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Cómo ver a Vivian Girls, Theme Park y más gratis en Get Dirty Madrid


En tiempos de crisis económica, bienvenidas sean las marcas que apoyan a la música. A la unión de la americana de zapatillas Converse y la promotora barcelonesa This Is Undeground ya son varias las cosas que les tenemos que agradecer. Todo empezó con su ciclo #MakeNoise que acercó a varios grupos locales al SXSW de Austin, y que llevó a la ciudad condal a The Soft Moon o Gross Magic, amén de una jornada de conciertos gratuitos en Gràcia. Una sacudida necesaria al panorama local que ya tardaba en expandir sus brazos para regocijo de los capitalinos.

La fecha será el 6 de abril en el madrileño Círculo de Bellas Artes y puede presumir de tener un cartel de excepción con las americanas Vivian Girls a la cabeza. No se queda ahí: los británicos Theme Park vendrán a pasear su recién estrenado debut de indie pop infeccioso junto a sus compatriotas The Horrors, en modo DJ set. Una pinchada que, todo sea dicho, promete a tenor de las recomendaciones vistas por su twitter. En el apartado nacional, toda una mina: desde Pional, fiel acompañante de John Talabot y productor de quilates, pasando por los barceloneses Cut Your Hair y su nuevo ‘Mad Love’ bajo el brazo hasta terminar con los enrachados Trajano!, que completaron un brillante EP el año pasado y se expanden, cada vez más, en directo. Esto es, un ojo puesto en las tendencias de allá y otro en lo que se cuece aquí.

Por si el cartel no es suficientemente convincente, sí lo es su precio: 0, cero, o como lo quieran llamar. Gratis. Todo un detalle para el resentido bolsillo ciudadano. Eso sí, tocará salir de casa a pesar de que el tiempo no acompañe. Desde hoy lunes hasta el miércoles, todos los que quieran conseguir invitaciones para tal magno evento tendrán que desplazarse hasta la calle Churruca y visitar la tienda sivasdescalzo. Allí tocará posar en un fotomatón preparado para la ocasión como manera de recibir los pases para el 6 de abril. Cinco grupos, unos DJs de renombre a cambio de una foto. Más fácil, imposible. No se lo pierdan.

Más información aquí.

El Lurrazpiko Festa debuta con Veronica Falls, Violeta Vil y más


Si algo bueno está dejando la crisis (económica, social, cultural, musical e individual) es la creación de nuevos proyectos que luchan, con ilusión, pocos recursos y ganas de innovar, contra las establecidas marcas grandes. La música en directo es, sin duda, el mejor de los ejemplos para ilustrarlo: festivales y promotoras de primera línea repiten cartel tras cartel las mismas bandas, obviando el mínimo riesgo y acumulando, en muchos casos, millonarias pérdidas y cancelaciones.

No todo está perdido. No al menos en Donosti, donde la recién nacida Ayo Silver! está agitando el sector musical a base de conciertos semanales –por los que ya han pasado Chain & The Gang, Nightbeats, Cheap Time o Mujeres– y un catálogo de lanzamientos que estrenarán con la reedición del ‘H-Bomb’ de Nightbeats.

Para celebrar sus primeros y exitosos pasos, ahora la promotora vasca presenta el Lurrazpiko Festa 2013, que tendrá lugar el próximo sábado 2 de febrero en San Sebastián. La primera edición de este festival de día tendrá como principal reclamo a los británicos Veronica Falls, a punto de lanzar su segundo disco y colocados ya en la primera rínea del revival twee e indie pop de guitarras dulces y soleadas. Desde Francia y apadrinados por el omnipresente Ty Segall, el apartado internacional se cierra con The Feeling Of Love, un grupo más en la línea Ayo Silver que, como indican, aúna una interesantísima mezcla de krautrock, psicodelia, pop y garaje.

No queda ahí la cosa. Violeta Vil, presentando el precioso ‘Lápidas y Cocoteros’, los madrileños Juanita Y Los Feos y los bilbaínos Sonic Trash (interpretando el repertorio de Cancer Moon) abrirán la velada que, además, contará con DJs entre grupo y grupo.

Cartel de excepción y a un precio de regalo (12€ anticipada, 15€ taquilla), la primera edición del Lurrazpiko Festa debería agotar entradas por el bien de todos. Que vengan muchos más.

Más info: Lurrazpiko Festa / Ayo Silver!

