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Todo listo para la celebración de la primera edición del OUR FEST en Ourense


Ya está todo en marcha. Expourense se prepara para albergar, este sábado, el gran cierre a la temporada de festivales. Será una jornada en la que el OUR FEST Xacobeo coronará a Ourense como el epicentro de la música internacional.

Lo hará de la mano de un público que ya se dejó ver el pasado sábado en la exitosa fiesta de presentación que se desarrolló en el Café & Pop Torgal. Nadie quiere perderse el evento; el OUR FEST se sumará a la lista de exitosos festivales, conciertos y eventos enmarcados en el Xacobeo 21 · 22. Una primera edición muy especial, ya que debuta por todo lo alto con un cartel capaz de aunar bandas consolidadas a nivel internacional y propuestas punteras a nivel nacional; así como sesiones Dj.

Un plan completo e irrechazable que promete un sábado inolvidable; el OUR FEST Xacobeo subirá el telón con Julián Maeso; y será por todo lo alto: desde las 17.45 horas, ofrecerá un concierto muy especial en formato Big Band. A las 19.15 horas, The Big Moon tomará el relevo y subirá las pulsaciones. El esperado concierto de Belle & Sebastian podrá disfrutarse a partir de las 21.00 horas, y tras él, a las 22.45, Metronomy conquistará el escenario. Un evento que continuará hasta bien entrada la madrugada, pues los fuegos artificiales llegarán a las 00.30 horas, con el turno de Primal Scream.

La propuesta va mucho más allá, pues entre grupo y grupo, los cambios de escenario se amenizarán con sesiones de aclamados Djs, como Isaac PedrouzoDj Lagartija y Fernandes Dj, que también contarán con una actuación final tras el concierto de Primal Scream; el complemento perfecto a una jornada en la que el público asistente no parará de bailar. La cita, además de música en directo de primer nivel y baile garantizado, también asegura el disfrute del paladar; el OUR FEST contará con numerosas barras y una amplia oferta gastronómica con diversas propuestas.

La organización del festival también facilitará los traslados. Para asistir al OUR FEST, es posible llegar a Expourense en transporte público; entre las 15.00 y las 23.00 horas, las personas podrán hacerlo en la línea 12 del autobús municipal, que cuenta con cuatro paradas: Estación Intermodal, Parque de San Lázaro, Parque Alameda y Expourense. A la vuelta, los asistentes contarán con un servicio de lanzadera especial; un shuttle gratuito a la conclusión del festival, tras el concierto de Primal Scream, desde Expourense hasta el Parque de San Lázaro.

La venta de entradas para el OUR FEST continúa certificando que el festival es una cita destacada para todos los amantes de la música. Todavía es posible hacerse con entradas; tras agotarse las localidades a precio reducido, las personas que deseen asistir pueden comprar su pase a través de www.ourfest.gal  por un importe de  40€ (+g.g.).

El OUR FEST será, sin duda, el evento del fin de semana en Galicia; el festival que congregará a personas de la provincia, de toda la comunidad, y del resto de la península. Tendrá un impacto directo en la economía local, ya que la repercusión de la cita ya puede comprobarse teniendo en cuenta la demanda hotelera.

OUR FEST Xacobeo 2022 está enmarcado dentro de Concertos do Xacobeo, una iniciativa que oferta música en directo de primera calidad en la que la ciudad de Ourense se suma a los más de 100 eventos por toda Galicia que se desarrollan entre los meses de mayo y noviembre de 2022. Más de 350 bandas y artistas, nacionales e internacionales de todos los estilos. Para todas las edades, para todos los gustos.

BANDAS INTERNACIONALES Y PROPUESTAS NACIONALES DE PRIMER NIVEL

PRIMAL SCREAM
Primal Scream, el aclamado grupo escocés de rock con más de cuatro décadas de trayectoria, se encuentra de gira por el 30 aniversario de su icónico álbum ‘Screamadelica’ que marcó toda una época. Tras su publicación, en 1991, se convirtió en uno de los trabajos más emblemáticos de la década de los noventa; un disco puramente hedonista, que aunaba distintos estilos, bailable y que iba a reflejar el espíritu de aquellos años. Actualmente el grupo está formado Bobby Gillespie, Andrew Innes, Martin Duffy, Simone Butler y Darrin Mooney, y juntos presentarán un show en el que además de repasar Screamadelica de forma completa, tocarán canciones clásicas de otros discos de su extensa trayectoria.

BELLE & SEBASTIAN
Uno de los grupos más queridos de la historia de la música independiente. Se dice que Belle and Sebastian nació en la universidad, de manera amateur, con el deseo de aprender a tocar y escribir canciones, divertirse unos años, grabar unos álbumes, y desaparecer. Por suerte, desde entonces han pasado 25 años y este septeto escocés tan querido en nuestro país acaba de publicar su undécimo álbum ‘A Bit of Previous’. Canciones que siguen su peculiar estilo , clásicas y a la vez orgánicas y bailables con un punto funky y góspel que podremos disfrutar, junto a sus grandes éxitos, en el OUR FEST.

METRONOMY
Metronomy, una de las bandas más importantes actualmente en la escena del pop electrónico liderado por Joe Mount, ofrecerá al público asistente los temas de ‘Small World’, el último trabajo de la banda, al que le dieron forma en plena pandemia y que cuenta con tintes más personales que todos los trabajos anteriores. Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan y Michael Lovett interpretarán junto a Mount a temas del último disco, y también los grandes hits del amplio catálogo de la banda. una elegante fiesta pop.

THE BIG MOON
Han pasado alrededor de dos años desde la última vez que The Big Moon nos mostraran su lado más magnético y portentoso con el lanzamiento de ‘Walking Like We Do’, el álbum que las situaba en la liga de las nuevas bandas que conquistarían el mundo y que fue publicado escasas semanas antes de que el mundo entero se pusiera patas arriba a causa de una pandemia global. El cuarteto londinense publicará su tercer álbum ‘Here Is Everything’, del que se puede escuchar el primer sencillo, ‘Wide Eyes’, este mismo año. Escrito en el transcurso de los últimos dos años, el nuevo disco captura un período de intenso cambio, tanto para el mundo en general como para la principal compositora Juliette Jackson. Desde que lanzaron su segundo álbum ‘ Walking Like We Do ‘, que llegó al Top 20, la cantante y guitarrista se convirtió en madre y dio a luz a un hijo el año pasado. Tras pasar por los principales festivales europeos en los últimos años incluido Mad Cool, ahora es el momento de verlas por primera vez en Galicia y disfrutar de sus contagiosos hits.

