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Entrevistamos a White Lies que hoy arrancan gira en Barcelona : ‘El secreto de nuestra longevidad radica en nuestra honestidad’


White Lies arrancan hoy su nueva gira por nuestro país .  Los podremos ver hoy viernes 13 de mayo de 2022 en la sala Apolo 2 de Barcelona, el domingo 15 de mayo en la sala Capitol de Santiago de Compostela, y el miércoles 18 de mayo en la sala Mon Live de Madrid.  

Hablamos con la banda a raíz del lanzamiento de su nuevo disco ‘As I Try Not To Fall Apart'( [PIAS], 2022). Su nuevo disco simplifica todo lo bueno de White Lies a lo largo de su carrera: canciones con gancho, ingenio lírico oscuro, cantos desafiantes, amplios paisajes sonoros e instrumentación dinámica.

  • En estos tiempos en los que todo cambia constantemente y todo expira, ¿Cuál es el secreto para mantenerse en el candelero durante más de 15 años?

Creo que el secreto de nuestra longevidad radica en nuestra honestidad. Nunca hemos tratado de ser otra cosa que lo que somos cuando escribimos e interpretamos nuestra música, y también entre nosotro mismos. Los estilos pueden ir y venir en la música y definitivamente podemos haber tenido nuestros altibajos en cuanto al éxito que hemos ido cosechando. Sin duda abordar lo que nos viene de la misma manera y asegurarnos de que creemos en lo que estamos haciendo es la mejor manera de tirar hacia adelante.
Está claro que tampoco nos olvidamos de nuestro pasado, adoramos nuestras composiciones más longevas al igual que adoramos a nuestros fans, y los shows siempre son y serán una manera de celebrar todo lo que hemos crecido. Es difícil imaginar una vida sin White Lies.

  • Cada vez que venís a nuestro país, sentimos que vuestra audiencia sigue creciendo. Realmente os echamos de menos en nuestra escena de “grandes festivales”, por lo que estamos encantados de que volváis a tocar en eventos como el Low Festival. ¿Cómo es vuestra relación con el público español?

Hemos realizado algunos conciertos y festivales memorables en vuestro país a lo largo de los años. Creo que nuestra relación con los fans en España es similar a la del resto de Europa, pero sin duda los espectáculos suelen ser más ruidosos y apasionados.
Esta gira se antoja extraña tanto para los fans del grupo como para nosotros, viniendo de estos tiempos pandémicos… pero a medida que avanza el tour vemos que la gente va animándose y llegamos al mismo punto de disfrute de la antigua normalidad. ¡Estamos muy emocionados de volver a España!

  •  ¿Cuáles son los principales temas con los que lidiais en este nuevo trabajo? ¿cómo ha sido el proceso compositivo?

En muchos sentidos este disco no tiene temas que sean realmente nuevos para nosotros. A menudo seguimos volviendo a los temas core de la banda a lo largo de los años; muerte, mortalidad, pérdida, angustia.
Creo que la razón por la que siempre volvemos a estos temas es que nos gusta escribir melodías que enganchen y contrastarlo con la oscuridad de las letras. Siempre queremos sentir que nuestras letras significan algo y que nuestra música en cierto modo es terapéutica, tanto para nosotros como para nuestros fans.

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  • La pandemia ha tenido un efecto devastador en muchos procesos creativos a todos los niveles ¿Cómo os ha afectado a vosotros?

Cuando empezamos a trabajar en nuestro nuevo disco, no cabe duda que fue bajo circunstancias muy adversas. Es duro cuando no puedes salir de su casa para trabajar y tuvimos que hacer un enorme ejercicio para escribir y componer por separado. Aunque parezca mentira esto era nuevo para nosotros y requirió de muchos ajustes cuando finalmente entramos al estudio.
Al final de la primera sesión decidimos que el álbum estaba aún incompleto y dedicamos otros 5 meses a escribir más material juntos y finalmente grabamos otras 6 ó 7 pistas. Finalmente salimos muy satisfechos con el trabajo realizado y podíamos permitirnos el lujo de tener bastantes canciones para elegir para este LP.
Personalmente me gusta esa mezcla que hemos logrado establecer entre los diferentes temas del álbum, hemos excavado en muchos estilos distintos musicalmente hablando.

 

  • Pop, electrónica, goth, epicidad, y esa esencia de White Lies que todos conocemos y amamos… muestra de todo ello tiene cabida en este disco.
    ¿Cuáles han sido las principales influencias durante vuestra carrera (tanto musical como extramusicalmente) y cómo han evolucionado a lo largo de los años?

