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Libros Mutantes, la feria editorial independiente de La Casa Encendida, da luz a ‘Escaparate’

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Libros Mutantes,  la feria editorial independiente de La Casa Encendida, inaugura ‘Escaparate’, una nueva plataforma digital que da a conocer los proyectos editoriales más radicales e innovadores que iban a formar parte de este encuentro que lleva una década celebrándose en el mes de abril.

Libros Mutantes_Escaparate_What a Time To Be Alive

Fanzines, libros de arte, revistas experimentales, objetos híbridos, fotolibros y cómics comparten este espacio virtual que se puede visitar desde este viernes 24 de abril a las 17 horas en escaparate.librosmutantes.com.
‘Escaparate’ es la respuesta de Libros Mutantes a este momento de transición, derivado de la crisis internacional del COVID-19 y ante la imposibilidad de celebrar la feria de forma física y presencial. ‘Escaparate’ se inaugura en el marco de las celebraciones en torno al Día del Libro y forma parte de La Casa On, la programación digital de La Casa Encendida.

Libros Mutantes_Escaparate_Na Ponta Dos Dedos

Y, al igual que esta nueva programación online -que ya se puede consultar en la web de La Casa Encendida-, nace con vocación de perdurar tras la pandemia. El espacio digital contará con contenidos ad hoc donde los participantes explorarán nuevos formatos y lenguajes. Fiel a la naturaleza mutante de la feria, también se irá enriqueciendo a lo largo de los meses con selecciones comisariadas y proyectos site-specific relacionados con la escena editorial independiente.

Fanzines neopoéticos como ‘La extracción de la piedra de la locura’; novelas como ‘Una mujer’, publicada por primera vez en 1906 y que dio a conocer el talento de Sibilla Aleramo; fotolibros como ‘La fotografía es…’, una complicación de las respuestas en Instagram Stories a esta pregunta, donde los usuarios usaban el teclado predictivo; cómics como ‘Bahía de San Búho’ de Simon Hanselmann; o ‘The (invisible) art of documenting art’, las conversaciones de Cristina Garrido con ocho fotógrafos que documentan el arte contemporáneo, son algunos de los proyectos que los visitantes pueden descubrir en la plataforma ‘Escaparate’, con la posibilidad de adquirirlos en la tienda online de cada editorial.
El objetivo fundamental de ‘Escaparate’ es mantener vivo el espíritu colaborativo, experimental, poético y transgresor de Libros Mutantes, un evento que lleva una década definiendo y dando forma a la escena editorial experimental de España con la mirada puesta en el panorama global. Una vez que se reanuden las ediciones presenciales, la plataforma servirá para ampliar los límites geográficos del festival y dejar constancia del vigor creativo, el entusiasmo y el amor por la belleza –extraña, radical y sorprendente– que mueve a los editores más innovadores del mundo.

Tanto la feria Libros Mutantes como la plataforma ‘Escaparate’ son iniciativas con las que La Casa Encendida apoya la edición y publicación independiente, que se refleja también en otros programas como Puchi Award, realizado de la mano de la editorial Fulgencio Pimentel.

La programación online de La Casa Encendida se completa esta semana con dos nuevos estrenos en el canal de Filmin – Surbiles y un monográfico sobre el director taiwanés Musquiqui Chihying-; una nueva lectura del club de lectura y escritura Venecia; un taller de baile africano para disfrutar en familia; nuevas cápsulas de ‘Pensiero’, el programa donde creadores reflexionan en las redes sociales de La Casa Encendida sobre el momento que estamos viviendo; talleres online de revelado fotográfico casero con productos como café o tutoriales para aprender a realizar quimiogramas: pintar el papel fotógrafico sin necesidad de una cámara; un nuevo encuentro de conferencias sobre ‘La sostenibilidad, ¿una marcianada?’, en esta ocasión de la mano de César Rendueles y Arrate Hidalgo; o una conferencia para repensar el I+D en productos farmacéuticos a cargo de Germán Velásquez, asesor especial para Políticas y Salud del Director Ejecutivo del Centro del Sur.
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Llega la tercera edición del festival “Puwerty”

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El 28 de septiembre tendrá lugar en Madrid la tercera edición del festival de creación joven Puwerty, impulsado por iniciativa de La Casa Encendida. Como su nombre apunta, “poder” y “pubertad” son los dos conceptos que vertebran el evento. En marcha desde el 2017, su objetivo es el de impulsar la visibilización de la producción artística de los menores de 26 años. Se trata de un encuentro multidisciplinar, que acoge una amplísima variedad de géneros.

