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Crónica del concierto de Neuman en los Sublimes de Vertical Pop. Madrid. Febrero 2012.


Tras visitarnos el pasado año en la misma sala, los murcianos Neuman volvían a encararse con el público madrileño con nuevo disco bajo el brazo, esta vez dentro de los Sublimes de Vertical Pop. La nueva gira de Neuman les va a llevar a lo largo y ancho de la geografía españóla, para repartir con su música , ilusión , lagrimeo, emoción e intensidad a diestro y siniestro.

Neuman acaban de públicar ‘The Family Plot (2011.Grocdog.Tsunami Music) en formato físico, doce cortes que continúan la estela de su debut ‘Plastic Heaven‘ , y donde introducen algunos cambios temáticos y rítmicos en algunos de sus nuevos temas, demostrando que no se cierran a un mismo estilo que les persiga en su carrera .  Paco Román  y Fernando Lillo siguen siendo el núcleo de la formación, recientemente Raúl abandonó el proyecto y en directo cuentan con nuevo batería (que cumple sus deberes sobremanera) logrando el nexo técnico perfecto entre las guitarras atmosféricas y aguerridas de Paco y la sensibilidad en los teclados de Fernando.

‘The Family Plot’ habla del amor, de los amigos, de la familia, de la soledad, de los recuerdos infantiles, de los baches , de las alegrías, es un álbum que te hace llorar en los momentos tristes, y te hace sentirte feliz  en momentos de congoja, es una mezcla de sentimientos que entra en sintonía con el oyente y se siente partícipe del mundo interior de Neuman. Pero esto no se queda en el disco, éstas sensaciones son transmitidas en su directo llegando a convertirnos en un miembro más, en experimentar en cada momento esa felicidad o ese tormento a base de una potencia instrumental que fagocita el post-rock de Mogwai o Explosions In The Sky, y el slowcore de Low o Codeine por partes iguales.

Una noche especial necesitaba de colaboraciones especiales, así el trío contó con violinista ( con labores al banjo además)en varios momentos de la noche, reforzando la parte instrumental de sus pasajes oníricos y remarcando el protagonismo que los murcianos dan a los diversos instrumentos utilizados en sus grabaciones (laud, violín,banjo,batería, guitarra, bajo , pianos…).

‘Lovers’ se encargó de meternos de lleno en su paraíso, tema que Paco dedica a su compañero Fernando, baquetas que golpean la batería , como si fueran las manecillas de un reloj que da cuerda a los corazones, y que estallan a ritmo de Sha la la, oh you know… Continuaron con una aguerrida ‘Jane’, tema que Paco dedica al amor de su vida;  tras ésta, el turno era para ‘My Dad’, en esta ocasión dedica a su padre , pianos que desglosan belleza conmovedora y evolución progresiva en directo con coros líricos  que golpean cual martillazo ,directo al público.

‘La Yo’ fue la primera parada en su anterior trabajo, un temazo indiscutible y reforzado en directo, electrizante y que mete en vereda a los asistentes como si de un buen chute de adrenalina se tratara. Los pasajes que Paco y los suyos crean en temas que sobrepasan la duración media, son un auténtico deleite, una jam atmosférica que desglosa el arte que los murcianos desbordan por todos los costados, algo que ofrecieron en la consecución de ‘Friends y ‘Plastic Heaven‘ por ejemplo. Otros de los momentos de la noche fueron la ejecución de ‘Ben Gun’ y uno de los temas más coreados por los allí congregados, ‘I Have The Will’. Dieron buena cera con ‘Doggy‘ haciendo vibrar de buena gana los cimientos de la Moby. Nos presentaron nuevo tema , que ya tocaran por la mañana en los acústicos de Hoy Empieza Todo, y que de momento han titulado ‘Hell‘ , para finalizar ‘The Family Plot’, más de díez minutos de cambios y de reventón guitarrero que finalizaron como un detritus de su estructura original.

Volvieron como debía ser, con bises de excepción, a pesar de sobrepasar la hora y cuarto de concierto, aún quedaban ganas de más Neuman. Así el grupo volvió a la carga con un tema enternecedor dedicado a la hija de Paco, ‘Ingrid‘ y para finalizar nos regalaron el tema que abre su primer trabajo ‘Sil Fono’ , una sala entregada, boquiabierta y con una sensación general de haber presenciado a uno de los grupos nacionales más prometedores del circuito. Una vez más, ¡Bravo Neuman!.