No estoy seguro de poder precisar en cómo han cambiado nuestras influencias a lo largo de los años, pero lo que si podemos afirmas es que se han expandido sobremanera. 
Las primeras performances que hice, cuando era adolescente, fueron todas de música tradicional irlandesa. Creo que la naturaleza fluida de esta música y el hecho de que puedes tocarla de múltiples formas diferentes realmente me dejó una marca que aún continúa influyendo en la forma en la que
interpretamos las canciones.

Otras influencias son más obvias, nos encantan los 80 y escuchábamos mucho a bandas como Echo and the Bunnymen, Talk Talk, The Cars y Talking Heads, cuando empezábamos. Esas bandas formaron la base de nuestro sonido y aún lo siguen siendo.

Las entradas se pueden adquirir a través de doctormusic.com y entradas.com
El precio de las entradas es de 28 Euros para Barcelona y Madrid y 23 Euros para Santiago de Compostela (gastos de distribución no incluidos).

White Lies anuncian su sexto trabajo ‘As I Try Not To Fall Apart’ y gira de presentación por nuestro país en 2022


Coincidiendo con el anuncio del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, White Lies nos da otra alegría más. Se confirman las fechas de su próxima gira. Los veremos el viernes 13 de mayo de 2022 en la sala Apolo 2 de Barcelona, el domingo 15 de mayo en la sala Capitol de Santiago de Compostela, y el miércoles 18 de mayo en la sala Mon Live de Madrid.

Las entradas se podrán adquirir a partir de las 11:00h del jueves 30 de septiembre, para Barcelona y Madrid a través de doctormusic.com y entradas.com, y para el concierto de Santiago de Compostela en ataquilla.com. El precio de las entradas será de 28 Euros para Barcelona y Madrid y 23 Euros para Santiago de Compostela (gastos de distribución no incluidos).

Posiblemente White Lies es una de las bandas de guitarras más grandes que ha dado el Reino Unido. Su álbum más reciente, ‘Five‘, con el que también giraron por nuestro país y cuyo directo tuvimos la oportunidad de degustar, obtuvo grandes elogios en 2019, y a ese éxito le acompañó también un sold out constante en cada fecha anunciada.

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El nuevo disco de la banda llevará por nombre ‘As I Try Not To Fall Apart’ (PIAS.2022) y ya conocemos el primer adelanto de ese nuevo álbum, un single que lleva el mismo título de su sexto trabajo. Grabado en dos sesiones de estudio,’ As I Try Not To Fall Apart’ es el disco más extenso de White Lies hasta la fecha, en él encontramos rock explosivo, electro-pop, sonidos inspirados en el progresivo, ritmos con tintes funk y algunos de los ganchos más representativos del sonido de White Lies.

White Lies presentan ‘Five’ en cuatro fechas en nuestro país en octubre.


White Lies anuncian cuatro fechas para el próximo mes de octubre, con parada en Granada el día 17, en Industrial Copera, Madrid el día 18, en la sala But, Barcelona el 19 de octubre en la sala Bikini y un último concierto en Bilbao, el 21 de octubre en Kafe Antzokia.

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Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir a partir del viernes 6 de septiembre, a las 10:00h, a través de doctormusic.com y entradas.com.

2019 nos traía el nuevo trabajo discográfico de los británicos White LiesFIVE, del que extraemos joyas como Time To Give o Tokyo. Quinto álbum de estudio en una década, desde que la banda emergiera en 2009 con su debut #1, To Lose My Life… En su regreso, Harry McVeigh (voz y guitarra), Charles Cave (bajo) y Jack Lawrence-Brown (batería) exploran nuevas vías creativas y afianzan su confianza en una industria cambiante donde sus fans se mantienen fieles y comprometidos con su música.

Future Islands y Orbital se unen al WAM Estrella de Levante

Future Islands y Orbital se unen al WAM Estrella de Levante formando parte de los 40 artistas que, al menos, estarán presentes, el festival  Todos ellos actuarán entre el 2 y el 7 de Mayo en Murcia.

Wam Estrella de Levante es el nuevo festival murciano que combina música con propuestas expositivas, cinematográficas y escénicas. En el plano musical, contará con un elenco que superará los 50 artistas de los cuales se conocen un nutrido grupo con nombres como White Lies, The Sounds, Lori Meyers, Fangoria, Fat White Family o Shura. Future Islands y Orbital se unen al WAM Estrella de Levante haciendo del nuevo festival uno de los reclamos de esta primavera.

