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Por 13 razones. 13 motivos musicales por los que ver la serie de moda:


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Polémica y controvertida, “13 reasons why” es la serie de la que todo el mundo habla. Estrenada el pasado 31 de Marzo en Netflix, el boca a boca a lo largo de todo el planeta la ha encumbrado como una de las series que uno no debe perderse.  Temáticas como el suicidio, el acoso escolar, la adolescencia, el sexo, la popularidad y las clases sociales son tratados en una trama tan intrigante como incómoda para el espectador con un fatal desenlace esperado desde el minuto uno de la serie.

En contra, muchos psicólogos y educadores han desaconsejado a adolescentes su visionado o al menos hacerlo sin la presencia de un adulto a su lado. E incluso algunos países la han prohibido para evitar la alarma social.

En cualquier caso, nadie pone en duda que la serie está bien producida, y para  los que nos interesa, su música no solo es descomunal sino que ejerce un papel esencial al crear emociones. Es por ello que en notedetengas os hacemos una pequeña selección de lo que os podréis encontrar en la serie.

Mundo indie, ponte cómodo y añade el setlist tu aparato  reproductor. Bienvenido a tu post.

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1) LOVE WILL TEAR US APART- JOY DIVISION:

La canción más popular de los mancunianos Joy Division es esta que trata del desamor adolescente. Una canción impactante y muy apta para el metraje teniendo en cuenta el fatal desenlace de Ian Curties, otro pseudo-adolescente con angustia vital. La pieza acompaña en el primer paseo de Clay y Tony en coche.

  • episodio 1:  cinta 1, cara A (Justin Foley).

 

https://www.youtube.com/watch?v=En4KujlKpwQ

2) REUNION-M83:

El dueto francés aporta este temazo del ” Hurry Up, We’re Dreaming” que mezcla a la perfección la música de baile, melancolía y vitalidad. El tema sale en una escena en la que Hanna Baker está con sus amigos Alex y Jessica en Monet’ s gozando de un chocolate. La pesadilla estaba por llegar, la vida es bonita.

  • episodio 2: cinta 1, cara B (Jessica Davis).

https://www.youtube.com/watch?v=gkkrOz3HH3w

3) CHROMATICS- INTO DE BLUE ( Cover de HEY HEY, MY MY- NEIL YOUNG):

Young conectó  con los adolescentes de los años 90 gracias al apogeo Grunge. Su mensaje conectaba con el “nerd” incomprendido seguidor de Kurt Cobain y compañía. Su sensibilidad musical, por ello, encaja a la perfección en la serie, en esta versión calmada del temazo del canadiense que vuelve a desgarrarnos como nunca con sus notas desesperadas y que nos lo traen Chromatics en una versión actualizada.

  • episodio 3: cinta 2, cara A (Alex Standall).

https://www.youtube.com/watch?v=rSycSBYHitc

4) DOING IT TO DEATH- THE KILLS:

La banda americana publicó “Ash And Ice” en 2016 el año en el que se rodó la serie con esta canción abriendo el disco. Una canción que nada entre el blues tenebrosos y el indie . El tercer episodio narra el principio del fin, el cómo se inicia  “Efecto Mariposa”, cómo de no haber existido la lista de Alex,  el mundo de Hanna no se hubiera echado a perder. La canción surge cuando la propia Hanna cuenta dicho EM.

  • episodio 3: cinta 2, cara A (Alex Standall).

https://www.youtube.com/watch?v=2TV2DgRWMeY

5) FASCINATION STREET-THE CURE:

The Cure han construido a lo largo de su carrera un paisaje y un sonido que rompe con los cánones habituales. Oscuros, tenebrosos, pasionales y marginados  . La canción fue incluida en su discazo “Disintigration” (1989) y evoca un desazón e inquietud vital que encajan con la serie.  Su enclave, el capítulo dedicado a Tyler, el joven fotógrafo voyeur obsesionado (fascinado) con Hanna.

  • episodio 4: cinta 2, cara B (Tyler Down).

https://www.youtube.com/watch?v=PguD1Th140w

6) THIRTEEN- ELLIOTT SMITH:

Otra de los malditos del rock es Elliott Smitt. La leyenda negra del de Portland convive con un legado musical sin parangón que puso de nuevo en voga la figura del cantautor. Aunque a decir verdad este tema no fue suyo si no de otra banda también maldita, los Big Star de Alex Chilton y Chris Bell a los que versionó magníficamente.