La programación se divide en dos partes: la de día y la de noche. El primer espacio se dedica a Audiovisuales, Cine, Conciertos y Encuentros; y el segundo lo componen dos actuaciones musicales, de Rojuu y Luna Ki. Puwerty dará comienzo a las 17:00, en la sesión de día, y tocará a su fin a las 21:00. El evento acogerá desde talleres sobre disciplinas diversas, hasta encuentros de cine y debates. Aquí podéis consultar el programa completo.

 

Puwerty Festival

 

El evento será comisariado por María del Río y Ángel Aranda, en colaboración con la Escuela de Visual Communication del IED Madrid. Estará cubierto por Bam Bam, el proyecto de radio y talleres de música de La Casa Encendida y el colectivo CHICA que pretende visibilizar y destacar la presencia de las mujeres y de las personas del colectivo LGTBQI+ en el ámbito de la escena musical. El proyecto final es obra de Camila Andrea Viñuela Cox, Julia Santos Artero y Julia Soules Omarini.

Como siempre, tendrá lugar en La Casa Encendida, espacio dedicado al arte, la cultura y la libre reflexión a través del debate. Todo ello en un entorno de integración y difusión de la obra creativa. Lo encontramos en Ronda de Valencia.

Las entradas pueden comprarse por separado a través de Ticketea, para Puwerty Día y Puwerty Noche. En vista del éxito alcanzado en ediciones anteriores, y de la cantidad de medios que cada año se despliegan, no deja nunca de ser una cita obligada. Por no hablar del empeño y la ilusión puestos en articular el que, a día de hoy, concebimos como uno de los eventos más solidarios, diversos e inventivos de la vida madrileña.

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Anni B Sweet llega este viernes al Náutico de San Vicente

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Continuando con la larga lista de actuaciones que en los últimos meses han ido tomando forma en el Náutico de San Vicente, Anni B Sweet se subirá a los escenarios este viernes 16 de agosto.

La malagueña, definida por muchos como una de las grandes voces del indie español, viene de lanzar en mayo un potente disco, Universo por estrenar. Este álbum es, además del primero que compone íntegramente en castellano, una puerta abierta a nuevas influencias.

Sweet se caracteriza por un indie pop electrónico, casi magnético, plagado de melodías envolventes y ritmos arrasadores que se entremezclan en una atmósfera cósmica y espacial. Así se ha ido definiendo y redefiniendo a lo largo de sus más de diez años de carrera musical, anticipados por una tempranísima vocación que ya desde niña manifestaba.

Antes de grabar su primer disco, allá por el 2009, el FIB ya se había decantado por la cantautora, apuntando sus inicios en el mundo de la música. Ese mismo año veía la luz Start, Restart, Undo, álbum enfocado hacia un folk acústico y melódico, del que aún atesora importantes influjos a día de hoy. Sin haber alcanzado la mayoría de edad, ya se había posicionado en la primera línea de la escena nacional.

Tras tres años de giras llegó Oh, Monsters!. Fue este el vuelco que aguardaba, expectante, su floreciente música. Trastocando los esquemas que hasta entonces se había fijado y dando vida a nuevos sonidos, más oscuros y poderosos. Así avanzó, con cautela, hasta dar con Chasing Illusions, su tercer álbum de estudio. Una experiencia plagada de luz, espejismos sensoriales y una furiosa electricidad, que sentarían su perfil actual.

Anni B Sweet

Tan dulce como fugaz, incandescente, casi incierta, Sweet sigue sin definirse ni reprimir su potencia creativa. Todo aquello que compone, y en lo que estalla silenciosamente, se nos hace cercano, pero misterioso. En su curiosidad innata por las cosas, y el deseo inherente de enfrascar sus ideas y emociones, nos regala esa pasión armónica y perfecta que desborda. Casi de otro planeta. Como sus músicas, nos habla de otros mundos. Se aleja como aquello que vemos y creemos no haber visto jamás y, en su fuerza pura aunque contenida, la vemos volar y danzar sin temor a caer.

No te la pierdas este viernes en el Náutico, a partir de las 20h.

¡Puedes comprar tus entradas aquí antes de que se agoten! Y no te olvides de escucharla en Spotify.

