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Barcelona, Madrid y Ourense reciben a partir de este fin de semana a Lady Lamb y su nuevo trabajo ‘Even In The Tremor’


La estadounidense Lady Lamb empezará este sábado 29 de febrero en la barcelonesa sala Vol su gira de presentación en nuestros escenarios de su último álbum, “Even In The Tremor”, una colección de canciones rebozadas en deliciosa confidencialidad que publicó en abril del año pasado.

lady lamb esta seman

En estos tres conciertos, Lady Lamb tendrá de telonero a Toth, el proyecto del compositor y multinstrumentista Alex Toth (con base en el neoyorquino barrio de Brooklyn). Conocido por colaborar y escribir con KimbraAlexander FRubblebucket y Cuddle Magic, entre otros, Tōth presentará unas canciones cantadas en un estilo que recuerda a Arthur Russell. Su LP de debut, “Practice Magic And Seek Professional Help When Necessary“, salió en mayo de 2019, mezclado por Andrew Sarlo (Big ThiefNick Hakim).

https://www.youtube.com/watch?v=IMzq2qDp3CE

Sábado 29 febrero 2020 – BARCELONA – Vol  
Domingo 1 marzo 2020 – MADRID – Siroco  
Lunes 2 marzo 2020 – OURENSE – Café & Pop Torgal  

Crónica del directo de Soleá Morente en el Torgal. Marzo 2019.


soleá morente café pop torgal

 

Siempre he estado en contra de las tonterías que tiene a su alrededor el flamenco como que sólo puedes disfrutar del flamenco si eres de una determinada etnia o región o que el flamenco solo se puede escuchar en determinadas peñas y en determinados momentos o que solamente se puede hacer flamenco con determinadas letras y poetas. También me cansé de ese leyenda negra que también es música para incultos, iletrados y gente atrasada que sigue viviendo en cuevas de las que no quieren salir.

Enrique Morente fue de los primeros que inició esa lucha por abrir y expandir el flamenco por diferentes estilos y espacios en los que antes estaba prohibido por unos y por otros, una pelea dura, difícil, con algunos sinsabores como se puede ver en el documental de Omega. Esta disputa es parte del legado que Soleá mantiene como se pudo ver en Orense el 23 de marzo en el Café Pop Torgal, que es uno de los sitios más reconocidos en España toda para ir a tocar o recorrer media península para ver un concierto.

Acostumbrado a conciertos de Soleá con banda, ya sean Los Evangelistas o Napoleón Solo, tenía mucho interés en ver a Soleá acompañada solamente por Eduardo Espín Pacheco a la guitarra y visto el sold out que consiguió en Orense, no era el único.

solea morente01

Empezó el concierto con La Alondra  que a diferencia del disco la voz de Soleá tiene más importancia que los efectos, siguió con Anoche Me Preguntabas para continuar con una granaína, así Solea dejó claro desde el principio que hay más pureza en su canto que en la crítica envenenada de culaquiera denominado como “los puristas” Siguen los temas de su último disco hasta que llega el momento de la versión de Palabras Para Julia. Soleá nos cuenta que hay un proyecto en marcha con  Paco Ibáñez que ojalá fructifique en algo grande y del que todos podamos ser testigos. Siguieron Solea con Autotune (pero sin autotune) No Puedo Dormir o Nochecita Sanjuanera. Para el final dejó los temas más movidos como Ole Lorelei, Baila Conmigo donde el concierto empezó a convertirse en una gran fiesta. Hasta que llegó el momento de despedirse con Esto No Es Manera De Decir Adiós.

solea morente08

Al final, el regusto que dejó la actuación de Soleá en El Torgal es que la pureza del flamenco esta en mezclarlo y que hay más respeto por los flamencos en un bar de Orense que en muchas peñas flamencas de Andalucía.

Fotos y texto: Toni Delong

Low extraen ‘Disarray’ de su inminente nuevo trabajo ‘Double Negative’.

Low extraen ‘Disarray’ de su inminente nuevo trabajo ‘Double Negative’.

low disarray

El 14 de septiembre podremos catar en condiciones “Double Negative”, el nuevo trabajo de Low, pero hoy la banda nos ameniza la espera soltando ‘Disarray’, tema que cierra su nuevo trabajo.

La prestigiosa publicación Uncut ha puesto un 9 sobre 10 a este nuevo disco del trío, diciendo además que ha hecho su álbum más relevante hasta la fecha. ¡Expectantes estamos!.

https://youtu.be/dXaLOVeWOdU

Double Negative

Tracklisting

1. Quorum

2. Dancing and Blood

3. Fly

4. Tempest

5. Always Up

6. Always Trying to Work It Out

7. The Son, The Sun

8. Dancing and Fire

9. Poor Sucker

10. Rome (Always in the Dark)

11. Disarray

Próximas Fechas en nuestro país

Oct. 1 – De Compostela Santiago, ES-  Sala Capitol – American Autumn

Oct. 2 – Madrid, ES- Sala But – American Autumn

Oct. 3 – Barcelona, ES- Fabra i Coats

Entrevistamos a Bifannah : “Se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido”.


El germen de Bifannah se inició en 2015, pero no fue hasta un año después cuando grabaron su primer EP, de título homónimo. Provenientes de Vigo pero afincados entre Madrid y Londres, nos traen sonidos inspirados en el garage de los 60 con una mezcla de tropicalismo del hemisferio sur atlántico; como si Astrud Gilberto se mezclara con Jacco Gardner y se liaran a improvisar una de Boogarins. Psicodelia y garage inusual, músicas del mundo e inquietudes plasmadas en pentagramas psicotrópicos. Espuma de mar con olor a triunfo a través de la constancia y el saber hacer.

Hablamos en las oficinas de Live Nation con Antía, Guille y Pablo, sobre “Maresia” (The John Colby Sect.2017), su gira y su pasado, presente y futuro.

  • Vamos a montar una banda, ¿Cómo se recuerdan esos primeros momentos ante la formación de Bifannah?

Antía: Somos amigos desde pequeños, todos habíamos tocado en diferentes bandas y hemos hecho una especie de fusión a todos los niveles. Yo estaba viviendo en Barcelona y empezamos a componer un poco por pasar el tiempo. Fuimos viendo que empezaban a salir cosas chulas, nunca habíamos tocado juntos y esa especie de poner ideas en común comenzaba a funcionar y de ahí salían ideas atractivas a raíz de juntar todas nuestras influencias también en la mesa. Empezamos batería y teclista y pensamos que Pablo y Antón, que vive en Londres, complementarían bien la formación. Son amigos, compartimos muchas influencias , y fue todo muy rápido. En ese momento Pablo estaba en Vigo, Guille y yo en Barcelona, Antón venía desde Londres y nada empezamos a quedar los fines de semana y a los pocos meses teníamos ya nuestro primer EP.