  • episodio 5: cinta 3, cara A (Courtney Crimsen).

https://www.youtube.com/watch?v=VriaYfwml5M

7) THE STRANGER- ST VINCENT:

St. Vincent es el proyecto de la cantante americana Annie Clark que en 2009 publicó “Actor” y esta “The Strangers” de voz distorsionada, ritmo dub inquietante y ambientes enrevesados. La canción se mete directa en la soledad de Hanna, en un momento en que todo se va complicando.

  • episodio 7: cinta 4, cara A (Zach Dempsey)

https://www.youtube.com/watch?v=WZA87JJOlk0

8) DARKLANDS- THE JESUS AND MARY CHAIN:

Los escoceses “The Jesus & Mary Chain” fueron unos de los percursores de Shoegaze, un movimiento musical introspectivo en el que las melodías vocales se entremezclan con las distorsiones de los pedales (de las guitarras). Otra canción demasiado apta para reflejar la tormenta interior de la adolescente protagonista.

  • episodio 8: cinta 4, cara B (Ryan Shaver)

https://www.youtube.com/watch?v=g_qLVlWKW_g

9 .- ELEGY TO THE VOID- BEACH HOUSE:

Beach House publicaron en 2015 dos álbums, con “Thank Your Lucky Stars” al que pertenece esta canción incluida en la serie y en la que el Dream Pop de la banda se convierte en una frágil y desconsolada balada. Como lo está Hanna cuando presencia una violación impune. La sensación de culpabilidad se amontona a sus otros malos sentimientos.

  • episodio 10: cinta 5, cara B (Justin Foley).

https://www.youtube.com/watch?v=TlnJ5Z3PNWo

10.- OH! STARVING- CAR SEAT HEADREST:

Will Toledo y sus Car Seat Headrest son una de las bandas de moda del rock independiente americano, y ello gracias a gemas como ésta incluida en “Teens Of Style” (2015) en la que la voz está sampleada y los coros y guitarras crean una sensación inquietante. Por cierto, el propio Toledo denunció el contenido de la serie porque ve una glorificación del suicidio.

  • episodio 12: cinta 6, cara B (Bryce Walker).

https://www.youtube.com/watch?v=IcxEjAN5k_A

11.- THE KILLING MOON- ECHO AND THE BUNYMEN:

Uno de los momentos mas intensos de la serie lo traen los de Liverpool con “The Killing Moon”  una pieza grabada en 1984 (para el álbum “Ocean Rain”) que en la actualidad sigue actual, pues trata el desamor en un ambiente nocturno lleno de desconsuelo. Como el de Hanna y su incapacidad de expresar su amor hacia Clay.

  • episodio 12: cinta 6, cara B (Bryce Walker).

https://www.youtube.com/watch?v=g1YI8ukTDQo

12.- VIENNA- ULTRAVOX:

Otra pieza llegada de inicios de los 80 unos pioneros del Synth pop como son los británicos Ultravox. Tremendismo, violines, piano clásico, todo bajo una base rítmica de sinte inquietante para una canción que ha envejecido francamente bien.

  • episodio 13: cinta 7: cara A (Mr. Porter)

https://www.youtube.com/watch?v=3_OWk0pOk3k

13.-  WINDOWS- ANGEL OLSEN:

“Burn Your Fire for No Witness” (2014) fue el segundo álbum de la cantautora de Missouri tan en boca de todos. Como lo fue “Windows”, frágil, de voz apasionada intima y llena de esa sensación de tristeza resultan como anillo al dedo a una trama que acaba con una muerte anunciada.

  • episodio 13: cinta 7: cara A (Mr. Porter)

 

https://www.youtube.com/watch?v=uSLn9myCjlw

Listado de canciones completo:

 

Episodio 1

More Than Gravity – Colin & Caroline

Love Will Tear Us Apart – Joy Division

Riding – Eskmo

High – Sir Sly

You, Me, Cellphones – Husbands

Magic – Olympic Ayres

Cool Blue – The Japanese House

Young & Afraid – The Moth & The Flame

13 Tapes – Eskmo

Mess is Mine – Vance Joy

Episodio 2

Hannah – Eskmo

Reunion – M83

Going Home – Gileah Taylor

Run Boy Run – Woodkid

Episodio 3

Doing It To Death – The Kills

Whatever You Want – Status Quo

Hey Hey, My My (Into the Black) – Neil Young feat Crazy Horse

The Only Boy Awake – Meadows

Into the Black – Chromatics

The Night we Met – Lord Huron

Episodio 4

Fascination Street – The Cure

Skeletons – JR JR

Eventually – George Simms & Simon Astall

Everything Always – CTZNSHP

Episodio 5

One – Poppy Brothers

Living in Fiction – Icky Blossoms

Amused – Hunger

Hollow Visions – Eagulls

The Night We Met – Lord Huron

Thirteen – Elliott Smith

Cinnamon – Cullen Omori

Episodio 6

It All Feels Right – Washed Out

The Great Longing – Lost Under Heaven

In a Black Out – Hamilton Leithauser + Rostam

Frozen Pines – Lord Huron

Ghost Love – Wishkaah

 