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Future Islands es una de las bandas del momento. En apenas tres años –los transcurridos desde la publicación de Singles en 2014–, el trío de Baltimore se ha elevado al olimpo del synthpop gracias a unos temas redondos facturados con extremo mimo y al carisma de su líder, Samuel T. Herring. The Far Field es el título de su esperadísimo nuevo LP, del que ya se conoce “Ran”, un single de adelanto marca de la casa que ahonda en su faceta más enérgica y melódica.

Tras cinco años de parón, Orbital se han reunido este 2017 para ofrecer una serie de shows en festivales en lo que promete ser el primer paso para la presentación de sus nuevos temas. Su primer concierto de reunión en España será en WAM Estrella de Levante. El dúo londinense, compuesto por los hermanos Paul y Phil Hartnoll, es autor de algunas de las melodías y sinfonías dance más aclamadas de las últimas dos décadas, y llegarán a Murcia con su “Orbital live show”, una explosión de electrónica que The Guardian ha incluido entre los mejores espectáculos de todos los tiempos.

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En los proximos días se darán a conocer más novedades sobre la programación de WAM Estrella de Levante, entre la que se incluye la proyección de documentales en la Filmoteca de la Región de Murcia, las exposiciones del Centro Párraga de la capital o las becas a estudiantes de la ESD de Murcia. Los poseedores de abono WAM Estrella de Levante contarán con ventajas en estas actividades.

Los abonos del festival WAM Estrella de Levante están a la venta por 35€ en wammurcia.es, mientras que los VIP se encuentran a 50€. Esta oferta solo está disponible hasta agotar el cupo actual y su precio irá aumentando a medida que se agoten los cupos de venta.

White Lies vuelven con nuevo disco ‘Friends’ que presentarán en Madrid y Barcelona.

White Lies estarán en Madrid y Barcelona en Noviembre presentando ‘Friends’.

White Lies, ese grupo que parecía que sí, luego que no, luego que sí…etc vuelven con nuevo trabajo ‘Friends‘, el cuarto de la banda y del cuál ya se puede escuchar un adelanto que ya vale de por sí más que la mitad de ‘Big TV’.

‘Take It out On Me’ es el nuevo sencillo que nos presentan los londinenses y que vuelve al sonido que los vio triunfar, un oscuro synth-pop dotado de la energía suficiente como para desear escuchar el resto del álbum.

White Lies, acompañados de The Ramona Flowers, nos visitarán en el mes de noviembre como parte de su nueva gira europea. Los veremos el 16 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona y el día 17 en la sala Arena de Madrid.

Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 1 de julio, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas será de 27 Euros (gastos de distribución no incluidos).
Friends fue grabado en el estudio privado de Bryan Ferry en Londres y fue autoproducido por la banda. En este álbum también han contado con la colaboración del ingeniero ganador delGrammy James Brown (Foo Fighters, Arctic Monkeys), David Wrench en las mezclas (Caribou, FKA twigs) y Ed Buller también en la producción.

Mejores Discos de 2009

collageOtro año que se cierra y volvemos la vista atrás por última vez con este balance del terreno musical, destacando en forma de top los discos que más nos han impresionado del pasado 2009. Dejando atrás grandes y medianos discos como el de Grizzly Bear, fuck buttons, the big pink, el entretenido de los White Lies y otros lanzamientos de grupos de éxito como Muse, Editors y experimentos extra maritales como los de Julian Casablancas, Julian Plenti y tantos otros que se nos quedan en el tintero, os resumimos lo que para nosotros ha sido lo mejor del año discográfico, pasen y vean.

10. M. Ward / Hold Time

M. Ward volvía después de su aventura en She & Him y lo que se trajo bajo el brazo fue un reposado disco para oír sin prisas, donde descubrimos canciones envueltas en un suave halo de magia intimista, desde la que nos susurra suaves melodías con las guitarras slide, altamente evocadoras del magnifico ‘Hold Time’, delicados duetos como ‘Oh Lonesome Me’ con Lucinda Williams o la simplemente genial ‘Outro’, instrumental que cierra el disco y huele a pacifico desierto, a grandes llanuras inabarcables por las que viajar sin destino ni prisa. Pero no todo es contemplación, un pequeño universo de ensoñación pop se abre para nosotros gracias a armonías vocales y acertados arreglos que nos llevan a canciones como la inicial ‘For Beginners’, ‘Never Had Nobody Like You’ o ‘Rave On’ en las que órganos clásicos del rock’n’roll, palmadas, cuerdas de violines, acústicas y coros femeninos enmarcan este magnifico trabajo.  Escuchar en Spotify >> M. Ward – Hold Time

