Archivo de la etiqueta: Cruïlla

FESTIVAL CRUÏLLA BARCELONA: CRÓNICA DEL SÁBADO 8 DE JULIO DE 2017.


cruiilla 1

Con amenazas de lluvia en las previsiones meteorológicas y con una primera jornada marcada por las aglomeraciones y por los problemas de sonido, arrancaba la jornada del sábado del que seguramente es el festival de verano por antonomasia de la ciudad condal. Afortunadamente  para los asistentes las nubes se comportaron, la concentración de público fue soportable y los equipos de sonido se comportaron en un segundo día de festival que tenía su primer plato fuerte en Benjamin Clementine y sus baladas sentidas al piano que fueron muy aclamadas por el público más tempranero.   Aunque a decir verdad muchos no pudimos estarnos demasiado tiempo ya que optamos por hacernos un hueco en el escenario principal (Estrella Damm) esperando a  Little Steven & The Disciples Of Soul. O lo que es lo mismo, a Steven Van Zandt más conocido por ser la mano derecha de Bruce Springsteen en la E Street Band.

steve (2)

Armado por una banda de hasta once músicos incluyendo sección de viento de 4 músicos y coristas, la propuesta nos regaló a plena luz del día Soul urbano a la onda del Boss con un Steven bastante en forma a la guitarra y vocalmente,  que lucía su habitual pañuelo en la cabeza y unos ropajes y collares estilo su tocayo Steven Tyler. Así, los ritmos empezaron a contagiar al recién llegado público entre los cuales se disipaba alguna que otra camiseta del autor de “Born To Run”, y sorprendía agradablemente un directo melódico, simpático y muy colorido. Fue de este modo como sonaron el blues  “The Blues Is My Bussiness” de Etta James o piezas de Johnny & The Ausbury Jukes banda con la que nuestro protagonista comenzó al lado de Springsteen a mediados de los setenta. Guitarrazos, ritmos pegadizos, coristas afroamericanas bailoteando, buen rollo y mucho Soul del bueno.

montefusco (2)

Tras este comienzo prometedor, tocaba ir a ver al protagonista nacional del sábado, hablo de Enric Montefusco que tocaba en el lejano escenario Radio 3 con el Market y sus atractivas paradas por el camino. Presentando las canciones del exitoso “Meridiana” del año pasado, el bueno de Enric se disculpó enseguida por si estaba algo espeso ya que acababa de ser padre. La verdad es que a pesar de su falta de sueño y de no haber podido hacer la prueba de sonido, las canciones se escucharon fabulosamente ante la presencia de la brisa marina del atardecer. Acompañado por batería y dos músicos tan solventes como polivalentes que alternaron teclados, vientos, guitarra y violín, Montefusco al mando y con su guitarra acústica recitó a las primeras de cambio la letra de la reivindicativa y pegadiza  “Todo para todos” en seguida coreada por los asistentes.  Luego nos ofreció “Flauta Man” previa explicación de cómo la compuso, y nos golpeó con una magnífica versión de “Cuando”  de sus Standstill con el trombón haciendo las veces de bajo. Un buen concierto que tuvimos que dejar antes de tiempo para no perdernos el inicio de Ryan Adams.

ryan 3

Y allí estaba el principal atractivo de esta edición del Cruïlla para muchos, el regreso del americano a Barcelona tras 15 años de ausencia. Con la previa advertencia de megafonía, eso si, de no utilizar el ‘flash’ en las fotos porque Adams tiene la enfermedad de Ménière. Para la ocasión desprendido de sus Cardinals y alejado de los éxitos de sus dos discos de debut, con un notable “Prisioner” (2017) para presentar.  De este álbum es la visceral “Do You Stll Love Me?” con la que arrancó con la guitarra flecha a tope junto a su solvente banda formada por segunda guitarra, bajo, batería y teclados. Luego alucinó con la luna llena que resplandecía ante el mar y nos regaló uno de sus clásicos “To Be Young (It’ s To Be Sad , Is To Be High)” que endureció respecto a la original y dotó de ese color de rock de los 80 que tiene su flamante álbum de desamor. De igual modo sonaron sus éxitos del “Gold” (2001) y del “Heartbreaker” (2000), rudas, menos acústicas y menos melódicas. Pero bien,  ya que parece que su directo está pensado para los nuevos temas, que sin lugar a duda lucieron como los que más. Hablo de  “Outbound Train”, “Anything I Say To You Now” y de “Doomsday”.

ryan 1 (2)

Fabulosa también fue la country “Let It Ride” de sus Cardinals, muy bailada por los fans. De su ex banda también aparecieron  “Fix It” y “Cold Roses”, aunque las más aclamadas fueron la dupla del “Gold” con el himno “New York, New York” y el baladón ” When The Stars Go Blue”. Y para el final  tres del “Heartbreaker” como la emocionante “Come Pick Me Up”  y la marchosa “Shakedown On The 9th Street” que ponía punto y final al inesperado bis “My Winding Wheel” que a muchos nos pilló en las escaleras de retirada. Un directo de puro rock cañero del bueno de Ryan que demostró su energía encima de las tablas, su solvencia con los solos de guitarra – constantes cambios del instrumento –  y su capacidad para improvisar con las canciones.