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Ángel Stanich estará el jueves 15 de agosto en los conciertos del Náutico

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Este jueves 15 de agosto, Ángel Stanich y su banda actuarán en el Náutico de San Vicente. No siendo esta la primera de las apariciones del “ermitaño” en Galicia, en esta ocasión su actuación se incluye en la de una larga lista de artistas de renombre que, desde mayo, han ido llenando de música este recóndito paraíso. Entre ellos, como habituales, resuenan los nombres de Jorge Drexler, Leiva, Iván Ferreiro, Depedro o Coque Malla.

Luego de haber sacado a la luz su último EP, Antigua y Barbuda, el “cantautor lisérgico” se ha recorrido los rincones más insospechados de España en su odisea musical. Varios festivales apuntan ya su nombre en las primeras confirmaciones, y aquellos por los que ha pasado lo capturan como inolvidable. En su acercamiento a la “indietrónica”, y manifestando ya un claro dominio del lenguaje musical del pop y rock, pocas maneras hay de retratarlo en que no se apele a su mismo nombre como definitorio.

Tan enigmático como irreverente, al margen de normas que limiten su potencia creativa, sus letras desbordan fuerza y pasión, condensadas en ritmos absorbentes, capaces de desplazarnos en espacio y tiempo. Versos incendiarios que deforman la realidad, la retuercen, y hacen del costumbrismo una forma de comprender la vida y degradarla hasta lo absurdo e irónico. Todo ello en una atmósfera propia del realismo mágico, encantadora, vívida y fugaz. Tan fugaz como demoledora. Que no os engañe su aparente inocencia. Bajo las palabras del ermitaño subyace una crítica ácida y feroz a la sociedad que nos contiene. En cada una de sus intrincadas metáforas acecha la duda, el desconcierto.

Solo Stanich tiene el poder de guiarnos en este cósmico viaje por los rincones ocultos de nuestra memoria, el eco distante de la voz que nos habla y alienta a despertar. Solo él, desde el enigma que él mismo es.

Estará a las 20:00, en el Náutico de San Vicente, O Grove. No faltéis. Consigue tus entradas aquí

Próximas fechas:

18 de agosto: COOLTURAL FEST – Almería
20 de agosto: NOCHES EN EL JARDÍN – Teruel
23 de agosto: CENTRO NIEMEYER (LOVE OF LESBIAN + MUCHO) – Avilés
24 de agosto: PHE FESTIVAL – Santa Cruz de Tenerife
31 de agosto: MUWI – Logroño

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Gorillaz se alía con Levi’s® para firmar una edición exclusiva.

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gorillax y levi´s

Levi’s® y la banda Gorillaz – galardonada con varios Grammy Awards y BRIT Awards – han anunciado una colaboración en la que el batwing de Levi’s® ha sido reinterpretado por el artista y co-creador de Gorillaz, Jamie Hewlet. La colección incluye imágenes de los miembros del grupo: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs.

gorillaz levis

Los diseños están disponibles desde el martes 26 de febrero, en todas las Levi’s® Print Bar de las Levi’s® flagship stores de todo el mundo. En España estará disponible en las Levi’s® Print Bar de Madrid (C/Fuencarral, 24) y de Barcelona (Paseo de Gracia, 39).

Los fans de las tendencias podrán crear sus prendas personalizadas de Gorillaz seleccionando los diseños que Jamie Hewlett ha creado en exclusiva para Levi’s®. Los diseños se centran en los 4 miembros del grupo, y la tecnología de la Levi’s® Print Bar permite que los motivos, el tamaño y los colores se puedan cambiar según el gusto de cada uno. A la colección de nuevos diseños se suman las clásicas imágenes de Gorillaz que todo el mundo conoce. Todos los diseños se pueden imprimir en sudaderas, camisetas y tote bags en la Levi’s® Print Bar en unos minutos.

El batería de Gorillaz, Russel Hobbs ha comentado: “¡Hey, tíos, aquí Russ de Gorillaz! Nos flipa el tema de la personalización y hacer historia, por eso hemos hecho esta colaboración con Levi’s®. Esto va sobre denim del bueno, baby”.

“Levi’s® siempre ha formado parte de la cultura musical”, declara Jonathan Cheung, Levi’s® SVP Design. “Cada vez que escogemos colaboradores, es importante que seamos fans mutuos. Así todo es más auténtico. Nosotros somos fans de Gorillaz y ellos son fans de Levi’s®.”