PINS – Kiss Me Quickly: la Navidad es más bonita en el underground


Reconozcámoslo de una vez: la faceta musical intrínseca a la Navidad es un coñazo. Es que se acerquen las fechas señaladas en el calendario y que se nos empiece a atragantar la gamba. Los villancicos son una irritable sucesión de voces blancas, campanas y panderetas, sí, pero siempre han tenido ese punto mágico y familiar, de cantarlos después de la cena con una copa de cava champán de más. Pero llegaron a la televisión en absurdos anuncios, más irritables si caben, a los centros comerciales y su hilo musical…¡y al indie! Y en estas nos encontramos ahora mismo. Sufjan Stevens no parece cansarse nunca de sus horteras villancicos, recopilados en mixtapes y volúmenes tan infumables como los polvorones en abril. The Killers debieron tener una infancia cargada de carbón para que, año tras año (¡ya van siete!), nos castiguen con nueva canción navideña. E incluso, para este año que acaba, un conjunto de artistas (que incluye a The Shins, Fun., Calexico, The Head and The Heart, Paul McCartney, Rufus Vainwright o Sharon Van Etten) ha preparado un maxi álbum para la ocasión titulado ‘Holidays Rules’. Tan hortera como comer macarrones con tomate en año nuevo.

Y, en esta perspectiva, hemos encontrado una Navidad que nos gusta muchísimo más. La trae el recomendabilísimo grupo femenino PINS y responde al título de ‘Kiss Me Quickly (It’s Christmas)’. Una balada lo-fi que recoge el sonido oscuro y primitivo de la banda de Manchester acompañada por unas panderetas. Una canción que habla sobre el frío que tienen y las ganas de que sus amados regresen a casa y les pegue un buen revolcón. ¡Eso sí que es Navidad y no lo de los peces en el río!

Escucha aquí ‘Kiss Me Quickly’.

WU LYF pierden la batalla contra el Apocalipsis y anuncian separación

De WU LYF (acrónimo de World Unite! Lucifer Youth Foundation) no podíamos esperar, ciertamente, nada demasiado cabal. Su corta pero productiva trayectoria como grupo ha sido la más polémica, enrevesada y misteriosa de los últimos años. Empezando por su nombre, la banda mancuniana se ha alejado siempre del convencionalismo y lo establecido. En sus inicios, declinaban hacer cualquier tipo de entrevista o aportar algún tipo de información sobre su persona a la par que tiraban a la basura un disco ya acabado para regrabarlo en una iglesia.

De ahí salió, como todos imaginan, un hype tremendo y un debut fabuloso. ‘Go Tell Fire To The Mountain’ es, sin lugar a dudas, uno de los mejores discos del año pasado, un ejercicio ecléctico cargado de reverbs, referencias líricas místicas y una voz tan peculiar como cautivadora. Ahora, todo ésto parece haber llegado a su fin.

La separación llega junto a ‘Triumph’, un tema inédito, y unos textos de su cantante Ellery James Roberts. En ellos, expone que “si este es nuestro último mes de vida y se cierne el apocalipsis, no voy a gastar mis últimas horas esperando en el purgatorio” y muestra la intención de vivir libre o morir en el intento. Lo hace con una carta al público y una a sus propios compañeros donde anuncia su intención de dejar WU LYF: “Ya me he ido. Esto no es el final. Esto es el principio. Hemos trabajado para ser tan libres como queramos. Estoy ejerciendo esta libertad. Manchester y la vida que llevábamos me estaba vaciando. WU LYF no es tan importante.”

Aquí ‘Triumph’ y los textos de Ellery James.

‘Seconds Away’, nuevo sencillo de Las Robertas


Que Las Robertas son probablemente el grupo más molón de los Estados Unidos para abajo es algo que nunca hemos dicho por aquí. Pero bueno, nunca es tarde. Su debut, ‘Cry Out Loud’, yas nos encandiló hace dos años con buenas dosis de surf pop acelerado, sonido a garaje cacharroso y melodías brillantes y soleadas. Un combo afín al sonido costa oeste de Dum Dum Girls o Vivian Girls que ahora vuelve con nuevo single.

El tema en cuestión se llama ‘Seconds Away’ y será editado, junto a otros dos temas, por la californiana Art Fag Records. Dos minutos y cuarenta y seis segundos donde las costaricenses no han perdido ni un ápice de intensidad y gusto por las melodías. Una joyita que podéis escuchar ya desde su Soundcloud.

Foals estrenan ‘My Number’


Es difícil seguir los pasos de una banda en permanente mutación como Foals. Si con su aclamado primer disco, ‘Antidotes’, le daban al math pop de zapatilla y bailable, en el segundo daban un sonoro puñetazo en la mesa y bajaban las revoluciones al mínimo. Un ‘Total Life Forever’ meloso y melancólico que mostraba una cara completamente distinta a la anterior.