ryan 2

Para los más rockeros  el bajón fue volver al escenario principal no solo por la multitud que se aglomeraba sino por el sonido “made in sonar” con el que los Pet Shop Boys han querido seguir en voga, amén de su indumentaria “Daft Punk”. Con su juego de luces espectacular y unas coreografías-perfomances poco claras, la primera parte del directo no acababa de despegar, pues en su gira “Super” optan por colar algunas caras B en perjuicio de sus clásicos. Mucha electrónica, nebulosa encima del escenario, ajetreo debajo de este y pocos hits por el cargamento que tienen. No obstante la cosa fue mejorando poco a poco cuando soltaron los ritmos batuka de “Se A Vida É (That’s The Way Life Is)”,  la recitada “West End Girls” y la melosa “Home & Dry”, que daban crédito de la elegancia y capacidades vocales de Neil Tennant pero también de la discreta eficacia de Chris Lowe (impertérrito detrás de los teclados todo el directo), grandes hacedores de canciones pop. Aunque lo mejor llegó para el final con la memorable “It’ s A Sin” y “Go West” con la que todo el mundo se volvió loco, cerrando el primer set y volviendo con los bises “Domino Dancing” y la fantástica versión de “Always On My Mind”.

psb (2)

psb2

Un concierto que abría la parte más nocturna del festival que tenía como plan inevitable con la electrónica salvaje de “The Prodigy”. Aunque algunos, aquellos que nos van más las guitarras y las baterías decidimos abandonar. Esa es la gracia del Festival Cruïlla: Para gustos los colores.

 

10 canciones imprescindibles para la próxima edición del Festival Cruïlla:


logo-redes-1024x1024

 

Ya está aquí la octava edición del Festival Cruïlla de Barcelona que tendrá lugar este fin de semana (días 7 a 9 de julio) en el Parc del Forum de Barcelona. Para la edición de nuevo tenemos muchísimas ofertas atractivas para todos los gustos pero hemos querido resumir el festival con diez auténticas joyas que a buen seguro sonarán para el deleite de los asistentes.

(Os dejamos sus vídeos ya que todos tiene su miga)

 

  1. JAMIROQUAI- COSMIC GIRL:

 

Esta canción se adueñó de todas las pistas de baile de los 90, como lo hizo sus autores los británicos Jamiroquai con su mezcla de sonidos funk, disco y acid jazz. Liderados por el carismático Jay Kay y sus ampulosos gorros, la banda lanzó en 1996 junto con el single un videoclip en el que se ve al solista conduciendo lujosos coches, obsesión por cierto del propio Kay.

Es este espíritu vitalista y lúdico lo que nos traerán en el próximo Cruïlla en el que promete ser un concierto inolvidable plagado de temazos como este.

 

https://www.youtube.com/watch?v=D-NvQ6VJYtE

  1. PET SHOP BOYS- IT’ S A SIN:

 

El listado de éxitos de Neil Tennant y Chris Lowe  parece inabordable. Su legado desde los 80 ha ido creciendo con el tiempo, con su synth pop, art  pop electrónico con una propuesta escénica incomparable. Por escoger un tema, quizás la lejana “It’ s A Sin” muestra mucho de los PSB con su mezcla perfecta de ritmo, belleza pop y épica, la hace una de sus canciones imprescindibles  en  cualquier concierto que dan. Todo un clásico.

https://www.youtube.com/watch?v=dRHetRTOD1Q

  1. THE PRODIGY- SMACK MY BITCH UP:

 

Cuando aparecieron con el disco “The Fat Of The Land” (1997) y esta canción junto a otras como “Breathe” o “Firestarter”  todo el mundo se quedó flipado con su original electrónica y sus elementos punk. Coetáneos del Brit Pop y de otros grandes de la electrónica como los Chemical Brothers, fueron diluyéndose  aunque han ido publicando material interesante.  Pero sin duda alguna , su directo, con esa actitud descarada y píldoras como “Smack My Bitch Up” son un gran aliciente para una noche de verano de desfase total.

 

https://www.youtube.com/watch?v=huuEXZ6MBQs

  1. LITTLE STEVEN & THE DISCIPLES OF SOUL- DESAPARECIDOS:

Little Steven no es sino Steven Van Zandt, guitarrista de la E Street Band, aunque los mas cinéfilos lo recordarán como uno de los secuaces de Tony Soprano en The Soprano’ s.  Con los “discípulos del Soul” publicó algunos discos en los 80 y 90 cuando la E Street se había disuelto, teniéndolos que aparcar con su reunión de 2001. Ahora, afortunadamente recupera su proyecto con gira inclusive, un proyecto que aboga por el rock’ n roll más visceral y las letras políticas y reivindicativas. Un buen ejemplo este “Desaparecidos” en el que rinde homenaje a los desaparecidos de la Plaza de Mayo y de El Salvador.

https://www.youtube.com/watch?v=1mrRlOIuC40

  1. LOS FABULOSOS CADILLAC- MATADOR:

“Matador” ya es uno de esos clásicos atemporales que han superado a sus autores y su época. Y es que desde que Los Fabulosos Cadillac la publicaron en 1993 dentro de su recopilatorio “Vasos Vacíos”, no han parado de sonar en radios, fiestas y discotecas, y pocos son los que se han resistido a los ritmos de este auténtico temazo de los argentinos.