Setlist Neuman . Sala Moby Dick. 24/02/2012.

Lovers/Jane/My Dad/La Yo/Friends/Ben Gun/I Have The Will/Hell (nueva canción)/Plastic Heaven/Doggy/The Family Plot . Bises: Ingrid/Sil Fono.

Galería fotográfica:

Próximas paradas Neuman:

27 de febrero PONTEVEDRA sala La Kasona

29 de febrero VIGO sala La Fábrica de Chocolate

1 de marzo OVIEDO sala La Antigua Estación

2 de marzo SANTANDER sala BNS

3 de marzo DONOSTIA sala DOKA

10 de marzo GRANADA sala Planta Baja

23 de marzo BARCELONA sala Begood

24 de marzo ZARAGOZA sala La Lata de Bombillas

Crónica de Pony Bravo en los Sublimes de Vertical Pop. Joy Eslava. Madrid. Enero 2012.


Los Sublimes de Vertical Pop comenzaban su andadura en 2012 con uno de los grupos más reconocidos y con más personalidad del circuito nacional, los sevillanos Pony Bravo.

Pony Bravo cargan con dos LP´s que quitan el hipo, ‘Si Bajo De Espaldas No Me Da Miedo‘ (Discos Monterrey.2008. Reeditado por El Rancho.2009) y ‘Un Gramo De Fé (El Rancho.2010) y tiran de Creative Commons sin despeinarse. Los cuatro  jinetes del apocalipsis cabalgan en el  mismo corcel ; Daniel Alonso (voz y teclados), Darío Del Moral (bajo y guitarra) , Javier Rivera (batería) y Pablo Peña  (bajo y guitarra) , cuidan de su ganado experimental en su propio sello (El Rancho) y lo engordan en el estudio La Mina. Así entre un abanico de influencias de lo más variopinto, arte, ironía, humor y talento trotan a la par.

Sus visitas a la capital ya se han convertido en habituales llenos, ya pueden venir al Teatro Lara, a la Sala Sol o ,como mandaba la ocasión, a la Joy Eslava, los fieles que procesan la religión de los Pony Bravo se multiplica a base de directo, y en masa acudieron de nuevo el pasado jueves para llenar hasta la bandera la céntrica sala madrileña.

Sin teloneros, el cuarteto se valió por sí mismo para demostrar en poco más de una hora , el lisérgico y atronador directo , un compendio de influencias y estilos ( Veneno, Triana, Pere Ubu, Devo… kraut, reggae, psicodelia, africana...) que sugestionan a los allí presentes y narcotizan con sus bases rítmicas.

‘La Voz Del Hacha’ servía de introducción al recital, percusiones y bajos que se apoderan del recinto , y el acento de Daniel , remarcándose aún más si cabe , ejerciendo de maestro intrínseco de ceremonias. De repente los ritmos nos trasladan al andalusí , a la psicodelia andaluza, a sonidos africanos, y ponen en marcha ‘El Piloto Automático’. Uno de los momentos de la noche fue la dedicatoria de ‘Super-Broker‘ al señor Cayetano de Alba , aunque también compartía protagonismo con Teddy Bautista, con una destacable línea de bajo.  Cabe reseñar que la buena forma vocal  de Daniel es escudada por un bagaje y poderío instrumental asombroso por el resto de miembros de la banda, que intercambian el rol en los instrumentos con total naturalidad y con idéntica maestría.

Que los nuevos temas de los sevillanos son coreados como cánticos rituales por sus seguidores no es ningún secreto, así el estallido de los presentes se magnificaba en temas como ‘Noche De Setas‘ (más acelerada que de costumbre) o  ‘Ninja De Fuego’ ,que bien podrían haber compuesto Triana en la feria de Abril compartiendo caseta con los miembros de Can, todo un par de himnos para la banda. ‘Fullero‘ es una sucesión de ritmos hipnóticos, psicodelia abrasiva, y pálpitos no aptos para cardiacos, un camino que nos iba acercando a ese viaje hipnótico y místico hacia Wichita. Antes de adentranos en “La Rave De Dios” Pablo miraba hacia atrás y pedía a los técnicos que encendieran la puerta de Stargate, el colorido y llamativo círculo de luces que recubre el fondo de la Joy Eslava, ya que la ocasión lo demandaba. Así entre un baño de luces y un chaparrón de gramos de electrónica poligonera disimulada con cuerdas y bateria funcionando a destajo, nos volvieron a hacer bajar de espaldas, sin miedo, con una magnérrima interpretación de ‘El Rayo‘ donde la percusión tomaba vida apoderándose del escenario antes de llegar al comienzo del fin con ‘El Campo Fui Yo’ , otra coplita psicotrópica con la que aderezar el tremendo espectáculo.

