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Tsunami Xixón 2018 – Rock & Punk en el Norte


Toda España está ocupada por la burbuja festivalera indie… ¿Toda? ¡No! Una ciudad poblada por irreductibles asturianos resiste todavía y siempre al invasor. En el festival Tsunami Xixón no entienden de colas interminables en la entrada o en las barras, ni de artistas que planten al público que les espera. De hecho, el sábado la banda Lagwagon tuvo problemas con el vuelo a Gijón y la rapidez de reacción de la organización del festival hizo que se solventara todo sin incidencias ni perjuicios para los asistentes. Pero de eso, hablaremos algo más tarde en esta crónica de lo que dio de sí el festival asturiano.

El viernes 3 de Agosto dio comienzo la segunda edición del Tsunami Xixón tras el buen sabor de boca que dejó su estreno en 2017. El planteamiento para su segundo año no podía ser mejor, escapar de la ola de calor asfixiante hacia Asturias, donde la ola era de música rock, punk y sobre todo, muy buen ambiente. Pocos festivales españoles pueden presumir del buen rollismo que destila entre el público como el Tsunami (vale, sin contar el Sonorama, porque ellos juegan en otra Liga). El negro es el color predominante, el promedio de tatuajes por centimetro de piel es alto e incluso, la edad media de los asistentes también es algo superior. Pero sobre todo, lo que más destaca es la fidelidad hacia los grupos que tocan. La gente que va al Tsunami no va para hacerse una ristra de fotos cuquis para su Instagram, la gente que va al Tsunami lo hace porque han pasado su vida con Bad Religion, Millencolin o Los Ramones como banda sonora, y poder ver a algunos de sus grupos favoritos en directo es lo más para ellos. Es más, en el primer día del festival ya se rozó el lleno absoluto en el recinto de Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Tigre y Diamante dieron por inaugurada la tarde en el escenario principal, para nada más terminar, dar paso a Green Desert Water en el nuevo escenario Jägermeister. El primer plato a destacar llegó después con Marky Ramone, que demostró que la veteranía es un grado, rodeándose de grandes músicos y haciendo que el público disfrutáramos de su repertorio. Cabe destacar que el cantante era el vitoriano Iñaki Urbizu, de Sumisión City Blues y a la guitarra estaba Greg Heston, de Bad Religion. Buena inyección de energía para empezar el festival.

 

tsunami xixón royal republic

 

Antes de que anocheciera en Gijón llegó una de las gratas sorpresas de la jornada para una servidora. No había tenido el placer de ver a Royal Republic en directo anteriormente, pero ya me habían avisado de lo que me iba a encontrar. La banda sueca montan un show de lo más entretenido y dinámico, donde no sólo las histriónicas caras bajo el tupé de su cantante Adam Grahn están presentes todo el rato, el resto de la formación le sigue en sintonía, y entre todo el repertorio de sus temas, hasta tuvimos una versión del ‘Battery’ de Metallica. Anotados quedan para que si me los vuelvo a encontrar, repetir. Tras ellos, los madrileños Minor Empires acompañaron la hora de reponer fuerzas en el escenario pequeño, antes de otro plato fuerte, los neoyorquinos (al menos de base, no tanto de nacionalidad principal) Gogol Bordello. La fuerza con la que salen al escenario es impresionante, no paran de derrochar dinamismo ni un minuto durante su repertorio punk, folk y hasta con toques de cabaret y teatro. Los presentes disfrutamos del espectáculo sin duda alguna, ya que es inevitable contagiarse de su energía. Y tras ellos, de vuelta al escenario secundario, llegó el momento de Dead Bronco. Eran uno de los grupos que más ganas tenía de ver en directo, ya que les había descubierto gracias a esta edición del Tsunami Xixón, y cumplieron mis expectativas con creces. Tienen un directo mucho más cañero que lo que cabría esperar por sus discos, con Matt Horan al micrófono dotando de dosis de humor entre tema y tema, y nos hicieron disfrutar y mucho a los no pocos asistentes que estuvimos ahí con ellos. Muy recomendables.

Y cerrando el primer día del Tsunami llegaron The Prodigy al escenario grande, cabeza de cartel del viernes un tanto “polémico”, ya que entre el público se comentaba lo poco que encajaban en un festival como este. Sinceramente, fueron un tanto decepcionantes. Puede que el estar esperando más de media hora en un festival de asombrosa puntualidad por parte de todas las bandas no ayudara, pero es que el sonido dejó mucho que desear. Durante las primeras canciones llegué a pensar que el micrófono de Keith Flint estaba apagado… Mucho juego de luces, mucho sonido grave ametrallador, mucho “fuck” de labios de Maxim, pero ni con ‘Firestarter’ aquello remontaba. Sus fans estaban entregados y, obviamente, con ‘Smack my bitch up’ casi se viene abajo la Laboral, pero la actuación en mi opinión, pasó sin pena ni gloria, y más para el que se supone plato fuerte del día.

 

tsunami xixon prodigy

 

El sábado 4 y su sold-out en las entradas, empezó con los cambios en el horario inicial como hemos comentado antes, pero que no afectaron para el transcurrir de la jornada. Lagwagon pasaban a cerrar el festival, adelantando las actuaciones de otros de los grupos. Hubo avisos desde las redes sociales y con carteles por todo el recinto, con lo que poca sorpresa o queja. Empezamos llegando a la mítica banda punk Millencolin, que si las ganas de ver la actuación de un grupo se mide por el número de camisetas con su nombre entre los asistentes, eran elevadas. Pero la verdad que su directo no fue brillante, tan solo correcto. Quizá las 19h de un día de calor pese a todo, no era la mejor hora para el directo de los suecos, pero más de uno de los asistentes salió con el gesto torcido hacia el escenario Jägermeister. Allí los Viva Belgrado hicieron lleno absoluto y sus temas sonaron muy potentes demostrando una vez más por qué son referentes dentro del hardcore nacional. Ya con más energía en el cuerpo, pudimos ver a Niña Coyote eta Chico Tornado a una hora que les benefició por completo tras el cambio de los horarios. Muchos llegaron al escenario principal sin tener muy claro qué se iban a encontrar (algo de una chica y un coyote), y salieron con sonrisa en la cara tras un muy buen concierto. Versionar ‘Killing in the name’ de RATM puede que ayudara a ganarse al público, no diremos que no, pero muy bien jugado. Y tras ellos, uno de los grupos esperados para este sábado. The Hives son espectaculares y uno de los directos más reseñables de este Tsunami Xixón 2018. Llegaron con su habitual vestimenta en blanco y negro, en dos segundos ya estaba sonando su ‘Come on’, y con el chapurreo en español de Pelle Almqvist ya tenían en menos de 5 minutos de show a todos en el bolsillo. Hora y media de concierto que se pasó volando, con mucha interacción con el público y todos sus temazos sonando uno tras otro. Sobresalientes, como siempre.