 

Foto de Sharon López.
Foto de Sharon López.
  • A pesar de esa separación geográfica ¿fue tan natural eso de liarse a la cabeza?

Pablo : Bueno, natural natural, hay que matizar…

Guille: Estando en Barna le propusimos el tema primero a Antón, que lleva 6 años en Londres, y a él le apetecía montar una banda, un proyecto con tranquilidad y calma en la onda de lo que se le había comentado. Cada cierto tiempo nos encontrábamos todos en Vigo, cuando ibamos a ver a la familia y a los amigos. En esos ratos libres podíamos componer, a distancia mandábamos ideas pero nos juntábamos allí. Y así montamos el EP los tres. Una vez que lo teníamos realizado se juntó Pablo y planteamos la siguiente fase. Ahí estábamos tres en Galicia y uno en Londres.
Antía : ¡Era un puzzle!
Guille: A partir de ese momento, para componer el disco ya comenzamos los tres a quedar, y Antón andaba yendo y viniendo una vez al mes más o menos, para afinar el disco y dar directos. ¡De momento nos aguanta! Empezó siendo así y a ver como evoluciona, pero es lo que hay jeje.

 

https://www.youtube.com/watch?v=iQjHK8PiAxA

  • Desde el primer ep homónimo hasta ahora ¿Cómo habéis evolucionado como músicos? ¿Habéis buscado otras experimentaciones o atrevido con otros instrumentos?

Pablo : Yo empecé a tocar muy tarde el instrumento, y empecé con la guitarra. Después comencé a tocar el piano y meterme en clases de piano, también me metí con los sintes. En el grupo que tenía antes
tocaba el sinte pero no desarrollé la melodía de piano y el estilo clásico, trabajar la melodía como se debía. Me gusta mucho impulsar el nivel melódico del piano y crecer en la práctica de este instrumento es algo en lo que he ido avanzando. También hice mis mejorías enlos sonidos de guitarra, le tengo mucho más respeto pero ahí voy.
Antía : Todos estamos abiertos, y es lo que hemos hecho con el disco. Hemos probado nuevos sonidos, hemos experimentado, incorporado vientos, percusiones. En ese aspecto, en anteriores bandas explotábamos sonidos más punk, garage, y en este disco hemos abierto el abanico a nueva instrumentación y sonoridades.
Guille : A la hora de componer entre todos y grabar, tenemos un abc musical que es el tema de las dinámicas, lo que aparece y desaparece, que en otros grupos no nos parábamos tanto. Hemos tocado palos como la percusión y vientos, pero abiertos a cualquier lado según nos apetezca. Nos deja con una inquietud que nos permite tirar hacia cualquier extremo y jugar en las composiciones. Ahora viéndo el resultado final
vamos jugando con meter percusión a este tema, o vientos al otro, según lo vayamos viendo.

  • ¿En el live usáis esta experimentación?

Antía : De momento no, en el directo seguimos tirando de sonido más garagero, rápido, directo.

Pablo: En algún directo tenemos a otro componente para meter percusiones, estamos aún valorándolo para hacerlo de continuo. Si quieres hacer algo muy tropical o con mucho cambio de percusión si no tienes a alguien dedicado a ello es complicado y las canciones pierden un poco de fuelle  En directo, con lo que tiramos es con ir a un directo más crudo. En Barcelona nos decían : “Os estáis asalvajando”. Y es cierto, porque vamos teniendo una confianza como grupo en la que vamos mucho más a saco.
Antía: Yo creo que es guay darle una segunda vida a las canciones y también ver cómo evolucionan en directo y llevarlas por otro camino. Para nosotros incluso es mejor, nos cansa menos que estar siempre tocando del mismo modo y nos da ese punto dinámico.

https://www.youtube.com/watch?v=2nld93cuREI

  • Psych, garage, musica brasileña, fuzz, western, africanismo y tropicalismo  Os mutantes, Gal Costa, Mopho, Boogarins, Fumaça Preta, Chicano Batman y otras cuantas bandas nos vienen a la cabeza con vuestra música.¿De dónde vienen vuestras influencias? ¿Cómo han evolucionado vuestras influencias durante vuestra vida musical?

Antía : Somos todos un poco melómanos y escuchamos muchísima música. A la hora de poner en común todas las ideas cada uno tira por una cosa. Uno es más soulero y garagero, otro más clásico y electrónico, a mí me flipa la música turca árabe, africana… Digamos que entonces el disco ha conseguido beber de las músicas del mundo que a cada uno nos flipa y que hemos puesto en común. No es lo que realmente escucha la gente, lo establecido socialmente, culturalmente, como tal; en ese aspecto sí que hay mucha riqueza y sonido diferente, las bandas mencionadas nos flipan, pero evidentemente hay mucho más.

Guille:  A la hora de componer o pinchar, juntos y por separado, cada uno tira de una cosa, Pablo electrónica, Antía hasta cumbia. Nos gusta hacer un ejercicio de recopilar y poner puesta en común. Decir mira este rollo puede encajar, este no. Lo mismo descubrimos una frikada de un grupo de Angola y te llega a la cabeza … si por la forma en la que compones la puedes meter en tu canción lo intentas y si es una basura lo quitamos. Estamos en ese momento en que sabemos lo que nos funciona y a ver hasta donde lo podemos alargar
para llegar al futuro. Por ahí va la cosa.

  • Parece que de los últimos diez años a esta parte, hay una inquietud por las músicas y sonidos del mundo ¿no? Hay una búsqueda psicodélica con una fusión tradicional muy enriquecedora.

Antía: Hay muchos grupos ahora mismo haciendo música un poco fuera de su alcance o de su contexto cultural y social. Siempre mencionamos a Altin Gün, que son holandeses y hacen música turca. Jacco Gardner que hace música electrónica con tropicalismo y cumbia en su nuevo proyecto, Bruxas. Esteban y Manuel que hacen cumbia y son gallegos…La gente tiene esa aspiración de experimentar, trabajar con los sonidos y probar muchas cosas nuevas. Así mismo se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido.

https://www.youtube.com/watch?v=3QSTj4Mjp3I

  • ¿Qué es Maresia para vosotros como disco, concepto etc?

Guille: El disco está justificado como viaje marítimo, trabajábamos de costa a costa y todo tenía un sentido uniendo cada canción a un lugar costero. Maresia existe en portugués y gallego, es como el olor a mar que provoca la espuma. Este concepto une ese asunto del disco que es un viaje, una capa que unifica todo, una palabra evocadora. Un viaje emocional y geográfico.

