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Unleash, el mayor festival de talento joven, llega a Madrid en septiembre

Unleash, el mayor festival de talento joven, ya está aquí

 

Una americana nombrada mejor científica joven de EEUU, un iraní-inglés de 28 que ha viajado como reportero a las ciudades más peligrosas del mundo (hasta se ha juntado con los del ISIS) y los finalistas de La Voz ‘Simply Broke’, son solo algunos de los ponentes y artistas que se encontrarán a lo largo de tres días en el Festival Unleash el 11, 12 y 13 de septiembre en Madrid en el Teatro Goya.

https://youtu.be/VJsadfep5Js

La cuarta edición del festival internacional reunirá en Madrid a más de 1.200 jóvenes de entre 18 y 30 años, procedentes de más de 100 países diferentes con el objetivo de compartir talento e inspiración.

 

Unleash será el escenario de charlas motivadoras y performances a cargo de jóvenes profesionales de gran talento, que han demostrado su potencial para cambiar el mundo. Su ejemplo servirá a los asistentes para seguir revolucionando su sector y creando movimientos de cambio.

 

Con Unleash no solamente se busca que el talento joven sienta que puede hacer algo para mejorar el mundo, que se lo crea y empiece a trabajar para conseguirlo desde hoy mismo, sino que también confíe en que la unión de diferentes generaciones siempre es algo positivo y que sólo puede sumar. De ahí que Trivu, la empresa organizadora del festival, crea que en estos dos espacios del teatro se podrán crear grandes sinergias y unos aprenderemos mucho de los otros, lo que será toda una experiencia.

Unleash evento

Otro ejemplo de ponentes que irán al evento -de los cuales puede verse toda la información en www.weunleash.com – son Ousman Umar , un emprendedor social, creador y presidente de la fundación NASCO o Guillermo Martínez, un ingeniero de 25 años que empezó a imprimir brazos en impresoras 3D para personas que los necesitaban en África, creando así el proyecto ayúdame.org.

 

En cuanto al cartel artístico del festival, se podrá disfrutar además de la singular actuación de Paloma Pujol, una mexicana afincada en Madrid que se ha convertido en la primera freestyler profesional del fútbol o El Trinidad, artista, cantante y productor madrileño que hizo su debut en el festival FIB de Benicasim, y que promueve la música trap, el reggaeton y los ritmos electrónicos.

 

Para animar a todos los jóvenes de espíritu a presenciar el mayor evento de talento del mundo, Trivu ofrece entradas a 25€ (más gastos de gestión) para los 3 días de evento, donde se incluye además comida y bebida y muchas sorpresas más. El viernes por la noche se podrá disfrutar también de una afterparty.
Compra tus entradas aquí.

El 10 de mayo vuelve el festival Primera Persona al patio de La Casa Encendida con Vivian Gornick, Tom Gauld y Simon Reynolds.


Festivl Primera Persona en La CAsa Encendida de Madrid

El próximo 10 de mayo arranca una nueva edición del festival Primera Persona en el Patio de la Casa Encendida, con entrevistas y diálogos abiertos, donde los creadores compartirán con el público de manera cercana e informal retazos de sus vidas a través de lecturas y charlas. Ésta será la 3ª edición en La Casa Encendida y el viernes 11 y el sábado 12 continuará en el CCCB de Barcelona, en su 7ª edición.

Festival Primera persona la casa encendida

El festival Primera Persona Madrid contará con la participación de la escritora neoyorkina Vivian Gornick, que será entrevistada a fondo por la periodista y guionista Anna Guitart. Gornick es una de las más ilustres y respetadas escritoras y feministas. El pasado año recibió el premio a Mejor Libro de Ficción que otorga el Gremio de Libreros de Madrid por la versión castellana de Apegos feroces (Sexto Piso, 2017).

Los amantes de la música estamos de enhorabuena, el festival también contará con el crítico y escritor musical Simon Reynolds, que conversará sobre el glam-rock, ese género andrógino, que lo marcó desde sus primeros años de infancia. Hará un recorrido desde los pioneros hasta sus estrellas actuales, y la relación del género con su propia biografía y memo

Tom Gauld, dibujante de cómic e ilustrador escocés hablará sobre su pasión lectora y sus vicios editoriales. Será un stand-up en el que comentará sus viñetas más célebres y la intrahistoria que esconde cada una de ellas. Tres de sus mejores títulos están publicados en España por Salamandra Graphic: Todos tienen envidia de mi mochila voladoraEn la cocina con Kafka y Un policía en la luna

 apegos feroces

PROGRAMA

La Casa Encendida_Primera Persona_Gauld, Tom

20.00 h Tom Gauld

El dibujante e ilustrador escocés Tom Gauld hablará sobre su pasión lectora y vicios editoriales. Será un stand-up comentando sus viñetas más célebres y la intrahistoria que esconde cada una de ellas.

