltar cinco de los trabajos que más hemos disfrutado por estos lares.

 

5 .- Bok – ‘ Skeleton of The Mammoth’. Guitarréo potente, batería atronadora, melodías directas y un espectáculo en directo que no deja alma sin alzar sus manos ante este trío donde la experiencia impera a la juventud. Posiblemente algo así compondrían The Black Keys si se juntaran a comer un lechazo con los Royal Blood en Tudela.

4 .- Cosmic Birds – ‘The Solstice’ . Los pajaros alzaron el vuelo hace tiempo, una de las formaciones más queridas de la ciudad y con una sensibilidad y elegancia que se plasma en sus directos. Clásicos atemporales y composiciones que nos traen a la cabeza a Crosby , Stills  & Nash, The Beatles o a Sufjan Stevens, así sin anestésia. 2015 será cósmico…

3 .- Kiko Sumillera – ‘Montañas de Sangre’: Ya lo comentamos hace tiempo, Kiko Sumillera logró llamarnos la atención con ese EP llamado ‘Montañas de Sangre’ que se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados por esta región. Regustillo lo-fi y sonidos dream-pop conviven en su geografía bañada de talento.

2 .- Fellows – ‘After Saturn’ : Cómo nos gusta After Saturn, un EP en el que el bluegrass y el garage se tornan oscuros, densos y como bien dice la banda, aunque no bailes hasta la extenuación, es imposible que te quedes quieto. Rock grasiento que se desliza fácilmente por nuestro sistema auditivo.

1 .- Tuxedo – ‘Tuxedo’ : Primer trabajo de este quinteto formado por experimentados músicos de la escena pucelana, un puzzle donde las ocho piezas de partida se desmenuzan en miles de detalles hilados sobriamente con pulcritud y delicadeza. Un paseo arenoso por el folk teñido de experimentación electrónica y americana con vistas a la Ribera del Duero. Pepitas de oro recogidas en el fondo del Esgueva , su procesamiento dará el tasamiento que se merecen , tiempo al tiempo.

Tuxedo : concierto de presentación esta noche en el Salón de Actos del museo Patio Herreriano (Valladolid)

Siempre es grato alegrar nuestros oídos con sorpresas como la que nos ha preparado el supergrupo Tuxedo, llegados desde la meseta castellana y dejando bien alto el pabellón de músicos pucelanos de nueva hornada.
Como ya dijimos ninguno parte de cero y el largo recorrido lírico e instrumental de sus miembros se plasma en una paleta donde el folk, la experimentación cercana a los cortes jazzisticos y el pop sangran sentimientos e ilustran un mapa de carretera con banda sonora propia.
La banda presentará su primer trabajo homónimo esta noche en Valladolid.

Ecos de Polly Jean, Cat Power , Father John Misty , Nash, se plasman adquiriendo personalidad propia y dando vida a un álbum en el que cada corte invita a quedarse para siempre en ese hogar que han fundado Tuxedo.
Escuchalos en  :
Concierto presentación en Valladolid:
 3 de diciembre 2014 a las 20:00h en Salón de Actos del Museo Patio Herreriano (Calle Jorge Guillén, 6, Valladolid)
 
Redes y contacto:
 
 
 

 

Tuxedo nos dejan dos temas de adelanto de su primer trabajo.


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Vienen desde Valladolid, han militado o militan en una buena cantidad de bandas de la ciudad (Arizona Baby, The Jackets , My Friendly Ghost, Cosmic Birds…) y como la creatividad de nuestros músicos no tiene fin, ahora una nueva mutación hace que surja Tuxedo.

El esqueleto de este trotamúsico con cinco cabezas está armado por Guille Aragón, Eva González , Ángel Román, Javier Nieto y  Fer Delgado.

De momento esta semana nos han dejado escuchar dos temas, ‘Wheels‘ y ‘Over The Lies‘, dos pequeñas alhajas escondidas en cajas de música talladas con cariño y delicadeza, rabia y sensibilidad, dos registros que nos adelantan que nos encontramos ante una de las sorpresas mesetarias del año. Nosotros tenemos unas ganas bárbaras de devorar ese primer vástago.

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