  •  ¿Vuestro nuevo disco llegará este año?

Antía: En mayo sacamos un nuevo single digital con dos versiones que hemos grabado y que tocamos mucho en directo una es de Erasmo Carlos y otra es de Los Chijuas. De momento ya se puede escuchar Vem Quente Que Eu Estou Fervendo’. Y el nuevo LP vendrá para el próximo año.

  • ¿Hay algo que podáis adelantarnos de él?

Pablo : ¿Del disco?. Nada, se está trabajando en ello. Sobre todo Guille que tiene mil ideas en la cabeza, no sabemos si tirar por un sonido más tropical, más garagero…
Guille : Realmente el proceso de componer y sacar las maquetas, fue rápido, en dos o tres meses se logró hacer todo. También por el tema de tener a Antón fuera. El tiempo es muy intenso y nos gusta que sea así
para que sea fresco, no queremos recargarlo, no es nuestra forma de entender la música. Sí es cierto que queremos dar un salto, un cambio respecto al primer disco. El primer disco deja las puertas abiertas y veremos por donde entramos y por dónde salimos.
Pablo: Lo que tenemos claro es que queremos ir a Holanda a mezclarlo.

 

  • Portugués, gallego, inglés, español ¿Cómo se congenia con el distinto tipo de gente con vuestra música?

Pablo: Es curioso, me acuerdo ahora, que en Estados Unidos, una chica que parecía super surfera, exótica, nos preguntaba si eramos surfistas y cantábamos en francés. Dijimos que era portugués y la chica
saltó ¡Guau portugués me encanta!. No dio ni una, ni surfistas ni franceses. En EEUU suena exótico, en España suena exótico, en Portugal también, porque les parece muy freak que siendo gallegos toquemos en portugués.
Guille : ¡Freak pero bien, les parece bonito!
Pablo :Al final es una suerte, que suene fresco y distinto fuera y en el propio país al que estás homenajeando.

  • La conexión con Portugal es fuerte para vosotros ¿no?

Guille: Yo estuve cinco años viviendo en Oporto, y luego lo tenemos a hora y media en coche, con lo cuál la conexión es brutal. Nuestros primeros festivales fueron en Portugal como público. Incluso ahora en Galicia a mi me paraban bandas y me contaban que no se les había ocurrido el hecho de cantar sólo en portugués, claro que algún tema se tocaban pero nadie se había parado a hacerlo en un álbum completo.

Antía: Ahora hay mucha hermandad con bandas portuguesas y se montan giras juntas entre bandas gallegas y portuguesas, es muy bonito. Somos un poco primos hermanos y estamos cerca, hay escenas brutales en ambos ambientes.

Guille: Hemos tocado por allí en dos ocasiones y la gente lo ve exótico pero bizarro, de hecho en Lisboa no sabían si cantábamos en portugúes o gallego, y mola porque yo no voy forzando un acento de Sao Paulo que no tengo, en ese aspecto somos sinceros.

https://www.youtube.com/watch?v=4d6w82YhVKw

  • ¿Cómo de viciado está el tema festivalero en este país? ¿Cómo de chungo está el tema para girar por este país?

Antía: Muchas veces nos preguntan porque prefieres salir fuera que salir por España, y es que lo mismo aquí te vas a una sala en Burgos y te encuentras a diez personas. El circuito de salir por salas por tu cuenta te puede llevar a la ruina. Poco a poco va cambiando pero hay que apoyar más a los directos en sala.

Pablo : Hay un circuito o ciertas ciudades en las que hay un público siempre, San Sebastián, Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia…no sé si es que en otras ciudades es complicado o se mueve menos la escena. Aunque bueno, yo recuerdo Salamanca con buen sabor con otra banda que tenía pero hay otras en las que es complicado. Depende mucho de la escena musical de la ciudad. Pero parece que todo lo mainstream lo peta siempre, pero el circuito de nuevas bandas cuesta que les entre.

Guille : La cultura de festival, hay mucha gente que espera a ahorrar doscientos pavos e irse al Primavera y verse mil bandas. Otra cosa es que igual que se habla de ese consumo local, consumo de cercanía, no se da cuenta que en lo musical también se puede ser consciente. Hace falta un toque de atención en este aspecto, en España hay muy buenas bandas haciendo cosas muy interesantes y otras no tan interesantes pero que son profesionales y buenas bandas. Muchas veces por aburrimiento están las mismas bandas en todos los festivales, pero luego se hacen el circuito de salas, y llega un momento en que todo esto explota. Nosotros venimos del concepto más underground, lo guisamos y lo cocemos e intentamos no palmar pasta y si
palmamos mucho no lo hacemos ¿no?. Ahora mismo hay una cultura de consumo de música que se basa más en festivales que en consumo en sala y hasta que esto se equilibre aún queda camino por recorrer.

  • ¿Qué opináis de que las salas tampoco ayuden o den una facilidad mayor a los promotores?

Pablo: También hay que ponerse en el lado de la sala, es un negocio. Quedan muy pocos románticos que digan voy a programar ésto y lo otro. Ahora es un negocio y bueno si no es tu sala y quieres programar tampoco va a palmar él. Igual antes, quizás, había más dueños de locales que programaban tirando hacia arriba y con ese halo de romanticismo. Es una visión más de negocio, capitalista y empresaria.

Guille : Hay poca profesionalidad en salas en España en general, hay salas que incluso teniendo fecha programada a meses vista, te la cambian así porque sí. Es una falta de respeto a tu profesión. En otros países hay estatutos de músicos, estatuto de trabajador musical… Aquí seguimos luchando, vas por ahí sin seguro, es todo una locura. Hasta que esto no se regularice en condiciones, no tendremos unas exigencias mínimas. Hay mucho chanchullo, hay que llegar a los niveles de Francia, Alemania o Inglaterra…

bifannah de gira

  • La psicodelia y sus vertientes está viviendo una segunda juventud ¿Se nota en el público?

Pablo : A mí esto me sorprende. Antes tenía grupos mucho más locos y garageros pero ahora nos viene gente y dice os escuché en tal sitio y vine a veros, eso me sorprende mucho. No sé si es por la
psicodelia o cómo va, pero es genial. El escuché no se dónde y vine se me hace loquísimo aún.

Antía: A mí me sorprendio muchísimo ver a un chico en Austin que venía de L.A. y se había comprado el disco y era muy fan, y allí estuvo con nosotros en el SXSW.

Guille : Yo creo que sí hay más interés, a nivel de garage, de psicodelia, lo vemos en los carteles de los festis incluso, en la programación de los psych fest, cada vez proliferan más. Esto viene de hace un par de años a esta parte, la gente tiene más inquietud por los nuevos tipos de músicas. Parece una burbuja pero no, si hay un tipo de festival que se vuelca en un estilo es que hay un público que lo demanda.