 

https://www.youtube.com/watch?v=pjPA7CXutDw

  1. ENRIC MONTEFUSCO- TODO PARA TODOS:

 

El líder de los Standstill arrojó el año pasado “Meridiana” un disco con el que se revelaba como un fabuloso cantautor de inventiva ilimitada y en el que las sonoridades eléctricas pesadas (en el buen sentido) de su banda quedaron aparcadas en pro de unas texturas artesanales e íntimas, como en esta maravilla que es “Todo para todos”.

https://www.youtube.com/watch?v=hTO4NBg9Y4E

  1. TWO DOOR CINEMA CLUB- WHAT YOU KNOW:

 

Los irlandeses saltaron a la fama en 2010 con este  “What You Know” perteneciente a su disco de debut “Tourist History” en el que se dispusieron a gobernar las pistas de baile a través de su electro pop. Luego han mantenido el tipo con dos buenos álbumes como es su último “Gameshow” (2016) en el que introducen elementos de funky y de shoegazing. Gran banda y gran tema para bailotear como posesos.

https://www.youtube.com/watch?v=YXwYJyrKK5A

  1. RYAN ADAMS- NEW YORK, NEW YORK:

 

Saltó a la fama a principios de milenio con las inevitables confusiones con el canadiense Bryan Adams. A su favor un cargamento de grandes temas para reivindicar su identidad surgidos de “Heartbreaker” (00)  y “Gold”(01), como esta oda a la Gran Manzana que se marcó y con el que logró saltar a la fama. Han pasado los años y el nuevo “Prisioner” (17) lleva grandes nuevos temas, pero “New York, New York” siempre será una de sus grandes creaciones, que a buen seguro no faltará en el directo del sábado.

https://www.youtube.com/watch?v=hmHgY_J63Ik

  1. THE LUMINEERS- ANGELA:

“Angela” se publicó como single el pasado febrero y pertenece al que es hasta la fecha el segundo y último disco de esta banda de Denver capaz de crear un estilo propio dentro del pop-folk más íntimo con piezas preciosas como esta que seguro que sonará a las mil maravillas acompañada de la brisa del Mediterráneo.

https://www.youtube.com/watch?v=_II0fc7hgNY

  1. ANI DI FRANCO- BINARY:

 

Una de las grandes mujeres luchadoras del panorama musical norteamericano es Ani Di Franco. Disconforme con el sistema político y las injusticias sociales, reivindica a través de su música todo cuanto puede, a la vez que acompaña con un estilo musical que cada vez aparece mas ecléctico. Como en su reciente y último disco “Binary” (2017) cuyo homónimo tema viene regado de ritmos funkys  que encajan a la perfección con el festival.

https://www.youtube.com/watch?v=02dQIyK_DwE

cruilla

Para más información del festival y entradas ver:

http://www.cruillabarcelona.com

Este fin de semana arranca cargada de propuestas la 8ª edición del Festival Cruïlla de Barcelona:


 

lineup-cruilla2017_ok

Este fin de semana (días 7 y 8 de julio) arranca la 8ª edición del Festival Cruïlla, el que es sin duda alguna, uno de los festivales musicales veraniegos de referencia de Barcelona.

petshopboys

De nuevo con un cartel imponente plagado de nombres de calibre que abarcan una disparidad de estilos y gustos. Destacan  el regreso de uno de los mitos de la música fusión de baile de los noventa Jamiroquai que presentará nuevo disco, los nombres veteranos Pet Shop Boys y su cargamento de éxitos pop,  la música de baile salvaje de The Prodigy,  el indie más bailongo deTwo Door Cinema Club,  el pop-rock pausado de Ani Di Franco,  Ryan Adams y su nuevo disco “Prisioner” o la mano derecha de Bruce Springsteen en los E Street Band y su rock-soul político Little Steven & The Disciples of Soul.

the-prodigy-main

También destacan otros nombres más en la onda de la música mestiza o la “world music” (y del buen rollismo) como son The Lumieers, Los Fabulosos Cadillacs, KASE.O y Youssou N’Dour, Patrice.

En el terreno nacional destaca Exquirla (el proyecto de El Niño de Elche con Toundra), Dorian o los locales Enric Montefusco,  Txarango con su rumba festiva, o el pop en catalán de Pau Vallvé, Oques Grasses, El Petit de Ca l´Eril.

Otros nombres del cartel son Die AntwoordDellé, Aron Chupa, Jain, Newman, Dorian Wood, La Raíz, Carlos Sadness, Aspencat, Viva Suecia, Cala Vento, Luthea Salom y Tremenda Trementina.

Una primera hornada que continuaba con la diversidad estilística habitual de la cita con nombres como The Lumieers, Los Fabulosos Cadillacs, KASE.O y Youssou N’Dour, Patrice.