13

Episodio 7

The Stranger – St Vincent

The Great Longing – Lost Under Heaven

That Thing You Do – Photronique

Huntress – SVAVA

The Walls Came Down – The Call

Episodio 8

Same Dark Places – JR JR

Darklands – The Jesus and Mary Chain

Lir – Garden City Movement

Episodio 9

Bye Bye Bye – School of Seven Bells

Under the Spell – Springtime Carnivore

My Life in Rewind – Eagulls

Justin – Eskmo

Ends of the Earth – Hot Chip

Full Court Press – Tickle Tortue feat. Velvet Negroni

Cannonball – Hidden Charm

Episodio 10

24 – Sleigh Bells

It Says – Soft Limbs

Elegy to the Void – Beach House

Atmosphere – Codeine

The Stand – The Alarm

Episodio 11

Red Song – Suuns

A 1000 Times – Hamilton Leithauser + Rostam

Ends of the Earth – Hot Chip

Talking with Strangers – Miya Folick

Episodio 12

Oh! Starving – Car Seat Headrest

The Killing Moon – Echo & The Bunnymen

Episodio 13

Only You – Selena Gomez

Vienna – Ultravox

Windows – Angel Olsen

See a Little Light – Bob Mould

Bored – Billie Elish

 

 

 

Noches del Botánico, programación musical premium para el verano madrileño.

NOCHES DEL BOTÁNICO

27 JUNIO 29 DE JULIO

 

Vuelve a celebrarse un festival en el Jardín Botánico para mitigar el calor del verano en Madrid. Este año se llama Noches del Botánico y tiene como elemento diferenciador del resto de festivales la calidad de los que participan, el eclecticismo y su prolongada actividad. Vayamos día por día a hacer un repaso de los artistas que pasaran por aquí durante más de un mes:

The Lumineers inauguraban el festival poniendo el toque indie internacional con su nuevo disco Cleopatra el pasado 27 de junio. Continúa el festival con autenticas leyendas de la música iberoamericana como Quilapayun, el grupo chileno por excelencia, que está celebrando su 50 aniversario el 30 de junio y Toquinho y Maria Creuza que homenajearan a Vinicius de Moraes el 5 de julio. Entre tanta leyenda y homenaje el dia 1 de julio lo más granado del indie nacional hará Lo propio con una estrella de la talla de David Bowie. Quien no necesita presentación es Wilco, la banda de Jeff Tweedy se pasa por Madrid el 2 de julio para demostrar su buen hacer encima de un escenario, les telonean The Secret Society que darán su único concierto este verano.

Para los nostálgicos también hay hueco y éste lo cubren The Alan Parsons Project que no engañan y prometen todos sus Greatest Hits el 6 de julio y lo mismo con la E.L.O. el día 26 de julio. Si hay una banda diferente tanto en sus componentes, como en su música, como en los diferentes estilos y lenguas que cantan esa es Pink Martini que estarán el 7 de julio. Patti Smith tocará en directo el 8 de julio su albúm debut Horses, que dio el punto de vista feminista al rock.

Para el 10 de julio viene una estrella de la música electrónica francesa como M83 para hacer bailar y pasarlo bien como sólo él sabe hacerlo. También hay espacio en este festival para nuevas promesas del jazz vocal como Benjamin Clementine que actuará el 11 de julio. También pasarán por el Botánico dos leyendas del rock británico como Marillion el 12 de julio y el excantante de Led Zeppelin, Robert Plant el 14 de julio. Seguimos con leyendas pero esta vez del Jazz como Scofield, Mehldau + Giuliana (15 de julio) y John Mclaughlin el 19 de julio para dar el toque elegante a este festival. Y para que tengamos estrellas del Jazz en un futuro hay que promocionar a las promesas del presente como Ibrahim Malouf (20 de julio) Melody Gardot (21 de julio) Dentro de este festival, hay otro festival que es Charco que durante el 16 y 17 de julio traerá los grupos más actuales de la música iberoamericana.