  • Austin, ¿hasta que punto es escaparate y hasta que punto palmas pasta?

Antía : Jeje, es una inversión. Realmente vas allí a mostrate, a tocar mucho y a ganar nada de dinero, porque es una feria musical. Pero la experiencia vale la pena. Te abre contactos, conoces gente de todo el mundo, bandas de toda índole. Merece mucho la pena.

Pablo : Luego en España, hay un ciclo antes y después de ir. El ir allí, aquí parece que es la ostia, muchas bandas han tenido un punto de inflexión a su vuelta. Se palma mucha pasta, eso es cierto, pero es lo que dice Antía, es una experiencia enorme y a nivel personal super enriquecedora.

 

https://www.youtube.com/watch?v=elYrCttGF3w&t=198s

  • ¿Volveríais seguro?

Pablo : Sí, yo volvería palmando más dinero jejeje.

  • Si tuvierais que compartir escenario con alguna banda mítica ¿A quién elegiríais?

Antía: Con la Brian Jonestown ¡sin duda!

Pablo : Con Panda Bear activa y The Beatles inactiva.
Guille : Love o la Brian, buff
Pablo : Buah, Love sería tan guapo….

  • ¿Dónde os habéis comido la mejor bifana del mundo?

Pablo: ¡Yo nunca las probé!
Antía: Yo tampoco jajaja
Guille: En el Milhões de Festa en Barcelos. La hacía un señor en un campingás, la noche que conocimos a Fumaca Preta y flipamos con Boogarins, esa fue la mejor que probé
Pablo: Yo soy más de francesinha
Antía: Yo también.
Pablo: Barajamos el nombre de Francesinha incluso jeje.

  • ¿Próximos pasos para este añito?

Antía: Dos canciones, muchos festis este verano. Inglaterra y Portugal a final de año, quizá Italia y Brasil el próximo, y en 2019 empezar con el LP.
Guille : De momento tenemos el Son de Viño, el Monkey Weekend, Mad Cool, Sound Isidro y alguna que otra sorpresa más, ¡seguid atentos!.

 

Bifannah estarán este sábado en Sound Isidro junto a Los Estanques.

2 de junio – MADRID  (Sound Isidro  @ Trashcan Music Club) . Entradas.

Morgan anuncia las primeras fechas de su gira “Air”.


morgan-2017

Falta solo una semana para que el nuevo disco de Morgan vea la luz. El esperadísimo segundo trabajo de los madrileños se llama “Air” y promete hacernos bailar y disfrutar del sonido tan ecléctico y la tremenda voz de Nina. El 16 de marzo es la fecha marcada en el calendario, pero nuevo disco significa gira y así nos lo han anunciado:

morgan-fechas2017 fue el gran año para este grupo revelación. Su disco debut “North” los ha llevado a más de 40 conciertos por el territorio nacional, Reino Unido y Brasil en 2016 pero el año siguiente lo superaron con creces gracias a la reedición autogestionada de su disco. Fueron teloneros de Leiva en el Palacio de los Deportes.

Morgan un proyecto nacido en 2012 y formado por Carolina de Juan, Paco Lopez, Ekain Elorza, David Schulthess y Alejandro Ovejero que revoluciona la escena nacional con la salida de este nuevo trabajo. “Air” promete ser una gran secuela al primer bocado que nos han dado los madrileños. Lo esperamos con ansias el 16 de marzo y marcamos en el calendario las fechas:

  • 15 marzo – Las Palmas
  • 17 marzo – Tenerife
  • 18 marzo – Lanzarote
  • 23 marzo – Vigo
  • 6 abril – Santander
  • 12 abril – Córdoba
  • 13 abril – Granada
  • 19 abril – Valladolid
  • 20 abril – Burgos
  • 25 abril – Murcia (Acústico)
  • 2 mayo – Ourense
  • 5 mayo – Toledo
  • 12 mayo – Mallorca
  • 18 mayo – Zaragoza
  • 19 mayo – Barcelona
  • 28-29-30 junio – Santiago de Compostela – Festival O Son Do Camiño
  • 12 julio – Bilbao – BBK Live Festival
  • 13 julio – Madrid – MadCool Festival

TRACKLIST

tracklist-air-morgan

 

https://www.youtube.com/watch?v=n9xKSfT06Yc

El Torgal recibe este domingo la delicadeza de Núria Gráham presentando el impecable “Does it Ring a Bell?”.


 

La joven catalana continua apostando alto con su nuevo álbum “Does it Ring a Bell?” y estará este domingo en el aniversario del Torgal  en Ourense con SON Estrella Galicia. Núria Graham ha demostrado su particularidad en un estilo indie folk sincero e íntimo que tras el EP “In the cave” se mueve en una hibridación de géneros e influencias. Crea así un conjunto de diez temas conciso y depurado del que es fácil enamorarse.

Es imposible no hacer referencia en este álbum a esa maravilla conjunta de Kurt Vile y Courtney Barnett, y es que el folk de la catalana está más cerca de la americana más profunda que nunca. Pero la psicodelia más cercana a los atardeceres en playa también está presente en él, al igual que el pop entre cálido y angosto, ese que te atrapa y te arrincona, el que te provoca tanto placer como fascinación.

nuria graham en el aniversario del Torgal este domingo

 

Sexy Zebras no paran en invierno


Sexy ZebrasSexy Zebras no han tenido suficiente. En los últimos meses han hecho escala en un buen puñado de festivales y todavía tienen hambre. Sementales.

La van a calmar a base de salas. Primero llevarán “La Polla” a México, respaldados en varios conciertos por la banda mexicana Apolo. Este octubre se harán con Tuxtla, San Cristóbal, Comitán, Puebla y México DF, además de con el festival Coordenada, de Guadalajara.

A partir de noviembre le toca a España. Por aquí las fechas para ver de lo que es capaz en directo su último trabajo, según ellos, “el más grunge, más bestia, más conciso y más marihuano, pero también más sensible y más profundo”:

10 de noviembre: Monzón (Huesca), en Escuela de calor.

11 de noviembre: Huesca, en Sala El Veintiuno.

17 de noviembre: Granada, en Boom Boom Room. Con Apolo.

18 de noviembre: Sevilla, en Sala X. Con Apolo.

24 de noviembre: Gijón, en el Festival de Cine de Gijón, en Sala Acapulco. Con Apolo.

25 de noviembre: Santander, en Sala Sümmun. Con Apolo.

6 de diciembre: Madrid, en Teatro Barceló. Con Yoghourt Daze.

8 de diciembre: Barcelona, en Sidecar Club.