Para los bises , tres temas, bien escogidos y mejor ejecutados, y con un tema predominante, la crítica y la sátira, ya bien en ‘China Da Miedo’ con esos retazos orientales inherentes en la distorsión experimental  (ipods y adidas flotando en el ambiente) o en el tema que cerró el directo dejando perplejos a los allí presentes, atreviéndose con un hip-hop aflamencado y canalla de manos de Pablo Peña, un nuevo tema ‘Mi Dni‘ donde arremete contra el mundillo del musiqueo en general y del ser guay en particular. Un gramo de fé, una tonelada de genialidad.

Galería Fotográfica.

Crónica de Nacho Umbert & La Compañía en el Teatro Lara . Madrid – Diciembre 2011

Personalmente llevaba mucho tiempo esperando a ver a este personaje, el señor Nacho Umbert y su compañía. Digo personaje intentando remarcar la rareza que supone, que es poco habitual, sin malas connotaciones, si no todo lo contrario. Un sorprendente y reconfortante primer disco titulado Ay… (Acuarela – 2010) dio paso a una flamante reafirmación en forma de No Os Creáis Ni La Mitad (Acuarela – 2011), en el que la paleta de recursos aumenta descubriendo la cantidad de lugares a los que Nacho puede llevarnos cantando de forma que parece contar cuentos. En la presentación del primer álbum me encontraba en el extranjero. Esta vez no pensaba perderme la cita en el Teatro Lara de Madrid.

Con mucha puntualidad apareció en el escenario Nacho -un poco raro tras la barba que se ha dejado- y sus compañeros, entre los que destacaba -y más adelante se ganó a pulso la mención especial- el productor de los dos discos: Raül Fernández ‘Refree’. Nos regalaron un setlist muy correcto en el que desgranaron al completo el segundo álbum y las mejores joyas del primero. La voz un poco débil y sin protagonismo en No Os Creáis La Mitad, que abrió la noche, pero rápidamente encontró su espacio y empezó a desprender la personalidad tan única que tiene, a través de Sr. Esteve y Confidencias En El Palomar y su final de historias que no se cree nadie (mi favorita, la de que tiene dos cabras atadas en la sacristía de la catedral).

No tenemos nada que reprochar, a partir de ahí todo fueron alegrías, comprobando que Nacho no solo es un gran artista si no que parece ser una gran persona, contando anécdotas como que en la primera cita todos somos unos superhéroes antes de cantar la misma o explicando lo que son las casas de sombreros en Barcelona antes de cantar La Moral Distraída. Encantados quedamos con la calidad de los artistas que forman la compañía, menciones especiales al ukelele de Superhéroes o al banjo que tan hábilmente tocaba Refree. La boca abierta, no digo más. Pero lo más especial, lo más remarcable y que deja un sabor de boca más hondo y duradero, es el aura que parece rodear a Nacho. Un aura de cantautor que podría apuntar  a artistas como Bill Callahan. No digo que llegue a tales niveles (no me atrevo a comparar), pero sí que la sensación de que él solo con una guitarra puede despertar sensaciones y sentimientos que pocos artistas son capaces de aflorar. Además Umbert tiene algo más en su favor: sus letras. Son tan creíbles, tan habituales y costumbristas, parece que realmente forman parte de su vida. Y al cantarlas parece realmente que lo está contando, con una sinceridad infinita, como si fuésemos amigos en el bar de siempre.

Para el recuerdo queda cuando los cinco acompañaron el final de Nuestra Especialidad con matasuegras. Quedan los bises de Colorete y Quitasueño y de Una Chica Espectácular. Un conciertazo en mayúsculas que no olvidaremos.

Galería Fotográfica. (F.J.)

Crónica del concierto Espaldamaceta + El Petit De Cal Eril. Sublimes Vertical Pop. Diciembre 2011. Madrid.