Los Coronas y su surfer rock madrileño hicieron bailar a todo el escenario secundario, aunque hemos de admitir que fueron “sacrificados” por buena parte del público que aprovechó para ir a los food trucks antes del cabeza de cartel de la segunda jornada. Bad Religion eran muy muy esperados, ya que se sabía que venían con el ‘Suffer’ bajo el bolsillo y no defraudaron en absoluto. Su punk rock ha evolucionado lo justo para mantener su mítica esencia y digámoslo bien claro: en directo, ganan. Ganan por su dinamismo, por tener combustible ilimitado pese a tantos años sobre los escenarios, por la voz arrolladora de Gref Graffin y por su actitud hacia su público y fans, quienes disfrutamos del directo desde la apertura con ‘Generator’, hasta el desgrane tema por tema del ya mencionado ‘Suffer’. Conciertazo que guardaremos en la retina.

La papeleta de cerrar el festival tras este espectáculo recayó en Lagwagon y les quedó un poco grande, aunque el sonido tampocó les ayudó. Un concierto correcto para ir despejando el festival, que dadas las circunstancias, era de esperar.

 

tsunami xixón panorámica

 

Como apunte final sobre el Tsunami Xixón como festival, insistimos en su buena organización, buen sonido en general y buen ambiente, con detalles nuevos en esta segunda edición que le daban un toque más pro, sin caer en el excesivo postureo. Comida bastante buena en los food truck, hemos de decir, espacio y terraza con hamacas, zona con djs poniendo temazo tras temazo, una barra con sidra asturiana… Quizá por poner una pega, en la web y noticias previas se había anunciado que habría fuentes de agua potable en el recinto, que por más que buscamos y preguntamos entre el staff del festival, no aparecieron, y en las horas de más calor se hubieran agradecido. En definitiva, el Tsunami Xixón tiene bien merecida su buena fama como festival medio con tan sólo dos ediciones a sus espaldas, y esperamos que siga siendo así durante muchos años más.

tsunami xixón escenario pequeño

tsunami xixon 2018

(Las fotos de este artículo son las fotos oficiales del Festival Tsunami Xixón)

Tsunami Xixón 2018 – Calentando motores para el festival


Quedan tan sólo dos semanas (Viernes 3 de Agosto y Sábado 4 de Agosto) para el pistoletazo de salida de una nueva cita con el festival Tsunami Xixón. Tras el buen sabor de boca que nos dejó en la edición pasada este año nos juntaremos en el incomparable marco de la Universidad Laboral de Gijón para disfrutar de The Prodigy, Gogol Bordello, Royal Republic, Bad Religion, The Hives y la debilidad de la que suscribe, Dead Bronco, entre otros.

 

Para ir calentando motores de cara al festival, unos consejos de última hora:

  • Recordad que hay dos escenarios extras en la ciudad, con entrada gratuita y conciertos durante el día: Escenario Skatepark Cimadevilla (el viernes 3) y Plaza del Ayuntamiento el sábado 4.

 

  • El festival cuenta este año como novedad con uno de los productos locales más famosos y apreciados: la sidra. Estará presente la marca ganadora del Concurso Institucional 2018 del Consejo Regulador Sidra de Asturias, y el festival contará con profesionales del sector escanciando para vosotros.

 

  • Hay que llegar en buena forma física para hacer pogos en primera fila, con lo que os recomendamos suscribiros a la lista de Spotify del Tsunami Xixón 2018 para ir moviendo hasta el último músculo de vuestros cuerpos (prometido, esta lista resucita a un muerto)

 

Si no tienes aún tu entrada para el festival, aún estás a tiempo porque quedan abonos disponibles en la página web del Tsunami Xixón por el precio de 59€ más gastos, y entradas de día por 35€ más gastos. Nos vemos en Gijón!

Quema la Memoria – De charla con The New Raemon


Miércoles lluvioso en Madrid, nos adentramos con rapidez en el barrio Malasaña para tener una charla y merienda con Ramón Rodríguez, voz, guitarra y alma de The New Raemon. Aunque el ambiente era de lluvia y truenos, esta vez queremos que nos cuente cosas sobre su último trabajo, un libro de canciones ilustrado resumiendo los últimos 10 años de trayectoria: Quema la Memoria.

 

En 2017 se cumplían 10 años del nacimiento de tu proyecto The New Raemon. Y en este 2018, diez años desde que publicaras ese disco que muchos tenemos de cabecera, ‘A propósito de Garfunkel’. La memoria quema, pero se aguanta, ¿sabías que este disco nos ha servido de terapia emocional para más de una ruptura sentimental?

  • Bueno, yo lo hice para eso. En realidad lo hice para reconquistar a la chica y volvió, pero no por el disco, el disco no le gustaba nada [Risas] Al final como había tanta gente implicada, se grabó y se publicó. Por los amigos, más que nada, porque yo pensaba “si no le gusta, para qué lo voy a grabar“. Y creo que por eso le gusta a la gente, es transparente, por eso cayó en grancia. El mensaje es sencillo, el tono es personal, tampoco es muy poético el disco, es muy literal. Sólo le faltan nombres y apellidos. Es esa franqueza lo que hizo que el disco tuviera tanto recorrido emocional con la gente durante tantos años. Todavía hay gente que lo descubre ahora y se emociona igual, por eso, porque es todo como muy de verdad.

 

¿Qué le dirías al Ramón de hace 10 años?