Tom Gauld (Abrerdeenshire, Escocia, 1976) es dibujante de cómics e ilustrador. Muchos le llaman “el dibujante de los amantes de los libros”, porque la gran mayoría de sus viñetas versan sobre literatura y bibliofilia (o bibliomanía). Gauld tiende a reírse (con mucho cariño) de los coleccionistas de libros, de los críticos, de los escritores consagrados, del canon, del género y de la mentalidad sagrada que envuelve a algunos “clásicos” más bien soporíferos. Utilizando un humor lacónico y un ojo pérfido -y un espíritu melancólico- el caricaturista ha creado algunas de las observaciones más cómicas y en-la-diana de todo este asunto de leer, escribir y tener en la mesilla de noche Guerra y paz pero no abrirlo ni borracho. Gauld ha colaborado con The Guardian (diario en el que publica una viñeta semanal desde hace años), The New York TimesThe New YorkerThe Believer y Granta. Salamandra Graphic ha publicado en España tres de sus mejores títulos: Todos tienen envidia de mi mochila voladoraEn la cocina con Kafka y Un policía en la luna.

Más información:

En la cocina con Kafka

Un policía en la Luna

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21.00 h Simon Reynolds

El crítico musical Simon Reynolds, conversará sobre el glam-rock, desde sus pioneros hasta sus estrellas actuales, y la relación del género con su propia biografía y memoria.

Simon Reynolds (Londres, 1963) es un crítico cultural y articulista musical extraño, ya que tanto puede explicar cómo ha bailado (libretita en mano) en raves de electrónica improvisadas en algún punto de la autopista M25 como citar a pensadores como Jacques Derrida o Roland Barthes para analizar algún nuevo brote o mutación de la música pop. Desde que montó su primer fanzine musical mientras estudiaba historia en Oxford, para luego destacar como una de las firmas más personales de la revista Melody Maker, ha escrito sobre música, pero siempre desde ángulos como el género, la raza o la clase social. En eso se han centrado sus textos para cabeceras como The WireThe New York Times o The Guardian. Y sobre eso van sus aplaudidos libros: sobre la relación entre el rock bohemio blanco y la cultura negra callejera o entre la clase obrera y la vanguardia electrónica, entre otros fenómenos. También ha vaticinado, creando de paso el concepto retromanía aplicado a una cultura demasiado nostálgica, que el pop terminará “no con un bang, sino con una caja recopilatoria cuyo cuarto disco nunca llegamos a escuchar”. Su última obra, Como un golpe de rayo. El glam y su legado, de los setenta al siglo XXI (Caja Negra), analiza ese género andrógino, de clase obrera y vanguardista, que lo marcó desde sus primeros años de infancia. Y que contiene todas las claves de este pensador pop único.

Más información:

Seis claves para entender el presente

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22.00 h Vivian Gornick – Anna Guitart

La escritora, periodista y ensayista neoyorkina Vivian Gornick hablará de su vida y obra, de la mano de la periodista y guionista, Anna Guitart.

Vivian Gornick (Nueva York, 1935) es una de las más ilustres y respetadas escritoras y feministas, en rigurosa primera persona, del mundo entero. Es autora de varios libros, entre los que se cuentan las dos memorias Apegos feroces Vincles ferotges La dona singular i la ciutat (Sexto Piso/L’Altra Editorial, 2017), la biografía de la feminista revolucionaria Emma Goldman (Emma Goldman. Revolution as a way of life, Yale University Press, 2013) y tres colecciones de ensayos, dos de los cuales, The Men in My Life (Mit Press, 2008) y The End of the Novel of Love (Beacon Press, 1998), fueron finalistas del National Book Critics Circle Award. Es profesora de escritura creativa en la New School, escribe para varios medios y sigue viviendo en Nueva York. En 2017 Vivian Gornick se llevó el premio a Mejor Libro de Ficción que otorga el Gremio de Libreros de Madrid por la versión castellana de Apegos feroces (Sexto Piso, 2017).