Tras la leyenda actual del soul actual que es Seal (22 de julio) sí, este festival también tiene un lado mainstream. Es el turno de 3 mujeres como Mariza (23 de julio) la voz más internacional de la música portuguesa actual. Rozalen  (27 de julio) y la superestrella Glorya Gaynor (29 de julio) que se encargará de cerrar esta edición del festival

 

The Cranberries, Joan Baez, Tom Jones,  James Morrison, Miguel Bosé y Charles Aznavour entre las principales novedades de la próxima edición del Festival Jardins de Pedralbes:

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La semana pasada se desveló el cartel de la cuarta edición del Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes que tendrá lugar del 11 de junio al 12 de julio  en Barcelona . Para la nueva edición se han anunciado la presencia de  The Cranberries, Carlos Núñez & Celtic Legends, Juan Diego Flórez, Milky Chance, James Morrison, Miguel Bosé, Charles Aznavour, The Lumineeers, Paolo Conte, Tom Jones, Ara Malikian, George Benson, Toquinho + Maria Creuza, Joan Baez, M83 y José González.

A destacar el concierto de apertura del festival el día 11 de junio con la vuelta a los escenarios  de la ciudad Condal de los irlandeses The Cramberries, quienes actuaron por última vez en 2012 presentando el que es su último disco “Roses”. Liderados por Dolores O’ Riordan el  cuarteto tirará de sus clásicos de siempre como son “Zombie”, “Dreams” o “Just My Imagination”.

cramberries

Otros de los nombres propios internacionales es el del cantautor británico James Morrison que actuará el 17 de junio con su “blue-eyed soul”, que lo hermanan con otras estrellas como Adele o Sam Smith. También The Lumineers que actuarán el 26 de junio cargados de canciones de puro sonido “americana” y pop-folk.  El synthpop ochentero llegará de la mano de los franceses M83 el día 11 de julio; o el cantautor independiente folk-pop sueco de origen argentino José González para el 12 de julio.

Como viene siendo costumbre en este festival Deluxe, tendremos presencia de leyendas de la música, esta vez de la mano de Charles Aznavour y la “chanson française”el 25 de junio; Joan Baez para el 10 de julio que a buen seguro repetirá los éxitos de su doble visita de enero de 2015 en el Palau de la Música Catalana a base de su humildad, carisma, reivindicación política y sobre todo su efectivo cancionero; y el elegante jazz vocal del guitarrista George Benson para el 4 de julio.

También el regreso al festival del Tigre de Gales Tom Jones  para el día 29 de junio llevando consigo tres grandes discos –   “Praise and Blame” (2010) ,  “Spirit In The Room” (2012) y “Long Lost Suitcase” (2015) – plagados de blues y rock americano de raíces.

tom jones

 En el plano nacional, la presencia de Miguel Bosé para el 22 de junio, traerá su nuevo espectáculo “Amo Tour”, contando con 8 músicos, una original escenografía y grandes efectos de luz, sonido y vídeo, para interpretar los temas de su último disco “Amo” y repasar sus temas clásicos. También el 12 de junio  el gallego Carlos Núñez junto al grupo irlandés Celtic Legends en un espectáculo de música y baile con el denominador común de las artes celtas.

La programación del festival reservará el espacio del escenario Village donde actuarán diversos artistas de la joven escena musical los días de concierto a las 20.30h. Así pasarán el grupo Hazte Lapón (11 de junio), Pau Figueres (12 de junio) Santi Careta (25 de junio),Guillem Roma (28 de junio), Judit Neddermann (30 de junio), Sara Pi (4 de julio), Ferran Savall (8 de julio), Maria Arnal i Marcel Bagés (10 de julio) y Marion Harper (11 de julio).

Otros de los atractivos del Jardins de Pedralbes es la proyección de la película  “Indiana Jones: En busca del arca perdida”  el 19 de junio sonando su banda sonora (John Williams) a cargo de la Orquestra Simfònica del Vallès dirigida por Ernst van Tiel. Los mismos repetirán los días 2 y 3 de julio para acompañar a la película “The Artist” que contará con el compositor de su banda sonora Ludovic Bource al piano.

 Y como el año pasado, se repite el exitoso Día de la Música by MiniMúsica (28 de junio) en el que habrá conciertos, animaciones y actividades relacionadas con la música para los más pequeños. La entrada será gratuita hasta los 12 años. También se repite ljornada gastro-musical bySoundEat!  (16 de julio) que para celebrar el cierre del festival reunirá en el entorno de los jardines la mejor escena emergente de dj’s con diferentes propuestas de cocina creativa Truck Food

Las entradas ya se encuentran a la venta ayer. Para adquirirlas y para mas información del festival ver:

www.festivalpedralbes.com

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Bilbao BBK Live 2016: José González y M83 también estarán


 

En esta guerra de guerrillas que son las confirmaciones de los Festivales siempre ha habido alumnos aventajados. Y durante este último mes, el Bilbao BBK Live está desplegando toda su artillería pesada para destacar entre el resto. A las confirmaciones de Pixies, Father John Misty y Courtney Barnett de las que ya os informamos, esta semana sumamos los nombres de M83 y Jose González al previsible cartelazo del festival bilbaíno para su edición del 2016.