  • Nada, no le diría nada. Tampoco me haría caso [Risas]

 

En ‘Quema La Memoria’ Paula (Bonet) mete lápices a tus letras, ¿os planteáis algo en sentido inverso y darle tu letra a sus ilustraciones?
  • No, ilustraciones no, porque yo quería ser ilustrador pero lo dejé cuando empecé a tocar. Luego me arrepentí, y por eso he escrito comics después, como guionista, y busqué gente que los ilustrara… Pero bueno, también entiendo que si no, no hubiera tocado y todo no se puede tener, hay que sacrificar cosas. Pero no me veo ilustrando nada.

 

¿Y al revés, poniendo tú la letra y ella las ilustraciones, en un proyecto paralelo?
  • Eso sí, pero ella escribe muy bien. No me necesita.
¿Qué tal ha sido la acogida de “Quema la Memoria”?
  • Bien, se ha vendido muy bien el libro, el disco también. Fue una cosa casual que hicimos casi por accidente, y la verdad que ha quedado muy chulo. Sobre todo el trabajo de 10 años, ver todas las letras, y verlas así. No hay tantos libros de letras.
Hay mucha gente que lo ve como un greatest hits de The New Raemon, pero al final, no es así, ya tuvisteis el “Epés Reunidos”…
  • Es como un resumen, como un punto y aparte. Lo he hecho más para clasificar todo el trabajo que se ha hecho hasta ahora y seguir adelante. No olvidándolo, claro, porque muchas canciones las vas a seguir tocando, pero es mucho trabajo…era como para poner un punto y aparte a 27 años de estar tocando, en realidad. ¿Qué has hecho desde que empezaste hasta aquí? Pues esto es gran parte de eso. Necesitaba por una cuestión mental ordenarlo y ponerlo en un sitio. Como en un videojuego del Mario, vale, voy al Mundo 2.
The New Raemon gira Quema La Memoria en Valladolid
¿Te ha costado mucho hacer esta selección de canciones? ¿Te han ayudado o te ha dado muchos quebraderos de cabeza?
  • Estaba el condicionante de la duración de un vinilo. Como cada cara dura 20, he tenido que sacrificar alguna que hubiera puesto, hay alguna que no he puesto porque si ponía esa que era demasiado larga, me comía dos de las otras... También había que pensar en el público, las canciones que te piden más. “La Cafetera” tenía que estar, tenía que estar “Sucedáneos”, “Lo bello y lo bestia”.. No las puedes quitar.
Bueno, “La Cafetera” la has puesto, pero le has metido tu giro ahí…
  • Eso es, exacto, la voy a poner pero le doy una vuelta. Intenté hacer el orden dando importancia a otras canciones que yo pienso que tienen algo más especial… Ha sido más que nada un tostón hacer muchos órdenes distintos, hasta que he encontrado al que se acerca al que me hubiera gustado hacer si tuviera dinero para un disco cuádruple… Pero como no hay dinero para hacer para cuatro vinilos, así que se quedó.
La versatilidad que te da el llevar casi tres décadas en esto de la música te permite volar libre con banda, con amigos o con tu guitarra, ¿Cómo compaginas todos tus proyectos musicales y tu vida familiar?
  • Lo familiar es fácil porque mis hijas también tocan y se van los fines de semana a tocar fuera. Mi pareja es bailarina profesional también, a veces viaja por Europa y está dos semanas fuera y yo estoy con el niño. Es fácil, más o menos, porque todos somos como “artistillas” en casa, aunque tenemos que estar siempre con la agenda encima, sobre todo por el niño. Mi pareja y yo vamos jugando con la agenda, “este mes te vas más tú, me quedo yo”. Su trabajo es más intenso que el mío, yo ya me lo sé. Nosotros cuando vamos de gira, cuando arranca, sí que hacemos un ensayo general. Pero como ya nos sabemos el repertorio, sabemos que funciona, pues tocas y ya está. La danza es algo más complicado, hay más gente, requiere muchos ensayos, muchas horas… hacemos lo que podemos, pero sí que estamos cada uno sometido a la agenda del otro. Si ella tiene mucho más trabajo un trimestre, yo intento tocar menos ese trimestre. Pero es fácil porque ella también entiende que estés fuera, y tú entiendes que esté fuera ella.

 

https://www.youtube.com/watch?v=XYbEfZbTzZY

 

 

Ahora a Madrid vienes con banda para Quema la Memoria, en Valladolid el otro día también, hay veces que te hemos visto en el Fotomatón tocando tú solo en acústico… ¿qué llevas mejor, tocar tú solo o con la banda?

  • Depende… Ir con la banda te da tranquilidad. Suena todo lo que suena, y ellos tocan super bien, así que disfrutas el bolo. Y es una energía distinta tocando con ellos, y el público lo recibe distinto. Pero también hacer un bolo tú solo una hora y media, en un sitio pequeño, que tienes el público super cerca, y lograr que el bolo se aguante con la guitarra y tu voz… A veces es más gratificante que lo otro, que no deja de ser más pirotécnico. Aquí estás muy desnudo, no hay trampa ni cartón. Y si te sale bien, a nivel personal es como hostia, guay, eso es que las canciones pesan, tienen un peso incluso tocadas de una forma tan rudimentaria. Entonces, aprendes mucho a tocar y a cantar, sobre todo, cuando no tienes a los demás. Porque no toco igual cuando tengo a la banda que cuando toco yo solo, las toco bastante distinto. Juegas más con la dinámica, el bolo no puede ser mecánico cuando tocas tú solo, tiene que haber picos. Igual que en concierto con grupo, es el repertorio el que marca los picos. Si tocas todas super intensas todo el rato, al final estás narcotizado y al final te suenan todas igual. Cuando tocas tú solo tienes que aprender muy bien a usar todos los recursos. Con mucho menos, que pasen más cosas. Cuesta un tiempo aprender, pero cuando lo consigues, las sensaciones son distintas.

A raíz de esto, nosotros te hemos visto varias veces en solitario por aquí y siempre interaccionas bastante con el público…
  • Eso más cuando estás solo, cuando voy con la banda todo es más seguido, un tema tras de otro y tienes poco espacio para interaccionar con la gente. Pero cuando hay poca gente, da más juego. También es para quitarle peso al repertorio porque todo el repertorio es un poco así… meláncolico o como quieras decirlo. Como no te pongas a quitarle peso de una forma más natural y humana dicen “vaya tostón de recital”. Intentas hacerlo más ameno y divertido, pero sin que pierdan la atención en las canciones y cuando ya las tocas, las tocas en serio.