Anna Guitart (Barcelona, 1976) es periodista y guionista. Comenzó trabajando en Radio Barcelona y COM Ràdio. En televisión, ha desarrollado su carrera en espacios como De què va (Canal 33), El bocamoll (TV3, Savis (Canal 33) y Via Llibre. También fue la responsable y presentadora de Via Llibre. En la actualidad, presenta el único espacio sobre libros de la televisión pública catalana: Tot el temps del món, donde realiza profundas entrevistas a autores internacionales.

Más información:

Vivian Gornick, la feminista feroz

 

Directores: Kiko Amat y Miqui Otero

Kiko Amat (Sant Boi de Llobregat, 1971) es novelista de proximidad, periodista cultural sin carrera, anglófilo militante y apasionado fan del pop. Es autor de las novelas El día que me vaya no se lo diré a nadie (2003), Cosas que hacen BUM (2007), Rompepistas (2009) y Eres el mejor, Cienfuegos (2012), las cuatro para la editorial Anagrama, así como de la recopilación de ensayos-crónica sobre pop y humanos Mil violines (Literatura Random House, 2011). Escribe de forma regular para el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, la revista musical Rockdelux y los magazines Gent Normal, Jot Down, Barcelonés y PlayGround, entre otros. Lleva con mano de acero su página web, Bendito Atraso; colabora con el Festival de Documental Musical In-Edit y codirige, junto a Miqui Otero, el festival Primera Persona. Vive en el paseo de San Juan de Barcelona con sus pelirrojos mujer y dos hijos, cuatro mil discos de vinilo y una Vespa oxidada.

Miqui Otero (Barcelona, 1980) es novelista y periodista. Hasta hace relativamente poco, insistían en etiquetarlo como agitador cultural porque también gestionaba la caótica discográfica de pequeños grandes vinilos Doble Vida Discos junto a algunos amigos, espoleaba fanzines y organizaba clubes cinéfilomusicales en su ciudad (de Our Favourite Club a Cine Low Cost), entre otras obsesiones. Actualmente colabora con El País y Fotogramas, con diversas radios e imparte clases sobre literatura y periodismo creativo en la  Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Ha publicado las novelas Hilo musical (Alpha Decay, 2010) y La cápsula del tiempo (Blackie Books, 2012) y, este mismo año, acaba de publicar su última novela Rayos (Blackie Books, 2016). También ha participado en antologías de nuevos narradores como Última temporada (Lengua de Trapo, 2013) y en libros colectivos de ensayo como Una risa nueva (Nausicaa, 2010) y CT o La Cultura de la Transición (Debolsillo, 2012), entre otros.

Festival Primera Persona Madrid

Fecha: 10 de mayo

Lugar: Patio

Horario: de 20.00 a 23.00 h

Precio: 10 €/día

Venta de entradas en ticketea.com

DCODE Lab 2018: III Encuentro de música y comunicación


DCODE-LAB-2018

Es ya la tercera edición de una actividad muy importante que organiza el festival madrileño DCODE. Aprovechando su colaboración la Universidad Complutense de Madrid, llega un año más el DCODE Lab, un encuentro entre música y comunicación, donde profesionales de diferentes ámbitos, artistas y estudiantes comparten temas de relevante actualidad.

El DCODE Lab 2018 tendrá lugar el miércoles 9 de mayo desde las 9.30h hasta las 18.30h en el Salón de Actos de la Facultad de Comunicación (UCM)

La jornada está dirigida a estudiantes universitarios, profesionales de la industria musical y mediática y a cualquier persona interesada. La idea es abordar de forma práctica, directa y actual la comunicación musical, creando un ambiente de encuentro y debate. Desde músicos, periodistas, programadores y más gente relevante de diferentes sectores que tienen mucho que ver con esta industria.

Serán mesas redondas moderadas por profesores de la UCM donde también los estudiantes están invitados a participar.

AQUÍ ESTA EL ENLACE PARA APUNTARTE

PROGRAMA

 

 

SESIÓN 1 (10:00-12:00)

LA MÚSICA EN OTRAS ARTES

Carreteras infinitas (Sidonie)

La música se extiende por carreteras infinitas que ponen en contacto al músico con sus oyentes. Pero, ¿cómo influye la música en la vida y en la carrera de un chef famoso que toca la guitarra? ¿Y en la de un pintor hiperrealista coleccionista de vinilos, en un cómico director de festivales, en una actriz “musiquera” o en una presentadora de televisión más punk que Sid Vicious?

