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Crónica del concierto de "Jazz Kidding"


JAZZ KIDDING en el Café España, 6 de Febrero 2007

Pocos grupos son capaces de hacernos viajar en una máquina del tiempo hasta los años 30 en pleno auge del swing, pero este es el caso de la formación local Jazz Kidding, cuarteto liderado por el violinista Quike Navarro, claramente admirador del mítico violinista francés Stéphane Grapelli, acompañado por Jorge de la Fuente al Contrabajo, Diego Martínez a la guitarra rítmica y un recién incorporado miembro que se ocupa de la batería.

La noche de ayer en el España comenzó como todos nos esperábamos, clásicos y stándars del swing tocados a raja tabla con un mínimo de virtuosismo por parte de los miembros de la banda recayendo el papel principal casi en tu totalidad en el violín. Durante la primera parte sonaron clásicos como Summer Time, Do you Know what it is to Miss New Orleans,… algunos de ellos acompañados al piano por Greg Steyer, pianista estadounidense colaborador habitual de la banda pero que, a causa del jet lag (acababa de aterrizar en Valladolid) no aportó mucho a las piezas salvo en la lograda pieza adaptada para violín Take 5, de Dave Brubeck.

Una pieza destacó por encima de todas por la ternura, admiración y cariño con que la fue tocada, se trataba de nuevo de un arreglo para violín de Lágrimas Negras a ritmo de bossa nova, pieza que se volvió a poner de moda hace unos años gracias al disco de Bebo Valdés y Diego el Cigala que lleva de título del propio tema.

Tras un corto descanso, los chicos volvieron al escenario con más marcha que nunca y ganas de hacérnoslo pasar bien. Homenajearon a Ray Charles con un par de sus temas más conocidos como el Georgia on my Mind casi irreconocible así como la movida Hit the Road Jack en la que el violinista se puso al piano no favoreciendo especialmente la pieza…

La parte más íntima llegó cuando tocaron extraordinariamente clásico Moonlow haciéndose el silencio total y llegando cada nota del violín a nuestros corazones.

Para finalizar, una versión en clave de funk-blues-rock del Watermelon Man en la que el violín electrificado hacía el papel de una harmónica de blues.

Aclamados como siempre por un animadísimo público volvieron para tocar el primer biss, en mi opinión, el mejor tema de la noche. Se trataba de un tema de música tradicional judía (Quike forma parte también del Klezmática Trio) tocado a una velocidad vertiginosa que, al ritmo de palmas, hizo que el líder de la banda se recorriera todo el café con su violín al hombro saltando y subiéndose a las mesas para, como dijo anteriormente, “probar estas zapatillas converse que estrenamos hoy, que fueron hechas en los años 30” . Una muestra de ello:

En definitiva, una noche alegre y divertida a que nos hicieron pasar estos chicos con algunos temas muy bien tocados.

Por Víctor Alonso nosolovito.blogspot.com

Crónica del concierto de Chano Domínguez

Chano Domínguez en concierto en el Café EspañaValladolid 18 de Enero de 2007

Con el ligero y ya tradicional retraso de los grandes conciertos de este ya tan querido Café, Mario Benso presentó a quien durante 2 horas nos haría evadirnos de la realidad y adentrarnos en un mundo reinado por la fusión del jazz con el flamenco, Chano Domínguez.Un sencillo Chano subió al escenario acompañado de un estruendoso y cálido aplauso de la multitud que prácticamente llenaba el aforo máximo del café. Agradeciendo nuestra asistencia así como el haber sido invitado de nuevo a tocar en el España (¡y ya van 13 veces!)
Tras ello, un pequeño momento para tomar aliento, y el maestro tomó posición y desató la magia, que Fernando Trueba describe en su película “Calle 54” como si “Camarón y Monk se dan la mano”, resumiendo en esta sencilla pero precisa comparación la habilidad de Chano para “hablar ambos lenguajes”.

Chano comenzó su repertorio recordando al gran pianista barcelonés Tete Montoliú, dedicando varios de sus temas al maestro al cumplirse el 10º aniversario de su muerte. Pasando por temas al más puro estilo blues, el jazz en su máxima expresión, el latin hasta el más puro flamenco todos ellos estilizados con ese toque característico suyo donde el jazz llama a las puertas del flamenco y viceversa.