JULIÁN MAESO
Julián Maeso se presentará en el OUR FEST en formato Big Band, con el propio Maeso el Hammond y la voz y rodeado de una pléyade de músicos gallegos curtidos en mil batallas y comandados por el gran Roberto Somoza. El artista, que ha formado parte de proyectos como The Sunday Drivers, The Blackbirds, Speaklow, The Sweet Vandals, Aurora and The Betrayers, Adrián Costa, Los Saxos del Averno, Gran Cañón (junto a Carlos Tarque, Leiva, Ovidi Tormo…)  llega con una dilatada carrera a sus espaldas. Requerido como organista por M-Clan, Quique González, Jorge Pardo, Bob Sands Big Band y a su vez por grandes divas del Soul como Irma Thomas, Betty Harrys y Martha High.

ISAAC PEDROUZO
Ourensán desde 1981, artista multidisciplinar destacando as súas facetas de escritor, trapalleiro, columnista, Dj, guionista, Torgalero e tulleito. Retirado hai algún tempo das cabinas de picadiscos, déixase ver en ocasións contadas amenizando eventos de índole exclusiva. Experto en verbenas de todo tipo.

DJ LAGARTIJA
Lagartija empeza a picar a mediados dos 90. Aínda que os seus inicios están marcados polos sons máis escuros (de feito o seu nome de guerra “Lagartija” vén da canción de Bauhaus ‘Lagartija Nick’), non tarda en mostrar unha querenza polo baile que pronto lle abre as portas de varias salas galegas, revitalizando nas súas sesións a elegante New Wave, o Synth Pop ou o punk máis transgresor. Tras pasar por varios clubs e festivais nacionais e internacionais, é en 2005 cando se converte no DJ residente da emblemática La Fábrica de Chocolate Club, que estaba a dar os seus primeiros pasos. Ambos, a sala e o DJ, seguen crecendo xuntos ata o día de hoxe.

FERNANDES DJ
Cunha base indie rock que ninguén pode negar, Fernandes Dj navega entre estilos moi bailables formando un set moi ecléctico: desde todas as variantes do indie actual (rock, pop, electro) e do máis clásico noventero, ata o disco, funk ou o new rave. Esta bilbaína afincada en Vigo fará bailar ao seu ritmo a todas as persoas asistentes ao OUR FEST. Bea Fernandes (aka Fernandes dj) comezou a súa residencia na sala viguesa de referencia Radar Estudos, tras pasar polos mellores clubs de Churruca (Vigo). Os seus inicios datan de 2017 como residente da coñecida salga A Iguana Club. Outros locais son Mogambo, Sala Kominsky, Hache Club, La Casa de Arriba ou La Fábrica de Chocolate Club, sen esquecernos de Mondo Club, onde participa de forma intermitente. Tamén visitou escenarios estivais e eventos diúrnos como exposicións, sesións vermú ou festas privadas.

OUR FEST, Ourense también se suma a los grandes festivales con Primal Scream, Belle & Sebastian, Metronomy , The Big Moon y Julián Maeso Band

Ourense también contará con un gran festival este verano. La Xunta de Galicia ha presentado esta misma mañana su oferta para la ciudad de las Burgas, el OUR FEST Xacobeo 2022. Enmarcado dentro de los actos Xacobeo 21·22 y de la iniciativa concertosdoxacobeo.gal, OUR FEST presenta un cartel compuesto por bandas internacionales de reconocido prestigio y propuestas nacionales de primer nivel.

Según señaló en la presentación el delegado de la Xunta de Galicia, Gabriel Alén, “Bandas internacionales como las que presentamos hoy, nos dan una nueva dimensión que promueve diferentes músicas y nos acerca público también de fuera de España“.

Por su parte, el vicepresidente primero de la Diputación de Ourense, Rosendo Fernández, destacó “la importancia de que Ourense entre a formar parte de la proyección internacional del Xacobeo 21·22”.

OUR FEST convertirá a Ourense en el epicentro de la música con un cartel que aúna a bandas consolidadas a nivel internacional, como Primal Scream, Belle & Sebastian, Metronomy o The Big Moon; y propuestas punteras a nivel nacional, como la de Julián Maeso Big Band que ofrecerá un concierto especial en formato Big Band. Los asistentes podrán disfrutar durante una jornada muy completa de cinco conciertos que se prolongarán hasta la noche, y en el recinto dispondrán de barras y zona gastro con diversas ofertas de restauración.

“La idea fue a atraer la bandas cabezas de cartel de otros festivales como Primal Scream o Belle & Sebastian, pero también la futuras promesas como The Big Moon”,  así lo destacaron Jorge R Mantiñán y David Jiménez-Zumalacárregui, director y promotor de esta gran cita que tendrá lugar el próximo 17 de septiembre en el recinto de Expourense.

Esta primera edición de OUR FEST Xacobeo 2022 está enmarcada en concertosdoxacobeo.gal, una iniciativa que oferta música en directo de primera calidad en la que la ciudad de Ourense se suma a los más de 100 eventos por toda Galicia que se desarrollan entre los meses de mayo y noviembre de 2022. Más de 350 bandas y artistas, nacionales e internacionales de todos los estilos. Para todas las edades, para todos los gustos.

Las entradas están ya a la venta a través de www.ataquilla.com con un precio especial de lanzamiento de 30€ + gastos de gestión hasta agotar el cupo. Más adelante pasarán a costar 40€ (+ g.g.)