9 de diciembre: San Sebastián, en Sala Dabadaba.

10 de diciembre: Bilbao, en Kafe Antzokia.

14 de diciembre: Valladolid, en Black Pearl.

15 de diciembre: Pontevedra, en Sala Karma.

16 de diciembre: Ourense, en Sala Baranda.

22 de diciembre: Valencia, en Festival Poetas del Rock.

23 de diciembre: Alicante, en Sala Stereo.

 

Las entradas para las fechas en salas ya están disponibles.

Sexy Zebras invierno

Entrevistamos a David Pedrouzo : “Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree.”

Vuelve la próxima semana una nueva edición del American Autumn Son Estrella Galicia, este año el cartel cuenta con nombres de la talla de Dorian Wood, Molly Burch, Swans o Sun Kil Moon. Volvemos a hablar con una de las mentes detrás de este ciclo lleno de calidad, David Pedrouzo, que desde su base de operaciones en Orense sigue al pie del candelero.

El impulsor del American Autumn : David Pedrouzo

Fotografía: Federico Álvarez.

  • Vuelve nuestra cita musical por excelencia, el American Autumn, se ha pasado volando el año, a nivel personal cambios bonitos ¿cómo ha sido el balance de la pasada edición?

Antes de nada gracias por el cariño con el que tratáis siempre al ciclo, ¡es una alegría!.

El balance ha sido bueno, creo que el año pasado dimos un paso hacia adelante a lo que propuestas se refiere, dejando claro que AA es un ciclo muy rico que no se cierra exclusivamente a lo que el gran público entiende por “americana”.

Cartel del american autumn 2017

  • ¿Se nota esa inclusión del crecimiento de la cultura por la americana en Ourense?

Como decía, yo creo que la americana es todo, desde el folk de Dylan al noise de Sonic Youth o, por qué no, el Rap… ¿acaso no tiene parte de sus orígenes allí?. Entendiendo esto creo que Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree… solo hay que ponerlo encima de la mesa.  

https://www.youtube.com/watch?v=vwqQQraQ4MI

 

  • Año nuevo, nuevos retos y emplazamientos. Este año cabe destacar la presencia de la sala Capitol, en Santiago. ¿Contento con el crecimiento?

Todo crecimiento es motivo de alegría , pero siempre que tenga sentido, en el caso de Santiago es de una forma muy natural y bonita.

Teníamos la opción de hacer a Swans, una banda fetiche, y buscando un espacio adecuado para ellos nos dimos cuenta que era Capitol, así que no tuvimos que darle demasiadas vueltas y venga ¡a Santiago!. Ademas ese día estaremos trabajando mano a mano con la gente de Work on sunday que ademas de ser unos profesionales como la copa de un pino son grande amigos nuestros. Los admiramos muchísimo. Quizás el crecimiento tenga que ver también con la búsqueda de “sinergias” con otros proyectos como pasa en Coimbra con los chicos de Lugar Comum.

https://www.youtube.com/watch?v=uycHb62FLH8

  • Ourense, Santiago, Coimbra, Madrid…de aquí a cruzar el charco os doy un par de ediciones ¿tenemos suficiente cantera de americana en nuestro país para llevarla a otros países y plantear un ciclo similar?

¿Llevar bandas nacionales a América? Madre mía que gran confianza tienes en nosotros… no te creas que no se me ha pasado por la cabeza, “Spain Fall” en Norteamérica jajajaja. La verdad es que en ese sentido lo tendríamos facil, hay un montón de bandas nacionales a un nivel muy top y con un estilo muy “americana” Joana Serrat, Salto, Os amigos dos Músicos… bueno y no tan americana mira las Hinds o Mourn

https://www.youtube.com/watch?v=J4AVACyHnm8

  • Nos comentabas que Oporto y Lisboa son dos de las plazas a las que le tenéis ganas, ¿Cómo van los tramites para conseguirlo?.

Bueno ahora mismo en stand by, Portugal tiene unos ritmos muy diferentes a España y ya hay un montón de gente trabajando a un nivel altísimo allí, solo hay que ver sus festivales. Por eso sería importante ir de una forma lógica, como decía antes, buscando las colaboración de la gente que allí trabaja para intentar que AA se algo interesante para ellos y sume para nosotros. Creo que lo haremos y llegaremos, pero si ha de pasar que tenga sentido.

  • Como bien decías el año pasado ,la americana tiene múltiples espectros, estos son recorridos por igual por el American Autumn, y dentro de esta amplitud de miras cabe destacar la presencia de los furiosos Swans y de The Pains of Being Pure At Heart. ¿Cómo planteaste su inclusión? 

Con toda normalidad y naturalidad. Seguramente si le preguntamos a Kip Berman si cree que su banda tiene cabida en el line up de AA pensaría, “que estupidez de pregunta”, porque ellos tienen un concepto mucho más amplio de su espectro musical y eso es lo que pretendemos hacer con el ciclo. No creo que Michael Gira esté tan lejos artísticamente de Mark Eitzel…

https://www.youtube.com/watch?v=ms9gUvKApdo

  • Con Swans pasa como con Los Planetas o les adoras o no les aguantas, conocemos a gente de ambas posiciones ¿Cómo venderías la propuesta de los de Gira a un tipo que vaya al ciclo a verles sin haberles escuchado?

Que se relaje, aunque será dificIl jajaja y que disfrute de un espectáculo que es casi una experiencia musical física. Lo que SWANS ofrece en su directo, a mi humilde entender, va más allá de se gusta o no gusta, creo que hay algo ceremonial en sus shows. Hace poco cité a Buñuel en una entrevista y aún a riesgo de sonar repetitivo creo que aquella frase que él dijo define muy bien esto: “no hago cine para entretenerlos, hago cine para incomodarlos”

A veces el arte (música, cine, literatura, pintura.. etc) hay que vivirlo desde la incomodidad que es tener algo delante que nos suponga un esfuerzo físico y mental, solo así podremos seguir disfrutando de todo lo que nos rodea, enfretándonos a nosotros mismos. Creo que es muy sano y que nos enriquece como individuos. Esto último es lo que le diría a alguien para venderle una entrada para SWANS jajajaja

https://www.youtube.com/watch?v=_ZrplEhUhDk

  • Este año además os movéis a terrenos más latinos con Los Hijos de la Montaña, la propuesta de Luz Elena Mendoza y Sergio Mendoza la verdad que nos ha encandilado. ¿Es este el principio de una nueva inclusión de sonidos latinoamericanos en el ciclo?