Cada camiseta tiene estampado en la espalda el logo de Levi’s® x Gorillaz. Las opciones de diseño disponibles son:

– Los miembros individuales con el batwing: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs.

– La imagen del grupo con el batwing.

– Stickers de Gorillaz: nuevos diseños de distintos tamaños y efectos que pueden acompañar al batwing de Levi’s®.

Todos los diseños pueden encontrarse en las Levi’s® Print Bar de Madrid (C/Fuencarral, 24) y de Barcelona (Paseo de Gracia, 39).

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Monocromo: música en b/n en Madre Flaca (Lavapiés).

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Monocromo es el proyecto conjunto de los fotógrafos madrileños Roberto Almendral y Aitor Rioja, que se presenta en sociedad el próximo 17 de marzo en pleno barrio de Lavapiés. Bajo un prisma en blanco y negro y centrados en su material musical -el de Almendral- y de fotografía de calle -el de Rioja-, el tándem de objetivos nos presenta un recorrido compositivo en el que dialogan ambos aspectos. 

La música y la arquitectura, la luz y la materia, el show y las historias personales. Un debate a dos lentes por las que han pasado artistas de la talla de Bunbury, Nacho Vegas o Fuel Fandango y ciudades como Lisboa, Atenas o Bilbao.

La puesta de largo contará con sesión a cargo de los Fly Brothers, Álvaro y Juan Pérez-Fajardo, hermanos habituales de la escena musical madrileña.

La cita es el próximo domingo 17 de marzo a las 13;30h. La muestra permanecerá hasta el 14 de abril en Madre Flaca, C/ Olmo 26.

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Call Me By Monet, o cómo fusionar en instagram la obra de Monet con las escenas de Call Me By Your Name.

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https://www.youtube.com/watch?v=Z9AYPxH5NTM

Se va a hacer viral, y es normal, porque la creatividad de Mika Labrague, una artista filipina que ha decidido fusionar en la obra de Monet las escenas románticas y no tan románticas de Oliver y Elio, más conocidos por ser los protagonistas de la preciosa historia de amor ‘Call Me By Your Name‘. Todo ello transmitido en la herramienta más potente que tenemos para gastar horas y horas mirando stories e imágenes, instagram, no podía ser de otra manera.

call me by monet

Sobran las palabras, pasad y disfrutar de cada escena y paisaje que esta muchacha ha ido desglosando en su cuenta, y claro un follow es obligatorio.

call me by monet 2

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Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción

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El 8 de Marzo está por llegar y nosotros seguimos con nuestra temática de mujeres molonas. Después de animarnos con las canciones, os propongo que nos inspiremos de mujeres de ficción que nos brindan ejemplos rompedores.

Samatha Jones (Sexo en Nueva York) 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción SAMANTHA JONES

 

Samantha Jones es una de las mujeres más libres, más divertida y más directa que hemos visto en la pantalla. ¡Yo pido Samantha Jones por presidente, ya! Le encantan los hombres y el sexo, vive su sexualidad sin prejuicios y de forma intensa, pero para ella lo más importante es ella, y ser feliz ella misma.

Tatúate eso: “No voy a dejar que la sociedad me juzgue. Me vestiré como me dé la gana y se la chuparé a quien yo quiera mientras pueda seguir arrodillándome y respirar.”

Hannah Horvath (Girls) 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción

 

Hannah Horvath es el personaje creado por Lena Dunham para la serie Girls. Su relación al sexo y al cuerpo es lo que más me llama la atención. Estamos acostumbradas a ver roles de mujeres delicadas, perfectas, delgadas; que se llevantan para ir al baño después del sexo, arropada en una sabana blanca inmaculada. Pero, WTF? Lena es feminista porque nos enseña que ser imperfecta es normal y totalmente genial, el sexo no siempre es bonito; pero siempre es real.

Tatúate eso: “Nadie podría odiarme tanto como yo me odio a mí misma, ¿vale? Así que cualquiera que piense o diga alguna maldad sobre mí debería saber que yo ya le ma he dicho a mi misma, probablemente en la última media hora”.

Peggy Olsen (Mad Men) 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción

 

Peggy Olson empezó como secretaria en Mad Men, pero muy rápido su ambición y su carácter la llevaron a poder acceder a puestos que ninguna mujer había tenido antes. Peggy es una pionera, es luchadora, es ambiciosa. No se rinde, ha tenido que comer kilómetros de mierda; pero por mujeres como ella hemos adquirido derechos en el mundo empresarial. Peggy es muy, pero que muy bad ass.