Barcelona, Madrid y Ourense reciben a partir de este fin de semana a Lady Lamb y su nuevo trabajo ‘Even In The Tremor’


La estadounidense Lady Lamb empezará este sábado 29 de febrero en la barcelonesa sala Vol su gira de presentación en nuestros escenarios de su último álbum, “Even In The Tremor”, una colección de canciones rebozadas en deliciosa confidencialidad que publicó en abril del año pasado.

lady lamb esta seman

En estos tres conciertos, Lady Lamb tendrá de telonero a Toth, el proyecto del compositor y multinstrumentista Alex Toth (con base en el neoyorquino barrio de Brooklyn). Conocido por colaborar y escribir con KimbraAlexander FRubblebucket y Cuddle Magic, entre otros, Tōth presentará unas canciones cantadas en un estilo que recuerda a Arthur Russell. Su LP de debut, “Practice Magic And Seek Professional Help When Necessary“, salió en mayo de 2019, mezclado por Andrew Sarlo (Big ThiefNick Hakim).

https://www.youtube.com/watch?v=IMzq2qDp3CE

Sábado 29 febrero 2020 – BARCELONA – Vol  
Domingo 1 marzo 2020 – MADRID – Siroco  
Lunes 2 marzo 2020 – OURENSE – Café & Pop Torgal  

Crónica del directo de Soleá Morente en el Torgal. Marzo 2019.


soleá morente café pop torgal

 

Siempre he estado en contra de las tonterías que tiene a su alrededor el flamenco como que sólo puedes disfrutar del flamenco si eres de una determinada etnia o región o que el flamenco solo se puede escuchar en determinadas peñas y en determinados momentos o que solamente se puede hacer flamenco con determinadas letras y poetas. También me cansé de ese leyenda negra que también es música para incultos, iletrados y gente atrasada que sigue viviendo en cuevas de las que no quieren salir.

Enrique Morente fue de los primeros que inició esa lucha por abrir y expandir el flamenco por diferentes estilos y espacios en los que antes estaba prohibido por unos y por otros, una pelea dura, difícil, con algunos sinsabores como se puede ver en el documental de Omega. Esta disputa es parte del legado que Soleá mantiene como se pudo ver en Orense el 23 de marzo en el Café Pop Torgal, que es uno de los sitios más reconocidos en España toda para ir a tocar o recorrer media península para ver un concierto.

Acostumbrado a conciertos de Soleá con banda, ya sean Los Evangelistas o Napoleón Solo, tenía mucho interés en ver a Soleá acompañada solamente por Eduardo Espín Pacheco a la guitarra y visto el sold out que consiguió en Orense, no era el único.

solea morente01

Empezó el concierto con La Alondra  que a diferencia del disco la voz de Soleá tiene más importancia que los efectos, siguió con Anoche Me Preguntabas para continuar con una granaína, así Solea dejó claro desde el principio que hay más pureza en su canto que en la crítica envenenada de culaquiera denominado como “los puristas” Siguen los temas de su último disco hasta que llega el momento de la versión de Palabras Para Julia. Soleá nos cuenta que hay un proyecto en marcha con  Paco Ibáñez que ojalá fructifique en algo grande y del que todos podamos ser testigos. Siguieron Solea con Autotune (pero sin autotune) No Puedo Dormir o Nochecita Sanjuanera. Para el final dejó los temas más movidos como Ole Lorelei, Baila Conmigo donde el concierto empezó a convertirse en una gran fiesta. Hasta que llegó el momento de despedirse con Esto No Es Manera De Decir Adiós.

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Al final, el regusto que dejó la actuación de Soleá en El Torgal es que la pureza del flamenco esta en mezclarlo y que hay más respeto por los flamencos en un bar de Orense que en muchas peñas flamencas de Andalucía.

Fotos y texto: Toni Delong

Low extraen ‘Disarray’ de su inminente nuevo trabajo ‘Double Negative’.

Low extraen ‘Disarray’ de su inminente nuevo trabajo ‘Double Negative’.

low disarray

El 14 de septiembre podremos catar en condiciones “Double Negative”, el nuevo trabajo de Low, pero hoy la banda nos ameniza la espera soltando ‘Disarray’, tema que cierra su nuevo trabajo.

La prestigiosa publicación Uncut ha puesto un 9 sobre 10 a este nuevo disco del trío, diciendo además que ha hecho su álbum más relevante hasta la fecha. ¡Expectantes estamos!.

https://youtu.be/dXaLOVeWOdU

Double Negative

Tracklisting

1. Quorum

2. Dancing and Blood

3. Fly

4. Tempest

5. Always Up

6. Always Trying to Work It Out

7. The Son, The Sun

8. Dancing and Fire

9. Poor Sucker

10. Rome (Always in the Dark)

11. Disarray

Próximas Fechas en nuestro país

Oct. 1 – De Compostela Santiago, ES-  Sala Capitol – American Autumn

Oct. 2 – Madrid, ES- Sala But – American Autumn

Oct. 3 – Barcelona, ES- Fabra i Coats

Entrevistamos a Bifannah : “Se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido”.


El germen de Bifannah se inició en 2015, pero no fue hasta un año después cuando grabaron su primer EP, de título homónimo. Provenientes de Vigo pero afincados entre Madrid y Londres, nos traen sonidos inspirados en el garage de los 60 con una mezcla de tropicalismo del hemisferio sur atlántico; como si Astrud Gilberto se mezclara con Jacco Gardner y se liaran a improvisar una de Boogarins. Psicodelia y garage inusual, músicas del mundo e inquietudes plasmadas en pentagramas psicotrópicos. Espuma de mar con olor a triunfo a través de la constancia y el saber hacer.

Hablamos en las oficinas de Live Nation con Antía, Guille y Pablo, sobre “Maresia” (The John Colby Sect.2017), su gira y su pasado, presente y futuro.

  • Vamos a montar una banda, ¿Cómo se recuerdan esos primeros momentos ante la formación de Bifannah?

Antía: Somos amigos desde pequeños, todos habíamos tocado en diferentes bandas y hemos hecho una especie de fusión a todos los niveles. Yo estaba viviendo en Barcelona y empezamos a componer un poco por pasar el tiempo. Fuimos viendo que empezaban a salir cosas chulas, nunca habíamos tocado juntos y esa especie de poner ideas en común comenzaba a funcionar y de ahí salían ideas atractivas a raíz de juntar todas nuestras influencias también en la mesa. Empezamos batería y teclista y pensamos que Pablo y Antón, que vive en Londres, complementarían bien la formación. Son amigos, compartimos muchas influencias , y fue todo muy rápido. En ese momento Pablo estaba en Vigo, Guille y yo en Barcelona, Antón venía desde Londres y nada empezamos a quedar los fines de semana y a los pocos meses teníamos ya nuestro primer EP.

 

Foto de Sharon López.
Foto de Sharon López.
  • A pesar de esa separación geográfica ¿fue tan natural eso de liarse a la cabeza?