Decir M83 es hablar de un referente en la música electrónica de los últimos años, desde la publicación y exitazo de “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts” en 2003. Lo que empezó como una formación de dos, a día de hoy, M83 es hablar del francés Anthony Gonzalez. Su inquietud ha hecho que su trayectoria musical haya estado en constante evolución, que le ha llevado desde ser productor de Beck a poner la banda sonora a películas como Oblivion o Divergente o firmar remixes de Placebo, Daft Punk o Bloc Party.

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Otro González se subirá también al escenario del Bilbao BBK Live 2016, pero este venido del norte de Europa. El sueco José González hará las delicias de sus multiples seguidores disfrutando en directo su tercer disco, publicado este 2015, “Vestiges & Claws”. Y seguro que sus fans que no le vieran en su paso por Febrero, lo acogerán con ganas, porque este LP llegó 9 años después de la publicación de su anterior trabajo en solitario. Aunque haya pasado tanto tiempo, entre medias José González ha publicado dos álbumes con Junip, su formación paralela, además de girar con la orquesta The Göteborg String Theory. Y también tuvimos el placer de disfrutar sus maravillosas canciones en la banda sonora de la película “La Vida Secreta de Walter Mitty”

Dónde: Bilbao BBK LIve 2016, del 7 al 9 de Julio, en Bilbao.

Ofertas hasta el 3 Diciembre (inclusive): Abono: 90€ + 6€ de gastos

                                                                 Abono + cámping: 100€ + 6€ de gastos

Venta de entradaswww.bilbaobbklive.com, red Kutxabank (web y cajeros), webTicketmasterwww.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes,www.ticketea.comwww.entradas.com

M83 es la primera confirmación para la nueva edición del NOS Alive.


Otro año más volvemos a plantearnos acudir a uno de nuestros festivales favoritos de nuestro país vecino, el NOS Alive se ha convertido en una meca a la que peregrinar cada verano desde España para poder disfrutar de grupos internacionales de alto voltaje, lo mejor de la escena portuguesa y de las playas y buena gente lisboeta.

nosm83

Para comenzar a darnos alegrías empiezan confirmando a los franceses M83 que próximamente publicarán nuevo trabajo, el séptimo en su carrera y que seguro continúa con el éxito que la banda logró con ‘Hurry Up, We´re Dreaming’. Anthony González ha trabajado además con bandas de la talla de Air, Zola Jesus y Brad Laner, así mismo ha remezclado a bandas como Placebo o Daft Punk. También se ha metido a componer bandas sonoras y hemos podido encontrar temas suyos en Oblivion o Divergente.

Los abonos ya están a la venta en el siguiente rango de precios:

NOS Alive’16 Pase 3 Dias * 119,00 Euros
NOS Alive’16 Pase de día * 56,00 Euros
NOS Alive’16 Pase de 3 Dias c/ CP Cascais * 125,30 Euros
NOS Alive’16 Pase de día c/ CP Cascais * 58,10 Euros

Canciones para Pomelo #5: Emisión telepática aleatoria universal

#5
Si para el tercer Canciones para Pomelo les tomé prestada una idea a los Magnetic Fields, en esta ocasión el inspirador ha sido Jota, de los Planetas, con su podcast en Nanosónico titulado ‘Emisión telepática aleatoria universal‘. Lo cierto es que el concepto tampoco es nada del otro mundo: básicamente consiste en darle al botón de “random” y ver qué pasa. Con este planteamiento podía haber salido cualquier cosa, pero creo que el resultado final no ha sido para tanto y el disco está hasta bien.

1. Kiss – I Was Made For Lovin’ You
Hubo un tiempo en que Kiss, además de vender merchandising, hacían canciones. ‘I Was Made For Lovin’ You’ es uno de sus mayores éxitos ever.

2. M83 – Midnight City
El otro día Pomelo me invitó a su casa a ver ‘Memorias de un zombie adolescente‘, cuya banda sonora incluye este rompepistas de M83. Yo, que acababa de grabarle este disco, me confundí pensando que había metido ‘Midnight City’ en el de los grupos que empiezan por eme y le hice un spoiler como una catedral preguntándole que si le había gustado esta canción, aunque creo que ni se enteró. Hay gente que disfruta haciendo spoilers y esa gente merece morir.