Apostando claramente por su carácter ecléctico y multi-estilos característico y con un cartel muy atractivo, el evento permite gozar de grandes propuestas sin aglomeraciones.

jamiroquai

Recordar que el Festival Cruïlla tendrá lugar en el Parc del Fòrum, y las entradas por el momento se pueden adquirir en su web a un precio razonable:

http://www.cruillabarcelona.com/ca/

Concierto de Cala Vento en Valladolid el 19 de Mayo

El próximo 19 de Mayo, estarán actuando Cala Vento en Valladolid. La banda, que está cosechando críticas increíbles con su último trabajo Fruto Panorama (BCore, 2017), llega a Valladolid para presentar el citado disco.

Sin duda, algo especial tiene Cala Vento, a los que Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy) les propuso producir su disco debut. Ese primer disco fue la tarjeta de presentación a crítica y publico de Cala Vento.

Joan Delgado y Alex Turon se han hecho un hueco en la escena nacional a golpe de guitarra y batería. Sus canciones certeras, con letras brillantes, rebosantes de energía consiguen mantener en vilo al oyente desde el primer segundo.

Un año después de la presentación de su disco debut, Cala Vento publica Fruto Panorama, con el que se repiten las buenas críticas y la presencia en festivales (Tomavistas, Crüilla, Ebrovisión).

unnamed (1)

El próximo viernes 19 de mayo se podrá disfrutar del directo de Cala Vento en Valladolid. La banda, que ha pasado por festivales como el Primavera Sound o el SXSW, presentará los once temas que componen su nuevo disco en la Sala Black Pearl.

CONCIERTO DE CALA VENTO EN VALLADOLID

Cuando: viernes 19 de mayo a las 21,30h

Donde: Sala Black Pearl

Entradas: anticipadas a 6 euros (Kafka), en taquilla a 9 euros.

Reseñamos el último trabajo de Ryan Adams: Prisoner.


prisioner

Desde que Ryan Adams apareció a escena a principios del nuevo milenio han pasado muchos años y muchos discos. Su facilidad de grabar y producir álbumes casi anualmente ha dado como resultado cierta irregularidad en su trayectoria artística. Con logros mayúsculos como “Gold”, “Heartbreaker” o “Rock’ n Roll” o los trabajos con The Cardinals, también ha ofrecido ejercicios de homenajes incomprensibles como el disco que publicó el año pasado “1989” versionando canción a canción el homónimo disco de la Taylor Swift.

Afortunadamente en la última entrega (publicada el pasado día 17), este afán de buscar las primeras portadas ha quedado apartado con unas canciones que siguen la estela de sonido de rock de los 80 de “Ryan Adams” (2015) pero que aparecen algo menos comerciales, y mucho más pasionales y sinceras a raíz de la tormentosa ruptura con su mujer, la cantante y actriz Mandy Moore, del pasado año. A ello, se han juntado sus problemas de salud (superados), lo que ha llevado a gravar y componer este disco desde las entrañas y aprovechando la madurez artística que atesora el de Carolina del Norte.

Para definir estilísticamente “Prisoner” podemos hablar de Rock Adulto o incluso de cierto estilo Springstiniano, en la vertiente más pausada del Boss, el de baladas y medio tiempos. Es el caso – especialmente – de las “Shiver And Shake” , “Tightrope” o  “Outbound Train”, en el que la voz de Ryan se vuelve menos aguda y se desnuda con guitarras fabulosamente producidas.

A destacar también la armónica de “Doomsday”, las guitarras eléctricas de “Anything I Say To You Now” y “Breakdown”, los ambientes fantasmagóricos de “We Dissapear” y en especial la pieza Country de “To Be Without You” o  la mas cañera “Do You Still Love Me”, en las que el cantautor se sincera del todo e incluso se pone algo visceral.

Un buen álbum catártico que confirma a Ryan Adams como uno de los nombres a tener en cuenta del panorama indie americano, y al que le sienta fabulosamente ser fiel a sí mismo y no a la fama y al reconocimiento mainstream que en ocasiones parece buscar.

 

Recordar que Ryan Adams actuará en las próximas ediciones de Mad Cool de Madrid (día 7 de julio) y del Festival Cruïlla de Barcelona (8 de julio).

Mas información y entradas en:

http://paxamrecords.com/

https://madcoolfestival.es/

Ryan Adams (Cruïlla 2017)

Jamiroquai, Ryan Adams, The Prodigy, Pet Shop Boys y muchos mas en la lujosa próxima edición del Festival Cruïlla:


lineup-cruilla2017_ok

En diciembre ya se desvelaron los primeros nombres de la 8ª edición del Festival Cruïlla. Una primera hornada que continuaba con la diversidad estilística habitual de la cita con nombres como The Lumieers, Los Fabulosos Cadillacs, KASE.O y Youssou N’Dour, Patrice.