?La semana pasada comenzaba en Madrid el ciclo de música catalana y balear que el Institut Ramon Llull , en colaboración con Vertical Pop, hacía pasear palmito a unas cuantas bandas por Madrid, rompiendo barreras linguisticas y aportando frescura , o cuanto menos dinamismo, a la inmensa propuesta cultural que puebla la ciudad.

Si el pasado año Trànsit concluyó con éxito trayendo a Joan Miquel Oliver, Mishima, The New Raemon ,Standstill y Astrud entre otros, La propuesta ha acercado este año a la capital a Petit & Steven Munar , Espaldamaceta y El Petit De Cal Eril, Litoral y amigos, y que hoy concluyen con Nacho Umbert & La Compañía (más que recomendables). Un año que continúa dando a conocer las propuestas de la creatividad en lengua catalana y valenciana y que ójala sirva para desquebrajar el muro que apresa al indie nacional a moverse en los límites del castellano y del inglés en favor del resto de lenguas nacionales.

La noche del pasado 14 de Diciembre fue el turno de dos militantes del sello Bankrobber (sello que por cierto está de décimo aniversario y cuenta con bandas tan apetitosas como Sanjosex, Els Surfing Sirles , Guillamino  o Esperit! entre otros), Espaldamaceta y El Petit De Cal Eril dos propuestas antagónicas en ritmos e instrumentación, pero unidas por el amor a interpretar las canciones con intensidad y a quebrar la frontera del idioma. Un Teatro Lara con un patio de butacas poco poblado pero con un público que fue cómplice fiel de las actuaciones de ambas bandas.

Espaldamaceta es el proyecto que da vida el tarraconense José Juan González . Él y su guitarra se bastan para fortalecer letras de cantautor atormentado e ilusionado, para vestir sentimientos desnudos, y ejercer de singular y parlanchín trovador , máxima predominante en su discografía(“Miedo al Silencio” (Bankrobber, 2010),”Miedo al Silencio, Segunda Parte” (Bankrobber, 2010), “Cae Algo Al Suelo”(Bankrobber.2009), “Madera Y Poca Luz”(Bankrobber,2008). Desnuda fue su primera intervención, “No Os Lo He Dicho Todo” enmudeció a los allí presentes con su tensa voz que llenaba el recinto de melancolía.  Acomodado y con el respaldo de un primer gran aplauso José se encogió en su esquina arropado por su guitarra y nos susurró “No Vuelvas Tarde Esta Noche”. Una primera pausa sirvió para explicar su interpretación de “Cançó De Bressol”,una canción para dormir a los niños, y para atrapar a los mayores.

A su declaración “Ahora Que La Mierda Ya Me LLega Hasta Los Ojos“, una de las composiciones que dieron a conocer su talento , le siguió “Al Miquel l’ha deixat l’Olga”, y es que como él mismo nos contaba, escribe a través de vivencias cotidianas, y la historia del Miguel y la Olga (que ni siquiera se llamaba Olga) es otra de esas historias de amor y amistad que el cantante nos explico detalladamente ensalzando la amistad entre su grupo de colegas. Ecos presentes de Silvio Rodríguez o Serrat entre otros en su cancionero,  otra muestra más “Con Voz Pequeña” y una dedicatoria a las madres y su amor infinito a los hijos (de nuevo con explicación más que acertada) , “Generaciones“. Derroche de simpatía e interactividad con la pequeña familia conformada alrededor del estrado haciéndo incluso que cantáramos ‘su mar’ de derecha a izquierda, y lo consiguió formando una ola coral que se elevaba en su “Cocina Sin Comida”. Hubo incluso tiempo de revisionar “The Partisan“, de Leonard Cohen, rebautizada como “El Partisano” (interpretada en disco con María Rodés). El intérprete nos pidió incluso que le abuchearamos e insultáramos ,para que no se creyera lo bueno que era dado el entusiasmo general , en “Por Dinero” , acabando su interpretación habiéndose ganado a los presentes a fuerza de humor y maestría a la interpretación.

El Petit De Cal Eril lo conforman Joan Pons (voz y guitarra) , David Paco (bajo, melódica, xilófono), Lluís Rueda (guitarra eléctrica) y Càndid Coll (bateria). Grupo que toma su nombre de la casona donde vivió Joan en Guissona (Lleida) y que revisan pop-folk catalán donde tienen cabida minuciosos detalles instrumentales llenando de musicalidad cada una de sus composiciones.  “I Les Sargantanes Al Sol” (Bankrobber.2009) y “Vol I Dol“(Bankrobber.2010)  son dos cajas de música que merece la pena abrir.