09. Lindstrom & Prins Thomas / II

Uno de los géneros que nos ha dejado esta década ha sido el Space Disco, del que unos alumnos aventajados nos dejaron su mejor disco este mismo año: II. Los culpables fueron un par de productores adictos al trabajo como Prins Thomas y Lindstrom (que ya en el 2008 destacó con Where you go I go too) y la formula la tienen muy clara: mezclar el sonido disco de finales de los setenta y principios de los ochenta, incluyendo alguna vaga forma de italo-disco, con música espacial y una columna de aire psicodélico que acolchada entre sonidos más electrónicos, melodías y ambientaciones vertebra todo el álbum. Escuchar en Spotify >> Lindstrøm & Prins Thomas – II

08. The Pains of Being Pure at Heart / homónimo

Pop sencillo, algo sucio, potente y juvenil. Los herederos de la C-86 deslumbraron con este debut lleno de armonías pop tan manifiestas y notorias que recuerdan a grandes como los Belle & Sebastian mas twees, pero nada empalagosos, o a los Teenage Fanclub del Bandwagonesque con mucho más ímpetu. Formas ruidosas en prominentes guitarras de sonido metálico, que son las que llevan el peso de la canción desarrollando los riffs, aportan un feedback muy en la onda del shoegaze, siempre llenando el espacio junto a las voces (de chico/chica) y transmitiéndonos la impresión de estar atendiendo a pequeños clásicos instantáneos. Ilusión, incertidumbre, alma juvenil -casi adolescente- y algo de la herencia DIY (Do It Yourself = haztelo tu mismo) del punk en aquellos 80s son las máximas que transpiran ‘This Love is Fucking Right!’, la inmediata rápida y ruidosa ‘Come Saturday’ y un single en toda regla llamado ‘Everything with You’ con reminiscencias a The Wedding Present y la influencia estrella de esta temporada, My Bloody Valentine. Escuchar en Spotify >> The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart

07. Girls – Album

Nos costó pasar de la primera canción, esa infecciosa ‘Lust For Life’ y su pop vitalista con el que añora esas cosas que le faltan o anhela melancólicamente recordando otra época, pero mereció la pena. Un disco variado (yeah!) de la mano de un extraño tipo llamado Chris Owens con una truculenta historia vital (será verdadera?) que ha recogido una serie de cuentos sobre amistades, nostalgia de cosas hechas o sin hacer, rupturas, amor, obsesiones,… bajo una cobertura que engulle desde el pop luminoso hasta el soul, rockabilly, balada o el fuzz. Una sorpresa de disco que, a pesar de estar grabado con muchas limitaciones, desprende un sonido atemporal, clásico, alejado de modas, y por ello sincero y directo. Escuchar en Spotify >> Girls – Album

06. The Horrors / Primary Colours

Si a principio de año alguien hubiese afirmado que el segundo disco de ésta banda inicialmente garagera de Southend, Inglaterra, iba a estar entre lo más destacado del 2009 lo menos que habría producido serían miradas de condescendencia del resto de los hipotéticos oyentes hacia este visionario. Lo que posiblemente este listillo sabía era que la banda estaba trabajando con un nuevo productor (Geoff Barrow de Portishead), un nuevo enfoque y una sonoridad reposada, decadente, oscura y sobretodo ruidosa. Con las referencias bien fijas The Horrors logran en 45 minutos condensar el anhelado espíritu de unos ochenta no vividos, esos que vuelven cada día a recordarnos a los Joy Division, los My Bloody Valentine o los Suicide con una clase impecable, unas atmósferas contenidas y densas como pocas como las que encontramos en ‘Mirror’s Image’, ‘I Can’t Control Myself’ o ‘I Only Think Of You’. Para rematar el disco termina con una de las canciones más potentes y adictivas del año ‘Sea Within A Sea’, que engloba esta oscuridad, guitarras, bajos, y el elemento electrónico en forma de sinte que cierra la canción en un bucle totalmente Third de los Portishead. Escuchar en Soptify >> The Horrors – Primary Colours