Ahora, a cinco meses vista del evento la organización del Cruïlla en una rueda de prensa celebrada esta mañana ha desvelado un cartel de lujo con el que se sale de todas las previsiones habidas y por haber. Apostando claramente hacia un crecimiento del festival a la vez que manteniendo su carácter ecléctico y multi-estilos característico ha ampliado un cartel que se presenta cuanto menos apetecible.

jamiroquai

Así de entrada llama la atención la presencia de uno de los mitos de la música fusión de baile de los noventa Jamiroquai que presentará nuevo disco. Otros de los nombres fuertes son los veteranos Pet Shop Boys con su synth pop ochentero y su sinfín de éxitos que vuelven al Parc del Forum de Barcelona dónde ya han actuado anteriormente con gran éxito (Summercase 2008). En la onda de la música de baile también estarán los salvajes The Prodigy que a buen seguro no dejarán a nadie indiferente, mientras que el indie más bailongo quedará representado por Two Door Cinema Club. Y para los más roqueros y más pausados Ani Di Franco o Ryan Adams quien presentará su nuevo disco “Prisioner”.

psb

En el terreno nacional destaca Exquirla (el proyecto de El Niño de Elche con Toundra), Dorian o los locales Enric Montefusco,  Txarango con su rumba festiva, o el pop en catalán de Pau Vallvé, Oques Grasses, El Petit de Ca l´Eril.

Otros nombres anunciados (hasta 30 confirmaciones a fecha de hoy) son Die Antwoord, Little Steven & The Disciples of Soul, Dellé, Aron Chupa, Jain, Newman, Dorian Wood, La Raíz, Carlos Sadness, Aspencat, Viva Suecia, Cala Vento, Luthea Salom y Tremenda Trementina.

Recordar que la 8ª edición del Festival Cruïlla tendrá lugar  los próximos días 7 y 8 de julio en el Parc del Fòrum, y las entradas por el momento se pueden adquirir por 110€ más gastos de gestión, así que tenéis mucho tiempo para reservar y planificar una escapada de fin de semana a Barcelona para gozar el que promete como uno de los eventos del verano.

Más info y entradas en: http://www.cruillabarcelona.com

Crónica de Festival/ Cruïlla 2016: días 8,9 y 10 de julio en el Parc del Forum(Barcelona):


logo cruilla 2016

No vamos a descubrir el enorme acierto que la organización del Festival Cruïlla va teniendo año tras año. Su propuesta alejada de las etiquetas, los postureos y los prejuicios musicales y culturales permite reunir distintas sensibilidades musicales en su cartel y saciar inquietudes del todo opuestas. El resultado da un festival que evita las masificaciones del PS – las comparaciones con su homónimo festival resultan odiosas al compartir recinto del Parc del Forum -, la congregación de “guiris” y todas las incomodidades que ello supone.

Si a lo anterior añadimos determinados aciertos como no alejar los tres escenarios principales (evita las grandes pateadas de un sitio al otro) o  la pulsera electrónica para pagar bebida y comida, dan un festival apetecible para aquellos que quieren disfrutar de la música sin preocupaciones ni estrés.

 

VIERNES:

En este contexto los mas puntuales pudieron gozar de la bajista afroamericana Esperanza Espalding, a pleno sol y en el escenario Time Out pudo presentar su reciente ‘Emily’s D + Evolution ‘ y su propuesta Funk, Soul, Jazz en una puesta en escena muy teatral. Ataviada con un corsé y con su pelo a lo afro, su imponente voz se adueñó de la brisa marina del atardecer del Forum, combinando el contrabajo con el bajo eléctrico.

Sin mucho tiempo para gozar de la estadounidense por los solapamientos la cita ineludible era la otra gran diva de última generación Cat Power en su vuelta al festival que la vio dos años atrás. Con una entrega y misticismo que contrarrestaba con las conversaciones y el ambiente distendido del público, se la vio menos excéntrica que en otras ocasiones. Ataviada con una chaqueta tejana abordó junto a su solvente banda éxitos propios como “The greatest”, junto a versiones de otras damas del rock como “These Days” de Nico o “Blue” de Joni Mitchell.

Luego, otra de las atracciones de la jornada inaugural,  el irlandés Damien Rice, actuaba en el frondoso escenario Estrella Damm, solitario y solo con la guitarra en la mano, y apoyado por efectos de sonido, buscó una melancolía que solo encontró a ratos a través de su cancionero folk.

El plato fuerte de la jornada del viernes fue sin duda uno de nuestros mayores activos musicales, Bunbury. Con un público sembrado de camisetas de los Héroes del Silencio, el bueno de Enrique se reivindicó como lo que es, una auténtica estrella de rock, en un directo en el que interpretó grandes canciones como “Avalancha” o “Maldito Duende” ante el frenesí de un público que le adora.

bunbury

Sin tiempo de descansar, los británicos Crystal Figthers y su música electrónica con elementos de los sonidos tradicionales vascos, hicieron bailar a la muchedumbre aglomerada.

Mas nocturnos, otros que nunca fallan, los madrileños Vetusta Morla, quienes a pesar de los problemas con el sonido de la voz (uno de sus mayores activos) supieron salirse con las armas de siempre, carisma, fuerza, efectos luminosos, ritmos poderosos,  y sobre todo su infalible cancionero muy reconocido y coreado por sus fieles seguidores.