Pablo : Bueno, natural natural, hay que matizar…

Guille: Estando en Barna le propusimos el tema primero a Antón, que lleva 6 años en Londres, y a él le apetecía montar una banda, un proyecto con tranquilidad y calma en la onda de lo que se le había comentado. Cada cierto tiempo nos encontrábamos todos en Vigo, cuando ibamos a ver a la familia y a los amigos. En esos ratos libres podíamos componer, a distancia mandábamos ideas pero nos juntábamos allí. Y así montamos el EP los tres. Una vez que lo teníamos realizado se juntó Pablo y planteamos la siguiente fase. Ahí estábamos tres en Galicia y uno en Londres.
Antía : ¡Era un puzzle!
Guille: A partir de ese momento, para componer el disco ya comenzamos los tres a quedar, y Antón andaba yendo y viniendo una vez al mes más o menos, para afinar el disco y dar directos. ¡De momento nos aguanta! Empezó siendo así y a ver como evoluciona, pero es lo que hay jeje.

 

https://www.youtube.com/watch?v=iQjHK8PiAxA

  • Desde el primer ep homónimo hasta ahora ¿Cómo habéis evolucionado como músicos? ¿Habéis buscado otras experimentaciones o atrevido con otros instrumentos?

Pablo : Yo empecé a tocar muy tarde el instrumento, y empecé con la guitarra. Después comencé a tocar el piano y meterme en clases de piano, también me metí con los sintes. En el grupo que tenía antes
tocaba el sinte pero no desarrollé la melodía de piano y el estilo clásico, trabajar la melodía como se debía. Me gusta mucho impulsar el nivel melódico del piano y crecer en la práctica de este instrumento es algo en lo que he ido avanzando. También hice mis mejorías enlos sonidos de guitarra, le tengo mucho más respeto pero ahí voy.
Antía : Todos estamos abiertos, y es lo que hemos hecho con el disco. Hemos probado nuevos sonidos, hemos experimentado, incorporado vientos, percusiones. En ese aspecto, en anteriores bandas explotábamos sonidos más punk, garage, y en este disco hemos abierto el abanico a nueva instrumentación y sonoridades.
Guille : A la hora de componer entre todos y grabar, tenemos un abc musical que es el tema de las dinámicas, lo que aparece y desaparece, que en otros grupos no nos parábamos tanto. Hemos tocado palos como la percusión y vientos, pero abiertos a cualquier lado según nos apetezca. Nos deja con una inquietud que nos permite tirar hacia cualquier extremo y jugar en las composiciones. Ahora viéndo el resultado final
vamos jugando con meter percusión a este tema, o vientos al otro, según lo vayamos viendo.

  • ¿En el live usáis esta experimentación?

Antía : De momento no, en el directo seguimos tirando de sonido más garagero, rápido, directo.

Pablo: En algún directo tenemos a otro componente para meter percusiones, estamos aún valorándolo para hacerlo de continuo. Si quieres hacer algo muy tropical o con mucho cambio de percusión si no tienes a alguien dedicado a ello es complicado y las canciones pierden un poco de fuelle  En directo, con lo que tiramos es con ir a un directo más crudo. En Barcelona nos decían : “Os estáis asalvajando”. Y es cierto, porque vamos teniendo una confianza como grupo en la que vamos mucho más a saco.
Antía: Yo creo que es guay darle una segunda vida a las canciones y también ver cómo evolucionan en directo y llevarlas por otro camino. Para nosotros incluso es mejor, nos cansa menos que estar siempre tocando del mismo modo y nos da ese punto dinámico.

https://www.youtube.com/watch?v=2nld93cuREI

  • Psych, garage, musica brasileña, fuzz, western, africanismo y tropicalismo  Os mutantes, Gal Costa, Mopho, Boogarins, Fumaça Preta, Chicano Batman y otras cuantas bandas nos vienen a la cabeza con vuestra música.¿De dónde vienen vuestras influencias? ¿Cómo han evolucionado vuestras influencias durante vuestra vida musical?

Antía : Somos todos un poco melómanos y escuchamos muchísima música. A la hora de poner en común todas las ideas cada uno tira por una cosa. Uno es más soulero y garagero, otro más clásico y electrónico, a mí me flipa la música turca árabe, africana… Digamos que entonces el disco ha conseguido beber de las músicas del mundo que a cada uno nos flipa y que hemos puesto en común. No es lo que realmente escucha la gente, lo establecido socialmente, culturalmente, como tal; en ese aspecto sí que hay mucha riqueza y sonido diferente, las bandas mencionadas nos flipan, pero evidentemente hay mucho más.

Guille:  A la hora de componer o pinchar, juntos y por separado, cada uno tira de una cosa, Pablo electrónica, Antía hasta cumbia. Nos gusta hacer un ejercicio de recopilar y poner puesta en común. Decir mira este rollo puede encajar, este no. Lo mismo descubrimos una frikada de un grupo de Angola y te llega a la cabeza … si por la forma en la que compones la puedes meter en tu canción lo intentas y si es una basura lo quitamos. Estamos en ese momento en que sabemos lo que nos funciona y a ver hasta donde lo podemos alargar
para llegar al futuro. Por ahí va la cosa.

  • Parece que de los últimos diez años a esta parte, hay una inquietud por las músicas y sonidos del mundo ¿no? Hay una búsqueda psicodélica con una fusión tradicional muy enriquecedora.

Antía: Hay muchos grupos ahora mismo haciendo música un poco fuera de su alcance o de su contexto cultural y social. Siempre mencionamos a Altin Gün, que son holandeses y hacen música turca. Jacco Gardner que hace música electrónica con tropicalismo y cumbia en su nuevo proyecto, Bruxas. Esteban y Manuel que hacen cumbia y son gallegos…La gente tiene esa aspiración de experimentar, trabajar con los sonidos y probar muchas cosas nuevas. Así mismo se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido.

https://www.youtube.com/watch?v=3QSTj4Mjp3I

  • ¿Qué es Maresia para vosotros como disco, concepto etc?

Guille: El disco está justificado como viaje marítimo, trabajábamos de costa a costa y todo tenía un sentido uniendo cada canción a un lugar costero. Maresia existe en portugués y gallego, es como el olor a mar que provoca la espuma. Este concepto une ese asunto del disco que es un viaje, una capa que unifica todo, una palabra evocadora. Un viaje emocional y geográfico.

  •  ¿Vuestro nuevo disco llegará este año?