En esta sesión de DCODE LAB participarán caras conocidas de otras profesiones que nos hablarán de lo que ha supuesto la música en sus obras, en sus trabajos o creaciones.

Participantes

–          Sergi Arola (Chef)

–          Borja Echevarría (Director de TV y guionista)

–          Laura Pamplona (Actriz)

–          Borja Bonafuente (Artista plástico)

–          Ana Morgade (Presentadora TV)

–          Dani Martínez (Cómico)

Presenta y modera:

–          Julio Arce (Doctor en Historia y Ciencias de la Música, UCM)

–          Fernando Eiras (Guionista de TV ‘Caiga Quien Caiga’, Dani & Flo’, etc.)

 

ACTUACIÓN MUSICAL (12:00-12:20) WILLY NAVES

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SESIÓN 2 (12:30-14:00)

LA CRITICA MUSICAL: PRESENTE Y FUTURO

Walking the Wire(Imagine Dragons)

¿Cuál es el rol del crítico en una cultura digital donde cualquiera puede escuchar una canción y juzgarla por sí mismo? ¿En qué argumentos basa su autoridad? ¿Qué compromisos tiene el crítico con su público y con los músicos? ¿Cómo puede manejarse el crítico ante las presiones de la industria y ante sus relaciones personales con los creadores? ¿Es posible pensar la crítica como un lugar de encuentro con otras opiniones y sensibilidades más allá del gusto del personal? ¿Cómo hay que valorar a la crítica? ¿Se merece una o cinco estrellas?

Estilos, límites, piratas o infiltrados en la crítica musical, el publirreportaje, la revolución digital, el populismo, entre muchos otros, son los temas que explorará la segunda edición de DCODE LAB.

Participantes

–          Fernando Neira (El País)

–          Luis J. Menéndez (Mondo Sonoro)

–          Tomás Fernando Flores (Radio3)

–          Beatriz H. Hiloria (Mondo Sonoro/Musicopolis/Musicazul)

–          Willy Naves (Músico)

Presenta y modera

–          Hector Fouce (Profesor de Periodismo, UCM)

–          Mara Torres (Periodista/RTVE)

 

SESIÓN 3 (16:00-18:00)

EL NUEVO CONSUMO, MARKETING Y NEGOCIO DIGITAL DE LA MÚSICA

Pequeña gran revolución’ (IZAL)

¿Es el “streaming” la solución final a la crisis de la industria? ¿Es sostenible el sistema de tarifas o será necesario reformarlo para que los artistas sean mejor remunerados? ¿Cómo se mezclan la escucha de música y las redes sociales? ¿Son las listas el equivalente al LP en la era digital? ¿Qué nuevos modelos de negocio abren las listas?

Las nuevas vías tecnológicas de consumo, la promoción y la venta de música protagonistas en la sesión 3 de DCODE LAB 2018.

Participantes

–          Pablo Rodríguez (BMG)

–          Jorge Rubio (Universal Music Publishing)

–          Nacho García Vega (AIE/Nacha Pop)

–          Inma Grass (Altafonte)

–          Fernando de Diego (SGAE)

Presenta y modera:  

–          Marco Antonio Juan de Dios Cuartas (Profesor musicología UCM)

–          Ruth Piquer (Profesora de musicología UCM)

Quema la Memoria – De charla con The New Raemon


Miércoles lluvioso en Madrid, nos adentramos con rapidez en el barrio Malasaña para tener una charla y merienda con Ramón Rodríguez, voz, guitarra y alma de The New Raemon. Aunque el ambiente era de lluvia y truenos, esta vez queremos que nos cuente cosas sobre su último trabajo, un libro de canciones ilustrado resumiendo los últimos 10 años de trayectoria: Quema la Memoria.

 

En 2017 se cumplían 10 años del nacimiento de tu proyecto The New Raemon. Y en este 2018, diez años desde que publicaras ese disco que muchos tenemos de cabecera, ‘A propósito de Garfunkel’. La memoria quema, pero se aguanta, ¿sabías que este disco nos ha servido de terapia emocional para más de una ruptura sentimental?