Es curioso observar las manos pequeñas y regordetas de Chano que, en ocasiones, parecen estar acariciando las teclas del piano como si de una bella mujer se tratara, otras parece tener una guitarra entre sus manos llegando incluso a hacer algunos experimentos con las cuerdas de su instrumento.

El público Vallisoletano, que hacía más de 2 años que no veía a Chano por el España, guardó un elogiable silencio sepulcral durante los temas para finalmente romperlo con clamorosos aplausos y ovaciones al final de cada tema. La unión entre el público y el pianista fue tal que, cuando le llegó el turno al conocido tema popular “La Tarara”, todos deseaban tararear el estribillo que todos conocemos. Chano, consciente de esto no tuvo más que lanzar una ligera mirada con una sonrisa al público para hacernos entender que nos daba luz verde para acompañarle, y así fue, el público animado tarareó, con una extraña pero increíble calidad el famoso estribillo de la Tarara.

Tras acabar su repertorio, los aplausos, silbidos, ovaciones y gritos de: “Oooootraaaa, ooootraaa” se sucedieron hasta que el gaditano, con una sonrisa en su cara de felicidad en su rostro volvió para deleitarnos con 2 bises, el primero de ellos fue el tema más aflamencado de la noche con fuertes toques árabes transportándonos al interior de una mezquita. Y, para finalizar, como no, “Black or White”, una animada y alegre versión del tema de Michael Jackson cuyo estribillo también invitaba a ser cantado por todos.

Por Víctor Alonso

Chano Domínguez en el Café España


CHANO DOMINGUEZ


El músico español de jazz más reconocido internacionalmente nos ofrece uno de sus ya tradicionales conciertos a piano solo en el Café España.
La cita será el 18/01/2007 a las 22.30 de la noche. El precio está aún por determinar.Chano Domínguez es uno de los músicos de jazz “captados” para el flamenco, aunque, en este caso concreto, Chano ya tenía formación flamenca, puesto que la guitarra fue el primero instrumento que aprendió a tocar, de oído. También se atrevió con el rock, pero esta vez al frente de los teclados. Antes de desembarcar plenamente en el flamenco con su Chano Domínguez Trío, ya había colaborado en algunas ocasiones con artistas como Pepe de Lucía, Potito o Juan Manuel Cañizares.

Chano Domínguez ha conseguido una insólita integración entre los ritmos y el lenguaje del jazz y del flamenco. Con su piano ha interpretado tangos, tanguillos, alegrías, compás de bulerías, fandangos, soleás…, pero abordados con una estructura de jazz tradicional. Incluso ha llegado a acompañar al piano, en lugar de a la guitarra, al bailaor Blas de Córdoba, en el Festival Flamenco de Sabadell, en la interpretación de varios palos. En la actualidad Chano Domínguez es uno de los músicos más solicitados de todo el panorama español, independientemente del estilo musical. Su lista de colaboraciones no deja de crecer día a día: Enrique Morente, Estrella Morente, Michel Camilo, Martirio, Marta Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Ana Belén, Jorge Pardo, Carles Benavent, Pepe de Lucía, Morenito de Illora…

Extraído de esflamenco.com

Y, por si no habéis oído nada de él, aquí os dejo uno de sus temas, “Oye cómo viene”, que interpreta en la CALLE 54 de Fernando Trueba.

Crónica del concierto de "Los Guadalupes"

Aniversario “Café Tacuba”: Los Guadalupes

“Un aplauso por favor”… Así comenzaba nuestro presentador y humorista Nacho García dando paso al cómico de la noche, José Juan Vaquero, que animaría el ambiente de la sala con un creativo e intenso monólogo preparándonos para escuchar un poco de música de la mejor, ‘Rock & Roll’ del bueno.

Para ello, “los Guadalupes”, un sexteto Pucelano formado por dos guitarristas, un bajo, batería, saxo y cantante femenina, pusieron todo su talento en escena y nos ofrecieron un recorrido por esos clásicos irrepetibles de antaño.

En los momentos anteriores al inicio de un concierto todos nos peguntamos: ¿Con qué tema abrirán la noche? y claro, no podía ser de otra manera que con “Come Together” de los Beatles, manteniendo esa calidad el resto de la noche con temas como “Gimme’ some lovin”, “Walking by myself”, “Hard To Handle”… terminando el primer pase con la ya de por sí salvaje “Born to be wild”.