 

SÁBADO:

james

La segunda jornada del Festival tuvo su primer plato fuerte con los mancunianos James quienes ofrecieron un entretenido y potente concierto pop sin tener que tirar de demasiados hits. Así, sonaron temas recientes de sus dos últimos discos combinados con clásicos como “Gettin Away With It All (Messed Up)”, “Come Home” o “Sometimes”, esta última coreada al unísono. Entre medio, el bueno de Tim Both nadó por encima del público, hizo sus bailes histriónicos y demostró el porqué es un perfecto front-man.

Al terminar pitando hacia los granadinos 091, y su indie nacional pionero, para comprobar en pocos temas como han vuelto a tope con un potente directo rockero que les convierte en clásicos de la música patria a pesar de que el reconocimiento mayoritario haya sido tardía.

Ya empezado, los Alabama Shakes, con la imponente Brittany Howard y su floreado vestido al frente dieron una lección de blues y rock sureño con temazos como “Gimme All Your Love” o “Sound & Colour”, dejando pisada en el festival. Una banda que crece y crece llevando el blues clásico a las nuevas generaciones a través de su tamiz moderno.

Y la hora llegó. El momento para ver la principal atracción del festival, al gran Robert Plant, solista de los Led Zeppelin, una inevitable ocasión para los fans de la banda para ver a su ídolo y para los seguidores del rock para ver a una leyenda. Si bien ofreció temas clásicos como “Black Dog” o “Rock and Roll”, estos surgieron con destellos entremedio de una propuesta World Music que si bien encaja perfectamente en el festival se alejaba del poderío rock de antaño. Un concierto fetichista que supo a poco ante la magnitud del personaje.

robert plant

Tras el icónico cantante bajamos a la Tierra para ver a unos clásicos de los festivales veraniegos, los Love of Lesbian con su pop festivo y dinámico. Tras ellos y los pertinentes descansos, unos clásicos de los noventa Skunk Anansie, quienes capitaneados por la simpática Skin ofrecieron energía y rock repasando clásicos como “Hedonism” junto con temas de su reciente disco “Love Someone Else” (2016).

 

DOMINGO:

Rezagados a la perezosa tercera jornada de domingo tarde y compitiendo con la final de la Eurocopa un clásico nacional junto con uno internacional entre actividades familiares. Con mucho menos público que los días anteriores los Elefantes bajo la tutela de Shuarma jugaban en casa para presentar álbum y repasar clásicos como “Azul”. Luego el rock fronterizo de los seminales Calexico con su fusión de rock americano clásico y sonidos latinos en los que no faltaron las trompetas, los ritmos y la épica a través de cancionazas como “Frontera”,  “Fortune Teller” o “Splitter”.

Era el final de un gran festival que ya es una institución de cada verano y que nos regala grupos de distintas tendencias y para todos los públicos. Gustos los colores.

20 razones para hacerse con el abono del Festival Cruïlla:


cruilla-2016

A un mes vista de la celebración de este festival barcelonés que tanto nos gusta – y en el que la masificación brilla por su ausencia – , queremos recordaros veinte motivos para haceros con un abono de las tres jornadas antes que a partir del día 9 suba su precio ( en la actualidad cuestan 100 €). Un evento para no perdérselo que combina estilos totalmente opuestos, nuevas tendencias con sonidos de raíz, multiculturalismo y artistas consagrados de fama internacional con nuevos y menos reconocidos músicos.

 

1) ROBERT PLANT:

La gran sensación del festival. Pues, poder ver en directo a la voz de los Led Zeppelin no está al alcance de uno todos los días. Una oportunidad única que nos brinda el festival para poder gozar de este carismático solista que acompañado de su nueva banda los Sensational Space Shifters ofrecerá repertorio clásico, con canciones propias y un puñado de temas de los Zep para el gozo y disfrute de los mas nostálgicos.

2) CAT POWER:

Chan Marshall es una de las cantautoras mas talentosas de nuestros tiempos. Dotada de una gran voz y capacidad interpretativa ha sido además capaz componer enormes discos como “The Greatest” en los que es capaz de aunar con solvencia el indie folk con el soul y el blues. Repitiendo presencia en el festival, su directo no dejará a nadie indiferente. Implacable.

3) CALEXICO:

La banda de Joey Burns y John Convertino (y anteriormente de Howe Gelb de Giant Sand), lleva décadas explorando un género que prácticamente crearon denominado rock fronterizo. La fusión de los sonidos latinos y mejicanos junto con el rock ha dado para enormes discos  de esta formación que llegará cargada con sus trompetas mariachis, guitarras y ritmos que harán bailar hasta al más aburrido.

4) DAMIEN RICE:

Otro que repite presencia en el Cruïlla es este cantautor americano del folk-pop de larga carrera en solitario, capaz de emocionarnos como el que mas con sus composiciones íntimas, sensibles y melancólicas. Un concierto ideal para degustar en el atardecer frente al mar.

5) ALABAMA SHAKES:

La banda de la imponente Brittany Howard es una de los nombres del momento. En sus dos fabulosos discos han fusionado como nadie el rock sureño con el soul mas desgarrador e incluso se han atrevido a introducir arreglos y sintes para actualizar y traer a las nuevas generaciones sonidos añejos. Su directo va a ser de lo mejorcito de esta plagada edición del festival.