Carta de presentación, con su peculiar don humorístico introducciendonos una reflexión sobre la muerte (tema multi-presente en sus composiciones), con “Cae La Neu” (incluida en su último trabajo) , la psicodelia presente en su obra así como el afán por experimentar  texturas instrumentales que se alargan confluyendo en diferentes velocidades rítmicas  se llevaron a escena , entre otros momentos , en la conexión de  “Vol” con “Els Meus Peücs“.

Imaginativos, fantasiosos, risueños, buenrollistas dentro de su seriedad, manifestaron los deseos de escapara y volar siendo abducidos por los focos, y nos invitaron a agarrarnos a David para subir con ellos (por eso de que sería el más lento en levitar)…tras esta extravagancia mental nos elevaron con “Volant” y enlazaron “Decapitació I” y “Decapitació II” ( adaptaciones del libro de decapitaciones del poeta Pere Quart). “Poca Pena” eso es lo que tenía el cuarteto, emocionado y agradecido de estar en la capital y poder mostrarnos ese talento que reside en cada componente , haciendo de las complicadas estructuras sencillas melodías para danzar a su compás. “Las Particules De Déu” volvió a arrancar sonrisas entre el público con su interacción con el palco (‘eso en mi pueblo se paga doble‘ espetaba Joan), volviéndonos a dejar calmados y ojipláticos con ” Ton Pare” ( y un ligero parecido a Girls en la base instrumental). Tras ello se atrevieron con otra canción donde prima la muerte, “La Caterineta Per La Mercé” (tragicanción de muerte padre-hija), a capella , desgarradora ; no sería la única con ese común denominador, pronto volverían con “Cendres”, cántico inspirado en una frase del cementerio de Guissona que reza “Sois lo que nososotros éramos, seréis lo que nosotros somos”.

“Busca I Captura” e “ILes Sargantanes Al Sol” dieron por cerrada una velada de excepción,explayándose en la instrumentación (percusiones y melódica a destacar) , y donde el hermanito pequeño de Cal Eril, se fue como un adulto graduado cum laude en el Teatro Lara .

Una nueva noche especial, que vuelve a demostrar que la música es ese idioma universal que une por encima de lenguas y que consigue hacer que perfilemos una sonrisa de oreja a oreja de camino a casa.

Cataluña & Baleares en los Conciertos Sublimes de Vertical Pop (Madrid).

Vertical Pop y El Institut Ramon Llul se unen para difundir la creatividad musical de Cataluña y Baleares, creando un ciclo de sublimes dedicado a estas zonas de amplia riqueza musical. Este ciclo tendrá lugar los días 12,13,19 y 20 de Diciembre en el Teatro Lara (Madrid).
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Crónica del concierto Sweater + Art Brut. Sala Moby Dick. Madrid. Noviembre 2011.


El pasado 12 de Febrero asistimos al BRUTAL directo que los Art Brut protagonizaron dento de los Conciertos Sublimes de Vertical Pop, en la sala Moby Dick. Como teloneros contaron con los catalanes Sweater, dos estilos, dos atmósferas y dos vertientes qué disfrutar, cada una a su manera.

Sweater se presentó para la ocasión en un formato acústico con cinco componentes. Un concierto intimista, donde Victor y los suyos hicieron un breve repaso por el contenido de ‘i'(2011) , transformando el espectáculo ‘i’nercia que ya presentaran en Abril en la misma sala, a un terreno más personal. Influenciados por Radiohead, Coldplay, o Standstill entre otros, la banda ha logrado plasmar un recorrido entre la vida y la muerte en este nuevo trabajo de calidad artesanal.

Ya nos contaban en su entrevista la importancia que tienen las proyecciones en su espectáculo, y desde el primer momento pudimos disfrutar de fondo de un sexto componente visual (Conjunto Vacio Creative Studio) . Con “Tú Y Un Cuerpo En El Lavabo” comenzaban su viaje melódico, un precioso pasaje  que continuaron con “¿A Qué Quieres Oler Hoy?” , esos palos flamencos sentaron bien al formato experimental de la banda, un aroma arty y de calidad , (tristemente interrumpido en ocasiones por conversaciones entre el público). “Inutil Pirotecnia” vino cargada de acordes fronterizos que vestían las letras de los catalanes.