Antía: En mayo sacamos un nuevo single digital con dos versiones que hemos grabado y que tocamos mucho en directo una es de Erasmo Carlos y otra es de Los Chijuas. De momento ya se puede escuchar Vem Quente Que Eu Estou Fervendo’. Y el nuevo LP vendrá para el próximo año.

  • ¿Hay algo que podáis adelantarnos de él?

Pablo : ¿Del disco?. Nada, se está trabajando en ello. Sobre todo Guille que tiene mil ideas en la cabeza, no sabemos si tirar por un sonido más tropical, más garagero…
Guille : Realmente el proceso de componer y sacar las maquetas, fue rápido, en dos o tres meses se logró hacer todo. También por el tema de tener a Antón fuera. El tiempo es muy intenso y nos gusta que sea así
para que sea fresco, no queremos recargarlo, no es nuestra forma de entender la música. Sí es cierto que queremos dar un salto, un cambio respecto al primer disco. El primer disco deja las puertas abiertas y veremos por donde entramos y por dónde salimos.
Pablo: Lo que tenemos claro es que queremos ir a Holanda a mezclarlo.

 

  • Portugués, gallego, inglés, español ¿Cómo se congenia con el distinto tipo de gente con vuestra música?

Pablo: Es curioso, me acuerdo ahora, que en Estados Unidos, una chica que parecía super surfera, exótica, nos preguntaba si eramos surfistas y cantábamos en francés. Dijimos que era portugués y la chica
saltó ¡Guau portugués me encanta!. No dio ni una, ni surfistas ni franceses. En EEUU suena exótico, en España suena exótico, en Portugal también, porque les parece muy freak que siendo gallegos toquemos en portugués.
Guille : ¡Freak pero bien, les parece bonito!
Pablo :Al final es una suerte, que suene fresco y distinto fuera y en el propio país al que estás homenajeando.

  • La conexión con Portugal es fuerte para vosotros ¿no?

Guille: Yo estuve cinco años viviendo en Oporto, y luego lo tenemos a hora y media en coche, con lo cuál la conexión es brutal. Nuestros primeros festivales fueron en Portugal como público. Incluso ahora en Galicia a mi me paraban bandas y me contaban que no se les había ocurrido el hecho de cantar sólo en portugués, claro que algún tema se tocaban pero nadie se había parado a hacerlo en un álbum completo.

Antía: Ahora hay mucha hermandad con bandas portuguesas y se montan giras juntas entre bandas gallegas y portuguesas, es muy bonito. Somos un poco primos hermanos y estamos cerca, hay escenas brutales en ambos ambientes.

Guille: Hemos tocado por allí en dos ocasiones y la gente lo ve exótico pero bizarro, de hecho en Lisboa no sabían si cantábamos en portugúes o gallego, y mola porque yo no voy forzando un acento de Sao Paulo que no tengo, en ese aspecto somos sinceros.

https://www.youtube.com/watch?v=4d6w82YhVKw

  • ¿Cómo de viciado está el tema festivalero en este país? ¿Cómo de chungo está el tema para girar por este país?

Antía: Muchas veces nos preguntan porque prefieres salir fuera que salir por España, y es que lo mismo aquí te vas a una sala en Burgos y te encuentras a diez personas. El circuito de salir por salas por tu cuenta te puede llevar a la ruina. Poco a poco va cambiando pero hay que apoyar más a los directos en sala.

Pablo : Hay un circuito o ciertas ciudades en las que hay un público siempre, San Sebastián, Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia…no sé si es que en otras ciudades es complicado o se mueve menos la escena. Aunque bueno, yo recuerdo Salamanca con buen sabor con otra banda que tenía pero hay otras en las que es complicado. Depende mucho de la escena musical de la ciudad. Pero parece que todo lo mainstream lo peta siempre, pero el circuito de nuevas bandas cuesta que les entre.

Guille : La cultura de festival, hay mucha gente que espera a ahorrar doscientos pavos e irse al Primavera y verse mil bandas. Otra cosa es que igual que se habla de ese consumo local, consumo de cercanía, no se da cuenta que en lo musical también se puede ser consciente. Hace falta un toque de atención en este aspecto, en España hay muy buenas bandas haciendo cosas muy interesantes y otras no tan interesantes pero que son profesionales y buenas bandas. Muchas veces por aburrimiento están las mismas bandas en todos los festivales, pero luego se hacen el circuito de salas, y llega un momento en que todo esto explota. Nosotros venimos del concepto más underground, lo guisamos y lo cocemos e intentamos no palmar pasta y si
palmamos mucho no lo hacemos ¿no?. Ahora mismo hay una cultura de consumo de música que se basa más en festivales que en consumo en sala y hasta que esto se equilibre aún queda camino por recorrer.

  • ¿Qué opináis de que las salas tampoco ayuden o den una facilidad mayor a los promotores?

Pablo: También hay que ponerse en el lado de la sala, es un negocio. Quedan muy pocos románticos que digan voy a programar ésto y lo otro. Ahora es un negocio y bueno si no es tu sala y quieres programar tampoco va a palmar él. Igual antes, quizás, había más dueños de locales que programaban tirando hacia arriba y con ese halo de romanticismo. Es una visión más de negocio, capitalista y empresaria.

Guille : Hay poca profesionalidad en salas en España en general, hay salas que incluso teniendo fecha programada a meses vista, te la cambian así porque sí. Es una falta de respeto a tu profesión. En otros países hay estatutos de músicos, estatuto de trabajador musical… Aquí seguimos luchando, vas por ahí sin seguro, es todo una locura. Hasta que esto no se regularice en condiciones, no tendremos unas exigencias mínimas. Hay mucho chanchullo, hay que llegar a los niveles de Francia, Alemania o Inglaterra…

bifannah de gira

  • La psicodelia y sus vertientes está viviendo una segunda juventud ¿Se nota en el público?

Pablo : A mí esto me sorprende. Antes tenía grupos mucho más locos y garageros pero ahora nos viene gente y dice os escuché en tal sitio y vine a veros, eso me sorprende mucho. No sé si es por la
psicodelia o cómo va, pero es genial. El escuché no se dónde y vine se me hace loquísimo aún.

Antía: A mí me sorprendio muchísimo ver a un chico en Austin que venía de L.A. y se había comprado el disco y era muy fan, y allí estuvo con nosotros en el SXSW.