  • Bueno, yo lo hice para eso. En realidad lo hice para reconquistar a la chica y volvió, pero no por el disco, el disco no le gustaba nada [Risas] Al final como había tanta gente implicada, se grabó y se publicó. Por los amigos, más que nada, porque yo pensaba “si no le gusta, para qué lo voy a grabar“. Y creo que por eso le gusta a la gente, es transparente, por eso cayó en grancia. El mensaje es sencillo, el tono es personal, tampoco es muy poético el disco, es muy literal. Sólo le faltan nombres y apellidos. Es esa franqueza lo que hizo que el disco tuviera tanto recorrido emocional con la gente durante tantos años. Todavía hay gente que lo descubre ahora y se emociona igual, por eso, porque es todo como muy de verdad.

 

¿Qué le dirías al Ramón de hace 10 años?

  • Nada, no le diría nada. Tampoco me haría caso [Risas]

 

En ‘Quema La Memoria’ Paula (Bonet) mete lápices a tus letras, ¿os planteáis algo en sentido inverso y darle tu letra a sus ilustraciones?
  • No, ilustraciones no, porque yo quería ser ilustrador pero lo dejé cuando empecé a tocar. Luego me arrepentí, y por eso he escrito comics después, como guionista, y busqué gente que los ilustrara… Pero bueno, también entiendo que si no, no hubiera tocado y todo no se puede tener, hay que sacrificar cosas. Pero no me veo ilustrando nada.

 

¿Y al revés, poniendo tú la letra y ella las ilustraciones, en un proyecto paralelo?
  • Eso sí, pero ella escribe muy bien. No me necesita.
¿Qué tal ha sido la acogida de “Quema la Memoria”?
  • Bien, se ha vendido muy bien el libro, el disco también. Fue una cosa casual que hicimos casi por accidente, y la verdad que ha quedado muy chulo. Sobre todo el trabajo de 10 años, ver todas las letras, y verlas así. No hay tantos libros de letras.
Hay mucha gente que lo ve como un greatest hits de The New Raemon, pero al final, no es así, ya tuvisteis el “Epés Reunidos”…
  • Es como un resumen, como un punto y aparte. Lo he hecho más para clasificar todo el trabajo que se ha hecho hasta ahora y seguir adelante. No olvidándolo, claro, porque muchas canciones las vas a seguir tocando, pero es mucho trabajo…era como para poner un punto y aparte a 27 años de estar tocando, en realidad. ¿Qué has hecho desde que empezaste hasta aquí? Pues esto es gran parte de eso. Necesitaba por una cuestión mental ordenarlo y ponerlo en un sitio. Como en un videojuego del Mario, vale, voy al Mundo 2.
The New Raemon gira Quema La Memoria en Valladolid
¿Te ha costado mucho hacer esta selección de canciones? ¿Te han ayudado o te ha dado muchos quebraderos de cabeza?
  • Estaba el condicionante de la duración de un vinilo. Como cada cara dura 20, he tenido que sacrificar alguna que hubiera puesto, hay alguna que no he puesto porque si ponía esa que era demasiado larga, me comía dos de las otras... También había que pensar en el público, las canciones que te piden más. “La Cafetera” tenía que estar, tenía que estar “Sucedáneos”, “Lo bello y lo bestia”.. No las puedes quitar.
Bueno, “La Cafetera” la has puesto, pero le has metido tu giro ahí…
  • Eso es, exacto, la voy a poner pero le doy una vuelta. Intenté hacer el orden dando importancia a otras canciones que yo pienso que tienen algo más especial… Ha sido más que nada un tostón hacer muchos órdenes distintos, hasta que he encontrado al que se acerca al que me hubiera gustado hacer si tuviera dinero para un disco cuádruple… Pero como no hay dinero para hacer para cuatro vinilos, así que se quedó.
La versatilidad que te da el llevar casi tres décadas en esto de la música te permite volar libre con banda, con amigos o con tu guitarra, ¿Cómo compaginas todos tus proyectos musicales y tu vida familiar?
  • Lo familiar es fácil porque mis hijas también tocan y se van los fines de semana a tocar fuera. Mi pareja es bailarina profesional también, a veces viaja por Europa y está dos semanas fuera y yo estoy con el niño. Es fácil, más o menos, porque todos somos como “artistillas” en casa, aunque tenemos que estar siempre con la agenda encima, sobre todo por el niño. Mi pareja y yo vamos jugando con la agenda, “este mes te vas más tú, me quedo yo”. Su trabajo es más intenso que el mío, yo ya me lo sé. Nosotros cuando vamos de gira, cuando arranca, sí que hacemos un ensayo general. Pero como ya nos sabemos el repertorio, sabemos que funciona, pues tocas y ya está. La danza es algo más complicado, hay más gente, requiere muchos ensayos, muchas horas… hacemos lo que podemos, pero sí que estamos cada uno sometido a la agenda del otro. Si ella tiene mucho más trabajo un trimestre, yo intento tocar menos ese trimestre. Pero es fácil porque ella también entiende que estés fuera, y tú entiendes que esté fuera ella.