Su actuación acabó con “Liberación” y “Mierda De Consuelo“, dos de los cortes más fieros y directos de su último trabajo, que brillaron también en este nuevo plano auditivo. Cabe destacar que con la entrada , el público pudo llevarse el cd de su último trabajo ‘i’, consejo:  no dejen que coja polvo.

Lo de Art Brut es harina de otro costal, Eddie Argos , es un showman en mayúsculas, un lider de masas que sabe cómo prepararnos para un sábado noche en condiciones. El quinteto ha publicado este año su nuevo trabajo “Brilliant!Tragic!” , algo que define a la perfección su gran noche, radiante ejecución en directo, trágico el perdérselos.

Comenzar con un himno de la banda como es “Formed A Band” tiene asegurado el dar botes desde el primer momento, y es que los germanos la lian desde el primer momento, los caretos de Jasper, el aguante de Mikey tocando la batería de pie, el apoyo carismático de Ian y el bajo de Freddy que pese a un par de complicaciones iniciales , aislado a un segundo plano gracias a los comentarios irónicos del frontman, ofrecieron toda una lección de diversión , gamberrismo , complicidad y discurso musical ( lo de discurso no va en broma…).

Buen repaso de su último trabajo con algunos de sus hits más inmediatos “Lost Weekend” y “Axl Rose”  que iban intercalando con un buen puñado de anécdotas y con temazos de su impecable discografía , “Art Brut vs Satan” , “It´s A Bit Complicated” y “Bang Bang Rock & Roll” (2005) , sin duda su trabajo estrella.

My Little Brother” y “Moving To L.A” dieron muestra de ello, una sala que no llegó al llenazo , (aún seguimos sin saber por qué) pero que disfrutaba coreando los clásicos de la banda . Lo de las parrafadas de Eddie y su complicidad con los presentes no tiene nombre , pero sí adjetivos, grandísimo, un tipo capaz de atravesar la sala con su microfono, y desvariar durante un buen rato mientras sentaba a todos los asistentes de cuclillas , un señor personaje este Mr. Argos.

A veces parecen sentirse sexys, “Sexy Sometimes” y otras se dan a la bebida y explosiona el rock punkarra que tienen dentro “Alcoholic Unanimous”, coros y guitarreos agresivos , pogos que te salen de dentro y complicidad entre el grupo que bien sabieron transmitir a la pista, “Emily Kane” (solicitada desde el público) y “18000 Lira” continuaron este ascenso al clímax de modo impecable.

Como no podía ser de otro modo, los bises fueron explosivos, “Good/Bad Weekend” y “Post Soothing Out” nos invitaron a hacer un amago de Air Guitar mientras nos contoneábamos con esos riffs infecciosos y con esa sobredosis letal de ironía lírica y desparrame de buen rollo seguido de un sólo de batería para deleite de los fans de Mikey. Fin de fiesta que podemos resumir como Art Brut is TOP OF THE POPS!!

Galería Fotográfica Art Brut + Sweater.

Conciertos de Art Brut + Sweater en los Sublimes de Vertical Pop en Noviembre.


Noviembre viene cargadito de conciertos en la geografía nacional, pero si hay que destacar eventos, tenemos que hablar de la visita de Art Brut el próximo 11 y 12 de Noviembre a nuestro País. Enmarcado dentro de Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop, Art Brut se presentarán en la sala  Apolo 2 de Barcelona el día 11 y en la Moby Dick en Madrid, el día siguiente. Para la ocasión contarán con los catalanes Sweater, una banda de la que ya os venimos hablando desde hace tiempo y que seguirán presentando su último trabajo ‘i’ en formato acústico.
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Crónica del concierto Gus Gus + Eme Dj en la sala Rock Kitchen. Madrid. Octubre 2011.


El frío llegaba a la capital la pasada semana y por partida doble, pues  gracias a la programación del Festival Días Nórdicos y la colaboración de Vertical Pop, pudimos disfrutar  por primera vez en la capital  del show en directo de los islandeses GusGus, y de un precalentamiento de manos de una de las dj´s más consolidadas del circuito nacional, Eme Dj.