3. Rufus Wainwright – 14th Street
Esta canción de Rufus huele a clásico desde lejos. Se supone que Saint Etienne la incluyeron en ese mapa de canciones con nombre de calles que fue la portada de su estupendo álbum ‘Words and Music by Saint Etienne‘, pero la verdad es que yo no he logrado encontrarla.

4. Coldplay – Us Against the World
Las mejores canciones del último disco de Coldplay hasta la fecha son las que empiezan por la letra u. Para muestra esta preciosa ‘Us Against the World’.

5. Crystal Castles – Sad Eyes
‘Sad Eyes’ es mi canción favorita del último disco de Crystal Castles, probablemente porque es de las pocas que se pueden disfrutar sin encontrarse bajo los efectos de sustancias psicotrópicas.

6. Paulina Rubio – Te daría mi vida
En nuestro país conocimos a la mexicana Paulina Rubio con ‘Paulina’ -el disco de ‘Y yo sigo aquí’-, pero resulta que ése no es su primer álbum, al igual que ‘Pies descalzos’ tampoco es el primero de Shakira. Esto de que las artistas hispanoamericanas tengan una discografía medio-en-serio-medio-de-coña -porque un disco que se vende exclusivamente en “Discos La Rumbita” no puede ir en serio, ¿no?- antes de convertirse en unas zorras superestrellas da mucho juego y confío en que lo copiemos en España. La última en sumarse ha sido la peruana Wendy Sulca, que acaba de grabar una versión en español del ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus que para mi gusto supera a la original, después de un disco INENARRABLE llamado ‘Papito por qué me dejaste?‘ (sic), de insoportable escucha -no creo que ni ella sea capaz de oírlo del tirón-. ‘Te daría mi vida’ pertenece al pasado oscuro de Paulina Rubio pero sorprendentemente no da yuyu, sino que, de hecho, se parece bastante a lo que está haciendo hoy en día.

7. Nancys Rubias – Me encanta
De una Rubio a unas Rubias que se dedican a versionar todo lo que pillan. Pomelo y yo nos divertimos mucho cuando salieron al escenario a interpretar ‘Me encanta’, su versión del superéxito ‘I Love It’, de Icona Pop, al final del concierto de Fangoria en el Low Cost del año pasado.

8. Kanye West – Hell of a Life
Kanye West es uno de los pocos raperos que me interesan y ‘Hell of a Life’, al igual que el resto de las que componen el fantástico ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’, me parece una canción redonda. No sé si Pomelo ha reparado en la letra, pero probablemente le guste la parte de enamorarse de una estrella del porno + boda en el baño + luna de miel en la pista de baile + divorcio al final de la noche. Si Kanye fuera de Valladolid seguramente esa noche habría acabado con un chocolate con churros en el Erchus.

9. Santigold – Disparate Youth
Esta canción me la enseñó una amiga hace dos veranos en Francia. Se supone que es una “canción con mensaje” fallida, o eso dijeron en Pitchfork, lo cual es estupendo porque no hay nada que dé más grima que una canción protesta.

10. Paul Simon – I Know What I Know
Ya es casualidad que después de Santigold, una de las últimas artistas en subirse al carro del africanismo -con permiso de Dover-, aparezca por aquí Paul Simon, sin cuyo ‘Graceland’ probablemente esto nunca se hubiera puesto de moda. Pomelo y yo supimos de ese disco gracias a un holandés de gran parecido a Ryan Gosling que nos dijo que si nos gustaba Vampire Weekend lo teníamos que escuchar.

11. The Knife – You Make Me Like Charity
Me da mucha rabia que The Knife, con las canciones tan perfectas que componen cuando quieren, otras veces se dediquen a hacer el mamarracho. Su último disco es ruido, así que hasta nuevo aviso habrá que seguir escuchando el estupendo ‘Deep Cuts’.

12. Najwajean – Crime
El último disco de Najwa es buenísimo, aunque creo que no tanto como el ‘Till It Breaks’ que grabó con Carlos Jean, cuyo primer single fue esta bonita ‘Crime’. Pomelo y yo vimos el concierto que dieron en el Sonarama en 2008 presentando ese álbum y flipamos con que alargaran las canciones hasta la náusea nimri.

13. Spice Girls – Who Do You Think You Are?
La mejor canción de las Spice Girls es ‘Say You’ll Be There’ y eso lo sabe todo el mundo. Esta ‘Who Do You Think You Are?’ tampoco le anda muy a la zaga.