 

https://www.youtube.com/watch?v=XYbEfZbTzZY

 

 

Ahora a Madrid vienes con banda para Quema la Memoria, en Valladolid el otro día también, hay veces que te hemos visto en el Fotomatón tocando tú solo en acústico… ¿qué llevas mejor, tocar tú solo o con la banda?

  • Depende… Ir con la banda te da tranquilidad. Suena todo lo que suena, y ellos tocan super bien, así que disfrutas el bolo. Y es una energía distinta tocando con ellos, y el público lo recibe distinto. Pero también hacer un bolo tú solo una hora y media, en un sitio pequeño, que tienes el público super cerca, y lograr que el bolo se aguante con la guitarra y tu voz… A veces es más gratificante que lo otro, que no deja de ser más pirotécnico. Aquí estás muy desnudo, no hay trampa ni cartón. Y si te sale bien, a nivel personal es como hostia, guay, eso es que las canciones pesan, tienen un peso incluso tocadas de una forma tan rudimentaria. Entonces, aprendes mucho a tocar y a cantar, sobre todo, cuando no tienes a los demás. Porque no toco igual cuando tengo a la banda que cuando toco yo solo, las toco bastante distinto. Juegas más con la dinámica, el bolo no puede ser mecánico cuando tocas tú solo, tiene que haber picos. Igual que en concierto con grupo, es el repertorio el que marca los picos. Si tocas todas super intensas todo el rato, al final estás narcotizado y al final te suenan todas igual. Cuando tocas tú solo tienes que aprender muy bien a usar todos los recursos. Con mucho menos, que pasen más cosas. Cuesta un tiempo aprender, pero cuando lo consigues, las sensaciones son distintas.

A raíz de esto, nosotros te hemos visto varias veces en solitario por aquí y siempre interaccionas bastante con el público…
  • Eso más cuando estás solo, cuando voy con la banda todo es más seguido, un tema tras de otro y tienes poco espacio para interaccionar con la gente. Pero cuando hay poca gente, da más juego. También es para quitarle peso al repertorio porque todo el repertorio es un poco así… meláncolico o como quieras decirlo. Como no te pongas a quitarle peso de una forma más natural y humana dicen “vaya tostón de recital”. Intentas hacerlo más ameno y divertido, pero sin que pierdan la atención en las canciones y cuando ya las tocas, las tocas en serio.

 

Pero incluso cuando te vimos con Ricardo de McEnroe en el Circo Price, con “Lluvia y truenos”, también tuviste tus chascarrillos con el público
  •  [Risas] Bueno, Ricardo es más tímido que yo, aunque yo también lo soy. Ricardo casi no dice nada el pobre, pero lo guay es que cuando se emociona, le ves que de verdad se ha emocionado. Y a veces se arranca y al final del bolo dice algo. Pero es más retraído que yo, así que fue por quitar seriedad entre tema y tema, por agilizar los silencios. Para que se sintiera cómodo, se pone más nervioso a veces.
De todos es sabido que lo mismo nos dejas con la lágrima en los ojos con canciones como “El Yeti”, que te sales por peteneras e imitas al gran Chiquito de la Calzada. La vena monologuista ¿qué tal la llevas?
  • No sé cómo la llevo, la verdad, a veces se me va la pinza… Tengo alguna pauta, algún chascarrillo, pero tampoco me gusta preparármelos. Depende mucho de la reacción de la gente, siempre digo la primera cosa que me viene a la cabeza. Que si alguien repite, no vea el mismo bolo, que está todo preparado. Me gusta más este rollo loco de improvisar, que a veces te sale guay y a veces… [Risas]
El otro día hablando con Jordi (Siete70) y Joanra (ex Love of Lesbian), ahora compis tuyos en Musicbus, y también papás recientes nos decían que al contrario de lo que muchos piensan, su trabajo les permite disfrutar más de sus retoños ¿tú te embarcas en giras extensas pero estás disfrutando más de tu familia que el típico oficinista ‘amargao’?
  • Mi mujer trabaja más entre semana porque también da clases de danza en una escuela. De lunes a viernes yo veo al crío desde que se levanta hasta que se va a dormir. Y yo cuando estoy con él, estoy con el crío y ya está, ni miro el móvil. Porque ya trabajo el fin de semana. Cuando mis hijas eran pequeñas fue distinto, sí tenía un trabajo de oficina y tal, y los primeros años era una mierda porque sólo las veía por las noches y los findes. Ahora puedo estar con el pequeño casi todo el día y tengo una relación muy guay…. básicamente, soy su esclavo, si quiere paseo, paseamos, si quiere jugar, jugamos. Y ya cuando se va a dormir, trabajo. Y también, es que me apetece así.
En nada finiquitas tu nuevo disco, y hemos leído por ahí que cambias de registro totalmente. ¿A qué se debe, en qué sentido es este cambio?  
  • Tampoco es eso, yo soy como soy y toco y canto como lo hago yo, ya es reconocible. Ya es imposible después de tanto tiempo no sonar a ti. Pero he intentando cantar distinto y las letras son distintas. Sobre todo líricamente y la forma de cantar, he trabajado para que suene distinto.
 