¡Ojalá! ¡Nos encanta! Nunca nos habíamos atrevido, no se porqué, pero desde hace años gracias a Jaime Mateo , batería de OS amigos dos Músicos y Emílio José nos hemos introducido en el mundo de la música latinoamericana, sobre todo en esa mezcla  tan brutal que representan grupos como Y la Bamba o Caléxico; y que voy a decir yo que no se sepa, ¡es absolutamente maravillosa!

https://www.youtube.com/watch?v=TWcHA8J-taI

Ademas creo que vivimos un momento con la llegada de Trump en el que hay que hacer un reconocimiento a esa cultura latina de la que tanto y tanto beben los estado unidos le guste o no al presidente. ¡Poned una cumbia en vuestra vida y sonreid!

  • Volvéis a contar con Will Johnson o Dorian Wood, sus visitas siempre son gratas ¿ya son parte de la familia como quién dice no?
Por supuesto, pero no contamos con ellos solo por el cariño que les tenemos, sino porque cada trabajo que sacan es mejor que el anterior y queremos que todo el mundo pueda disfrutar de ellos.
Cada visita se presentan de una manera diferente, sobre todo Dorian, y nos regalan conciertos que van directamente a nuestras lista de mejores del año.
Luego a nivel personal poder compartir unas horas o unos días con ellos es siempre muy enriquecedor, ambos son personas brillantes y extremademente cariñosas con nosotros, con el público…
  • El año pasado apostabas por Morby, y joder como lo ha petado el muchacho, la verdad que el bolo en el Berlín fue increíble. Nosotros tenemos ganas infinitas a Molly Burch pero… ¿Donde recae la apuesta de este año?
Hombre con Morby apuesta apuesta… el chico ya era una eminencia jajajajaja pero te compro el “cumplido”. La apuesta de este año es sin duda ella por ser, digamos, una artista emergente.

https://www.youtube.com/watch?v=zA4W5QzK9nE

Creo que va a dar mucho de que hablar  y en ese sentido creo que los chicos de La Castanya con quien coproducimos las citas de Molly, han hecho un excelente trabajo al contar con ella. La verdad es que el disco es una delicia y la propuesta en directo es de una exquisitez admirable. Creo que todo el mundo se va a enamorar de Molly Burch.   
  • Mientras tanto la vida sigue además en el Torgal, reformas, muchos bolos a la vista y mucha vida entre sus paredes ¿Alguna cita ineludible además del AA que no puedan dejar escapar los asiduos a este templo?
Hemos pasado un calvario el año pasado, eso es así, meses cerrados por problemas ajenos a nosotros, obra interminable, seguros etc… eso ha mermado mucho la actividad el Torgal el curso pasado y ahora estamos con la sensación de tener que empezar de cero otra vez. Es una lucha constante y debemos poner en valor lo que el Torgal tiene de especial, que es mucho, debemos trabajar en esta linea, contamos con el apoyo incodicional de SON ESTRELLA GALICIA que son nuestra militancia y a los que les debemos mucho y desde aquí se lo hacemos saber.
cafe pop torgal
Fotografía : Federico Álvarez.
Pero sí, ¡ahí estamos! Hay un par de cositas sin anunciar y otras como ALEXIS TAYLOR de Hot chip que coproducimos con el Liceo hasta final de año. Pero en Enero 2018 daremos paso a la celebración de nuestro 15 aniversario y tenemos pensado hacer una serie de eventos en el primer semestre del año en el Café y fuera de él también que os van a dejar el culo torcido! ¡Ojo!. El Torgal es algo por lo que hay que pelear, nosotros, vosotros y todo aquel que ame la música.
  • Este año además la familia Torgal cuenta con nuevos retoños, en forma musical y literaria. Hermano publica libro, y hermano publica ep. ¿menuda cantera tenéis en casita no te parece?  ¿Te vamos a ver a tí tocando o escribiendo, o dando órdenes en el banquillo del FCB tal vez jeje?
Isaac y Druso se han llevado todo el talento artístico de mi familia, eso es así. EL libro es un descojone y ya digo aquí QUE YO NO SALGO jajajaja. Merece la pena, hay ficción, hay realidad pero no voy a decir cuál es  y cuál no, es mejor dejar el misterio ahí. Isaac es un grande y ha conseguido algo increible, acaba de salir la segunda edición, ha peleado mucho por esto y ahí tiene el resultado, todo el mundo ha recibido con cariño sus historias, es maravilloso lo que le está pasando y yo no puedo ser mas feliz por ello.
isaac pedrouzo todo tiene una historia
Druso y yo hemos compartido muchas cosas estos últimos años, le he visto crecer artística y personalmente y el orgullo de verlo ahora no me entra en el pecho. Su proyecto con Subterfuge es increíble porque básicamente es Druso 100%, lo define a perfección.
druso ep en subterfuge
No sé ambos son dos de las personas más importantes en mi vida y de alguna manera siento sus trabajos un poco míos… al fin y al cabo soy el mayor, ¡algo vieron!
Lo del BARÇA… pues hombre ya soy el entrenador de un “Barça made in torgal” con el que jugamos un partido anual contra Madridistas asiduos del Torgal y mi balance no es el mejor jajajaja pero vamos no descarto nada. Eso si, al loro que no estamos tan mal…
  • La pregunta de rigor : ¿por qué no podemos dejar pasar cada una de las citas de esta nueva edición?
Los nombres lo dicen todo, ese es nuestro gran valor, mira el cartel y piensa que cualquiera al que no vayas será un gran concierto y la alternativa seguro que en comparación sale perdiendo Game Of Thrones acabó y la tercera de Narcos es muy mala de dios.

https://www.youtube.com/watch?v=zrT7kynkxUk

Birds Are Indie estarán en Valladolid presentando “Let’s pretend the world has stopped”

La banda portuguesa Birds Are Indie estarán en Valladolid el próximo lunes 5 de Diciembre, dentro de su gira por el norte de España para presentar en directo su más reciente trabajo Let’s pretend the world has stopped. Tras haber realizado dos pequeñas incursiones en nuestro país este año visitan la capital vallisoletana por primera vez.

Además de su concierto en Valladolid, Birds Are Indie actuarán en Gijón, Santander, Pontevedra y Ourense.

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Birds Are Indie nació en Coimbra, creado por Ricardo Jerónimo y Joana Corker, quienes se enamoraron hace 18 años, y a los cuales, se unió Henrique Toscano. Después de algunos EPs, un tema del disco How music fits our silence se incluyó en la compilación Nuevos Talentos FNAC 2012. Al ser una banda independiente se han consagrado ante el público y la crítica gracias a una notable discografía en diversos formatos, donde se incluyen Love is not enough (2014) y el más reciente Let’s pretend the world has stopped (2016).

La banda portuguesa ha recorrido todo el país luso tocando y también han realizado pequeñas incursiones en nuestro país con un proyecto donde persiste el amor y un estilo de pop íntimo y sincero.