05. Wild Beasts / Two dancers

Con un gusto especial desde el primer corte, el nuevo disco de los de Leeds es una obra seria, llena de matices y cuidada en todos sus aspectos. Definida por la bicefalidad en las voces, en las que se alternan el tono grave de Tom Fleming con el valiente falsete operístico de Hayden Thorpe, que nunca llega a saturar y se coloca como sello de estilo, Wild Beasts nos entregan un elegante artefacto rock en el que todo encaja soberbiamente: leves toques de piano, trabajadas guitarras que -sin sobresalir del tono general- se convierten en imprescindibles piezas que orquestan la intensidad creciente de muchos temas, delicadas armonías vocales contrastando con la dureza de las letras y términos lejos de toda censura, y finalmente las brillantes percusiones de Chris Talbot, al único al que podíamos acusar de protagonismo, que vuelan sobre todo el álbum dándole una rítmica impresionante. Un sonido propio que destaca en ‘Hooting & Howling’ y emociona con ‘We Still Got The Taste Dancing On Our Tongues’ o sobretodo con ‘Two Dancers(I)’. Escuchar en Spotify >> Wild Beasts – Two Dancers

04. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Comenzaba el año y ya teníamos una de las grandes sorpresas del mismo, este disco del que todo el mundo ha estado hablando. ¿Todo el mundo? Bueno, aunque Animal Collective han estado en un fib y se los han rifado este verano varios festivales, entre el gran publico no ha llegado a calar este disco que sin duda será recordado en años venideros como aportación fundamental de los ’00s a la música moderna.
Trallazos pop como ‘My Girls’, ‘Summertimes Clothes’, el hedonismo tropicalista de ‘Brother Sport’, el increíble órgano y voces de ‘Daily Routine’ o la incontestable ‘In The Flowers’ conforman partes de un todo mágico, toda una muestra abierta de la música pop del futuro: mucha experimentación, estructuras complejas pero con melodías accesibles y adictivas, psicodelia, africanismo, un sonido orgánico sorprendente, loops, misterio, texturas increíbles,… y toda una experiencia auditiva, grandiosa y necesaria. Escuchar en Spotify >> Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

03. The Antlers – Hospice

Es fácil dejar pasar esta obra maestra si no se le presta algo de atención mientras se está escuchando. No es uno de estos discos amables para poner de fondo ni fácilmente accesible, tanto en lo musical como en el apartado letras, ya que nos encontramos un disco conceptual que relata en 10 cortes el dolor y la perdida de una ruptura amorosa de Peter Silberman (que incluso se mudó de ciudad y estuvo largo tiempo sin salir, algo así como lo de Bon Iver y su cabaña) disfrazado en la terrible, pero a su vez cercana historia de la perdida de un ser querido enfermo de un cáncer terminal. Precisamente por este relato tan fuerte y nada edulcorado -desde un primer momento nos introduce en la cama del hospital, tratamientos rechazados, tubos en los brazos, alarmas de morfina,…- ha encontrado algún tipo de menosprecio por efectista, pero nada mas equivocado ya que las letras y la música dan forma a un todo desasosegante, gélido, grandilocuente por momentos -gracias al los vientos, el bombo o el piano- o tranquilo, contenido y bello por otros en el que es imposible que no despierte fuertes sentimientos en el oyente. Un disco que crece en cada escucha y para el que dedicarle algún tiempo para descubrirlo completamente esta totalmente justificado y gratificado. Escuchar en Spotify >> The Antlers – Hospice

02. The xx – xx

De dejos debut del año y para muchos del siglo, hace tiempo que en los círculos no se habla de otra cosa que el disco homónimo de estos cuatro chavalines (sí, eso era envidia). El boca oreja dice que su discográfica aposto por ellos cuando no tenían gran cosa que ofrecer y les dejó las llaves del estudio para que fueran ensayando, una rareza en el mundo musical que al año dio sus frutos de forma que nadie se esperaba. Analizar el disco encuadrándolo en un estilo con nombre y apellidos parece complicado pues hereda del soul, del R&B, dream pop, baladas rock de los 50, dominantes bajos oscuros del post-punk,… un soplo de aire fresco (para el que algunos ya se han inventado una etiqueta: New Grave) que engancha a las primeras oídas y no se desinfla al seguir descubriendo sus ecuaciones vocales chico-chica, sumergirnos en sofocantes ambientes minimales de melodías contagiosas o jugar con la intensidad en crescendos que no llegan a romper. Ahorrando en la batería, teclados, o guitarra -que casi siempre esta realizando punteos- se les ha comparado con gente como Portishead, Joy Division, The Jesus & Mary Chain o Young Marble Giants y lo cierto es que todo el ruido generado es merecido por este disco que nos ha dado grandes canciones para la historia del pop como ‘Shelter’, ‘Crystalized’ o ‘Infinity’. Escuchar en Spotify >> The xx – xx