Guille : Yo creo que sí hay más interés, a nivel de garage, de psicodelia, lo vemos en los carteles de los festis incluso, en la programación de los psych fest, cada vez proliferan más. Esto viene de hace un par de años a esta parte, la gente tiene más inquietud por los nuevos tipos de músicas. Parece una burbuja pero no, si hay un tipo de festival que se vuelca en un estilo es que hay un público que lo demanda.

  • Austin, ¿hasta que punto es escaparate y hasta que punto palmas pasta?

Antía : Jeje, es una inversión. Realmente vas allí a mostrate, a tocar mucho y a ganar nada de dinero, porque es una feria musical. Pero la experiencia vale la pena. Te abre contactos, conoces gente de todo el mundo, bandas de toda índole. Merece mucho la pena.

Pablo : Luego en España, hay un ciclo antes y después de ir. El ir allí, aquí parece que es la ostia, muchas bandas han tenido un punto de inflexión a su vuelta. Se palma mucha pasta, eso es cierto, pero es lo que dice Antía, es una experiencia enorme y a nivel personal super enriquecedora.

 

https://www.youtube.com/watch?v=elYrCttGF3w&t=198s

  • ¿Volveríais seguro?

Pablo : Sí, yo volvería palmando más dinero jejeje.

  • Si tuvierais que compartir escenario con alguna banda mítica ¿A quién elegiríais?

Antía: Con la Brian Jonestown ¡sin duda!

Pablo : Con Panda Bear activa y The Beatles inactiva.
Guille : Love o la Brian, buff
Pablo : Buah, Love sería tan guapo….

  • ¿Dónde os habéis comido la mejor bifana del mundo?

Pablo: ¡Yo nunca las probé!
Antía: Yo tampoco jajaja
Guille: En el Milhões de Festa en Barcelos. La hacía un señor en un campingás, la noche que conocimos a Fumaca Preta y flipamos con Boogarins, esa fue la mejor que probé
Pablo: Yo soy más de francesinha
Antía: Yo también.
Pablo: Barajamos el nombre de Francesinha incluso jeje.

  • ¿Próximos pasos para este añito?

Antía: Dos canciones, muchos festis este verano. Inglaterra y Portugal a final de año, quizá Italia y Brasil el próximo, y en 2019 empezar con el LP.
Guille : De momento tenemos el Son de Viño, el Monkey Weekend, Mad Cool, Sound Isidro y alguna que otra sorpresa más, ¡seguid atentos!.

 

Bifannah estarán este sábado en Sound Isidro junto a Los Estanques.

2 de junio – MADRID  (Sound Isidro  @ Trashcan Music Club) . Entradas.

Morgan anuncia las primeras fechas de su gira “Air”.


morgan-2017

Falta solo una semana para que el nuevo disco de Morgan vea la luz. El esperadísimo segundo trabajo de los madrileños se llama “Air” y promete hacernos bailar y disfrutar del sonido tan ecléctico y la tremenda voz de Nina. El 16 de marzo es la fecha marcada en el calendario, pero nuevo disco significa gira y así nos lo han anunciado:

morgan-fechas2017 fue el gran año para este grupo revelación. Su disco debut “North” los ha llevado a más de 40 conciertos por el territorio nacional, Reino Unido y Brasil en 2016 pero el año siguiente lo superaron con creces gracias a la reedición autogestionada de su disco. Fueron teloneros de Leiva en el Palacio de los Deportes.

Morgan un proyecto nacido en 2012 y formado por Carolina de Juan, Paco Lopez, Ekain Elorza, David Schulthess y Alejandro Ovejero que revoluciona la escena nacional con la salida de este nuevo trabajo. “Air” promete ser una gran secuela al primer bocado que nos han dado los madrileños. Lo esperamos con ansias el 16 de marzo y marcamos en el calendario las fechas:

  • 15 marzo – Las Palmas
  • 17 marzo – Tenerife
  • 18 marzo – Lanzarote
  • 23 marzo – Vigo
  • 6 abril – Santander
  • 12 abril – Córdoba
  • 13 abril – Granada
  • 19 abril – Valladolid
  • 20 abril – Burgos
  • 25 abril – Murcia (Acústico)
  • 2 mayo – Ourense
  • 5 mayo – Toledo
  • 12 mayo – Mallorca
  • 18 mayo – Zaragoza
  • 19 mayo – Barcelona
  • 28-29-30 junio – Santiago de Compostela – Festival O Son Do Camiño
  • 12 julio – Bilbao – BBK Live Festival
  • 13 julio – Madrid – MadCool Festival

TRACKLIST

tracklist-air-morgan

 

https://www.youtube.com/watch?v=n9xKSfT06Yc

El Torgal recibe este domingo la delicadeza de Núria Gráham presentando el impecable “Does it Ring a Bell?”.


 

La joven catalana continua apostando alto con su nuevo álbum “Does it Ring a Bell?” y estará este domingo en el aniversario del Torgal  en Ourense con SON Estrella Galicia. Núria Graham ha demostrado su particularidad en un estilo indie folk sincero e íntimo que tras el EP “In the cave” se mueve en una hibridación de géneros e influencias. Crea así un conjunto de diez temas conciso y depurado del que es fácil enamorarse.

Es imposible no hacer referencia en este álbum a esa maravilla conjunta de Kurt Vile y Courtney Barnett, y es que el folk de la catalana está más cerca de la americana más profunda que nunca. Pero la psicodelia más cercana a los atardeceres en playa también está presente en él, al igual que el pop entre cálido y angosto, ese que te atrapa y te arrincona, el que te provoca tanto placer como fascinación.

nuria graham en el aniversario del Torgal este domingo

 

Sexy Zebras no paran en invierno


Sexy ZebrasSexy Zebras no han tenido suficiente. En los últimos meses han hecho escala en un buen puñado de festivales y todavía tienen hambre. Sementales.

La van a calmar a base de salas. Primero llevarán “La Polla” a México, respaldados en varios conciertos por la banda mexicana Apolo. Este octubre se harán con Tuxtla, San Cristóbal, Comitán, Puebla y México DF, además de con el festival Coordenada, de Guadalajara.

A partir de noviembre le toca a España. Por aquí las fechas para ver de lo que es capaz en directo su último trabajo, según ellos, “el más grunge, más bestia, más conciso y más marihuano, pero también más sensible y más profundo”:

10 de noviembre: Monzón (Huesca), en Escuela de calor.