Y así hasta mil. Por eso, después de dos años de silencio, las direcciones que puede tomar el recién anunciado ‘Holy Fire’ (llegará en 2013) son infinitas. Ellos hablan de que será un disco funk y de contrastes, y ya lo hemos podido comprobar. Primero con ‘Inhaler’, de ritmo infeccioso en las estrofas y hardcore (?) en el estribillo, y ahora con ‘My Number’. El segundo adelanto del disco ha llegado en directo a través del show de Jools Holland y es una vuelta de tuerca a su primer trabajo. Un ritmo efectivamente funk, punteos matemáticos y una melodía del todo pegadiza. Lo que se dice un hit, vaya. A falta de más, el trabajo tiene una pinta tremenda. Así que, mientras esperamos más, pongánse cómodos y disfruten.

John Talabot y Pional, infalibles en carrera larga


Se ha hablado mucho de John Talabot este año. No es para menos, después de firmar uno de los trabajos más destacados internacionalmente, con su magnífico debut ‘fiN‘, y recorrer medio mundo como acompañante de The XX. Su asociación con Pional, además, resulta infalible. La dupla ha lanzado temas tan sensacionales como ‘Destiny’ y demuestran, en cada colaboración, que lo suyo es mucho más que un matrimonio estable: el barcelonés y el madrileño se entienden, se complementan y funden sus talentos en temas estratosféricos.

La última muestra es ‘Braves’, una canción expresamente compuesta para la 32ª edición de la Maratón Divina Pastora que se disputará en Valencia el 18 de noviembre. Según el propio Talabot, la intención era crear una especie de ‘Eye of The Tiger’ para proporcionar “a todos los participantes un impulso sónico en los últimos metros de la competición”. No sabemos qué efecto provocará en los corredores pero, para nosotros, es un inesperado regalo caído del cielo. Disfrútenlo:

Crónica del concierto de Templeton + Rusos Blancos en la sala Wind de Madrid – Octubre de 2012


La música, en su esencia, tiene poco que ver con las matemáticas. Como producto, la relación crece hasta desbordarse. Porcentajes, precios, ventas, IVAzos y un cúmulo de números más terminan por determinar qué grupo es o no rentable. Que, al fin y al cabo, es lo que le interesa a la industria. O en eso hemos quedado, ¿no? El asunto que hoy nos acontece es, sin duda, uno de los más peliagudos de la escena nacional española. Si trazáramos una línea para dividir el mainstream del indie, Templeton y Rusos Blancos se la pasarían por el forro y situarían un pie a cada lado. Los dos son grupos de culto del gafapasta de manual pero podrían –de hecho, lo hacen– resonar, también, en la habitación de una adolescente en celo.

De hecho, ambos grupos han rebasado ya la línea hacia el mainstream –entiéndase en todo momento como modelo de difusión y distribución, no como modo de entender la música o demás cuestiones de la guerra indie vs. mainstream que poco tienen que ver– haciendo sus pinitos con la gran industria. Templeton, con su reciente adaptación de las canciones de la serie de dibujos animados ‘Hora de Aventuras’; Rusos Blancos, como banda sonora de aquella revolución teen que supuso la serie ‘Física o Química’. Ambas dos producciones con gran influencia y repercusión mediático–social entre las generaciones más jóvenes del país. Y ahora es cuando viene el problema, que hace saltar por los aires la lógica imperante hasta el momento: en la sala Wind no habría más de 80 personas para degustar el menú que ofrecía la unión de los dos grupos. Y, lo que es peor, allí la media de edad se inclinaba más hacia los cuarenta que hacia los veinte. Que alguien me lo explique.

De todos modos, y entrando ya en harina, el ambiente que se respiraba en la sala era fantástico, de celebración. Abrieron Rusos Blancos y poco a poco fueron desgranando los temas que forman parte de sus dos únicos trabajos. El suyo es pop dulzón hasta el empalague –tontipop, en el buen sentido de la palabra–, e incluso rehuye de demasiada técnica. Sin embargo, ahí reside su éxito y diversión. Conocen su techo y sus limitaciones, juegan con ello y lo explotan en melodías tremendamente pegadizas y un aire de amateurismo que le aporta el toque mágico. Para sorpresa, además, Rusos Blancos se alejan bastante de sus trabajos en el estudio y añaden una buena dosis de cacharrismo y contundencia en directo que les viene como anillo al dedo. Si ‘Supermodelo’ la cantase Almodóvar en un algún antro de Malasaña hace cuarenta años es probable que estuviésemos ante el himno de una generación sin complejos. De todos modos, quizá sea esa la esencia del despiste. Que ninguno de los allí presentes vestía chándal y que casi mejor que podamos disfrutar de ellos en petit comité que no con una grupi loca de dieciséis años berreando piropos.