Vas a producir el nuevo trabajo de Javier Álvarez, ¿echarás de menos la voz de Miguel Angel Blanco un poco? ¿Es cierto que tu primer álbum miraba a Javier muy de cerca? 
  • Miguel Ángel es muy guay y grabar sus voces es muy divertido, pero también cansa tantas horas grabando gallos… [Risas] Es broma, yo me lo paso muy bien haciendo sus discos. Esto es distinto, es otra historia. A Javier le conozco hace unos años ya, por admiración. Siempre digo que el disco de Garfunkel no existiría sin Javier Álvarez, porque era el espejo en el que me miré. No había tantos cantautores de mi generación que me interesaran en castellano, era un poco por devolverle el favor.
 The New Raemon gira Quema La Memoria en Valladolid
El tema del consumo express está afectando a todo hoy en día, no vemos que la gente escuche un disco atento una y otra vez, prima el hit y la rapidez. Consumimos citas en Tinder, series en HBO o Netflix, stories en las redes sociales… ya es que ni leemos los pies de foto ¿Cómo afecta esto a la carrera musical? ¿Hay un ‘fast food’ llevado a la música?
  • Pues no lo sé… Siempre ha habido dos tipos de gente, los que escuchan música y los que consumen música. Lo único que ahora es como más visible que antes, pero la gente que quiere escuchar música, seguirá escuchando música. Pero yo creo que el público cuando viene a mis bolos, ya sabe a lo que viene.
 
De todos es sabido que te molan las colaboraciones, inmenso ese último disco con Ricardo (McEnroe), o “El problema de los tres cuerpos”, con Ricardo Nixon y Vicente, o bien, en tu particular partido político con Maria Rodés y Martí Sales (Convergencia i unió). No te vamos a preguntar por política, pero ¿habrá nuevo asalto con Ricardo? ¿O tienes pensado algún nuevo experimento con nuevos compinches?
  • Con Ricardo seguro que haremos algo algún día, eso seguro, lo que no sé es cuándo. Yo ahora saco disco en Septiembre y a lo mejor estamos 2 años con esto. Y Ricardo acaba de sacar el suyo y seguro que en dos años, ya ha hecho otro, con McEnroe o él sólo. Así que nos pasará como con este, que estuvimos dos años esperando disponibilidad para poder hacerlo, pero seguro que hacemos otro porque quedamos muy contentos y nos gustó mucho a los dos. Pero claro, con más presión, porque este quedó muy chulo, hay que hacerlo bien. Es el disco del que más contento estoy, los otros son más anecdóticos, puntuales… Pero este es más como una entidad, es una cosa de los dos. Eso es muy complicado que pase, tenemos una forma muy parecida de entender el lenguaje de la canción, y aún así, somos muy diferentes. Y eso se aprecia.

El FÁCYL 2107 apuesta por la vanguardia y las distintas disciplinas artísticas


FACYL_2017

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, mejor conocido como FÁCYL, celebrado en Salamanca, ha anunciado su programación completa. El director artístico desde el año pasado, el dj y productor Carlos Jean, ha completado la programación con una propuesta cultural “que contempla todas las disciplinas artísticas y para todos los públicos”.