14. Scissor Sisters – Let’s Have a Kiki
La mejor canción de las Scissor Sisters es ‘Don’t Feel Like Dancing’, pero esta ‘Let’s Have a Kiki’ no le anda nada a la zaga. El videoclip es igual que el disco de Wendy Sulca: INENARRABLE, pero esta vez para bien. Jake Shears es uno de mis frontmans favoritos de la actualidad y a Pomelo todo esto también le vuelve loca.

15. Amanda Lepore – Turn Me Over
Además de musa de David Lachapelle, Amanda Lepore también canta. Esta ‘Turn Me Over’ es uno de los cortes de su álbum ‘I… Amanda Lepore’.

16. Rusos Blancos – (Todo es tan) Teenager
Creo que ya he dicho alguna vez que a Pomelo y a mí nos gustan mucho los Rusos Blancos, pero más si cabe el blog de su cantante. ‘(Todo es tan) Teenager’ define a la perfección el estilo de este grupo tan de andar por casa.

17. Aqua – Barbie Girl
‘Barbie Girl’ está en mi top 3 de canciones favoritas de la década de los 90, junto a ‘Saturday Night’ de Whigfield y a ‘Take Ecstasy With Me’ de los Magnetic Fields. El orden no lo tengo muy claro.

18. Hunx – Private Room
Si Jake Shears es uno de mis frontmans favoritos, Hunx me gusta aún más. Mi momento suyo preferido es su aparición en el video de ‘Lust for Life’ de Girls -en la versión uncensored, cómo no-, que es uno de mis videoclips favoritos del mundo. Su estilo no me gusta tanto como para poder disfrutar de la escucha de un disco suyo entero, pero sí de canciones sueltas, como esta ‘Private Room’.

19. Patrick Wolf – Together
Patrick Wolf se ha comido a su familia pero no parece que eso haya afectado a su capacidad para componer canciones, que siguen siendo tan bonitas como las de aquel ‘The Magic Position’. ‘Together’ forma parte de ese buen disco que es ‘Lupercalia‘.

20. Beth Ditto – I Wrote The Book
Una canción de Beth Ditto era lo que sonaba en la fiesta de una boda en la que nos colamos Pomelo y yo en Ámsterdam y que dio lugar a una anécdota que no voy a comentar por ser constitutiva de falta penal. Se vieron implicados un timbre, un libro de fotografía y un sobre de contenido en ese momento desconocido pero prometedor. Por otro lado, me encanta que en el panorama musical exista alguien como Beth Ditto: lesbiana, obesa y amiga de Lindsay Lohan. El videoclip es un homenaje al ‘Justify My Love‘ de Madonna.

21. Fleet Foxes – Blue Spotted Tail
Fleet Foxes no es un grupo que me entusiasme pero ‘Blue Spotted Tail’ es una maravilla -fue mi canción favorita de 2011– y me alegra que el destino -o el Señor Spotify- haya querido que sea la que cierre el disco.

Lo que piensa Pomelo: Aunque en el disco hay varios momentos de subidón, su parte preferida es el tramo de Aqua, Scissor Sisters y Rusos Blancos.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

El SOS sigue desmarcándose , turno para M83, Javiera Mena y Grises


El SOS 4.8 celebra su sexta edición los próximos 3 y 4 de mayo; dos días en el que el recinto de la Fica de Murcia se llenará un año más de música, arte y reflexión.

Si hace unas semanas nos sorprendían con los nombres internacinales de The XX, Justice DJ Set, Citizens! , Modeselektor o Vitalic, ahora lo hacen con Javiera Mena, Grises y M83.

Como atractivo principal , es que M83 llevarán a cabo en este festival su única actuación en nuestro país durante 2013.

Recordamos que a día de hoy el precio reducido de 37,50 Euros ha pasado a tener un precio de 42,99 Euros ( vamos que sigue estando tirado).

Crónica de M83 y Porcelain Raft en La Riviera (Madrid). Marzo 2012.


M83 volvían  a Madrid , de la mano de last tour international, con la doble satisfacción de haber agotado por partida doble sus anticipadas, cambiando de una sala mediana como es la sala Shoko, a una sala de renombre como es La Riviera. Para gustos los colores, pero muchos creemos que en la primera habrían sobresalido bastante más, un éxito como éste no se consigue a base de la noche a la mañana, pero habiendo firmado uno de los discos del año, la expectación en los franceses hizo que el tirón de su espectáculo en Madrid (también agotaron en Barna) fuera sobrecogedor, Anthony González y su banda eran conscientes de la responsabilidad que se les venía encima, e intentaron no defraudar a una sala llena hasta la palmera, pero como suele pasar en eventos de ésta índole , el que no se quejaba por una cosa era por otra.