6) BUNBURY:

El zaragozano es una institución en nuestro país. Líder y vocalista de los seminales Héroes del Silencio, además ha sabido labrarse una carrera en solitario impresionante en el que las melodías se han conjuntado con letras poderosas cantadas con su particular carisma. Uno de los nuestros a los que hay que rendirse.

 

7) SKUNK ANANSIE:

ídolos en los noventa, esta banda grunge liderada por la carismática Skin vuelve a por todas y pondrá todo su empeño en conquistar al público con un concierto dinámico y cargado de guitarras afiladas en los que desfilarán los temas de ayer y hoy.

 

8) VETUSTA MORLA:

Los madrileños no pueden faltar en ningún festival que se tercie. Y es que por mucho que los hayamos visto en concierto nunca dejaremos pasar la ocasión para repetir y corear al unísono las líricas letras de sus imponentes canciones mientras que nos dejamos llevar por las luces del escenario, los ritmos trepidantes, la épica y la simpatía de un Pucho que siempre conecta en tierras catalanas.

 

9) CRYSTAL FIGHTERS:

El pop bailable de estos ingleses de orígenes vascos traerá al Parc del Fórum una auténtica fiesta de la mano de su pop electrónico de tintes folklóricos a los que la audiencia no podrá resistirse. Un seguro de vida de diversión a base de hits, ritmos y modernidad.

 

10) ESPERANZA SPALDING:

La nueva diva del jazz americano despuntó en 2011 ganando el Grammy.  Heredera de la tradición del mejor Jazz, Esperanza se atreve además a actualizar el género introduciendo elementos electrónicos,  y lo plasma en sus actuaciones en las que la mezcla de música, teatro, vídeo y poesía dejan a todos estupefactos. Bueno, y su voz celestial.

 

11) JAMES:

La legendaria banda de Manchester son un icono del pop británico desde hace décadas con hits irresistibles y discos memorables que los sitúan en la primera división del indie. Para la ocasión los mancunianos, acaban de publicar nuevo disco “Girl at the End of the World”  tras su anterior y notable  “Le Petit Mort” (2014).  Además la banda de Tim Booth destaca por sus potentes directos llenos de ritmo y desenfreno pop.

 

12)  FERMIN MUGURZA:

El vasco Fermin Mugurza llegará a Barcelona después de aparcar su proyecto “Guerra” con Albert Pla y Refree  para ofrecer un concierto acompañado de la New Orleans Basque Orkestra en el que fusionará los sonidos euskeras con los de New Orleans. El ex Kortatu y  Negu Gorriak, toda una institución de la escena punk-rock vasca, ha querido ampliar sus ya de por si amplias fronteras por lo que ha abrazado los ambientes jazzísticos y festivos de la legendaria ciudad americana, para presentarlos ante la audiencia multicolor del Cruïlla.

 

13) ADRIÀ PUNTÍ: 

Antiguo líder y alma de la desaparecida banda catalana Umpah-pah y portentoso con varios discos en solitario, Adrià Puntí pasó largos años inmerso en una depresión. Una lástima para alguien de su talento. Afortunadamente el año pasado volvió con nuevo trabajo bajo el brazo “La clau de girar el taller” tras el cual ha vuelto a subir al escenario. Una gran oportunidad para ver a este crack de la música en catalán y para deslumbrarse al son de temas como “La cachimba” o “Ull per ull”.

 

 

14) RUDIMENTAL: 

Piers Agget, Amir Amor, Kesi Dryden y Leon Rolle son los componentes de esta banda británica de drum’n’bass y New Funk capaces de los ritmos mas bailongos. Con su segundo trabajo, “We the Generation”, por si fuera poco han ampliado aún más su abanico estilístico incorporando elementos del reggae y atreviéndose a homenajear al desaparecido maestro del soul Bobby Womack

 

15) 091:

La legendaria banda de rock granadina de los ochenta se separó en 1996. Por suerte, el año pasado volvieron a la carretera para presentar una caja recopilatoria de sus trabajos. Una formación de culto fundamental para entender el rock en nuestro país, que pisarán fuerte en esta próxima edición del Festival Cruïlla que sigue mimando el rock patrio.

16) LOVE OF LESBIAN:

Los locales Love Of Lesbian son unos habituales de los festivales nacionales de verano, así como de las canciones de verano (en 2013 protagonizaron la banda sonora de un famoso anuncio de cerveza). Para su único concierto estival en la Ciudad Condal, los de Santi Balmes presentarán su flamante último trabajo “Poeta Halley” junto con sus temas clásicos de pop-rock festivo, en un directo que nunca falla con su particular conexión con el público. Unos grandes del panorama indie nacional.

 

17) CHAMBAO:

Chambao es la modernidad aplicada al Flamenco. Y es que la formación malagueña con la carismática “La Mari” al frente ha sabido fusionar el género de raíz con las texturas chill out para dar con un sonido propio que ha cautivado a toda una generación. Con quince años de trayectoria y un nuevo disco para este 2016 (“Nuevo Ciclo”), su presencia encaja como anillo al dedo en un evento que busca los cruces de camino culturales y el buen rollo.