Lo de Templeton es algo distinto. Su último disco, ‘El Murmullo’, se antoja como un paso vital hacia el profesionalismo. Cuidado hasta el mínimo detalle, con melodías de quitarse el sombrero y perfeccionismo arreglista. Les ha gustado eso de sonar grandilocuentes porque volvieron a repetir violín y viento. El cambio de formación provocado por la ausencia de Brian Hunt ni se notó, colgándose Betacam la guitarra y dejando los sintes a la chica del violín. Con bastante ímpetu, abrieron con ‘Miércoles Capítulo’ y su juego endiablado de punteos mientras se lanzaban miradas cómplices y divertidas. Templeton llevan ya diez años juntos y lo hacen notar. Su directo es irreprochable, contundente y lleno de color.

Los cántabros afincados en Madrid dejaron espacio para todo en el set. Desde los temas más acelerados de su último disco (‘Sabe Mejor’, ‘El Cazador’), pasando por los más melosones (‘Mar Cantábrico’) y con el lujo, incluso, de versionar a La Buena Vida. El notición fue que también tuvieron tiempo para pegar un pequeño repaso a su primer trabajo, ‘Exposición Universal’, para gusto y deleite del respetable. No en vano, ‘Las Casas De Verano E Invierno’ y ‘Brasil’ fueron, con casi total seguridad, los temás más coreados de la noche. Eso si obviamos ‘Los Días’, ese hit atemporal que sirvió de single para su último LP y que cuenta con estelar importancia en la carrera del grupo. Cerraron la noche con ‘Vestido de Blanco’ entre explosiones de guitarras y bailes sudorosos en un ambiente desenfadado y la mar de divertido. Al final, los números no fallan: dinero bien invertido.

Melody’s Echo Chamber – Quand Vas Tu Rentrer?: c.e.c. #54


La parisina Melody Prochet es una de las artistas sin discusión del año. Después de vagar varios años sin rumbo fijo con su grupo My Bee’s Garden, la francesa conoció a Kevin Parker (Tame Impala) y se puso manos a la obra junto a él a grabar lo que sería su primer álbum. Bajo el nombre de Melody’s Echo Chamber, la pareja ha facturado un debut cargado de psicodelia ácida y ambientes dreamy que saca el máximo partido a la sensual y cautivadora voz de ella. Es ahí donde aparece en escena ‘Quand Vas Tu Rentrer?’, una de las dos canciones del álbum escritas en la lengua madre de la cantante. No me digan que no se les hace la boca agua cuando entra ese riff orgánico de sinte y la Prochet canta, entre el lamento y la melancolía, aquello de qué cuando narices va a volver su amor.

Y no me digan que no pegan un salto de la silla cuando entra en juego el despiadado bajo con la batería y la habitación se inunda de graves y arreglos marcianos. En definitiva, una delicatessen marca de la casa que brilla con luz propia dentro de un notabilísimo debut. ¿A qué esperan a caer rendidos?

Escucha el disco íntegro aquí.

Hospitality vuelven con ‘Monkey’


Es de sobra sabido que Hospitality es uno de los grupos que más ha calado por aquí esta temporada. Ya hablamos de su magnífico debut a comienzos de año y la llegada del otoño parece una época fenomenal para recordarlo. Por si a nosotros mismos se nos fuese a olvidar la existencia del trío de Brooklyn, la propia banda liderada por Amber Papini está haciendo su trabajo recorándonoslo. Para empezar, coches de carreras y desamor en el estreno del videoclip para la deliciosa ‘Eight Avenue’. Y más recientemente con el anuncio de que el 30 de octubre editarían un split con Merge en el que presentarían dos nuevas canciones, para alegrón nuestro.

Pues bien, la espera no ha sido más larga y los neoyorquinos ya han dejado escuchar la cara B del split vía Pitchfork. ‘Monkey’ es una canción que continúa en la línea melancólica pop que marcó su debut pero que muestra un lado más guitarrero y, quizá, tenso e instrumental de la banda. De todos modos, nuevos minutos que llevarse a la boca y degustar de Hospitality para este otoño que comienza.

Escucha ‘Monkey’.

*Hospitality publicarán el split ‘The Drift’/’Monkey’ el 30 de octubre vía Merge Records.