Que cualquier día es bueno para una sesión de calidad está demostrado sobremanera, da igual que sea día de diario o que haya llegado el fin de semana, hacer un break en la rutina cotidiana y romper con estereotipos para acudir a una buena fiesta es algo que el público madrileño ha adoptado y al que se ha adaptado sin problema. Así empezaba la noche, una Rock Kitchen que empezaba a recibir los primeros grupos de gente mientras de fondo, el escenario se convertía en una cabina energética liderada por Marta Fierro (Eme Dj).

Eme Dj sabe cómo hacer que los más remolones se acerquen a la pista de baile , combinando una selecta elección de temas que transitan entre  el groove, el soul y los sonidos funkarras más discotequeros, sin dejar de lado la electrónica más refinada , un set rítmico que desplomaba una alfombra de lado a lado de la sala  incitando al baile a los presentes.

Desde YACHT a Zoot Woman , pasando por lo nuevo de The Rapture y M83, remixes del Happy House o descubrimientos  como Herr Style o Poolside , fueron mezclados con una artesanía made in Eme ,  demostrando de nuevo que su púlpito se eleva con cada sesión. Podéis haceros con el setlist en su página de facebook.

Sobre las 10 los islandeses se plantaban en escena, máxima expectación por ver por vez primera a la banda en directo en nuestro país, una sala a reventar que desde el primer momento fue el sexto componente de la banda, entrando en sintonía y donde el mimetismo fue un componente destacado de la noche. Gus Gus nació en Islandia, como un proyecto audiovisual, pero poco a poco se convirtió en una de las apuestas electrónicas más originales en el ámbito internacional, con continuos cambios en su formación han sobrevivido hasta consolidar un nuevo álbum , “Arabian Horse (Kompakt,2011), donde vuelven a meter caña con su revisión del techno y del sonido clubbing , con elegancia sublime.

“Selfoss” sirvió de carta de presentación a la banda, un trance inicial con unos platos que echaban humo ante el talento de President Bongo y de Biggi Veira (los únicos que han formado parte desde el inicio de la formación ), que desde la sombra daban muestras de lo que nos esperaba en esta rave inesperada.

Calentón en la sala, aplausos y efusividad, para la salida de los tres vocalistas, una oscura Urður Hákonardóttir, un carismático Högni Egilsson  que poco a poco se desmelenaba en escena (literalmente) y un frontman de excepción Daníel Ágúst , cantante de larga trayectoria en su país que aporta en la última etapa de GusGus uno de los pilares más sólidos. “Arabian Horse” sirvió para meter en vereda a los presentes, sonidos electro noventeros y alianza entre el quinteto, bailoteos de Daníel y la actitud enigmática de mr Högni fueron una constante durante la actuación.

Tras bajar de ese caballo salvaje, saludaron a la sala, y nos espetaron otro corte de su último trabajo ,”Within You” , temazo que alargaron para el disfrute generalizado. Hubo tiempo para recuperar temas de anteriores trabajos, “Add This Song”, realzaba los bailes de los vocalistas y nos inyectaban su efusividad para seguir sus pasos en la pista. La cabalgada por su último trabajo fue considerable, así “Deep Inside” y “Over” completaron el galope por su renovado house antes de los bises, cerrando bocas y demostrando que la formación sigue en plena forma.

Un remember que sobrepasó la media hora de temas extras,  más que agradecido ,y fin de fiesta con “David” incluido , de nuevo prolongada  sin llegar a la extenuación y bajándonos del estado de éxtasis generalizado camino de la boca del metro. A unos más que a otros les costó recordar que aún no había llegado el fin de semana.

Galería Fotográfica del concierto.

Crónica del Concierto WoodPigeon y Junip en la sala Joy Eslava. Madrid. Octubre 2011.


El frío va llegando poco a poco a la capital,  el 20 de Octubre gracias a la colaboración entre  Vertical Pop y el Festival Días Nórdicos pudimos disfrutar del esperado paso de Junip en sala; para la ocasión Woodpigeon se presentaron como teloneros.


La formación canadiense Woodpigeon se vío reducida a la presencia de Mark Hamilton que comenzó puntual, conciso, guitarra y voz, dos micros y pedales para grabar unos cuantos loops . Durante una media hora ofreció un somero repaso a temas emocionales e íntimos y de una belleza minimalista, repaso de su discofrafía, que  fueron sirviendo de entremés para ir engordando la sala poco a poco.