11 de noviembre: Huesca, en Sala El Veintiuno.

17 de noviembre: Granada, en Boom Boom Room. Con Apolo.

18 de noviembre: Sevilla, en Sala X. Con Apolo.

24 de noviembre: Gijón, en el Festival de Cine de Gijón, en Sala Acapulco. Con Apolo.

25 de noviembre: Santander, en Sala Sümmun. Con Apolo.

6 de diciembre: Madrid, en Teatro Barceló. Con Yoghourt Daze.

8 de diciembre: Barcelona, en Sidecar Club.

9 de diciembre: San Sebastián, en Sala Dabadaba.

10 de diciembre: Bilbao, en Kafe Antzokia.

14 de diciembre: Valladolid, en Black Pearl.

15 de diciembre: Pontevedra, en Sala Karma.

16 de diciembre: Ourense, en Sala Baranda.

22 de diciembre: Valencia, en Festival Poetas del Rock.

23 de diciembre: Alicante, en Sala Stereo.

 

Las entradas para las fechas en salas ya están disponibles.

Sexy Zebras invierno

Entrevistamos a David Pedrouzo : “Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree.”

Vuelve la próxima semana una nueva edición del American Autumn Son Estrella Galicia, este año el cartel cuenta con nombres de la talla de Dorian Wood, Molly Burch, Swans o Sun Kil Moon. Volvemos a hablar con una de las mentes detrás de este ciclo lleno de calidad, David Pedrouzo, que desde su base de operaciones en Orense sigue al pie del candelero.

El impulsor del American Autumn : David Pedrouzo

Fotografía: Federico Álvarez.

  • Vuelve nuestra cita musical por excelencia, el American Autumn, se ha pasado volando el año, a nivel personal cambios bonitos ¿cómo ha sido el balance de la pasada edición?

Antes de nada gracias por el cariño con el que tratáis siempre al ciclo, ¡es una alegría!.

El balance ha sido bueno, creo que el año pasado dimos un paso hacia adelante a lo que propuestas se refiere, dejando claro que AA es un ciclo muy rico que no se cierra exclusivamente a lo que el gran público entiende por “americana”.

Cartel del american autumn 2017

  • ¿Se nota esa inclusión del crecimiento de la cultura por la americana en Ourense?

Como decía, yo creo que la americana es todo, desde el folk de Dylan al noise de Sonic Youth o, por qué no, el Rap… ¿acaso no tiene parte de sus orígenes allí?. Entendiendo esto creo que Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree… solo hay que ponerlo encima de la mesa.  

https://www.youtube.com/watch?v=vwqQQraQ4MI

 

  • Año nuevo, nuevos retos y emplazamientos. Este año cabe destacar la presencia de la sala Capitol, en Santiago. ¿Contento con el crecimiento?

Todo crecimiento es motivo de alegría , pero siempre que tenga sentido, en el caso de Santiago es de una forma muy natural y bonita.

Teníamos la opción de hacer a Swans, una banda fetiche, y buscando un espacio adecuado para ellos nos dimos cuenta que era Capitol, así que no tuvimos que darle demasiadas vueltas y venga ¡a Santiago!. Ademas ese día estaremos trabajando mano a mano con la gente de Work on sunday que ademas de ser unos profesionales como la copa de un pino son grande amigos nuestros. Los admiramos muchísimo. Quizás el crecimiento tenga que ver también con la búsqueda de “sinergias” con otros proyectos como pasa en Coimbra con los chicos de Lugar Comum.

https://www.youtube.com/watch?v=uycHb62FLH8

  • Ourense, Santiago, Coimbra, Madrid…de aquí a cruzar el charco os doy un par de ediciones ¿tenemos suficiente cantera de americana en nuestro país para llevarla a otros países y plantear un ciclo similar?

¿Llevar bandas nacionales a América? Madre mía que gran confianza tienes en nosotros… no te creas que no se me ha pasado por la cabeza, “Spain Fall” en Norteamérica jajajaja. La verdad es que en ese sentido lo tendríamos facil, hay un montón de bandas nacionales a un nivel muy top y con un estilo muy “americana” Joana Serrat, Salto, Os amigos dos Músicos… bueno y no tan americana mira las Hinds o Mourn

https://www.youtube.com/watch?v=J4AVACyHnm8

  • Nos comentabas que Oporto y Lisboa son dos de las plazas a las que le tenéis ganas, ¿Cómo van los tramites para conseguirlo?.

Bueno ahora mismo en stand by, Portugal tiene unos ritmos muy diferentes a España y ya hay un montón de gente trabajando a un nivel altísimo allí, solo hay que ver sus festivales. Por eso sería importante ir de una forma lógica, como decía antes, buscando las colaboración de la gente que allí trabaja para intentar que AA se algo interesante para ellos y sume para nosotros. Creo que lo haremos y llegaremos, pero si ha de pasar que tenga sentido.

  • Como bien decías el año pasado ,la americana tiene múltiples espectros, estos son recorridos por igual por el American Autumn, y dentro de esta amplitud de miras cabe destacar la presencia de los furiosos Swans y de The Pains of Being Pure At Heart. ¿Cómo planteaste su inclusión? 

Con toda normalidad y naturalidad. Seguramente si le preguntamos a Kip Berman si cree que su banda tiene cabida en el line up de AA pensaría, “que estupidez de pregunta”, porque ellos tienen un concepto mucho más amplio de su espectro musical y eso es lo que pretendemos hacer con el ciclo. No creo que Michael Gira esté tan lejos artísticamente de Mark Eitzel…

https://www.youtube.com/watch?v=ms9gUvKApdo

  • Con Swans pasa como con Los Planetas o les adoras o no les aguantas, conocemos a gente de ambas posiciones ¿Cómo venderías la propuesta de los de Gira a un tipo que vaya al ciclo a verles sin haberles escuchado?