Birds Are Indie estarán en Valladolid el lunes 5 de Diciembre, en un concierto de entrada gratuita en Herminios Jazz Bar (Plaza de la Universidad) a las 21h.

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American Autumn 2016: Entrevistamos a David Pedrouzo. “La Americana es como un árbol con muchas ramas distintas y nosotros queremos verlas todas”.


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David Pedrouzo lleva unos años ya dando candela a esto de traer la Americana en cualquiera de sus vertientes a nuestro país, no sólo está inmerso en regalarnos los oídos con un ciclo como el American Autumn sino que también regenta un reducto de melómanos desde su barra del Torgal en Ourense, es allí donde nace todo, es allí donde la expansión se avista, a través de una excelsa cultura musical y una personalidad encantadora.

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  • Son ya 8 años los que lleváis dando caña con el American Autumn, desde sus inicios en el Torgal hasta la actualidad la expansión sigue en potencia. ¿Cómo nace el proyecto y quienes sois sus deudores?

Nace ,como Gila, solo. Cuando me dí cuenta estaba aquí. Teníamos en agenda a cuatro artistas Americanos en el Torgal durante el Otoño  de 2007 y decidí darle forma a aquello. Otoño es además la época más hermosa en Galicia y creí que si alguien viene de fuera tendría que ser en Otoño… ¿El nombre? Entre licores en la barra del Torgal Arcadio de “Os Amigos Dos Músicos” y Candela, mi mujer, uno dijo American, otro Autumn…  y joder, ¡perfecto!

 

  • El centro de operaciones reside en Ourense y servidor tiene inmensas ganas de pasar por alli y tomarse unos cacharros en el Torgal ¿Cómo es el día a día de la familia del Torgal fuera del ámbito musiquero (si es que es posible)? ¿cómo era tu vida antes de dedicarte en cuerpo y alma a tu bar y al ciclo?

¡Estás invitado a todo! ¡No me acuerdo! Hemos puesto todos tanta alma aquí que los mejores y peores momentos de mi vida van unidos al Torgal , a sus gentes y a sus proyectos.

¿Cómo es la vida fuera del ámbito musiqueiro? Pues la verdad es que la música es nuestra pasión, es difícil no tenerla presenta casi el 90% del tiempo y trabajamos la mayor parte del día.

Personalmente mi otra “pasión” es el Fútbol,  todo, me gusta la Bundesliga, la Premier, el Calcio… ¡todo!. Soy extremadamente culé, porque si te gusta tanto ese deporte no puedes ser de otro equipo.

Cuando la música y el trabajo, ambos ligados entre sí para mi suerte, no me tienen ensimismado intento ver partidos y leer, leer mucho, obligarme a leer cuanto más mejor y todo en casa, el tiempo me ha hecho una persona muy casera.

 

  • Desde vuestra primera edición muchas cosas habrán cambiado y otras tantas permanecido intactas, ¿cuáles son los secretos para mantenerse y expandirse sin rendirse?

Lo más importante es creer en lo que haces y hacerlo lo mejor que se pueda. Para mí si hay algo parecido a un “secreto” es el público de los eventos que organizamos en general, tanto en Ourense como en Madrid contamos con un público hiper respetuoso y muy muy educado y eso es fundamental.  A veces llega a ser sobrecogedor el silencio y el respeto que se respira en los conciertos  del Torgal, eso es un valor que debemos cuidar. Bueno, y claro está, la fe que ha depositado en nosotros SON EG.

  • Como buenos agitadores culturales, también hicisteis vuestros pinitos seleccionando films con temática para la ocasión ¿Continuáis con esta propuesta al menos en Ourense?

No de una manera exclusiva para el ciclo, eso solo se hizo un año, ahora colaboramos con el Cineclube Padre Feijoó de Ourense, que durante todo el año tiene una programación acojonante y en el mes de Mayo proyectan  solo “cinemusical, como un mini InEdit. Se proyecta en varios clubs  y cafés de la ciudad, como el Torgal, sacando al cinéfilo de la butaca y llevándalo a la sala. Elegimos las películas conjuntamente con ellos, es una cosa muy bonita la verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=ao27SmFnncY

  • Desde 2013 el ciclo pisa las salas de Madrid, logrando consolidarse como una de las propuestas más atractivas y con un elenco de artista de primera ¿Cómo surge la oportunidad y como ha evolucionado la respuesta del público en la capital durante estos tres años?

Bueno, está claro que el desembarco en Madrid fue de la mano de SON EG. El ciclo necesitaba crecer y salir de Ourense, cada año los artistas eran mas grandes y las propuestas que nos llegaban necesitan de mas, que no mejor, público para poder sacarlas adelante.

Por otro lado el equipo de SON Estrella Galicia era muy fan del Ciclo y creían que en los espacios que ellos programaban en Madrid se mantendría la esencia de “experiencia” más que concierto.

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Madrid es una ciudad que al principio siempre te da un puntapié pero que poco a poco te va dejando que hagas “tu sitio” y así fue. Para mi era muy necesario este paso, el ciclo necesitaba eso y siempre he pensado que American Atumn tiene margen de crecimiento, al fin y al cabo está basado en la música Americana y Canadiense, desde la más alternativa a las más popular… y allí van sobrados, son los mejores en esto, luego son lo peores para otras cosas, tienen a Trump.

  • Este año además pisaréis tierras lusas, enclave estratégico para aprovechar la cercanía gallega con nuestros vecinos portugueses ¿nervios,emoción,necesidad?

Nervios, emoción y necesidad de programar en un país que culturalmente creo que nos dan mil vueltas.¡Portugal es maravilloso y su público es de sangre caliente! Este año lo haremos en Coimbra con los chicos de “LUGAR COMUM” una asociación que lleva años programando de manera exquisita allí. ¡Lo espacios son brutales! Empezaremos poco a poco y a ver a donde nos lleva, mi idea es ir a Oporto en 2017 también, y puestos a soñar ¡Lisboa en 2018!

https://www.youtube.com/watch?v=DonwPjodrkw

  • ¿Cómo valoráis el cierre del pasado ejercicio y qué se vive ante cada sold-out logrado?

2015 fué muy bueno, artísticamente fué de los mejores y de público superamos las cifras de 2014 que fueron las mejores del ciclo en sus 8 años.