 

Pero incluso cuando te vimos con Ricardo de McEnroe en el Circo Price, con “Lluvia y truenos”, también tuviste tus chascarrillos con el público
  •  [Risas] Bueno, Ricardo es más tímido que yo, aunque yo también lo soy. Ricardo casi no dice nada el pobre, pero lo guay es que cuando se emociona, le ves que de verdad se ha emocionado. Y a veces se arranca y al final del bolo dice algo. Pero es más retraído que yo, así que fue por quitar seriedad entre tema y tema, por agilizar los silencios. Para que se sintiera cómodo, se pone más nervioso a veces.
De todos es sabido que lo mismo nos dejas con la lágrima en los ojos con canciones como “El Yeti”, que te sales por peteneras e imitas al gran Chiquito de la Calzada. La vena monologuista ¿qué tal la llevas?
  • No sé cómo la llevo, la verdad, a veces se me va la pinza… Tengo alguna pauta, algún chascarrillo, pero tampoco me gusta preparármelos. Depende mucho de la reacción de la gente, siempre digo la primera cosa que me viene a la cabeza. Que si alguien repite, no vea el mismo bolo, que está todo preparado. Me gusta más este rollo loco de improvisar, que a veces te sale guay y a veces… [Risas]
El otro día hablando con Jordi (Siete70) y Joanra (ex Love of Lesbian), ahora compis tuyos en Musicbus, y también papás recientes nos decían que al contrario de lo que muchos piensan, su trabajo les permite disfrutar más de sus retoños ¿tú te embarcas en giras extensas pero estás disfrutando más de tu familia que el típico oficinista ‘amargao’?
  • Mi mujer trabaja más entre semana porque también da clases de danza en una escuela. De lunes a viernes yo veo al crío desde que se levanta hasta que se va a dormir. Y yo cuando estoy con él, estoy con el crío y ya está, ni miro el móvil. Porque ya trabajo el fin de semana. Cuando mis hijas eran pequeñas fue distinto, sí tenía un trabajo de oficina y tal, y los primeros años era una mierda porque sólo las veía por las noches y los findes. Ahora puedo estar con el pequeño casi todo el día y tengo una relación muy guay…. básicamente, soy su esclavo, si quiere paseo, paseamos, si quiere jugar, jugamos. Y ya cuando se va a dormir, trabajo. Y también, es que me apetece así.
En nada finiquitas tu nuevo disco, y hemos leído por ahí que cambias de registro totalmente. ¿A qué se debe, en qué sentido es este cambio?  
  • Tampoco es eso, yo soy como soy y toco y canto como lo hago yo, ya es reconocible. Ya es imposible después de tanto tiempo no sonar a ti. Pero he intentando cantar distinto y las letras son distintas. Sobre todo líricamente y la forma de cantar, he trabajado para que suene distinto.
 
Vas a producir el nuevo trabajo de Javier Álvarez, ¿echarás de menos la voz de Miguel Angel Blanco un poco? ¿Es cierto que tu primer álbum miraba a Javier muy de cerca? 
  • Miguel Ángel es muy guay y grabar sus voces es muy divertido, pero también cansa tantas horas grabando gallos… [Risas] Es broma, yo me lo paso muy bien haciendo sus discos. Esto es distinto, es otra historia. A Javier le conozco hace unos años ya, por admiración. Siempre digo que el disco de Garfunkel no existiría sin Javier Álvarez, porque era el espejo en el que me miré. No había tantos cantautores de mi generación que me interesaran en castellano, era un poco por devolverle el favor.
 The New Raemon gira Quema La Memoria en Valladolid
El tema del consumo express está afectando a todo hoy en día, no vemos que la gente escuche un disco atento una y otra vez, prima el hit y la rapidez. Consumimos citas en Tinder, series en HBO o Netflix, stories en las redes sociales… ya es que ni leemos los pies de foto ¿Cómo afecta esto a la carrera musical? ¿Hay un ‘fast food’ llevado a la música?
  • Pues no lo sé… Siempre ha habido dos tipos de gente, los que escuchan música y los que consumen música. Lo único que ahora es como más visible que antes, pero la gente que quiere escuchar música, seguirá escuchando música. Pero yo creo que el público cuando viene a mis bolos, ya sabe a lo que viene.
 
De todos es sabido que te molan las colaboraciones, inmenso ese último disco con Ricardo (McEnroe), o “El problema de los tres cuerpos”, con Ricardo Nixon y Vicente, o bien, en tu particular partido político con Maria Rodés y Martí Sales (Convergencia i unió). No te vamos a preguntar por política, pero ¿habrá nuevo asalto con Ricardo? ¿O tienes pensado algún nuevo experimento con nuevos compinches?
  • Con Ricardo seguro que haremos algo algún día, eso seguro, lo que no sé es cuándo. Yo ahora saco disco en Septiembre y a lo mejor estamos 2 años con esto. Y Ricardo acaba de sacar el suyo y seguro que en dos años, ya ha hecho otro, con McEnroe o él sólo. Así que nos pasará como con este, que estuvimos dos años esperando disponibilidad para poder hacerlo, pero seguro que hacemos otro porque quedamos muy contentos y nos gustó mucho a los dos. Pero claro, con más presión, porque este quedó muy chulo, hay que hacerlo bien. Es el disco del que más contento estoy, los otros son más anecdóticos, puntuales… Pero este es más como una entidad, es una cosa de los dos. Eso es muy complicado que pase, tenemos una forma muy parecida de entender el lenguaje de la canción, y aún así, somos muy diferentes. Y eso se aprecia.

Tsunami Xixón 2018 – Primeros nombres para el cartel


Este verano 2017 tuvimos la suerte de asistir al nacimiento de un nuevo festival que dará mucho que hablar: el Tsunami Xixón. Fue un éxito total con todas las entradas vendidas desde semanas antes, y una buena experiencia para el público asistente, como da fé una servidora. Y ya tenemos edición lista para el verano de 2018: Los días 3 y 4 de Agosto habrá nueva cita en la Universidad Laboral de Gijón con el Tsunami Xixón 2018.