01. Fever Ray – Fever Ray

Las matemáticas no suelen fallar, pero en este caso la mitad de The Knife ha realizado un disco cuya calidad iguala y rebasa la de aquel grupo convertido en actual referencia. Un disco rico y complejo que para disfrutarlo es necesario oír con una luz tenue, buenos cascos, de noche si puede ser, y sobretodo del tirón. Porque prestándole nuestra completa atención la escucha se convierte en una experiencia en la que nos sumergimos en un mundo oscuro, onírico, cercano al de la ensoñación o pesadilla, con esta maravillosa composición en el que la electrónica sugerente es asfixiante o crece lentamente al tiempo que te arrastra en su melodía brillantemente contenida. Destaca la brillante manera que tiene de integrar unos elementos concretos y a pesar de ello sonar totalmente desubicada, no en cuanto a un ritmo del pasado o del futuro sino algo proveniente de un sitio tan distinto que podríamos imaginar como otra civilización. Ritmos étnicos, un sonido orgánico que se cuela entre los beats para darle un toque natural, detalles orientales, coros recordando ancestrales cantos místicos de los nativos americanos y, sobre todo ello, un cuidado apartado vocal que da ese toque extraño, oscuro e inquietante mediante capas de distorsión que le hacen convertirse en un instrumento más. Un trabajo denso y complejo del que cuesta destacar ‘If I Had A Heart’, ‘Seven’ o ‘Triangle Walks’ sin enfatizar la obra global como la más destacada del año que hemos dejado atrás. Fascinante. Escuchar en Spotify >> Fever Ray – Fever Ray

White Lies – Farewell To The Fairground: c.e.c. #28


Ya os hablamos del grupo revelación de la temporada White Lies con su ‘To Lose My Life’, un imprescindible discazo y grupo muy a tener en cuenta para ver en su paso por España, que será en esta edición del FIB. El grupo parece además que se está poniendo las pilas y está gustando mucho, tanto que ya ha lanzado su tercer víceoclip, y el tema elegido para esta ocasión ha sido ‘Farewell To The Fairground’, por supuesto canción de escucha compulsiva desde el momento en que nos hicimos con el disco:

Little Boots – Stuck On Repeat

Little Boots

You’ve got me stuck on repeat / And I just can’t seem to break free / You’ve got me stuck on repeat / I can only move to the beat
Que razón tiene esta chica! Como iba yo a pensar que lo que me estaba cantando se cumpliese con su propia canción, recursivamente. Primero unas presentaciones: mundo Little Boots, Little Boots mundo. Ahora ya podéis adorarla.
Victoria Hesket, la que se esconde tras este curioso nombre, es la next big thing según tantas fuentes que mucho se tendría que torcer la cosa para que no fuese así. Desde la portada de Fader o por ejemplo en la lista de la BBC en la que se escoge lo que va a dar la campanada en 2009 (elaborada con las votaciones de muchos críticos musicales) la colocan en cabeza -el segundo puesto fue para White Lies– cosa que no es moco de pavo sabiendo que en la edición anterior Vampire Weekend, The Ting Tings, MGMT o Glasvegas figuraron en esa lista.

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White Lies / To Lose My Life


white-lies_to-lose-my-life-frontCon el principio del año, dejando ya atrás las listas de ‘lo mejor de…’, los medios se apresuran en encontrar la promesa del presente 2009, esa revelación que con su debut nos enganchará a su sonido, oiremos su single(s) en los clubs de moda varias veces por sesión y serán los más solicitados en festivales venideros.

Entre todos esos por los que ya están apostando varios medios encontramos a White Lies que ésta semana publican su debut “To Lose my Life” y han rebasado la barrera de las 10.000 copias vendidas en Reino Unido en tan solo tres días. Detrás de ellos esta ni mas ni menos que el NME, una de las revistas punteras en nueva música y de las que más hypes lanza por temporada, aunque hay que decir que suele acertar.

Lo que sabíamos hasta el momento es que estos británicos llevan un par de años funcionando, que su principal influencia es Talking Heads y que tienen un hit con bastante pegada ‘To Lose My Life’ (es escucharlo un par de veces y encontrarte repitiendo el romántico estribillo: “Let’s grow old together / And die at the same time“) que ya se esta empezando a escuchar, también en parte al remix que Crystal Castles han grabado de esta canción, aunque ahora con el disco en la calle podemos ver realmente de que van.

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