Lamentablemente, el saxo, el cual les da un sonido mucho más glamouroso, quedó siempre en segundo plano y las voces se oían con dificultad, produciendo un sonido un tanto empastado, plano y sin apenas matices.

La calidad sonora mejoró bastante en la segunda parte con la aparición de Susana, la voz femenina de “Los Guadalupes”.

Después de un extenso descanso, “Ain’t no sunshine when she’s gone” caldeó el ambiente, para toda la segunda parte en la que el público estuvo frenético. Canciones como “Honky Tonk Woman”, “Proud Mary” hicieron el resto. La preciosa voz y presencia de la cantante aportó una pizca de soul y dulcificó, a veces demasiado, los temas.

Para el final nos deleitaron con virtuosas improvisaciones, que particularmente a mi me trasladaron por momentos a un concierto setentero del más sublime rock destructivo, y culminó en el segundo bis con “Sweet Home Alabama”.


Texto y Fotos por Margarita Seco

Alter Ego – crítica del concierto

Podéis leerla desde la sección de crónicas de la web CYLcultural.Cuando ví el cartel del concierto de “Alter Ego“, dúo formado por Alberto García, increíble violinista de Celtas cortos y el ex-guitarrista del grupo vallisoletano, en el bar “Desafinado”, no me lo pensé dos veces, ahí habría madera.

Comenzando con una rigurosa puntualidad, el “Desafinado” se convirtió durante dos horas y media en una rockola donde sonaron los mejores temas de la música popular urbana de los 60, 70 y 80.
En el momento de insertar la primera moneda sonó el clásico “She’s got it”, versionado en su particular estilo.
Luego le tocó el turno a los cuatro de Liverpool y su “Come Together”, acompañado en todo momento por el genial violín y la gran voz del mexicano.
Amenizando la velada entre tema y tema, el guitarrista y “voz cantante” del dúo nos hacía reír con anécdotas, a menudo de divertido contenido sexual, y datos curiosos a cerca de la letra de las canciones o las situaciónes bajo las que se escribieron.
“Sunny”, “Imagine”, “Lemon Tree”… y así hasta casi una veintena de clásicos amenizaron la noche, haciendo que el público participara alegremente tarareando las canciones y, en especial los estribillos, que al fin y al cabo, es lo que todos nos sabemos.

Pese a que a medida que pasaba la noche, los chicos iban avanzando cronológicamente en la evolución de la música popular urbana de habla inglesa, hubo tiempo incluso para desviarse ligeramente de su trayectoria tocando una canción ranchera mexicana con toques country, algunos ritmos reagge versionando el tema de Dylan “Knocking on heaven’s Doors”, Hip-Hop mexicano de Molotov y su “Gimme tha power”, incluso una versión a ritmo de cha-cha-cha del clásico de los 80, “Sweet Dreams”.

Una vez creímos finalizado el concierto, un público no muy numeroso, pero entregado en todo momento pedía más y más.
Los músicos emocionados y satisfechos con el espectáculo tocaron hasta un tercer bis, que dedicaron a los temas más punteros o “duros” de la noche como el “American Woman” de los Who, “Smoke on the Water” de los Deep Purple, para acabar con el divertido tema country “Proud Mary”, de Creedence Clearwater mientras el público no paraba de taratear “Rolling, Rolling, Rooooooooooolling on the River”.

En definitiva, dos grandes músicos que al acabar el concierto no dudaron ni un minuto en ponerse charlar con el público agradeciendo nuestra presencia y que apoyásemos a los músicos de la ciudad.

El próximo jueves 21 tocan en el bar “El Perro verde” a las diez de la noche. Yo me se de uno que repite.

Preestreno de ‘Pobre juventud’


Preestreno de ‘Pobre juventud’
En el marco de las XII Jornadas de Emprendedores ‘LA ECONOMIA AUDIOVISUAL’

La película ‘Pobre juventud’ se preestrenará, en el marco de las XII Jornadas de Emprendedores ‘LA ECONOMIA AUDIOVISUAL’ organizadas por la EU de Estudios Empresariales, el próximo viernes 10 de noviembre, a las 19.30 horas, en los cines Manhattan de Valladolid. Tras la proyección del filme, el director y los actores de la película dialogarán en un coloquio abierto con los asistentes.

El Centro Buendía colabora en este seminario, dedicado a la relación entre creatividad y empresa, que patrocinan Junta de Castilla y León, Mahou y Caja Duero.

Más información en: http://www.buendia.uva.es/