 

Tatúate eso: “Soy la persona a la que necesitas impresionar”.

Telma & Louise 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción

 

Es una de mis pelis favoritas. Y si miramos la trama no podía ser de otra manera: dos mujeres, amigas, deciden huir juntas para librarse de sus patanes de maridos. ¡Compro! Desde los años 90 se ha convertido en una película culta del movimiento feminista.

Tatúate eso: Darryl. Eres mi marido, no mi padre.

No hace falta decir que hay muchísimos más roles de mujeres interesantes en la ficción, solo hemos elegido los que nos llamaban más la atención.

 

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Albert Hammond Jr (The Strokes) anuncia su cuarto álbum en solitario

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El líder de la famosa banda The Strokes, Albert Hammond Jr publicará el 9 de marzo su nuevo trabajo ‘Francis Trouble’. Desde hoy, los fans pueden pre-comprar el disco y descargarse gratis la canción ‘Muted Beatings’.

Albert Hammond Jr (The Strokes) anuncia su cuarto álbum en solitario

‘Francis Trouble‘ explora ideas algo inquietantes, basadas en un hecho real. El hermano gemelo de Hammond falleció en un parto prematuro meses antes de que el propio Albert naciera. Albert Hammond Jr basa su trabajo ‘Francis Trouble’ en que este hermano sigue formando parte de él y que afecta de algún modo su música y su vida.

Por lo tanto, es fácil entender que estamos ante un disco muy conceptual, que explora el tema de la identidad, hasta el punto del desdoblamiento de personalidad. En ‘Francis Trouble’, Albert Hammond Jr ofrece un sonido nuevo, sin perder su esencia original.

El hijo del mítico músico Albert Hammond comenta que siempre supo de la existencia de este hermano gemelo. Pero no fue hasta los 36 años cuando una tía suya le reveló que una parte de la que iba a ser su hermano, Francis, permaneció con él en el útero de su madre: una pequeña uña del dedo. Esto hizo reflexionar al cantante sobre algún tipo de conexión entre ambos, de donde nace la idea del disco.

ALBERT HAMMOND JR (THE STROKES) ANUNCIA SU CUARTO DISCO EN SOLITARIO: FRANCIS TROUBLE

Tenemos muchísimas ganas de descubrir el nuevo LP de Albert Hammond Jr. Se trata de un trabajo muy original, inquietante y personal que sin duda no nos dejará indiferente. El álbum de Hammond es complejo y lleno de matices, hasta incluso rozar el misticismo. El cantante se enteró de haber convivido con la uña de su hermano muerto a los 36 años; el álbum dura exactamente 3 minutos. Hammond nació el 9 de Marzo, fecha a la cuales desvelará su nuevo trabajo, Francis Trouble. Miedico…

 

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Vuelve Hollie Cook con un nuevo disco llamado “Vessel of Love”

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Hollie Cook, la cantante y tecladista originaria de Londres, vuelve con un tercer album llamado “Vessel of Love”. Para los que aún no la conocéis, Hollie Cook es hija del famoso rockero de los Sex Pistol, Paul Cook y cuya madre fue en su día miembro de Culture Club (banda de New Wave de los 80´s). Una buena carta de presentación, sin duda. Pero Hollie Cook se ha ganado su puesto en la industria por méritos propios.
hollie cook

El disco, que da seguimiento a “Twice” de 2014, fue producido por Martin “Youth” Glover, conocido por su trabajo con Paul McCartney, The Verve, Depeche Mode y más.

Desde el viernes 26 de Enero es posible escuchar todo el álbum en las plataforma digitales. Todavía se puede adquirir aquí el material en CD o en un adorable vinilo rosa que nos tiene enamorados.

Vuelve Hollie Cook con un nuevo disco llamado “Vessel of Love”

 

No podemos dejar de nombrar al artista Robin Eisenber que deja una portada tan increíble como el resto de su trabajo, ya estamos enganchados a su Instagram.

Vuelve Hollie Cook con un nuevo disco llamado “Vessel of Love”

 

Hollie Cook presentará este álbum en una gira que de momento no parece pasar por tierras ibéricas. Aún así estaremos atentos a sus próximas fechas de concierto.