La 13ra edición del festival tendrá lugar entre el 28 de junio y el 2 de julio en la capital salmantina. En cuanto a la música, serán 3 los emplazamientos en los que se celebrarán los diferentes conciertos. La Plaza de Anaya, el Patio Chico y el Patio de Escuelas, además de muchas otras ubicaciones.

El festival FÁCYL vuelve a Salamanca con una line-up de diferentes actividades para todos los públicos

Carlos Jean, director artístico del FÁCYL
Carlos Jean, director artístico del FÁCYL

28 de junio: La inauguración corre a cargo de la compañía de teatro francesa Collectif Arbuste con una performance en la Plaza Mayor llamada “instrementarium” de música y luz. En el Teatro Liceo Rosalía y Rüben Refree dan inicio al ciclo de conciertos con su flamenci experimental.

29 de junio: Pat Thomas estará en la Plaza Anaya con su mezcla de afrobeat y afropop, mientras que a la misma hora, en el Patio Chico, las hijas de Salamanca, las Estrogenuinas presentarán su “Sonido Chill-Out”. Tras ellas, los Chicos de la Lluvia, también salmantinos y cerrarán ese escenario los chicos de Viva Suecia, que vienen presentando su último trabajo “Otros Principios Fundamentales“.
Más tarde, en la Plaza Anaya, Fanfare Ciocarlia, grupo rumano pionero en la combinación de metales y beats balcánicos, darán su particular espectáculo. Para terminar el día, El Guincho presentará los temas de su último disco: “Hiperasia“.

30 de junio: un día grande. Rayden, Maika Makovski y Muchachito serán los protagonistas. Pero a este estallido de rap, música soul-pop y monólogo, se suman el pop clásico de Bamboe, el rock californiano pero made in Spain de L.A y el último disco de Najwa. Un viernes de propuestas más que variadas.

1 de junio: es el día de la música nacional en el FÁCYL. En el Patio Chico, Los Coronas y Guadalupe Plata. En la Plaza de Anaya, tocarán Iseo & Dodosound y Kiko Veneno. En el Patio de Escuelas, Sau Poler antecederá a la compositora y DJ Cora Nova.

El 2 de junio será la clausura con el espectáculo de Floten Tecles, en el que el artista David Moreno tocará el piano, las percusiones y cantará colgado a seis metros de altura en posición vertical.

Pero todo lo anterior solo es en cuanto a la música. Hay mucho más. La Casa de las Conchas acogerá talleres, recitales, encuentro con autores, que hará de la misma la sede de “Conchas Literarias FÁCYL”. Allí también tendrá lugar el FÀCYL PRO, una serie de debates y mesas redondas con expertos en torno al mundo de la cultura, las nuevas tecnologías aplicadas o la transformación de la industria musical.

También están las propuestas de “CULTURA EN RED”, actividades organizadas por asociaciones y colectivos culturales de Salamanca como la Galería de Espacio Nuca, Shogun, el festival teatral Hueco del Ascensor del bar La Salchichería, o los Cuentos Clandestinos, sesiones espontáneas en la ciudad dirigidas por cuenta-cuentos.

El FÀCYL CALLE en la Plaza del Liceo, los asistentes podrán disfrutar de distintos espectáculos de circo y danza. Esos mismos días, se verá en la Plaza de las Úrsulas PEQUE FÀCYL, con espectáculos enfocados a los más pequeños de la casa. Las compañías teatrales La Banda del Otro, Suhar Prest Zirko Taldea y Lapso Producciones, representarán sus obras Yee How!, Paradoxa y Cuencos Excéntricos, respectivamente.

 

#TicketeaTalks : Técnicas de promoción y venta de entradas para tus Conciertos. El miércoles en Café Berlín.


Buena iniciativa la de los amigos de Ticketea, este miércoles llevarán a cabo una charla en el Nuevo café Berlín, #TicketeaTalks, para dar unas nociones básicas y no tan básicas en la árdua taréa de promocionar bolos y conseguir vender entradas como churros.

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Para ello en esta primera charla contarán con expertos de distintas áreas y profesionales del sector que nos pueden dar  unos cuantos trucos, estrategias de precios, cómo promocionar en redes sociales y medios , así como la construcción de una buena newsletter. Como ponentes estarán amigos como Asier (Dod Magazine), Zara de Desvelo o Paula Gómez de grupo Make.

La entrada es gratuíta y puedes conseguir tu invitación en Ticketea.