 

18) ELEFANTES:

Otros clásicos del indie español que vuelven son Elefantes con su nuevo disco “Nueve canciones de amor y una de esperanza” (2016). Con el carismático Shuarma al frente y las poderosas guitarras dando guerra, el quinteto repasará sus nuevos temas junto con sus clásicos y a buen seguro nos sorprenderán con alguna que otra versión.

 

19) SEEED: 

A pesar de ser un grupo alemán, los miembros de Seeed provienen de orígenes dispares. Es por ello que en sus discos mezclan el reggae, el dancehall, el rap, ska y el pop, algo que les ha reportado numerosos premios y grandes ventas (tienen 5 discos de oro). Por algo su actuación es una de las mas recomendadas por la propia organización del festival.

20) BOMBA ESTEREO:

Famosos por su archiconocida “fiesta”, los colombianos han sido capaces de aunar la tradición musical de sus tierras con los sintetizadores y la psicodelia en un tono festivo que no va a dejar a nadie impasible.

James como principal nombre en las nuevas incorporaciones del Cruïlla 2016:

James_base
Coincidiendo con la subida de precio, la organización del Festival Cruïlla de Barcelona ha anunciado nuevas e interesantes incorporaciones a un cartel ya excepcional con nombres como Robert Plant, Calexico, Bunbury, Cat Power, Damien Rice  o Alabama Shakes.
A destacar de las nuevas confirmaciones a James, pues la legendaria banda de Manchester son un icono del pop británico desde hace décadas con hits irresistibles y discos memorables que los sitúan en la primera división del indie. Además, acaban de publicar nuevo disco “Girl at the End of the World”  tras su anterior y notable  “Le Petit Mort” (2014).  Además la banda de Tim Roth destaca por sus potentes directos llenos de ritmo y desenfreno pop.
También se incorporan  los alemanes Seeed, con su mezcla de reggae, rap y pop infalible. Con una carrera de mas de 15 años, sus ritmos bailongos y su propuesta ecléctica encaja de lleno en el festival.
Otro alemán que también estará en el Cruïlla es  Shantel (aka Stefan Hantel) acompañado de la Bucovina Club Orkestar, quien presentará su último disco Viva Diaspora, con su propuesta electrónica, trip-hop , dance.
De Brasil llegará Emicida, con su hip-hop mezclado con los sonidos cariocas será un buen descubrimiento para muchos de los asistentes. 
 Las novedades las cierran la superbanda indie española  Egon Soda ( Ricky Falkner, Xavi Molero, Ferran Potón y Jordi C. Corchs) presentando su esperadísimo tercer disc “Dadnos precipicios”.

Recordar que el Festival Cruïlla celebrará su  séptima edición los próximos 8, 9 y 10 de julio.

 Para mas información y entradas:
cruilla-2016

Reseñas: Esperanza Spalding / Emily’s D+Evolution:


espe

La joven promesa de Portland (Oregon) Esperanza Spalding ya no es tan promesa ni tan joven, pues a sus 31 años y con 4 discos de estudio en el mercado acaba de publicar este “Emily’s D+Evolution” muy esperado por fans y crítica. Pues su estilismo exótico, su hipnótico modo de cantar y su técnica al bajo y al contrabajo forman parte ya del ideario colectivo de nuevo jazz contemporáneo. No en vano ya cosecha varios Grammy (4), actuaciones en la Casa Blanca, en los Oscar y en los Nobel,

Apoyada por el produtor Tony Visconti (quien condujo a  David Bowie en su última transformación  con el jazzístico epitafio “Blackstar”), su portentoso bajo se completa con  la guitarra de Matthew Stevens, la batería de Karriem Riggins y los teclados y trompeta de Corey King. Con tal “Dream Team” ha sabido manufacturar un álbum conceptual con el que evoluciona (nunca mejor dicho) su Jazz fusión respecto a sus anteriores trabajos metiéndose en terrenos mas rockeros y experimentales.

Desde las distorsiones  y disonancias de las guitarras “God Lava” , pasando por el rock progresivo de “Rest In Pleasure” o la versión “I Want It Now” (del musical “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, o huracanes con sabor a funk desordenado  ” Funk The Fear”.

Aunque el claro single es la espectral “Unconditional Love”,  con su mezcla perfecta de elementos de jazz, psicodelia y soul. También lleva algo de psicodelia, aunque regada por bossanova, mientras que “Judas” mezcla los ritmos brasileños con el funk. A destacar las similitudes vocales con Joni Mitchell, en especial en  “Nobles Nobles” y también en la explosiva “One”.

Un disco con el que Esperanza se reinventa en Emily para ampliar un universo musical y en constante evolución.

 

Recordar que Esperanza Spalding estará en la próxima edición del Festival Cruïlla, concretamente en la jornada del viernes 8 de julio en el Parc del Forum de Barcelona.  Mas información y entradas en:

http://www.cruillabarcelona.com/es/artistas