“Yo he venido a ver a los teloneros” , quizás la propuesta de Porcelain Raft es un pelotazo en disco, pero en directo deja bastante que desear, seamos justos, Strange Weekendes un puzzle encajado con precisión , al que le faltan piezas en su montaje en directo, Mauro Remeddi se esmera, lo intenta y encaja capas , intentando no caer en una aburrida propuesta, haciéndonos partícipes de ese síndrome de flotación que desprende su dream-pop, y haciendo las delicias de los más incondicionales ( en 2 meses de vida de su LP) llevando a la palestra temas como ‘Shapeless&Gone’ o ‘Put Me To Sleep’ .

La gallina de los huevos de oro esa noche tenía nombre y apellidos, Hurry Up, We’re Dreaming‘  un disco que confluye en la atemporalidad de la elegancia electrónica, un doble LP que tiene perlas capaces de brillar por sí solas en un maremagnun de variedad, ojo ‘Midnight City sólo era el principio, basta escuchar su último disco en bucle para encontrar fieles sucesoras a uno de los himnos del pasado año.

Pasaban unos minutos de la hora prevista de inicio y el nerviosismo se hizo patente, pitidos y silbidos fueron la llamada al pequeño monstruo de la portada de su último trabajo, que se alzó agitando las manos dando paso a ‘Intro’ , M83 trasladado a formato de cuarteto comenzó avivando al público sin la presencia de Zola Jesus, pero con un espectáculo de iluminación y puesta en escena que nos llevaban a su  peculiar visión del shoegaze electrificado y resplandeciente, poco tardaron en hacer una llamada al pasado y hacer escala en ‘Before The Dawn  Heals Us’ y en Saturdays=Youthmostrando su vertiente más experimental, donde entremezclan el electro-rock con su lado más ingravido. El protagonismo indiscutible lo acaparó su último trabajo ¿acaso lo dudábamos? pese a quien pese faltaron muchos de los temas que les catapultaron a su posición de culto en la era anterior a Midnight City, pero allá sonaron ‘Sitting‘ para poner a todos a danzar como malditos, o ‘We Own The Sky‘ (recordándonos la estética ‘Drive’ tan de moda) , cameos por los ochenta, influencias capeadas de Vangelis y Mike Oldfield, y  paso a coros ensalzados por la multitud con ‘Steve McQueen‘  o viajes espaciales hacia  bailes tribales futuristas con ‘Year One, One UFO’.

Los de Anthony se veían crecidos y lo corroboraron comiéndose a la sala con una cover de Daft Punk , ‘Fall’, poco antes de que llegara la niña bonita de la banda, ‘Midnight City‘ que paradójicamente quedó perjudicada en un directo donde el saxo apenas se escuchaba y las voces temblaban a medio gas, daba igual el aliento de los espectadores logró ensalzar como una multitud  lo que la banda no pudo por completo. Pero con una interpretación como la que se sacaron con ‘A Guitar And A Heart’ casi se les puede hasta perdonar, y reafirmar que es una lástima que no puedan sacarse un directo con un rescate al pasado más intenso a pesar de que nos podría dar una buena  lipotimia…

Bises y protagonismo de los acompantes en la formación, lucimiento vocal de Morgan Kibby que dejaba más de lado los teclados para ejercer de sincronizada partener de Anthony , intentando volver a emocionarnos con ‘Skin Of The Night’. Pero la noche estaba por comenzar a pesar de que el directo llegase a su fin, una rave de colores se dio cita en escena, espasmos contagiosos y percusiones in crescendo, con continuos cambios luminosos en la sala, estrellas de fondo y subidón generalizado cerrando con ‘Couleurs’ , demostrando sobradamente que hay vida más allá de los M83 del 2011.

Something in Between ,nuevo vídeo de Porcelain Raft .


Mauro Remiddi, o lo que es lo mismo , el líder del proyecto Porcelain Raft, acaba de estrenar  nuevo tema con videoclip incluido. “Something in Between” canción que no se encuentra dentro de su álbum “Strange Weekend” (Secretly Canadian.2012), pero que formará parte como cara B de su próximo single “Unless You Speak From Your Heart” a la venta esta misma semana.
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Eme Dj nos regala un nuevo mixtape para despedir el año.


Una selección de Eme Dj , siempre es bienvenida, y si en ella  podemos escuchar los temas que la han acompañado durante este 2011 que hemos dejado atrás, sin duda conformará un mix imprescindible que no podemos pasar por alto.

Durante casi dos horas , Marta Fierro rescata temas de Herr Styler, M83, Adele, Lana Del Rey, Rihanna …eclecticismo y nexos refinados made in Eme en una sesión enérgica y llena de buenrollismo.
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