 

Este año contará como cabeza de cartel de uno de los dos días con Bad Religion, una de las grandes bandas del punk que llegan a España para celebrar el 30º aniversario de su disco “Suffer”.

bad religion tsunami

 

Además, desde Suecia, estarán también The Hives y Millencolin, dos bandas referentes en Europa para hacer las delicias de los presentes.

Otros nombres de bandas confirmadas para la segunda edición del Tsunami Xixón 2018 son: Lagwagon con Joey Cape a la cabeza y desde Islandia estarán The Vintage Caravan. No nos olvidamos de las bandas nacionales, y por ello, estarán en el escenario Los Coronas y la banda country Dead Bronco. Desde Córdoba, subirán hasta tierras asturianas los Viva Belgrado a presentar su último disco y por último, los ovetenses Green Desert Water.

Una primera tanda de confirmaciones muy jugosa para animaros a todos a comprar las entradas el próximo 28 de Diciembre a un precio inicial de 39€ más gastos de distribución para las 2000 primeras adquisiciones. Estad atentos, poned alarma en el calendario y no dejéis escapar la oportunidad de disfrutar de estas bandas y sus potentes directos.

Más información en la página web del festival: www.tsunamixixon.com

 

 

Bilbao BBK Live 2016, crónica de un festival sobresaliente


 

Ojalá Kevin Parker, de Tame Impala, con la mitad de carisma que Father John Misty. Ojalá Arcade Fire con la mitad de vatios con los que sonó Courtney Barnett. Y con ello, hubiéramos presenciado un festival de matricula de honor. Porque el Bilbao BBK Live 2016 ha tenido un nivelazo de los que hacen historia, pero no ha podido ser perfecto por pequeños detalles, que a medida que pasan las horas se diluyen en la memoria para dejarnos con el buenísimo recuerdo de todo lo demás.

Una servidora ha asistido a 7 de las 11 ediciones que lleva el festival bilbaíno en su haber (sí, sobreviví a ese diluvio universal de la edición de 2008) y he visto cómo han ido cambiando las cosas por el Kobetamendi. Mejoras en la organización, en las infraestructuras, mucha más limpieza, el pasar de los tokens, etc, que han hecho que el BBK Live se haya ganado la buena fama que tiene. Pero es que a este BBK Live 2016 teníamos que sumarle además un cartel de artistas impresionante, que hacía que a priori, las expectativas estuvieran muy altas (sinceramente, no entendemos cómo no se alcanzó el “sold out”. Pero también lo agradecemos)

BBK Live 2016 - Chvrches

El Jueves 7 subimos para llegar a ver cómo Years & Years empezaban a calentar a los asistentes. Inevitable comparar a su solista, Olly Alexander con Justin Bieber, pero en su versión indie-gay. El grupo cumplió sin más, el público coreó y bailó con sus dos canciones más conocidas (Desire y King) y pudimos dar por inaugurado el festival. Con los motores ya encendidos, asistimos al recital de Chvrches en el escenario secundario. Poco tenemos que decir de los escoceses, salvo afirmar que fue una interpretación correcta, bastante mejor que aquella con la que les vimos por primera vez en el Dcode 2014. Su solista Lauren Mayberry ha aprendido a interactuar más con el público y moverse con soltura por el escenario, y se agradece. Y tras ellos, vuelta al escenario principal para comprobar cómo defendían M83 su reciente y criticado último trabajo. Los franceses comenzarón un poco más tarde de lo planeado (las malas lenguas dicen que estaban viendo las semifinales de la Eurocopa) pero compensaron empezando muy fuerte, con Reunion y Do it, Try it. Tras ellas, siguió un show muy, muy destacable, entre lo mejor del festival y en el que se vivió el primer gran subidón de la noche con Midnight City, como no podía ser de otra manera. Ver a M83 y tras ellos a New Order compensaron el habernos perdido a las Hinds, porque escuchar Blue Monday, Bizarre Love Triangle y, oh sí, Love will tear us apart en directo, lo vale y mucho. Y aquí llega la primera pega que tenemos de este BBK Live 2016: el sonido durante la actuación de los esperadísimos Arcade Fire dejó mucho que desear. Le faltó fuerza, e hizo que el show de Win Butler y los suyos se viera deslucido. Y eso que empezaron con la artillería pesada: Ready to Start, The Suburbs y Reflektor como temas de entrada. Ni más ni menos. Pero esto también hizo que el resto del setlist perdiera un poco de fuerza, sumado al ya mencionado poco volumen. En definitiva, un poco de decepción porque todo pinta a que su show en la Razzmatazz de Barcelona estuvo bastante bastante mejor. Para cerrar los conciertos principales, Hot Chip tiraron de hits para tener al público bailando y bailando.

 

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bbk live 2016 - love of lesbian

Llegó el Viernes 8 y con él, el día más flojo para nuestro gusto, pero porque los otros dos venían cargaditos. Iniciamos nuestra subida al festival a tiempo para poder ver a José González, pero la lluvia que había estado amenazando todo el día decidió que era el mejor momento de aparecer. Con nuestra mayor pena, pero por el bien de nuestra salud, nos refugiamos en la carpa pensando que Junior Boys tampoco eran un plato a despreciar, a cambio de ceder el perdernos a Ocean Colour Scene. Y, sinceramente, podrían haberlo sido si no se hubieran retrasado en su puesta en escena casi media hora por culpa de un avión, según dijeron. Esto hizo que las prisas por ver a Santi Balmes y los suyos en su primer Bilbao BBK Live nos moviera al escenario principal. Love of Lesbian son carne de festival, y más este año presentando su “El poeta Halley”. Y sí, les habremos visto muchas veces y poca sorpresa esperábamos, pero quizá por ser su estreno notamos a los lesbianos más enérgicos y entregados que en otros festivales de este año. Sonaron varios temas de su último disco, acogidos entre coros por el multitudinario público que fue a verles, y cómo no, sus temazos. Un karaoke a pleno grito y baile sin fin para los presentes, porque ¿a quién le amarga un dulce? Ya con las gargantas un poco más tocadas, nos fuimos a ver uno de los platos fuertes del día: Grimes. La joven cantante canadiense empezó muy puntual, acompañada de tres bailarinas que nos tuvieron hipnotizados con su inesperada puesta en escena. Todo iba bien hasta que tras unas cinco canciones, el sonido y las luces del escenario Heineken decidieron tomarse un descanso. Veinte minutos de parón, pero la mayoría del público permanecimos para ver el broche final, y terminar con buen sabor de boca en lo que estaba siendo un buen concierto. Vuelta al escenario Bilbao para ver a Pixies, cabeza de cartel del sábado, que tocaron sin casi descanso, tema tras tema. Muy buena puesta en escena y un público emocionado muy entregado a la ocasión. Tras ellos, Underworld con un sonido impecable en el escenario secundario (esta vez sí), abrieron la veda para “bailar hasta que nos cierre el festi” de la segunda jornada.