Que se relaje, aunque será dificIl jajaja y que disfrute de un espectáculo que es casi una experiencia musical física. Lo que SWANS ofrece en su directo, a mi humilde entender, va más allá de se gusta o no gusta, creo que hay algo ceremonial en sus shows. Hace poco cité a Buñuel en una entrevista y aún a riesgo de sonar repetitivo creo que aquella frase que él dijo define muy bien esto: “no hago cine para entretenerlos, hago cine para incomodarlos”

A veces el arte (música, cine, literatura, pintura.. etc) hay que vivirlo desde la incomodidad que es tener algo delante que nos suponga un esfuerzo físico y mental, solo así podremos seguir disfrutando de todo lo que nos rodea, enfretándonos a nosotros mismos. Creo que es muy sano y que nos enriquece como individuos. Esto último es lo que le diría a alguien para venderle una entrada para SWANS jajajaja

https://www.youtube.com/watch?v=_ZrplEhUhDk

  • Este año además os movéis a terrenos más latinos con Los Hijos de la Montaña, la propuesta de Luz Elena Mendoza y Sergio Mendoza la verdad que nos ha encandilado. ¿Es este el principio de una nueva inclusión de sonidos latinoamericanos en el ciclo?

¡Ojalá! ¡Nos encanta! Nunca nos habíamos atrevido, no se porqué, pero desde hace años gracias a Jaime Mateo , batería de OS amigos dos Músicos y Emílio José nos hemos introducido en el mundo de la música latinoamericana, sobre todo en esa mezcla  tan brutal que representan grupos como Y la Bamba o Caléxico; y que voy a decir yo que no se sepa, ¡es absolutamente maravillosa!

https://www.youtube.com/watch?v=TWcHA8J-taI

Ademas creo que vivimos un momento con la llegada de Trump en el que hay que hacer un reconocimiento a esa cultura latina de la que tanto y tanto beben los estado unidos le guste o no al presidente. ¡Poned una cumbia en vuestra vida y sonreid!

  • Volvéis a contar con Will Johnson o Dorian Wood, sus visitas siempre son gratas ¿ya son parte de la familia como quién dice no?
Por supuesto, pero no contamos con ellos solo por el cariño que les tenemos, sino porque cada trabajo que sacan es mejor que el anterior y queremos que todo el mundo pueda disfrutar de ellos.
Cada visita se presentan de una manera diferente, sobre todo Dorian, y nos regalan conciertos que van directamente a nuestras lista de mejores del año.
Luego a nivel personal poder compartir unas horas o unos días con ellos es siempre muy enriquecedor, ambos son personas brillantes y extremademente cariñosas con nosotros, con el público…
  • El año pasado apostabas por Morby, y joder como lo ha petado el muchacho, la verdad que el bolo en el Berlín fue increíble. Nosotros tenemos ganas infinitas a Molly Burch pero… ¿Donde recae la apuesta de este año?
Hombre con Morby apuesta apuesta… el chico ya era una eminencia jajajajaja pero te compro el “cumplido”. La apuesta de este año es sin duda ella por ser, digamos, una artista emergente.

https://www.youtube.com/watch?v=zA4W5QzK9nE

Creo que va a dar mucho de que hablar  y en ese sentido creo que los chicos de La Castanya con quien coproducimos las citas de Molly, han hecho un excelente trabajo al contar con ella. La verdad es que el disco es una delicia y la propuesta en directo es de una exquisitez admirable. Creo que todo el mundo se va a enamorar de Molly Burch.   
  • Mientras tanto la vida sigue además en el Torgal, reformas, muchos bolos a la vista y mucha vida entre sus paredes ¿Alguna cita ineludible además del AA que no puedan dejar escapar los asiduos a este templo?
Hemos pasado un calvario el año pasado, eso es así, meses cerrados por problemas ajenos a nosotros, obra interminable, seguros etc… eso ha mermado mucho la actividad el Torgal el curso pasado y ahora estamos con la sensación de tener que empezar de cero otra vez. Es una lucha constante y debemos poner en valor lo que el Torgal tiene de especial, que es mucho, debemos trabajar en esta linea, contamos con el apoyo incodicional de SON ESTRELLA GALICIA que son nuestra militancia y a los que les debemos mucho y desde aquí se lo hacemos saber.
cafe pop torgal
Fotografía : Federico Álvarez.
Pero sí, ¡ahí estamos! Hay un par de cositas sin anunciar y otras como ALEXIS TAYLOR de Hot chip que coproducimos con el Liceo hasta final de año. Pero en Enero 2018 daremos paso a la celebración de nuestro 15 aniversario y tenemos pensado hacer una serie de eventos en el primer semestre del año en el Café y fuera de él también que os van a dejar el culo torcido! ¡Ojo!. El Torgal es algo por lo que hay que pelear, nosotros, vosotros y todo aquel que ame la música.
  • Este año además la familia Torgal cuenta con nuevos retoños, en forma musical y literaria. Hermano publica libro, y hermano publica ep. ¿menuda cantera tenéis en casita no te parece?  ¿Te vamos a ver a tí tocando o escribiendo, o dando órdenes en el banquillo del FCB tal vez jeje?
Isaac y Druso se han llevado todo el talento artístico de mi familia, eso es así. EL libro es un descojone y ya digo aquí QUE YO NO SALGO jajajaja. Merece la pena, hay ficción, hay realidad pero no voy a decir cuál es  y cuál no, es mejor dejar el misterio ahí. Isaac es un grande y ha conseguido algo increible, acaba de salir la segunda edición, ha peleado mucho por esto y ahí tiene el resultado, todo el mundo ha recibido con cariño sus historias, es maravilloso lo que le está pasando y yo no puedo ser mas feliz por ello.
isaac pedrouzo todo tiene una historia
Druso y yo hemos compartido muchas cosas estos últimos años, le he visto crecer artística y personalmente y el orgullo de verlo ahora no me entra en el pecho. Su proyecto con Subterfuge es increíble porque básicamente es Druso 100%, lo define a perfección.
druso ep en subterfuge
No sé ambos son dos de las personas más importantes en mi vida y de alguna manera siento sus trabajos un poco míos… al fin y al cabo soy el mayor, ¡algo vieron!
Lo del BARÇA… pues hombre ya soy el entrenador de un “Barça made in torgal” con el que jugamos un partido anual contra Madridistas asiduos del Torgal y mi balance no es el mejor jajajaja pero vamos no descarto nada. Eso si, al loro que no estamos tan mal…
  • La pregunta de rigor : ¿por qué no podemos dejar pasar cada una de las citas de esta nueva edición?
Los nombres lo dicen todo, ese es nuestro gran valor, mira el cartel y piensa que cualquiera al que no vayas será un gran concierto y la alternativa seguro que en comparación sale perdiendo Game Of Thrones acabó y la tercera de Narcos es muy mala de dios.

https://www.youtube.com/watch?v=zrT7kynkxUk