José González se ha convertido en otro de esos reyes midas que hace brillar todo lo que toca y todo en lo que participa, en este caso la suerte y el destino ha recaído en su grupo de toda la vida, sí de toda la vida, porque Junip ha editado un disco , ‘Fields’ (City Slang- Nuevos Medios.2010) , pero el grupo lleva como tal desde el 98, cuando José formó este proyecto junto a Elías Araya y Tobías Winkerton.  Tras anular su anterior paso por la capital, había  ganas de poder disfrutar de su directo en nuestro país, nuestras plegarias fueron atendidas y gracias a los Sublimes de Vertical Pop y al Festival Días Nórdicos , los suecos trajeron sus etéreas melodías a la sala Joy Eslava.

Elegancia en escena , ante todo, una cuidada iluminación y una banda conformada por cinco integrantes para la ocasión, comenzaron con una insinuación a la levitación de nuestros sentidos, pasajes sintetizados con percusiones eléctricas que inclinaban nuestras cabezas de un lado a otro conectando con su carta de presentación, ‘Official’. Una banda conexa, ligada por cada uno de sus instrumentos, escuetamente se presentaba y nos espetaba una tormenta de refinadas capas electrónicas  dirigidas a merced de  las cuerdas del comandante González, ‘White Rain’ ( incluida en su EP ‘In Every Direction’) iba metiendo a la sala ( planta baja a rebosar) en el microsistema de Junip.

La genialidad que desprenden en directo se ve desbordada por el carisma (reforzado) en la percusión, timbales, saxo, batería, xilófono, flauta, utensilios variados iban sirviendo para que la multi-instrumentalidad estuviera presente hasta la saciedad durante todo el directo. Cuando la banda se olvida de los climas fríos y entra en calor , cambia de ritmo y acelera sin sobrepasar, flirteando con una electrónica prima-hermana de Caribou y un material inherente en la experimentación de los Portishead o el jazz de Tortoise o recordando a Death Cab For Cuite y The Sea And Cake en ciertos pasajes. Así consiguen llevar ritmos afro-beat a escena , ‘Howl’, o nos encandilamos disfrutando cómo José González inunda la sala con su voz, característica, melancólica, susurra y nos lleva a paisajes oníricos, en escapadas  por un trip-folk experimental que se puede intuir en las interpretaciones de ‘Black Refuge’ y la transformación en directo de ‘Rope & Summit’ y en el resto del repertorio en general.


Tiñen de sombras la sala y los bajos se apoderan en ‘To The Grain’ , xilófonos perturban la melodía y la banda nos noquea contra las cuerdas asestando otra  ejecución fastuosa  en sus inmersiones en ‘Fields’, justo antes de explayar por completo las dotes  de los integrantes con un interludio instrumental. ‘Sweet & Bitter’ y  ‘Without You‘ de nuevo ensalzando la voz del señor González creando un halo de luz en la inherente oscuridad que subyace en sus melodías . ‘It´s Allright’ predeció a otro temazo acelerado para la ocasión ‘At The Doors’ jugando con percusiones y sintes  reservando  la energía vocal para marcarse un trallazo como ‘Far Away’ y finalizar con una versión de ‘Always‘  ligeramente modificada pero como todas, entusiasmadamente aplaudidas.

Generosamente volvieron tras dar por acabada la función , y comentarnos que tras su paso por España volverían a casa para ponerse manos a la obra con su nuevo trabajo, que desde ya ansiamos. Broche final con bises de excepción, piel de gallina con la interpretación de  ‘Tide’ (There will be time to return, ¡eso esperamos!)  y la magnérrima ‘In Every Direction’ , sublimes, por supuesto, y en letras capitales.

Vertical Pop y Días Nórdicos siguen esta semana apostando por la buena música, y mañana podremos disfrutar del directo de Gus Gus en la sala Rock Kitchen (Madrid). Además dentro de Días Nórdicos esta semana también pasarán por la capital Kakkmaddafakka  y LO FI FNK…¿quién dijo frío?.

Gira de Herman Düne presentando Strange Moosic.


Tras su paso este verano por el FIB y el pasado septiembre por el BAM de Barcelona y deleitar a todos los presentes con su indie-pop alegre y colorido, el dúo francés Herman Düne tiene preparada una extensa gira por nuestro país para repetir el éxito cosechado.

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