bbk live 2016 - father john misty

Y llegó el último día del BBK Live 2016, pero no por ello el menos importante. Más bien, al contrario. Iniciamos la jornada disfrutando la potencia de Courtney Barnett. Sabíamos que la australiana venía pegando fuerte con su “Sometimes I sit and think and sometimes I just sit”, pero no podíamos imaginar cómo. Derroche de fuerza y de garra para la nueva Patti Smith, con una potencia en sus amplificadores que ya les hubiera gustado a Arcade Fire. Tras el buen inicio, una mejor continuación. Asistimos en el escenario Heineken a cómo ser un predicador moderno y no morir en el intento. Josh Tillman gusta mucho y lo sabe, así que vimos a un Father John Misty derrochando carisma, guiños a su entregado público y sobreviviendo a una inoportuna (pero previsible) caída del escenario. La anécdota se produjo cuando se grabó con el móvil de un fan de primera fila mientras cantaba a la cámara, para añadir un “I think we got it” tras terminar. Épico, y quizá, uno de los mejores conciertos de este BBK Live 2016. Con la sonrisa aún en la cara por el recital del predicador, nos fuimos a degustar el plato fuerte del día. Tame Impala eran muy esperados, y maravillaron a los presentes. Que sí, Kevin Parker no tiene carisma y garra, pero es sonar Let it Happen, Elephant, It feels like we only go backwards, y nos tiene a todos en el bolsillo. Tras esto, el momento duda en mayúscula de todo el festival… ¿Ibamos a León Benavente o a ver a Editors? Y es que teníamos recientes a ambos tras el Mad Cool, pero considerando que Abraham Boba y compañía van a estar en bastantes escenarios este verano, nos dejamos engatusar una vez más por la voz de Tom Smith. Y no, no nos defraudó, estuvo contundente e histriónico como siempre, y nos encanta. Salva decir que no tocaron An end has a start, y en el pasado Rock Werther sí. Mal, mal. Foals no lo tenía nada fácil con el nivel que veníamos viviendo en el sábado, pero superaron la prueba con sobresaliente. Buen sonido, mejor puesta en escena e impresionante traca final con Inhaler y What went down, y se ganaron el título a mejor concierto de todo el festival. Impresionantes. Y para cerrar la noche, trío de opciones a elegir: Soulwax, Wolf Alice y Triángulo de amor bizarro.

bbk live 2016 - foals

 

bbk live 2016 - tame impala

En definitiva, muy buen sabor de boca nos ha dejado un sobresaliente BBK Live 2016. Tanto que no tardaremos en comprar el abono para el 2017, porque con que sea tan espectacular como este, habrá merecido la pena.

Los abonos para el BBK Live 2017 ya están a la venta por 80€ más gastos en su página web: http://bilbaobbklive.com/es-es/entradas

Todas las fotos son oficiales de Bilbao BBK Live (Javier Rosa, Liberto Peiro, Oscar L. Tejeda)

Victoria Acoustic Music Concerts – Sin Rumbo y Alondra Bentley


 

Como os hemos venido contando últimamente, está teniendo lugar una nueva tanda de los conciertos Victoria Acoustic Music Concerts patrocinados por la marca española Zapatillas Victoria. Esta tercera edición de los acústicos está teniendo lugar en “La Industrial Eventos” (calle San Vicente Ferrer, 33, Madrid) y la asistencia a los shows es con aforo limitado. Para conseguir una invitación al evento, tienes que estar atento a las redes sociales de cada grupo, ya que ellos repartirán las invitaciones.

Zapatillas Victoria Conciertos

En esta semana, el Jueves 23 de Junio a las 19 horas, actuarán Sin Rumbo y Aire Canadá, mientras que al día siguiente, Viernes 24 de Junio, también a las 19 horas, será el turno de Alondra Bentley y The Scandinavians. Ambos shows contarán con sorpresas con las que la marca de zapatillas quiere deleitar a los asistentes. Un motivo para celebrar el día de la música.

Para más información, consultad los perfiles de las redes sociales de las bandas de música y de Zapatillas Victoria:

Además, durante las próximas semanas os iremos anunciando nuevos conciertos organizados por Zapatillas Victoria, con Lucy Rose y Lucia Scansetti entre otros. ¡Seguid atentos!

Mad Cool 2016 – Primera jornada – Jueves 16 Junio


 

Mad Cool Festival: llegar para quedarse.

mad cool

En esta época que vivimos actualmente de burbuja festivalera, los que ya llevamos unos añitos yendo de festival en festival y tenemos callo, solemos mirar con desconfianza las primeras ediciones de los festis recién llegados. Las cosas como son, no es fácil organizar todo al detalle y que salga bien a la primera, los grandes festivales han ido mejorando gracias a lecciones aprendidas año tras año. Y con estas (bajas) expectativas acudimos ayer Jueves a la Caja Mágica de Madrid a la primera jornada del Mad Cool Festival. Primera sorpresa, el acceso no es tan complicado como pensábamos. Cierto es que la huelga de Cercanías y de Metro Madrid no ayuda nada, y viajamos en el metro como en una sauna finlandesa. Pero una vez allí, el acceso fue ágil y sencillo. Una vez dentro, las cosas como son, el apelativo “Cool” le viene que ni pintado. Un recinto precioso, original y decorado con gusto. Cuando recibimos la pulsera con la silueta de la ciudad de Madrid y una noria de extra, nos hizo sospechar que algo estaban tramando y así fue. Una inmensa noria verde acompaña la silueta del festival.