Yo lo del soldout lo veo siempre como un estrés jajajaja ( y mucha alegría por todos). Mucha gente = mucha responsabilidad lo sufro hasta que acaba, sobre todo en el Torgal  y luego siempre pienso en el artista… ¿ como lo vivirá él? .

https://www.youtube.com/watch?v=A4sQz6Y5g88

 

  • Con American Autumn habéis forjado un vínculo especial con muchos artistas que confían en vosotros, Basia Bulat, Laura Gibson,Mark Olson, Will Johnson…y habéis introducido a otros tantos al público español ¿Con qué grupos os habéis sentido más orgullosos de trabajar? ¿Qué espinita tenéis y confiáis sacaros en próximas ocasiones?

¡Orgullosos de trabajar con todos y cada uno de ellos!  Nunca hemos tenido un problema en 8 años con nadie , ni una cara larga (toca madera), pero si es verdad que como en la vida diaria conectas más con unos que con otros, se crean relaciones etc… Hemos hecho buenos amigos sí, quizás sea la mejor parte de este mundillo.

https://www.youtube.com/watch?v=BdvbYHq_ohQ

Yo siempre digo que lo difícil es que un artista  quiera repetir, la primera vez puedes hasta engañarlos pero la segunda…ahí ya depende de ellos. Cuando un agente nos escribe y nos dice que X viene de gira que quiere estar en el Torgal o en AA es un subidón  y la confirmación que has hecho la cosas bien, o por lo menos con cariño .

https://www.youtube.com/watch?v=RUck-X1yWCo

El año pasado uno de los artistas que vino al AA nos dijo que sus amigos del gremio cuando salían a tomar copas por alguna ciudad o se juntaban en un backstage le decían que tenía que ir al Torgal de Ourense sí o sí; eso me llenó de orgullo, que alguien tan lejos hable de un sitio tan pequeño de una ciudad tan pequeña es emocionante.

  • El pasado año disfrutamos muchísimo de las distancias más cortas como fue el caso de Lady Lamb,Vetiver o Will Johnson y qué decir de la sacudida que nos pegó Low en el Lara…Aunque el ciclo nacióprecisamente con la idea de disfrutar de cerca de estos artistas, es inevitable que con la calidad que lleva inherente el American Autumn, haya un crecimiento tanto en número de espectadores como en el aforo de salas. Este año os estrenáis además en Joy Eslava ¿subidón no?.

El otro día le dije a mi padre lo de Joy y me dijo:  “Ahí no iban los del Madrid, Guti y estos…?”   Pues si, subidón, Joy Eslava como Barceló son espacios acojonantes y un reto al que le teníamos ganas, en cuanto tuvimos oportunidad nos lanzamos.

Profesionalmente lo vivo todo siempre como un aprendizaje, me fijo mucho en la forma de trabajar de todos los espacios e intento empaparme de todo lo que puedo y este año más.

Yo soy un amante del formato pequeño, monté el Torgal  que es exactamente eso, mi “ideal” de concierto es sala pequeña, público atento y artista muy cerca pero hay propuestas que son difíciles de disfrutar y programar así, por desgracia.

Me encanta  El Sol ( Marcela, Julio… es una maravilla trabajar con ellos) donde se respira historia, el Teatro del Arte que te permite esa cercanía total. Pero luego vas al Lara y te caes de culo claro.

https://www.youtube.com/watch?v=xDMgzG81gzs

No sé en eso somos muy afortunados la verdad, los espacios con los que trabajamos y sus gentes son la pera. Este año sumamos el Berlín y los ya mencionados Joy y Barceló.. da hasta vértigo.

  • Con esta premisa y con la proliferación de festivales otoñales …¿De un tiempo a esta parte os habéis planteado dar el salto al formato de pequeño festival?

Nos gusta el ciclo tal y como es, de crecer lo haríamos siempre en propuestas y espacios pero no en formato. El tema Festival da para otra charla, tenemos varias ideas, proyectos aparcados, pero no para AA.

  • ¿Qué bandas creéis van a dar el pelotazo en esta nueva edición? Nuestra apuesta va para Kevin Morby. Así mismo parece ser que los artistas a priori más desconocidos son los que más interés despiertan ¿habéis generado un público inquieto?

Yo creo que si, en Ourense sobre todo. La gente se compra las entradas sin haber escuchado al artista y eso es un logro del ciclo indudablemente. En Madrid es otra cosa, allí el público a veces va tres pasos por delante de ti pero creo que en ese aspecto la programación está bien llevada.

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En Madrid , sin duda mi apuesta es Morby. ¡Me vuelve loco!  En Ourense Quilt.

quilt

  • Por cierto hemos podido disfrutar hace tiempo de los Wooden Shjips en directo y madre del amor hermoso, llama la atención que justo éste grupo es uno de los que más se separan de la estétita tradicional ¿estáis abiertos a nuevas sensaciones para el ciclo?

https://www.youtube.com/watch?v=A709AQsOtlo

El ciclo es como nosotros e intentamos programar a las bandas y artista que nos gustan sin tener que ir por un camino concreto.  Me flipa Moon Duo y Wooden Shjips pero es que me emociona mucho la música de Will Johnson o Damien Jurado.  En eso los Americanos lo tienen más claro que nosotros… No descartes la electrónica en un futuro, me gusta muchísimo.

  • Con respecto a los estilos, en ocasiones comentas a colegas más neófitos, ‘voy a ver un concierto de un grupo que hace Americana ¿te animas?’, y siempre hay alguien que se imagina a un tipo más o menos rudo, con su guitarrica y su sombrero, soltando arena a su paso y masticando tabaco…¿Hay desconocimiento del amplio término de música Americana o por el contrario crees que cada vez más gente  empieza a tener claro el concepto global y las subvertientes del género?

La denominada “americana abarca un montón de estilos dentro de ella. country, folk, antifolk,idlefok, nueva americana, psicodelia… es como un árbol con muchas ramas distintas y nosotros queremos verlas todas. Yo creo que “Americana” tiene más que ver con la idea de como se concibe y se vive la música allí que con un estilo en concreto.

Al final como dijo el bueno de Levon Helm “todo es Rock and Roll”.  Creo que cada vez la gente globaliza más el tema. AA es un ejemplo de ello,  Jayhawks, Quilt y Wooden Shjips dentro de un ciclo compartiendo público, ¡Como debe ser!

https://www.youtube.com/watch?v=XJC9tNDzz1w&list=PL8NPWU2QAuAJ8vwDdBQrTzHZM3nTr8ecP&index=2

  • Para concluir, ¿por qué no podemos dejar pasar ni uno de los directos que tendrán cabida en el ciclo? ¿habrá sorpresas de última hora?.

Porque de verdad que todos son artistas de altísima calidad que han hecho miles de Km para tocar sus canciones de una manera sincera y además acompañados con Estrella Galicia que, déjame decirlo, ¡es la mejor cerveza del mundo!

Y sí, nos guardamos una carta que enseñaremos en el ecuador de AA y os va a gustar mucho.