Pasando del aspecto estético cuidado del festival, que nos recuerda a los grandes del Coachella o del Glastonbury, nos fuimos a disfrutar de Lori Meyers. Noni y los suyos hace tiempo que no innovan en los festivales, se marcan el setlist que sabe que funciona muy bien con la gente y así fue, todo el público montó una fiesta y eso que todavía había sol entre nosotros.

Tras ellos, el cabeza de cartel del Jueves y gran atracción para la parte de los espectadores que dejaron los 20 hace ya un tiempo: The Who. La mítica banda británica se marcó un espectáculo de quitarse el sombrero. Da igual que seas muy fan o sólo conozcas el “Who are you” por ser banda sonora de una famosa serie televisiva, el show que montan merece la pena y mucho.  Sin duda The Who eran por descontado la cabeza del día. Aunque solo continúan la mitad de la formación original, Roger Daltrey y Pete Townshend mantienen el mismo espíritu rock de siempre, plasmado en un repertorio de grandes éxitos incontestables, desde el impacto inicial de I Can`t Explain y el himno mod My Generation hasta el cierre épico con Baba O’Riley y Won’t Get Fooled Again. Esta última dejó la piel de gallina con ese grito de Roger, EL GRITO, que lanza como si aún siguiese en su veintena y no tuviese 72 añazos. Entre medias no faltaron éxitos como la emotiva Love Reign O’Er Me al piano o la también soberbia Pinball Wizard. Mención especial a unas proyecciones sublimes, alternando imágenes de los miembros de la formación original, para que no olvidemos la grandeza eterna de John Entwistle y Keith Moon.

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En un intento por desmarcarse de lo puramente musical, el Mad Cool había programado para su primera jornada un espectáculo de La Fura dels Baus. Esta organización de teatro famosa por sus romper los esquemas y deslumbrar con sus actuaciones, interpretaron un ejercicio mezcla de equilibrio (al estar colgados de una grúa gigante), color y música. Simplemente, maravilloso, y sorpresa para muchos de los presentes, que desconocían que eso iba a ocurrir.

Garbage subió al escenario a presentar su reciente último disco. Shirley Manson estaba muy animada, y se marcó todos sus clásicos para deleite de los presentes.

Cuando terminaron, estuvimos dudando si acercarnos a bailarlo todo con Django Django, disfrutar de Hercules & Love Affair, pero al final la pereza nos pudo y nos quedamos a ver a Editors, que sabíamos que serían apuesta segura. Y efectivamente, lo fueron. Sonó Papillon, sonó Munich, pero no sonó An end has a start, cosa que sospechábamos ya que no la incluyen últimamente en sus setlists.

Y para rematar la primera jornada del Mad Cool, asistimos a la vuelta a los festivales de Vetusta Morla, tras anunciar su fin de gira. ¿Qué podemos decir de la gente de Tres Cantos que no hayamos dicho ya? Una vez más, sublimes. Su nivel en directo ha alcanzado ya una cota en la que es muy difícil verles fallar. No innovaron en su setlist, pero para qué, si es el que le reclama la gente. Sonaron los grandes temas de su “Deriva” y los hits, para cerrar con la inmensa “Los Días Raros”, y hacer que abandonáramos el recinto con piel de gallina.

 

Fotos cedidas por Mad Cool Festival.

 

 

Crónica de la presentación de “Erlo” de Grises en la Sala Sol – Madrid


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Dicen que la gente del Norte somos gente fría y seca, quizá debido a que nos adaptamos a las características de nuestro no muy amable clima. Pero yo desde aquí reto a aquellos que piensan esto a ir a un concierto de Grises y revisar sus prejuicios. Porque estos chicos de Zestoa (Gipuzkoa) de fríos y secos no tienen nada, ni las ganas. En Notedetengas les hemos ido siguiendo la pista desde su primer disco “El Hombre Bolígrafo” (Origami Records, 2013) , así que abrazamos cada nuevo álbum con ilusión y altas expectativas, y eso mismo nos pasó con “Erlo” (Sony Music 2016). Pero a la vez, en cada escucha no podemos evitar ir imaginando cómo será la puesta en escena en directo de cada tema. Y es que lo hemos repetido varias veces, la gran propuesta de valor de estos chicos es su enérgico directo. Hay que ser de más allá del Muro para no sentir el calor y la vitalidad que desprenden desde el escenario, cómo dan una parte de ellos con cada canción y cómo conectan con el público, sea nuevo o recurrente. Y el pasado viernes volvió a suceder. Toda la madrileña sala Sol pudo sentir cómo son los ritmos tropicales de “Erlo” en directo, y responder con bailes y saltos durante más de hora y media.

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Tras la sesión de Daniless dj, la banda subió al escenario para mostrarnos a los allí presentes todo el mimo con el que han hecho este cuarto álbum, algo más electrónico que los anteriores. Sonó “Formas”, sonó “Plutón” y también lo hizo “Señor Nadie”. Aprovechando la coyuntura, dedicaron “Soles” al espacio que les brindaba la oportunidad de la presentación del disco. Y por supuesto, sonó “Avestruz”, la canción más coreada de “Erlo” (sí, quizá el que la letra no sea lo que se dice muy extensa, ayuda. Pero aún así, es un temazo)

Pero no podían dejar de lado las canciones que les han traído hasta el dulce momento en el que se encuentran, así que sonaron todos sus éxitos. Por la sala Sol pasaron “Wendy”, “Aspiradora Espacial”, “Chicles pegados” y, por supuesto, el himno de su anterior trabajo, “Animal”. Pero no sería una fiesta como las que nos tienen acostumbrados si no sonaran “El hombre bolígrafo”, “Plástico Eléctrico” y con la que cerraron el show tras los bises de rigor, y favorita de muchos de nosotros, “Parfait”.

Quizá porque somos bastante asiduos a sus conciertos (vale, que somos muy fans, por si aún quedaban dudas), tanto en salas como en festivales, nuestras expectativas de un directo de Grises suelen estar por encima de lo que esperamos de otros grupos nacionales. Y el pasado viernes salimos eufóricos y agotados de la sala, pero con la sensación de no haberles visto tan pletóricos como en otras ocasiones. O quizá es porque la gira de “Erlo” está aún empezando a rodar lo que hizo que, sumado al tamaño de la sala, impidiera al grupo desplegar todo su potencial. Pero lo que sí que tenemos claro es que este verano aprovecharemos las ocasiones que se nos brinden para seguir bailando, saltando y coreando a pleno pulmón con cada show de Grises. Porque uno de sus conciertos equivale en calorías perdidas a una hora encerrado en un triste gimnasio, pero es que con ellos, terminas mucho más feliz. Palabra de norteña.

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(Fotos de nuestro colaborador Javo Morla, para Notedetengas)

Primer concierto homenaje a Bowie, en España: Junt3monos


Homenaje a Bowie

Sin duda este año 2016 viene marcado por dos hechos terribles para el mundo de la música: los fallecimientos de David Bowie y de Prince (vale, también está el nuevo disco de Radiohead, pero no queremos alimentar el hype…) Sin duda el Duque Blanco ha sido una de las grandes influencias artísticas para muchos de los artistas contemporáneos, y su pérdida fue lamentada a nivel mundial. Por este motivo, hace unas semanas comenzó a fraguarse la idea de un concierto homenaje en nuestro país, como seguro se harán en muchos otros lugares. Pero el nuestro será el primero, y además, contará con una banda formada por músicos y productores que en algún momento de sus vidas tuvieron el honor de trabajar con David Bowie.

A esta “Super Banda” se le unirán casi una veintena de artistas nacionales, como Eva Amaral, Iván Ferreiro, Xoel López, Zahara, Pucho de Vetusta Morla, Anni B Sweet, Shuarma de Elefantes, Maika Makovski, Julio de la Rosa… Esta iniciativa viene abandarerada por la plataforma de #FanFunding “Junt3monos con Shows on Demand”. Así de primeras, quizá no os suene, pero si os recordamos esa localidad italiana donde 5000 fans se juntaron para pedir a Dave Grohl y Foo Fighters un concierto en su ciudad, seguro que ya entráis en contexto. Junt3monos es una plataforma que nos permite a la comunidad de fans elegir qué artistas queremos que actúen en nuestras localidades. Y a su vez, las bandas podrán lanzar retos a sus fans a cambio de sus shows en primicia. Una nueva forma de entender la música en directo, que ahora tenemos en España.

El concierto homenaje a Bowie tendrá lugar el próximo 1 de Julio en Madrid (Jardín Botánico) y el día 2 en Barcelona, en la sala Razzmatazz. Las entradas salen hoy día 12 de Mayo a la venta, y su recaudación será destinada íntegramente a fines benéficos. Además, en los próximos días se irán desvelando nuevos nombres de artistas que participarán en el concierto, ya que debido a la celeridad con la que se ha organizado este homenaje, el ajuste de agendas está siendo casi día a día.

Venta de entradas en la web de Junt3monos

Más información:

Web: www.juntemonosconsod.es
Twitter: https://twitter.com/JuntemonosSoD
Instagram:https://www.instagram.com/juntemonosconsod/
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“Los exiliados románticos” o el salto de Tulsa al cine


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“Podría pasarme la vida lamiéndome las heridas y aún no cicatrizarían…”

Son varios los ejemplos a lo largo de la historia del romance entre cantantes y el cine, aunque como todos sabemos, no siempre con finales felices. Desde David Bowie a Madonna, pasando por Elvis Presley o incluso Björk, muchos se han visto tentados en hacer sus pinitos en el séptimo arte. Pero lo que ya no es tan común es que el propio cantante presente a los espectadores la película, y además, en una sala de conciertos. Y eso es lo que pudimos vivir el pasado sábado 30 en la sala madrileña Joy Eslava. Miren Iza (Tulsa), ha participado activamente en el film “Los exiliados románticos” de Jonás Trueba, y les valió para llevarse a casa el premio Biznaga de Plata a la Mejor Música en el Festival de Málaga 2015. La Joy Eslava acondicionada para la ocasión, pocas veces se había visto en otra igual: ofrecer una película y un concierto en la misma sesión. Miren salió al escenario, sin más acompañamiento que su guitarra y nos brindó una presentación previa al pase cinematográfico. Tras sus palabras, asistimos a la proyección de una pelícual ‘rodada sobre la marcha’, como sus propios autores la definen. Un viaje de tres amigos en furgoneta hasta París, tres exiliados románticos en busca de sus amores platónicos y efímeros. Un viaje largo, pero corto a la vez, en el que se mezclan las conversaciones trascendentales con silencios y con momentos absurdos y, como no, con la música de Tulsa. Canciones que les van acompañando hasta convertirse en protagonistas de la propia historia y tener un papel importante en la misma. Y la verdad es que tiene todo el sentido, porque no se nos ocurre mejor banda sonora que “Oda al amor efímero” para la aventura de estos tres amigos.

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Tras los 70 minutos de cine, Tulsa reaparecieron sobre el escenario de la Joy Eslava para dar el que sería su primer concierto en la mítica sala. Y es que desde que publicaron “La calma chicha” (Gran Derby Records) en 2015, la banda no ha hecho otra cosa que cosechar éxitos. Su “Gente común” fue Melocotonazo Apadrinado de Hoy Empieza Todo de Radio3, y han sido finalistas en tres categorías de los premios de la Música Independiente (MIN). Porque este tercer álbum, aunque no es tan calmado como su título augura, sí que refleja una nueva etapa de Miren y los suyos. Siguen reinando las letras desgarradoras, pero el despecho y el deseo feroz al que nos tenían acostumbrados han dado paso a letras más melancólicas, con toques de ternura incluso, y a la resignación emocional.

El concierto del sábado no fue más que un reflejo de la esencia de Tulsa, letras que no dejan indeferente a nadie acompañadas de una interpretación impecable. Desde su “Gente común” a la desgarradora “En tu corazón sólo hay sitio en los suburbios”, fueron desgranando una a una las canciones de su setlist. Un pequeño gran paso más en la trayectoria de la banda, que esperamos siga dejándonos tan buen sabor de boca como vienen haciendo hasta ahora.

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(Fotos de Verónica Herrero para Notedetengas)